自動二重追跡

自動ダブルトラッキング（ADT）または人工ダブルトラッキング（ADT）は、ミキシングプロセスにおいて音声や楽器の音質を向上させるために設計されたアナログ録音技術です。テープディレイを用いてオーディオ信号の遅延コピーを作成し、これを発振器によってわずかに異なる速度で再生し、元の信号と合成します。この効果は、ダブルトラッキングによって得られる音声や楽器の自然なダブリングのサウンドをシミュレートすることを目的としています。この技術は、1966年にビートルズの要請により、ロンドンのアビーロードスタジオ^{[ 1 ]}のエンジニアによって開発されました。

背景

1950年代初頭、曲のリードボーカルをダブルトラックに録音すると、特に声の弱い歌手にとって、より豊かで魅力的なサウンドが得られることが発見されました。この手法は、録音に磁気テープが使用されるようになったことで可能になりました。当初は、この効果を生み出すためにシングルトラックのテープレコーダーが2台使用されていましたが、後にマルチトラックのテープレコーダーが使用されるようになりました。この手法の先駆者には、レス・ポールとバディ・ホリーがいます。

ADTが開発される前は、ボーカルトラックを複数テイク録音し、ミックスする必要がありました。演奏者が同じパートを全く同じように2回歌ったり演奏したりすることはほぼ不可能であるため、同じパートの異なる2つの演奏を録音し、ブレンドすることで、ダブルトラッキングによるより豊かな「コーラス」効果が得られます。しかし、同じ演奏を2つ、完全に同期させて再生するだけでは、2つの音像が1つになり、ダブルトラッキング効果は発生しません。

発明

ADTは1966年春、EMIのアビーロードスタジオに勤務するレコーディングエンジニア、ケン・タウンゼントによってビートルズのために特別に発明されました。^{[ 2 ] [ 2 ]}これは主にジョン・レノンの要請によるもので、ジョン・レノンはセッション中のダブルトラッキングの退屈さを嫌悪し、技術的な代替手段を常に望んでいました。^{[ 3 ]}

タウンゼントは、曲のミックスダウン中にテープ経由で適用されるエコーの同様の原理を既に利用していた後に、テープディレイを使用するシステムを考案した。タウンゼントのシステムは、通常のセットアップに2台目のテープレコーダーを追加した。曲をミックスする際、そのボーカルトラックは、再生ヘッドの前に位置するマルチトラックテープの録音ヘッドからルーティングされ、2台目のテープレコーダーの録音ヘッドに送られる。発振器を使用して2台目のマシンの速度を変化させ、2台目のマシンの速度変化に応じて遅延とピッチに変化を与える。この信号は、2台目のマシンの再生ヘッドからミキサーの別のチャンネルにルーティングされる。これにより、数ミリ秒遅延されたボーカルを通常のボーカルと組み合わせ、ダブルトラック効果を作り出すことができた。^{[ 4 ]}

ビートルズによる使用

ビートルズはタウンゼントの手法に熱狂し、1966年のアルバム『リボルバー』とその後の多くのレコーディングでこの手法を採用した。ADTが初めて使用されたのは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のジョン・レノンのボーカルトラックの前半であるという誤った主張^{[ 3 ] : 72 が} あるが、実際にはこのボーカルトラックには手動のダブルトラッキングが施されている。アルバムの残りの曲で聞かれるダブルトラッキングされたボーカルのほとんどは ADT を用いて作成されたものであり、またグループはサウンドに色づけするために多くの楽器パートでもこの手法を使用している。実際、アルバムのモノラルバージョンではより広く知られているステレオバージョンよりも ADT が多く使用されており、「タックスマン」のリードギターと「アイム・オンリー・スリーピング」の逆再生ギターにこのエフェクトがかけられている。

ADT をステレオミックスに使用すると、ステレオ画像の両側に2つの異なるボーカルパートがあるような印象を与えることができます。この手法は、「I'm Only Sleeping」、「Love You To」、「And Your Bird Can Sing」、「Doctor Robert」のステレオミックスで使用されました（「Here, There and Everywhere」では、2つの異なるボーカルを手動でダブルトラッキングし、パンニングすることで同様の効果が得られ、「Eleanor Rigby」では、手動ダブルトラッキングと ADT を組み合わせることでこの効果が得られています）。この手法は楽器パートにも適用できます。「Love You To」では、アコースティックギタートラックにも同様な ADT が適用され、複数のギターが左右にパンニングされているような印象を与えています。

