ベイリー・ドゥーガン
ベイリー・ドゥーガン | |
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| 生まれる | マーガレット・メアリー・ベイリー （1941年10月24日）1941年10月24日 |
| 死亡 | 2022年7月4日（2022年7月4日）（80歳） |
| その他の名前 | マーガレット・ベイリー・ドゥーガン |
| 教育 | ムーア美術大学美術学部（1963年）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校修士課程（1977年） |
| 職業 | 芸術家、名誉教授 |
| 知られている | 大型の油絵と木炭画 |
ベイリー・ドゥーガン（1941年10月24日 - 2022年7月4日）は、アメリカの芸術家。女性の老化した身体を容赦なく見つめ、美と若さの等価性といった文化的課題に挑んだ、大規模なフェミニスト絵画やドローイングで知られる。[ 1 ] [ 2 ]ドゥーガンの作品は、『アート・イン・アメリカ』、『ザ・ネイション』、『アート・ジャーナル』、『Ms.』、『ARTnews 』、『ニュー・アート・エグザミナー』など、数多くの出版物で批評されている。また、 『ハーパーズ・マガジン』にも作品が掲載されている。[ 3 ]
幼少期と教育
ベイリー・ドゥーガンは、1941年10月24日、フィラデルフィアでマーガレット・メアリー・ベイリーとして生まれました。彼女はウィリアム・メアリー・ロウとエドワード・ウィリアム・ベイリーの娘でした。彼女の父親は牛乳配達人、母親はウェイトレス兼店員として働いていました。[ 4 ]ドゥーガンは徹底したカトリックの世界で育ち、カトリック教徒として育ったこと、広告業界でグラフィックデザイナーとして働いたこと（彼女の最初のキャリア）、そしてフェミニズムと女性芸術運動の組み合わせが、彼女の人生に大きく影響を与えた3つの要因であると語っています。[ 5 ]
ドゥーガンは、父親の反対にもかかわらず、一族で初めて大学に進学した人物である。彼女は奨学金を得てフィラデルフィアのムーア芸術デザイン大学に入学した。ムーア大学には美術プログラムもあったが、ドゥーガンはより実践的な専攻を選び、イラストレーションで学士号を取得し、これが彼女の最初の広告業界でのキャリアへと繋がった。1977年、アリゾナ大学での教職（彼女の第二のキャリア）を休職中に、ドゥーガンはカリフォルニア大学ロサンゼルス校でアニメーション映画の修士号を取得した。[ 6 ]
人生とキャリア
ドゥーガンは学士号を取得後、ニューヨークに移り、グラフィックデザイン会社 DeMartin Marona and Associates に入社し、1968 年によく知られたモートン・ソルトのガールのアイコンを再デザインしました。 [ 7 ] ドゥーガンは、エッセイ「Logo Girls」で、「モーティー」（彼女のデザイン事務所ではアイコンの愛称でした）のデザインを複数モートンの役員会に提示したところ、最初のバージョンはすべて「彼女は生意気そうだ！」「簡単にできそうだ！」「足が足りない！」などの理由で却下されたときの話を語っています。[ 8 ]ドゥーガンが作成した、傘と漏れている塩の箱を持った少女の最終バージョンは、2014 年にモートン・ソルトの 100 周年を記念してイメージを最新化するためにいくつかの変更（フォントの変更、一部の線の簡略化）が加えられるまで使用されました。[ 9 ] 30年後、ドゥーガンのモートン・ソルトとの経験は、等身大のパステル画「Pour It On」のインスピレーションとなった。[ 10 ]
数々の賞を受賞し広告業界で成功を収めたドゥーガンだったが、ヘッドデザイナーとして働く男性たちが自分よりも高収入であることを知ると、昇給の申し出があったにもかかわらずグラフィックデザイン会社を辞めた。 1969年にアリゾナ州ツーソンに移り、アリゾナ大学でグラフィックデザインを教えることになった。エド・ドゥーガンとの1年間の結婚生活、娘モイラの誕生、そしてツーソンのすぐ北、オラクルにある芸術家のコミュニティ、ランチョ・リンダ・ビスタへの移住が、ドゥーガンの私生活を大きく変えた。[ 11 ] [ 12 ]ツーソンで、ドゥーガンはイラストレーターとして絵画やドローイングに転向した。結婚後、公私ともに「マーガレット・ベイリー・ドゥーガン」という名前を使い始めた。後に、友人や家族は常に「ペギー」を使っていたが、名前が扱いにくいと感じ、アートワークでは「ベイリー・ドゥーガン」に短縮した。[ 13 ]
