アティ・パトラ・ルガ | |
|---|---|
| 生まれる | (1984年3月9日)1984年3月9日 ウムタタ、南アフリカ |
| 教育 | ベルグレイヴィア・アート・センター、2001年。ゴードン・フラック・デイヴィソン・デザイン・アカデミー、2004年。 |
| 知られている | パフォーマンス、絵画、タペストリー、ミクストメディア |
| 配偶者 | マリボンウェ・ティロ |
| 受賞歴 | スタンダードバンク若手パフォーマンスアーティスト賞2015、マリック・セディベ写真賞、第8回ルース・バウムガルテ芸術賞 |
アティ=パトラ・ルガ(1984年生まれ)は、パフォーマンス、写真、ビデオ、テキスタイル、版画を用いて、ユートピアとディストピア、物質と記憶といった概念を探求する南アフリカのアーティストです。彼の作品は、官能性、文化、イデオロギーとの関係において身体を探求し、しばしば文化の融合を生み出しています。セクシュアリティ、コサ文化、そしてアパルトヘイト後の南アフリカにおけるクィアネスの位置づけといったテーマも、彼の作品に深く浸透しています。[ 1 ]
アティ=パトラ・ルガは1984年3月9日、南アフリカ東ケープ州ウムタタで生まれました。ヨハネスブルグのゴードン・フラック・デイヴィソン・デザイン・アカデミーでファッション史とデザインを学びました。[ 2 ]
ルガは、33歳以下の世界最高のアーティスト500人以上を掲載したディレクトリであるYounger Than Jesus(2019年)に掲載されました。 [ 3 ] 2014年にケープタウンのデザインインダバカンファレンスでザネレ・ムホリとナンディファ・ムンタンボと共同で発表しました。[ 4 ] 2018年にルガはロンドンの1-54アートフェアで「House, Of Gods, Rainbows and Omissions」と題した展覧会を開催しました。 [ 5 ] [ 6 ]ルガの作品は、ツァイツ現代美術館アフリカのパーマネントコレクション、イジコ南アフリカ国立美術館、[ 7 ]イタリアのボルツァーノにあるムゼイオン近代現代美術館、CAAC – ピゴッツィコレクション など、多数の公共および個人コレクションに購入されています。
ルガは、アパルトヘイト後の南アフリカのユートピアとディストピアの概念を探求している。版画、テキスタイル、ファッション、パフォーマンス、ビデオを駆使して、彼の作品は官能、文化、イデオロギーとの関係において身体を探求し、しばしば文化的なハイブリッドを生み出している。セクシュアリティ、HIV/AIDS、アフリカ文化、アパルトヘイト後の南アフリカにおけるクィアネスの位置づけなどのテーマも彼の作品に浸透している。[ 1 ]ルガは、クィアネスを用いて、性別と人種の厳格な二分法によるアパルトヘイトの権力構造の適切なシンボルを描き出し、それらをより曖昧にしている。[ 8 ]彼の作品と関わるためには、観客は心を開き、体験し、共有する必要がある。ルガのパフォーマンス作品は、しばしば関わる公共空間についての疑問を提起し、遭遇する人々の多様なレベルの認識と反応を探っている。都市空間との関係においてファッションとボディランゲージを使用することで、法的自由と個人の自由、そして社会規範の衝突が生み出される。異性愛規範社会において、性別、動き方、服装や行動、人種や民族などの基準を用いて「正常」や「常識」を欠いた行動をとること[ 8 ] 。 [ 9 ]
FWWoAは、パフォーマンス、タペストリー、彫刻、ビデオ、写真など、複数の作品から成り、一つの物語を紡ぎ出しています。FWWoAはポスト・アパルトヘイト・ナショナリズムの寓話であり、ルガはそこで「長老」、つまり歴史家となります。この星座的歴史を創造し[ 10 ] 、コサ族以前の歴史とポスト・アパルトヘイト南アフリカを参照することで、アザニアの地を統治する非王朝の女王たちの系譜を語ります。ルガの作品は、祖先への正義の要求と、未来における「レインボー主義」のイデオロギーを打ち砕くための根本的な変革の必要性に配慮しています。 FWWoAは、アザニアを南アフリカの批判的歴史の枠組みとして用いることで、植民地との接触の最初の瞬間まで遡る黒人の声の沈黙を明らかにすると同時に、アパルトヘイト後の南アフリカで実践された許し、和解、救済という不可能で実現されていないイデオロギーにも取り組んでいる。[ 11 ]
