ハイ美術館

ハイ美術館
ハイ美術館
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設立1905年[ 1 ]
位置1280 Peachtree Street NEアトランタ、ジョージア州
座標北緯33度47分24秒 西経84度23分08秒 / 北緯33.790047度、西経84.385566度 / 33.790047; -84.385566
タイプ美術館
監督ランドール・サフォーク(2015– )
公共交通機関へのアクセスアーツセンター駅
Webサイトwww.high.org​​

ハイ美術館（通称ハイ）は、アメリカ合衆国南東部最大の視覚芸術美術館です。ジョージア州アトランタ（芸術地区ミッドタウンのピーチツリー通り沿い）に位置し、敷地面積は312,000平方フィート（28,985平方メートル）で、ウッドラフ・アーツ・センターの一部門です。[ 2 ]

ザ・ハイは、18,000点を超える包括的な美術作品のコレクションに加えて、国際的および国内的に重要な展覧会を企画・開催しており、特に19世紀と20世紀のアメリカの装飾美術、フォークアートと独学の芸術、近代美術と現代美術、写真で知られています。[ 3 ] 1905年以来アトランタの文化の中心地であり、フェスティバル、ライブパフォーマンス、公開討論、独立系芸術映画、教育プログラムを年間を通して開催しています。[ 4 ]また、あらゆる年齢の子供とその保護者のための専用スペース、館内レストラン、ミュージアムショップを備えています。[ 5 ]

2010年には509,000人の来場者があり、世界の美術館の中で95位でした。[ 6 ]

歴史

ディアナ・サーリンによる1999年のデジタル半透明作品「Retracings」
レンゾ・ピアノが設計したハイ・センターの新たな増築部分の一部
ジョン・シンガー・サージェント、『スケベニンゲンの浜辺のラルフ・カーティス』、 1880年
オーギュスト・ロダンの彫刻「陰影」（1880-81年）。パリでの美術館主催の旅行中に起きた飛行機墜落事故の犠牲者を追悼してフランス政府から高等法院に寄贈された。

当美術館は1905年にアトランタ美術協会として設立されました。1926年、当美術館の名称の由来となったハイ家は、アトランタのコレクターであるJJ・ハバティが主催したグランド・セントラル・アート・ギャラリー主催の一連の展覧会の後、ピーチツリー・ストリートにあった自宅を当美術館のコレクション収蔵場所として寄贈しました。ハバティ・コレクションの多くの作品は現在、ハイ美術館に常設展示されています。1955年には、ハイ家の邸宅に隣接して美術館のための別棟が建設されました。

1962年6月3日、アトランタの芸術愛好家106名が、美術館主催の旅行中にパリのオルリー空港で飛行機墜落事故で死亡した。乗務員その他の乗客を含む130名が死亡し、当時としては史上最悪の単独航空機事故となった。 [ 7 ]ベリー大学を設立したベリー家の人々を含むアトランタの著名な一族が亡くなった。アトランタの芸術愛好家たちはパリ訪問中にルーブル美術館でホイッスラーの母を鑑賞していた。[ 8 ] 1962年秋、ルーブル美術館はアトランタの人々への善意の印としてホイッスラーの母をアトランタに送り、ピーチツリー通りにあるアトランタ美術協会美術館で展示させた。[ 9 ]

1962年の墜落事故で亡くなった人々を追悼するため、アトランタ高校のためにアトランタ記念芸術センターが建設されました。フランス政府は、墜落事故の犠牲者を追悼し、ロダンの彫刻「シェード」をアトランタ高校に寄贈しました。[ 10 ]

1996年夏季オリンピックの一環として、当初はウィリアム・アーネットがキュレーションしたギャラリーの開催を検討していましたが、最終的には「リング：世界の美術における5つの情熱」と題した展覧会を開催することを決定しました。この展覧会は、愛、喜び、畏敬、苦悩、そして勝利という5つの感情をテーマにしています。J・カーター・ブラウンがキュレーションを担当したこの展覧会では、アメリカ国立美術館や世界各国の美術館から集められた絵画や彫刻が展示されました。ザ・ハイは大きな注目を集めましたが、美術評論家からは反発を受け、地元の美術にもっと焦点を当てるべきだと訴えられました。[ 11 ]