ドゥーガンは1999年までアリゾナ大学で教鞭を執った。1982年から1999年までは、同大学美術学部のデザイン、絵画、デッサン教授を務めた。1999年から亡くなるまで、アリゾナ大学名誉絵画・デッサン教授であった。また、学術活動の傍ら、30以上の美術機関で客員芸術家を務めた。[ 14 ]ドゥーガンは2022年7月4日、アリゾナ州ツーソンにて80歳で死去した。[ 15 ]
初期の作品
ドゥーガンは、異なるメディアと、異なっていても関連性のある主題を経て、アメリカ社会における女性と高齢化の問題に取り組むようになった。1977年の修士論文は『スクリュー：テクニカル・ラブ・ポエム』というアニメーション映画で、愛の言語をハードウェアに例えている。この映画はダイアン・ワコウスキーの詩にちなんで名付けられ、音声にはワコウスキーによる詩の朗読が使われている。[ 16 ]『スクリュー』はドゥーガンの唯一のアニメーション映画であるが、オーストラリア、スイス、ヴェネツィア（1979年のヴェネツィア・ビエンナーレ）など、世界中の映画祭で上映された。[ 17 ]シェルドン・ライヒは、ドゥーガンの初期の絵画に見られる複数のパネルの使用、言葉の追加、色彩の大胆さの増加は、映画作品から派生したものだと指摘している。[ 18 ]
1980年代初頭、ドゥーガンはパステル、オイルパステル、ミクストメディアを用いて複数の肖像画を制作するシリーズを複数制作しました。「アーティキュレート」では、ドゥーガンはアメリカ各地を旅し、美術界の著名な女性たち（アーティスト、批評家、美術館管理者）にインタビューを行い、録音を行いました。その成果は、アリゾナ大学美術館で、実物大よりも巨大なミクストメディアの肖像画を展示したギャラリーインスタレーションで最高潮に達しました。薄暗い展示室には、作品の横の支柱にスピーカーが設置されていました。各スピーカーからは、ドゥーガンが肖像画の女性と行ったインタビューの音声を編集したものが再生されていました。その結果、美術界における女性についての経験や考えを語る女性たちの声が重なり合い、ざわめきが生まれました。[ 19 ]
ドゥーガンは1984年の「パンチとジュディ」シリーズで、二連画や三連画の油彩、版画、さらには3Dのプロセニアム人形舞台を使った絵画を制作した。ドゥーガンが述べたように、パンチは「スラップスティック」を使って、妻子までも殺す元祖アンチヒーローであり、「スラップスティック・ユーモア」という言葉の由来となっている。[ 20 ]しかし、ドゥーガンのパンチとジュディのイメージの核にあるのは暴力であることは明らかであり、例えば1984年の三連画「パンチは自分の役割に思いを馳せ、『悪い』ことがまだ魅力的かどうか疑問に思う。その一方で、ジュディはユーモアのセンスを保っている」がある。この絵では、虐待を受けたジュディが裸で地面に横たわり、手の影を振り回している。馬のヘクターは最後の息を吐いている。[ 21 ] [ 22 ]ドゥーガン自身も、表面に「Left For Dead」という言葉が刻まれ、左を指す矢印が添えられていることで、この絵に皮肉な感覚があることを明らかにしている。ドゥーガンは「パンチとジュディ」シリーズの作品を全て売り切ったが、彼女はその人気について、漫画的な表現と明るい色彩という様式化が「魅力的な悪党」の物語の暴力性を和らげているからだと述べた。[ 23 ]ライヒは、ドゥーガンの初期の作品の明るい色彩と抽象性を表現主義的だと特徴づけている。[ 24 ]ドゥーガンの作風は劇的に変化するが、複数のパネルや言語の使用、そして社会における女性や男女関係に対する関心は、後年の作品にも引き継がれている。
後期の作品