フランジング

レノンはこの技法を「フランジング」と名付けた。プロデューサーのジョージ・マーティンが冗談交じりに「二重分岐スプラッシュ・フランジ」を使って制作したと彼に言ったのがきっかけだった。^{[ 3 ] [ 5 ]}マーティンは数年後になって初めて、同じくフランジングと呼ばれる別の技法がすでに使われていたことを知った。この技法とは、同期した2台のテープレコーダーのうち1台の供給リールのフランジ（縁）にエンジニアが指を交互に押したり離したりする動作を指す。この動作は、同じ音声信号が合成されて3台目のテープレコーダーに転送される際に行われる。テープレコーダーの速度をわずかに落とし、その後再び速度を上げてもう1台のテープレコーダーと同期させることで、合成された音声信号に「シューッ」という音のようなコムフィルタ効果を加える。あるいは、エンジニアは一方の供給リールのフランジを押してからもう一方のリールのフランジを押し、より豊かな効果を得ることも可能だった。

フランジングの起源に関するもう一つの説明として、フレッド・フランジにちなんで名付けられたという説がある。これは、ピーター・セラーズがマット・モンローに与えた偽名である。セラーズは1959年のシナトラのパロディアルバム『Songs for Swingin' Sellers』の冒頭にモンローの音源を使用した。このアルバムはマーティンがプロデュースしており、モンローがシナトラを模倣（ダブルトラッキング）したことがフランジングとの関連づけに由来すると考えられる。^{[ 6 ]}アビー・ロードのエンジニアたちは、自分たちが開発した技術には適切な技術名が必要だと気づき、最終的に「Artificial Double Tracking（人工ダブルトラッキング）」の略称であるADTと名付けた。しかし、他の分野では「Automatic Double Tracking（自動ダブルトラッキング）」という用語の方が一般的になった。

ADTと手動ダブルトラッキング

タウンゼントの手法は、手動ダブルトラッキングをかなり効果的にシミュレートすることに成功しました。しかし、注意深いリスナーはADTと「本物の」ダブルトラッキングの違いをしばしば見分けることができます。前者は人工的な質感を持ち、後者によく見られるボーカルトラック間の聴き取れる違いは全くありません。長年にわたり、ビートルズを含む多くのアーティストが、達成したい効果に応じて、手動ダブルトラッキング、ADT、あるいはその両方を様々な状況で使い続け、それぞれの手法には独自の特徴があると考えられていました。

音楽での使用

ビートルズはその後のアルバム全てにおいて、ADTを手動ダブルトラッキングと組み合わせて広く使用しました。ただし、『レット・イット・ビー』は例外で、当初は技術的な工夫を一切施さない「誠実な」アルバムを目指していました（しかし、フィル・スペクターがタイトル曲のミックスでハモンドオルガンのパートにADTを適用したため、完成したアルバムでもADTは聴くことができます）。 『リボルバー』以降のビートルズがADTを使用した注目すべき例としては、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（この曲ではほぼ全てのボーカルとインストゥルメンタルパートにADTが使用されたと言われています）、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」（この曲ではADTとイコライゼーションを併用し、モノラルミックスから得たステレオミックスの後半部分に「フェイクステレオ」効果をシミュレートするためにミックス全体をチャンネルに分割しています）、そして「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」と「ブルー・ジェイ・ウェイ」のリードボーカルトラックで使用された、異例のワイドレンジのADTが挙げられます。イアン・マクドナルドが『Revolution in the Head』で述べているように、エリック・クラプトンは「While My Guitar Gently Weeps」でギターの音を「ブルージーでない」ものにするために ADT を使用した。

ADTの他のユーザー

タウンゼントの技法とそのマイナーバリエーションは、すぐに他のアーティストやレコードプロデューサーに広まった。元ビートルズのエンジニア、ノーマン・スミスは、1967年にアビーロードで録音されたピンク・フロイドのデビューアルバム『夜明けの口笛吹き』でADTを多用した。スミスは、従来のシミュレートされたダブルトラッキングに使用するだけでなく、シド・バレットのボーカルをステレオチャンネルに分割するためにもこの技法を多用した。場合によっては、スミス（またはおそらくバレット自身）は、このように非常に広いADTを使用したため、ダブルトラッキングというよりも、どちらかのチャンネルに互いに大きくずれた2つのまったく別の声が聞こえてくるような、少し方向感覚を失わせる印象を与えた。その最たる例はおそらく「バイク」だろう。同様の効果は後にバレットのソロ作品のいくつかで使用されており、おそらく彼がADTのこの珍しい使用法を好んでいたことを示している。ピンク・フロイド自身も、1980年代まで、その後のアルバムのほとんど、あるいは全てでADTを使い続けました。特に注目すべきは「アランズ・サイケデリック・ブレックファースト」で、ドラムトラックの一部にADTが使用されています。アメリカでは、サイモン＆ガーファンクルが「ミセス・ロビンソン」や「セシリア」 といった曲のステレオミックスでボーカルトラックをチャンネル間で分割するためにADTを使い始めました。

ジミ・ヘンドリックスのエンジニア、ゲイリー・ケルグレンは、ヘンドリックスのアルバム全曲でADTを多用しました。彼はボーカル、ギター、さらにはドラムのパートまでも、ステレオチャンネル間で頻繁に分割していました。