アザニアの寓話的な意味合いは、反アパルトヘイト闘争における解放された南アフリカの象徴としての地位に由来する。しかし、この用語には、こうした夢想を複雑にする特別な歴史がある。「アザニア」という地名は、『エリュトライア海周航』(西暦40年)において、南部および東部アフリカの地を指して初めて登場する。ルガは、アフリカの地を「アザニア」と称することで、ヨーロッパの植民地との接触までアフリカを無人地帯と見なしてきた長い歴史における一つの例としてこの呼称を解釈している。[ 11 ]
FWWoAサーガにおけるルガのタペストリーは、アザニアの女王、地図、その他の図像を寓意的に描いたものです。非王朝の女王たちの闘争は、アザニアの国民的アイデンティティの象徴である国章、紋章、花、地図を描き、ルガの長年の関心も取り入れています。[ 12 ]ギュスターヴ・エッフェルの「自由の女神」やウジェーヌ・ドラクロワの「民衆を導く自由の女神」からインスピレーションを得て、ルガは女性の身体を対立として客体化するというアイデアを生み出しましたが、自身の作品では、それらを力強くも受動的に描いています。[ 12 ]作品「アザニアの土地」では、ルガは東アフリカの地図を作り直しています。国獣であるサーベルタイガーとアザニアの国旗を挿入し、いくつかの国に新しい名前を付けています。彼はアザニアの地理を通して、アフリカとユダヤ人のコミュニティにおける亡命とディアスポラの重なりをさらに探求しています。[ 13 ] [ 9 ] [ 1 ]
虹色の風船のキャラクターを含む、5人のキャラクター、国花、紋章、動物が登場する物語。アハティ=パトラの目標の一つは、子供たちにも神話を身近に感じてもらうことでした。愛らしい姿でありながら、祝祭感を醸し出し、ファンファーレを奏でる一方で、激しく破裂して血を流すと不安を掻き立てる力も持ち合わせています。
パフォーマンス・オブスキュラは、アザニアの未来の白人女性たち(FWWoA、2010-2016)というサーガの一部であるパフォーマンス作品で、鮮やかなピンクのタイツと赤いスティレットヒールを履き、腰から上を色鮮やかな風船で覆ったぼやけた人物が日常生活に立ち向かう。ルガは、葬送行進曲やケープタウンのハイブリッドで祝祭的なカープセ・クロプセ・ミンストレル・パレードなどの伝統を組み合わせながら、アパルトヘイト後の南アフリカの公共の記憶、国民的アイデンティティ、歴史に立ち向かっている。風船は軽やかさ、浮遊感、子供時代の喜びを表し、[ 14 ]デズモンド・ツツの虹の国という比喩にも言及している。パフォーマーが風船を割って染料を残す行為は、石の権威を覆すことでそこに立つ彫像の権威を弱体化させている。ルガはこれらのキャラクターを「アバター」と呼び、演者をトラウマから守り力を与えるという厄除けの役割を果たしている。[ 14 ]
この写真シリーズは、ヨハネスブルグ中央警察署を中心に撮影されている。この警察署はアパルトヘイト時代にはジョン・フォルスター広場と呼ばれ、1994年以前に政治犯の尋問や拷問、殺害が行われていた場所と関連している。ルガは被写体に女性の服を着せ、黒いヘルメットと長髪のかつらをかぶせた。[ 15 ]派手な衣装とドラマチックで魅力的なポーズは、伝統的なファッション写真を想起させ、かつてこの建物で犯された人種差別犯罪とは対照的である。[ 16 ]アーティストはこの作品を制作した動機の一つとして、2008年5月に南アフリカ各地の黒人居住区やヨハネスブルグ都心部で発生した外国人排斥攻撃(俗に5/11と呼ばれる)を挙げている。[ 2 ]
イルルワネは、アルヴィン・バルトロップの1970年代と80年代の写真にインスピレーションを得たシンクロナイズドスイミングのパフォーマンスで、ニューヨークとアーティスト自身のコサ文化における時間の経過を反映しています。[ 17 ]イルルワネは、2012年にケープタウンのロングストリートバスで行われたインフェクティング・ザ・シティ・パブリック・アーツ・フェスティバル で 上演されました。
...ellipsis in three partsは、ケープタウン大学ミカエリス・ギャラリーで3人の女性パフォーマーが3日間にわたって行ったパフォーマンスです。アーティストとパフォーマーはボディペイントで全身を覆い、ギャラリーの壁を跨いで格闘しながら、ライブパフォーマンスの記録として版画を制作しました。このように、ルガは自身の身体を版画制作プロセスに直接的に関与させています。[ 18 ]
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