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ドゥーガンによれば、彼女の大型の木炭画のシリーズは、1988年に、生徒の一人が、ドゥーガンが良い芸術家ではなく「怒った老いぼれ女」と言われた男友達のグループと口論になったという話に応えて始まったという。ドゥーガンは、自分の作品が芸術的スキルではなく気質、年齢、性別で判断されたことに腹を立てる代わりに、3枚の等身大のヌード自画像を含む大型の3パネル作品（全体寸法72インチ×150インチ）RIB （怒った老いぼれ女）を制作した。 [ 25 ]パネルの上部には「怒った老いぼれ女」という言葉が書かれ、RIBの文字は、聖書でイブがアダムの肋骨から創造されたことに言及して赤く強調されている。[ 26 ]女性たちは全員立っており、その身体には中年特有のしわやたるんだ肉が表現されている。ドゥーガンは「RIB」で技法を開発し、それを木炭デッサンにも使い続けた。紙にジェッソを何層も塗り、その上から木炭を擦り付ける。減算的な方法で、サンドペーパーで暗い部分を削り、明るい部分を浮かび上がらせることで木炭の表面に「描いた」。[ 27 ] [ 28 ]ドゥーガンの木炭デッサンはその技術的鋭敏さと色調の繊細さから、写真写実主義の絵画や写真と比較されてきた。[ 29 ]しかしドゥーガンの人物の多くに見られる写実性は、ドゥーガンがスフマート（イタリア語で煙の意味）を用いて微妙にぼかした背景と人物のコントラストによって際立っている。スフマートはイタリア・ルネッサンス時代に開発された技法で、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」での使用で最もよく知られている。[ 30 ]ドゥーガンの1989年の作品「LILY (Lie/Lay)」は、スフマート技法の特徴である柔らかな背景と、木炭にサンドペーパーを塗る技法を組み合わせることで、女性の肌に写実的なディテールを描き出している。しかし、「LILY (Lie/Lay)」では、ぼやけた背景は、横たわる別の女性の小さな描写によって分断されている。この作品は言葉を用い、ドゥーガン作品の特徴である言語、特に文法を巧みに操っている。
ドゥーガンは大型の木炭画を制作する傍ら、油彩画も制作・発表しており、その多くは等身大で、複数のパネルに分かれて展示されていました。老いていく肉体の細部までを写実的に描いた油彩画を描くため、ドゥーガンはインパスト技法を用いました。インパストとは、絵の具を厚く塗り重ねる技法で、筆ではなくパレットナイフを使うこともありました。その結果、立体的な質感が生まれ、しわ、あざ、静脈瘤、たるんだ皮膚など、老いていく肉体の細部までを再現することができました。さらにドゥーガンは絵の具に釉薬を加え、人物に生命を吹き込むような輝きを与えています。[ 31 ] 1992年の油絵「Mea Corpa」では、ドゥーガンはインパストとグレーズの組み合わせで、マーガレット・リーガンが「その肉体は輝かしい。彼女の筋肉と血管は、一連の薄い光り輝く層で描かれたほぼ透明な皮膚の下に見える」と表現する女性を創り出している。[ 32 ]この作品はまた、ドゥーガンのカトリックの背景を反映している。筋ジストロフィーを発症したドゥーガンの友人をモデルにした女性像の姿勢は、復活したキリストを彷彿とさせる。絵画のタイトル「Mea Corpa」は、カトリックのミサのラテン語フレーズ「corpus meus」（「私の体」の男性形）の女性化である。タイトルはまた、カトリックのミサの別のフレーズ「mea culpa」（ラテン語で「私の過ち」）にも言及している。[ 33 ]
ドゥーガンの作品は、レンブラントやトーマス・エイキンズといった西洋絵画の伝統を代表する最も熟練した画家の作品と繰り返し比較されてきた。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]デボラ・サスマン・サッサーは『アート・イン・アメリカ』の中で、「ドゥーガンは、その見事な、人を不安にさせる油絵や実物よりも大きな木炭の習作において、トーマス・エイキンズのような19世紀の巨匠たちを彷彿とさせる探究心と卓越した技術力で身体にアプローチしている」と述べている。[ 37 ]ドゥーガンの具象的な油絵は写実的に描かれているが、顔や身振りには非常に感情的な性質があり、メイ・スティーブンスはドゥーガンを「写実主義者／フェミニスト／表現主義者／言語志向の芸術家」と呼んでいる。[ 38 ]