音楽業界の技術革新への渇望が高まるにつれ、同じ結果をより簡単かつ迅速に実現する新しいデバイスが次々と開発されました。こうして、ADT効果を得るためにテープレコーダーを必要としない、電子回路を採用したアナログディレイデバイスが開発され、市場に投入されました。その後、これらのアナログディレイはデジタルディレイユニットによって拡張されました。それ以来、ギタリストやその他のミュージシャンの間では、ADTによって開発されたコーラスやディレイを再現するギターペダルやエフェクトユニットの市場が活況を呈しています。現在では、ADTや同様のエフェクトは、コンピュータソフトウェアプラグインとして提供されています。

サイケデリック音楽

サイケデリック音楽の台頭に伴い、多くのアーティストがタウンゼントの技法のバリエーションを用いて、前述の「フランジング」効果を生み出した。楽器や声に、やや方向感覚を失わせるような「シューッ」という音の響きを加えるのだ（ただし、この効果は実際には、今日では「フランジング」ではなく「フェイジング」と呼ばれるものに近い）。ビートルズ自身もこの効果を「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」で使用しており、「ブルー・ジェイ・ウェイ」ではより顕著に使用していた。この技法の顕著な例は、スモール・フェイセスの「イッチークー・パーク」で、この効果はほぼ全曲を通して顕著に表れており、特にコーラスのボーカル、ドラム、シンバルで顕著である。ヘンドリックスもこの技法を多用した。 ADT バリエーションを使用して、今日「フランジング」 (フェイジングではなく) と考えられている効果に近い効果を生み出す例として、ビートルズのホワイト アルバムのトラック「Cry Baby Cry」(アコースティック ギター) と「While My Guitar Gently Weeps」(リード ギター) が挙げられます。

倍音エコー

ADT に似た技術にダブリング エコーがあります。これは、短い遅延を使用してダブルトラッキング効果を模倣します。コーラス、フランジャー、フェイザーなど、同様のサウンドを生成するための多くのエフェクト ユニットが開発されましたが、これらはすべて発振遅延 (または、フェイザーの場合は可変位相ネットワーク) を使用しています。ADT ダブリング エコーのその他の注目すべき使用法は、エルトン ジョンの厳選された作品で明らかです。その例としては、アルバム『Caribou』の「Don't Let The Sun Go Down On Me」でのナイジェル オルソンのドラム、特にタムタム、および『Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 』の「Better Off Dead」と「 Someone Saved My Life Tonight」で聞くことができます。

デジタル技術の到来

デジタル録音の出現により、テープやアナログベースのディレイ方法はあまり使用されなくなったが、これらのアナログ技術の多くは、同等のデジタル技術を使用して頻繁にエミュレートされており、場合によってはデジタルオーディオワークステーションの機能を拡張するために使用されるプラグインもあります。ミュージシャンやエンジニアの中には、このように使用されるデジタルディレイを含む、シミュレートされたダブルトラッキングのあらゆる形式を指すために、ADTという用語を気軽に使用する人もいます。^{[ 7 ]}最近使用されているオリジナルのADT技術の非常に少ない例の1つは、1990年代半ばのビートルズのアンソロジーアルバムです。このアルバムで、ジョージ・マーティンとジェフ・エメリックは、ADTはデジタルディレイよりも暖かく、人工的ではないサウンドを生み出し、後者は1960年代のアナログ機器で行われた録音には不適切であると感じ、現代のデジタル代替手段を単に使用するのではなく、アナログ技術を復活させてより本物のようなサウンドを実現することを決めました。

参照

• ビートルズのレコーディングの実践

参考文献

1. マーティン、ジョージ、『耳さえあれば』、セント・マーティンズ・プレス、1979年、155ページ、 ISBN 0-312-02044-9。
2. マーティン 155ページ
3. ルイスン、マーク、ビートルズ・レコーディング・セッションズ・コンプリート、ハムリン（オクトパス・パブリッシング・グループの部門）、EMI、1988年、p. 70、ISBN 0-681-03189-1。
4. ペダーセン、カール、グリムショー＝アガード、マーク (2019). 『レコーディング、ミキシング、マスタリング リファレンスハンドブック』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. p. 9. ISBN 9780190686635。
5. マーティン、ジョージ、ピアソン、ウィリアム、サマー・オブ・ラブ：サージェント・ペパーズの制作、ロンドン、パンブックス、1994年、82ページ。ISBN 0-330-34210-X。
6. グールド、ジョナサン『 Can't Buy Me Love : The Beatles, Britain, and America』ハーモニーブックス、2007年、329ページ、 ISBN 978-0-307-35337-5。
7. Bigwood, Robin (2014年9月14日). 「Easy As ADT」 . www.soundonsound.com .

さらに読む

• アビー・ロード：世界で最も有名なレコーディング・スタジオの物語、ブライアン・サウスオール、ピーター・ヴィンス、アラン・ラウス著、1982年、ロンドン、パトリック・スティーブンス（出版社）、ISBN 978-0-85059-601-4. ISBN 9780711991118