2025年、この美術館はアメリカで初めて韓国の画家キム・チョンハクの展覧会を開催した。[ 12 ]

建築

1983年、リチャード・マイヤー設計による135,000平方フィート（12,500平方メートル）の建物がハイ美術館として開館しました。マイヤーはこの建物の完成により、1984年のプリツカー賞を受賞しました。マイヤー・ビルの建設資金は、コカ・コーラ元社長ロバート・W・ウッドラフからの790万ドルのチャレンジ助成金と、美術館が調達した2,000万ドルによって賄われました。建物の延床面積は135,000平方フィートで、ギャラリースペースは 約52,000平方フィート（4,800平方メートル）です。

2005年、レンゾ・ピアノは3棟の新しい建物を設計し、美術館の面積を2倍以上の312,000平方フィート（29,000 m 2）に拡大し、費用は1億2,400万ドルでした。[ 13 ]ピアノの建物は、ウッドラフ・アーツ・センター複合施設全体の改修の一環として設計されました。ハイ・ストリートの拡張の一部として建てられた3棟の新しい建物はすべて、マイヤーが当初選択した白いエナメルのファサードに合わせてアルミニウムのパネルで覆われています。ピアノが設計した新しいウィーランド・パビリオンとアン・コックス・チェンバーズ・ウィングには、北の光を捉えてスカイウェイ・ギャラリーに取り込む1,000個の採光スクープからなる特別な屋根システムが採用されています。

2018年、当美術館はニューヨークを拠点とする建築事務所アナベル・セルドルフに、マイヤー館とピアノ館にまたがるコレクションギャラリーの改修設計を依頼しました。この改修には、ギャラリーの新たな構成システム、照明システム、展示家具の配置が含まれており、当美術館の様々なキュレーター部門において、より緊密に統合されたコレクション体験の実現を目指しています。

コレクション

ハイの内部

ハイ美術館の常設コレクションには、アフリカ美術、アメリカ美術、装飾美術とデザイン、ヨーロッパ美術、フォークアートと独学美術、近現代美術、写真の7つの収集分野にわたる18,000点以上の美術作品が含まれています。ハイ美術館のコレクションの3分の1以上は、1999年に美術館が拡張計画を発表した後に取得されました。コレクションのハイライトには、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、クロード・モネ、マーティン・ジョンソン・ヒード、ドロテア・ランゲ、クラレンス・ジョン・ラフリン、チャック・クローズの作品が含まれます。

アフリカ美術

アフリカ大陸の深く豊かな歴史を反映するとともに、近年の革新を前面に出すため、ハイ美術館のアフリカ美術コレクションには、古代から現代まで多様な芸術形式が収められています。アフリカ系移民の奥深さと広がりを表現するため、ハイ美術館はアフリカ系アメリカ人アーティストを含むアフリカ系アーティストの作品の所蔵を強化し続け、ブラック・アトランティック世界とその周辺地域における文化的つながりを強調しています。

アフリカ美術コレクションの真髄は、類まれな仮面や人物彫刻の数々で構成され、これらには極めて精巧な織物、ビーズ細工、金属細工、陶磁器が彩りを添えています。古代遺物には、蛇に巻き付いた女性の胴体を描いた、躍動感あふれるテラコッタ彫刻（1200～1500年頃）などがあります。アフリカ最古の都市の一つ、古代ジェンネ地方で発見されたこの作品は、マリ帝国の創始者スンジャタの母ソゴロンを描いています。この作品に加え、ジェンネの姉妹都市トンブクトゥで発見されたコーラン（1600年頃）もマリ帝国の美術を際立たせています。