古代ギリシャ人やその伝統を受け継いだ西洋の芸術家にとって、「ヌード」というジャンルは、女性や男性の姿を、肉体の現実から切り離された理想化された美の対象として描くものでした。しかしスティーブンスが述べているように、「彼女（ドゥーガン）の体は決してヌードではない。常に裸なのだ。」[ 39 ]ドゥーガンの女性の体に対するビジョンは、古典的な伝統に則って制作するのではなく、男性の視線ではなく、自らの経験に基づいた女性の体に対するビジョンを創造しようとした1970年代のフェミニスト芸術家たちの運動から発展しました。[ 40 ]その結果、ドゥーガンは裸の体に現れる年齢の兆候を欠点とは見なしませんでした。なぜなら、彼女自身が言うように、「私にとって肌は経験の光り輝く日記であるがゆえに美しいのです。」[ 41 ]ルーシー・リパードは「ドゥーガンの老いた身体に対する優しさは、芸術においてほぼ類を見ない」と述べ、さらに「彼女の人体への強い献身は、私たちの目をそのドラマへと開かせてくれる。彼女は私たちの身体を通して魂を見ているのだ」と付け加えた。[ 42 ]
検閲
ドゥーガンのビジョンや作品は、誰もが受け入れたわけではない。彼女の作品の中には、美術界においてさえ、怒りや論争を巻き起こすものもあった。その結果、ドゥーガンは展覧会から個々の作品が撤去されたり、美術館の理事会が作品を見たことで購入が取り消されたり、展覧会が中止されたり、キュレーターによって壁から絵画が剥がされたりと、様々な形で何度も検閲を受けた。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]美術史家メアリー・D・ギャラードによると、その理由は、西洋社会では高齢女性の身体を描くことがタブーとされているためである。そのような画像は、若さを美の基準とする文化的規範に反するからである。ギャラードは、「（こうした検閲が）私たちに教えてくれるのは、女性を年上や『醜い』と描くイメージが、私たちの社会の多くの人にとって単純に受け入れられないということです。そこには強制力があり、ドゥーガンはそれに挑戦しようとしているのです。これだけでも、彼女のフェミニズムに深く根ざした作品は重要なものとなるでしょう」と述べています。[ 46 ]
展示会
選りすぐりの個展
1973年から2005年までの個展に関する情報は、ベイリー・ドゥーガン著『Selected Works 1971–2005』[ 47 ]から引用しています。より最近の展覧会に関する情報は個別に引用しています。
- 1973年：アリゾナ州立大学メモリアルユニオンギャラリー（アリゾナ州テンピ）のドローイング
- 1980–1983年：「女性シリーズ」、アリゾナ州立大学ハリー・ウッド・ギャラリー（アリゾナ州テンピ）、アリゾナ大学ジョセフ・グロス・ギャラリー（アリゾナ州ツーソン）、フレズノ美術館（カリフォルニア州フレズノ）
- 1983–1985: Articulate、エレイン・スタークマン・ギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク）、アリゾナ大学美術館（アリゾナ州ツーソン）、ディナーウェア・アーティスト・コーポラティブ・ギャラリー（アリゾナ州ツーソン）、アイダホ大学アイダホ・アート・センター（アイダホ州モスクワ）
- 1985年：パンチ＆ジュディ、スコッツデール芸術センター（アリゾナ州スコッツデール）、ディナーウェア・アーティスト・コーポラティブ・ギャラリー（アリゾナ州ツーソン）
- 1988年：自画像日記、ペンサコーラ大学ビジュアルアートギャラリー、フロリダ州ペンサコーラ
- 1989年：コンテキストと聖ルチア/オイディプス、イーサートン・スターン・ギャラリー、アリゾナ州ツーソン
- 1990:カリフォルニア州リッジクレストのセロ・コサ大学、理事長
- 1991–2004: アリゾナ州ツーソンのエサートンギャラリーで、絵画、版画、大型のデッサン、エッチングガラスを使用した小型の絵画の個展を6回開催。
- 1991/1992年：「良心のアーティスト」シリーズ、オルタナティブ・ミュージアム、ニューヨーク
- 1992年：大型ドローイング、アイリッシュ・アーツ・センター、ニューヨーク
- 1992–1993: Mea Corpa、オルタナティブ・ミュージアム（ニューヨーク州ニューヨーク）、ネバダ大学シェパード・ファイン・アーツ・センター（ネバダ州リノ）、ネバダ大学ドナ・ビーム・ファイン・アート・ギャラリー（ネバダ州ラスベガス）、イーサートン・スターン・ギャラリー（アリゾナ州ツーソン）
- 1998年：1988-1999年のドローイング概説、アリゾナ大学美術館、アリゾナ州ツーソン
- 2000年：ポジション、ダナ女性アーティストシリーズ、ラトガース大学、ニュージャージー州ラトガース；ノースカロライナ大学ロウ・アーツ・メインギャラリー、ノースカロライナ州シャーロット
- 2005/2006年：ベイリー・ドゥーガン展「Selected Works 1971–1998」、ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン。同時に開催された「ベイリー・ドゥーガン展：Selected Works 1993–2005」、イーサートン・ギャラリー、アリゾナ州ツーソン。
- 2009年：翻訳、イーサートンギャラリー、アリゾナ州ツーソン[ 48 ]
- 2014年：Spill（アン・シモンズ＝マイヤーズとのコラボレーション）、イーサートン・ギャラリー、アリゾナ州ツーソン[ 49 ]
- 2026年：Close to the Bone、イーサートンギャラリー、アリゾナ州ツーソン[ 50 ]
- 2026：ものの見方、アリゾナ大学美術館、アリゾナ州ツーソン[ 51 ]
主なグループ展
1977年から2005年までのグループ展に関する情報は、カタログ『ベイリー・ドゥーガン：選集 1971–2005』から引用しています。[ 52 ]より最近の展覧会に関する情報は個別に引用しています。
- 1977-1979年：「現代の問題：女性による紙上の作品」、ウーマンズ・ビルディング（カリフォルニア州ロサンゼルス）、サラ・ブラッファー・キャンベル・ギャラリー（テキサス州ヒューストン）、ユタ美術館（ユタ州ソルトレイクシティ）。
- 1979年：新人展、マリアン・ロックス・ギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
- 1982/1984/1986:アリゾナ・ビエンナーレ 1982、アリゾナ・ビエンナーレ 1984、アリゾナ・ビエンナーレ 1986、ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン
- 1987:アーティスト・アン・レジデンシア、ガレリア・プリンシパル、アルトス・デ・チャボン、ドミニカ共和国
- 1987年：女性アーティスト、タイロン・ガザリー・センター、アナマケリグ、ニューブリス、アイルランド
- 1989年：ギャラリーアーティスト、ジェーン・H・バウムギャラリー、ニューヨーク
- 1989/1990:アメリカの女性芸術家: 20世紀、ノックスビル美術館、テネシー州ノックスビル
- 1990年：アメリカの女性アーティスト、クイーンズボロ・カレッジ・ギャラリー、ニューヨーク州ブロンクスビル
- 1991年：Forces of Eire、アイリッシュ・アーツ・センター、ニューヨーク
- 1991/1992年：「良心の芸術家たち：16年間の社会政治評論」オルタナティブ・ミュージアム、ニューヨーク
- 1993年：『エクスキジット・コープス』、ザ・ドローイング・センター、ニューヨーク
- 1995/1996年：「メイド・トゥ・オーダー：アメリカで最も求められている絵画」オルタナティブ・ミュージアム、ニューヨーク
- 1997/1998年：「年齢の兆候：高齢の身体の表現」サンタバーバラ・コンテンポラリー・フォーラム、カリフォルニア州サンタバーバラ
- 2000年：現代のアマゾンを描く、ニューヨーク・ニューミュージアム・オブ・コンテンポラリーアート、ニューヨーク
- 2001年9月11日、アントンギャラリー、ワシントンD.C.