アメリカの芸術

当美術館のアメリカ美術コレクションには、1780年から1980年の間にアメリカ人アーティストによって制作された1,200点を超える絵画、彫刻、デッサン、版画が含まれています。特に歴史的なアメリカの彫刻と絵画に力を入れている当コレクションは、芸術表現におけるアメリカ特有の視点の進化を示しています。

ハイ美術館の19世紀コレクションには、初期アメリカの肖像画から黄金時代の絢爛豪華な作品まで、ジョン・シングルトン・コプリー、ベンジャミン・ウェスト、イーストマン・ジョンソン、サンフォード・ロビンソン・ギフォード、フレデリック・ケンセット、ジョン・ヘンリー・トワクトマン、ハリエット・ホズマー、エドモニア・ルイス、ヘンリー・オサワ・タナー、メアリー・カサット、そしてジョン・シンガー・サージェントの作品が含まれています。また、ハイ美術館は、スティーグリッツ・サークルや抽象画家から、社会正義や改革に関心を持つアーティスト、そしてアメリカのアートシーンに根ざしたアーティストまで、アメリカ近代の最も進歩的なアーティストの作品も所蔵しています。

装飾芸術とデザイン

装飾美術とデザインのコレクションは、形態、素材、工程、場所、そして意図を通して、機能と美学の融合を探求しています。中でも、著名なヴァージニア・キャロル・クロフォード・コレクションは、19世紀から20世紀初頭にかけてのアメリカ南東部における装飾美術の最も包括的な調査であり、アレクサンダー・ルー、ハーター・ブラザーズ、ティファニー、マーカンド、そしてフランク・ロイド・ライトによる重要な作品を収蔵しています。[ 14 ]その他の注目すべき寄贈品としては、1640年から1840年にかけてのフランシス＆エモリー・コックによる英国陶磁器コレクションがあります。

近年、ヨリス・ラーマン・ラボ、ハイメ・アジョン、ロン・アラッド、そしてnendoによる重要な作品が加わり、国際的な現代デザインコレクションがさらに充実しました。1640年から現在までの2,300点を超える作品を収蔵する本コレクションは、芸術、工芸、デザイン、手工芸とテクノロジー、そしてイノベーションとものづくりの交差点を探求しています。

ヨーロッパ美術

クロード・モネ作「セーヌ川の秋、アルジャントゥイユ」 、1873年

このコレクションは、ヨーロッパ全土における7世紀にわたる芸術的成果を象徴しています。ハイ美術館が所蔵する1,000点を超える絵画、彫刻、紙作品は、1300年代から1900年代にかけての作品を網羅し、ヨーロッパ大陸の視覚文化を通して、宗教の発展、科学的発見、そして社会変革の軌跡を辿っています。

1958年、サミュエル・H・クレス財団は、ハイ・カレッジのヨーロッパ美術コレクションの中核となる作品を寄贈しました。クレス・コレクションには、ジョヴァンニ・ベリーニの『聖母子』、ヴィットーレ・カルパッチョの『慎みと節制』、その他ルネサンス期およびバロック期のヨーロッパ美術作品が含まれています。以来、ハイ・カレッジのヨーロッパコレクションは、ニコラ・トゥルニエ、グエルチーノ（『井戸端のイエスとサマリアの女』 ）、ヤン・ブリューゲル（父）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、シャルル＝ジョゼフ・ナトワール、アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン（ 『アタラの埋葬』 ） 、カミーユ・コロー、ジャン＝ジョゼフ・カリエス（『眠れる牧神』）、オーギュスト・ロダン（ 『永遠の春』 ）といった巨匠たちの絵画や彫刻に代表されるように、主要な芸術運動や様式のほとんどを代表する作品へと成長しました。