- 2003年：ゲストリスト、ゲシェイドルギャラリー、シカゴ、イリノイ州
- 2007年：エキセントリック・ボディーズ、ラトガース大学メイソン・グロス芸術学校ギャラリー、ニュージャージー州ニューブランズウィック[ 53 ]
- 2008/2009年：『Burning Down the House: Building a Feminist Art Collection』ブルックリン美術館エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター、ブルックリン、ニューヨーク[ 54 ]
- 2010年：ツーソンで作られた/ツーソンで生まれた/ツーソンで暮らす、パート1、アリゾナ州ツーソン現代美術館[ 55 ]
- 2014年：A Show of Hands、ツーソン美術館、アリゾナ州ツーソン[ 56 ]
- 2019年：フェイス・トゥ・フェイス：セルフィー以前の自画像、テキサス工科大学博物館、テキサス州ラボック[ 57 ]
- 2020年：Of the Flesh、デイビス・ドミンゲス・ギャラリー、アリゾナ州ツーソン[ 58 ]
- 2020/2021年：アンアポロジェティック：オール・ウーマン・オール・イヤー、スコッツデール美術館、アリゾナ州スコッツデール[ 59 ]
- 2023年：「Can You See Me Now? Painting the Aging Body」ライアン・リー・ギャラリー、ニューヨーク[ 60 ]
- 2024年：肖像画、ルイ・カルロス・ベルナル・ギャラリー、ピマ・コミュニティ・カレッジ、アリゾナ州ツーソン[ 61 ]
- 2024年：ザ・ヴォールト・ショー：新収蔵品、アリゾナ大学美術館、アリゾナ州ツーソン
- 2025年：私たちが生きる皮膚：ミゲル・カスコとラモン・サミケル、ダン・リーチとダグラス・ニールセンのコレクションからのアーティストたち、ピマ・コミュニティ・カレッジ/ピマ・アーツ、アリゾナ州ツーソン[ 62 ]
- 2026年：ヒューマニスト・タッチ：ウェーバー・コレクションの作品、アメリカン大学博物館、ワシントンD.C.
映画祭と上映会
厳選された映画祭と上映
ドゥーガンのアニメーション映画『スクリュー：テクニカル・ラブ・ポエム』はアナーバー映画祭で映画ギルド賞を受賞し、世界中で上映された。[ 63 ]
- 1977年：カリフォルニア州サンフランシスコのポエトリー・フィルム・フェスティバルがアメリカとヨーロッパを巡回
- 1977年：ニヨン実験映画祭（スイス）
- 1977年：ニューヨークSF映画祭フィルムフォーラム、ニューヨーク
- 1978年：ブルックリン美術館（ニューヨーク、ブルックリン）での映画製作者博覧会フェスティバル
- 1979年：ワシントンD.C.のハーシュホーン国立近代美術館
- 1979年：第5回センタースクリーンアニメーションシリーズ、ハーバードフィルムセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジ
- 1979年：アメリカ映画祭、ニューヨーク、ニューヨーク
- 1979年：アナーバー映画祭、ミシガン州アナーバー
- 1979年：女性アーティスト・フィルムメーカー・フェスティバル、グローバル・ビレッジ、ニューヨーク
- 1979: ヴェネツィア・ビアンナーレ、国際映画映画祭、ヴェネツィア、イタリア
- 1979年：第20回アデレード国際映画祭、オーストラリア、アデレード
- 1980年: デンマーク、コペンハーゲン国際女性映画祭
- 1983年：ケンブリッジアニメーションフェスティバル、ケンブリッジ、イギリス
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