現在、ヨーロッパコレクションは特にフランス印象派およびポスト印象派の絵画が豊富で、その多くは2019年にアトランタのコレクターであるドリス・シャヒーン氏とショウキー・シャヒーン氏から寄贈されたものです。所蔵作品には、クロード・モネの1873年の『セーヌ川の秋』、フレデリック・バジールによる希少な海景画『アルジャントゥイユ』 、アンリ・マティスの『ピアノに座る女』のほか、ウジェーヌ・ブーダン、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エミール・ベルナール、エドゥアール・ヴュイヤールなどの絵画が含まれます。

ハイ美術館が所蔵する重要なヨーロッパ版画コレクションは、入れ替え制で展示されており、アルブレヒト・デューラーの 16 世紀の版画からアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックのリトグラフ作品集「エルズ」の完全版まで、さまざまな作品が含まれています。

民俗芸術と独学の芸術

ハイ美術館は、1975 年に現存する独学の芸術家の作品の収集を開始し、1994 年には一般向けの美術館として初めてフォークアートと独学の芸術の専門部門を設立しました。このコレクションは、特に南部およびアフリカ系アメリカ人の芸術家の作品が豊富で、ビル・トレイラー、ハワード・フィンスター、ネリー・メイ・ロウ、ソーントン・ダイアルの作品の数はどの美術館よりも多く所蔵されています。

これらの芸術家のほとんどはアメリカ人または現代人とみなせるが、ハイは彼らを「フォーク」と呼んで民衆の芸術家としての地位を強調し、また彼らが正式な訓練を受けていないことを強調するために「独学」と呼んでいる。

近代美術と現代美術

ハイ美術館の近現代美術では、1945 年以降の革新的な視覚言語の発展をたどります。これらの言語は、人々が世界、世界の歴史、そして人間の経験をどのように認識し、理解し、解釈するかに影響を与えてきました。

ハイ美術館の近現代美術には、先駆的なアーティスト、新進気鋭のアーティスト、そして新進気鋭のアーティストによる傑出した作品が収蔵されています。ラドクリフ・ベイリー、アレックス・カッツ、エルズワース・ケリーといったアーティストの作品が数多く収蔵されているほか、ミヒャエル・ボレマンス、アルフレド・ジャー、アニッシュ・カプーア、KAWS、ジュリー・メレトゥ、ジュディ・パフ、サラ・スィー、カラ・ウォーカーといったアーティストの重要な個人作品も増え続けており、特にアフリカ系アメリカ人アーティストの作品に力を入れています。

写真

ハイ美術館は1970年代初頭に写真収集を開始し、写真という媒体に力を入れた美術館の中でも最も早い時期から活動してきました。現在、写真部門は全米有数のプログラムの一つであり、約7,500点のプリントを所蔵する同美術館最大のコレクションを誇ります。

これらの所蔵品には、芸術家、起業家、ジャーナリスト、科学者など、世界中の多様な専門家による作品が収められています。1840年代のメディアの黎明期から現在に至るまで、ハイ美術館のコレクションは、20世紀半ばのアメリカのモダニズムとドキュメンタリーの伝統、そして現代の動向に特に力を入れています。

写真コレクションは、アメリカ南部に関連する写真の確固たる基盤を維持しており、この作品を地域的かつ国際的に重要なグローバルな文脈の中に位置づけています。ザ・ハイは、公民権運動に関する写真コレクションとしては最大級のコレクションの一つであり、ユージン・アジェ、ダウド・ベイ、イスラ・ビング、ウィン・ブロック、ルシンダ・バネン、ハリー・キャラハン、ウィリアム・クリステンベリー、ウォーカー・エバンス、レナード・フリード、エブリン・ホファー、クラレンス・ジョン・ラフリン、アベラルド・モレル、ピーター・セカエルによる、アメリカ国内でも有数のモノグラフ写真コレクションを所蔵しています。

このコレクションは、南部で撮影された写真にも特に力を入れており、写真史におけるこの地域の重要な貢献を示す最大かつ最も重要な収蔵庫となっています。1996年以来、ハイ・ギャラリー独自の「Picturing the South（南部を描く）」プロジェクトでは、著名な写真家や新進気鋭の写真家に、この地域の地理的・文化的景観にインスピレーションを得た作品を制作するよう依頼しています。過去の参加者には、サリー・マン、ダウド・ベイ、エメット・ゴーウィン、アレックス・ウェッブ、アレック・ソス、リチャード・ミスラック、ケイル・アルフォード、デビー・フレミング・カフェリーなどがおり、彼らの作品はすべてハイ・ギャラリーの常設コレクションに収蔵されています。

  • ダニエル・リッジウェイ・ナイト
    ダニエル・リッジウェイ・ナイト
  • クロード・モネ
    クロード・モネ
  • ルーカス・クラナッハ
    ルーカス・クラナッハ

展示会

ハイ美術館での企画展は、美術館のすべての学芸部門のコレクションに重点を置いており、国内を巡回するプロジェクトや、他の美術館との国際協力も含まれています。ハイ美術館が企画した最近の巡回展には、民族芸術、独学の芸術、写真、装飾芸術とデザインなど、その重要な所蔵品からの主要プロジェクトが含まれています。ハイ美術館で開催されていた他のプロジェクトには、人気の高い草間彌生の「Infinity Mirrors」やヴァージル・アブローの「Figures of Speech」などがあります。他の美術館との以前の国際提携には、ルーブル美術館、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ歌劇場と彫刻作品館などがあります。2008年には、パリのルーブル美術館からルーブル・アトランタに3年間の回転貸出となる1,800万ドルの契約を獲得しました。[ 13 ]

この博物館はスミソニアン協会の関連機関でもある。[ 15 ]

ハイ美術館のアニー・リーボヴィッツ展の看板
「ピカソからウォーホルへ」展開催中のハイ通りの向かい側

厳選された展覧会

管理

1963年から28年間、グズムンド・ヴィグテルはハイ美術館の館長を務め、簡素なレンガ造りの建物に入っていた地域施設から国内で最も成功した美術館の一つへと変貌を遂げ、リチャード・マイヤーが設計した建物への移転を指揮した。[ 23 ]現在のステント・ファミリー・ウィングとなっているマイヤーの建物は、後の館長マイケル・シャピロによってグズムンド・ヴィグテル館長の「最高の業績」と称された。ヴィグテルが1963年から1991年まで在任中、美術館の常設コレクションの規模は3倍になり、1,500万ドルを超える基金と信託基金が設立され、運営予算は6万ドルから900万ドルに増加し、スタッフは4名から150名に増加した。[ 24 ]ネッド・リフキンは1991年から2000年まで美術館長を務めた。[ 25 ]マイケル・E・シャピロが2000年から2014年まで館長を務めた間、美術館は常設コレクションの作品数をほぼ2倍に増やし、19世紀、20世紀および現代アーティストによる重要な絵画を取得した。[ 26 ]その間にザ・ハイは約2億3,000万ドルを調達し、基金は30％近く増加し、約2,000万ドルの買収基金を構築した。[ 26 ] 2015年7月、ハイ美術館はランドール・サフォーク氏を新館長に選出したことを発表しました。サフォーク氏は2015年11月に就任しました。[ 27 ]サフォーク氏のリーダーシップの下、ハイ美術館の観客の多様性は向上しました。非白人の来館者は2015年から2020年にかけて3倍以上に増加し、2022年時点でハイ美術館の観客の約60%は35歳未満です（学校団体は除く）。[ 28 ]

映画やテレビへの出演

ザ・ハイは、数々の人気映画やテレビ番組のロケ地として取り上げられてきました。その中には、『レジデント』（チャステイン・パーク記念病院役）、『妊娠中の不安』 （スミソニアン国立航空宇宙博物館役）、『マンハンター』（レクター刑務所役）、『ブラックパンサー』（英国博物館役）、『レッド・バンド・ソサエティ』（アメリカ陸軍航空宇宙博物館役） 、『ダイバージェント』シリーズの映画『インサージェント』と『アラジアント』（旧エルーダイト本部役）などがあります。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

参照

参考文献

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