| アメリカン・バンドスタンド | |
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1969年から1987年まで使用されたロゴ | |
| 別名 | バンドスタンド(1952–1957) |
| ジャンル | |
| 提供: |
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| ナレーション | チャーリー・オドネル |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 季節の数 | |
| エピソード数 | 3,002 |
| 生産 | |
| 実行時間 |
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| オリジナルリリース | |
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| リリース | 1952年10月7日 – 2002年5月3日(1952年10月7日)(2002年5月3日) |
アメリカン・バンドスタンドは、1952年から1989年まで様々なバージョンが放送されたアメリカの音楽とダンスのテレビ番組です。 [ 1 ]最もよく知られているバージョンは、ディック・クラークが司会とプロデューサーを務め、 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 30年以上にわたって番組のメインプレゼンターを務めました。
この番組は、トップ40チャートの人気曲に合わせて踊るティーンエイジャーを特集した。[ 5 ]当初はフィラデルフィアで放送され、[ 5 ] 1952年の初放送から1963年にロサンゼルスに移転するまで放送されていた。[ 6 ]
番組放送中、幅広いアーティストが出演し、主に最新シングル曲をリップシンクで披露しました。 [ 7 ]アーティストたちはスタジオの観客の前でパフォーマンスを披露し、同時にオリジナルの音源が視聴者に届けられました。フレディ・キャノンは110回の出演で、最多出演記録を保持しています。 [ 8 ]
アメリカン・バンドスタンドは、 1952年3月下旬にフィラデルフィアのテレビ局WFIL-TVチャンネル6(現WPVI-TV)で『バンドスタンド』として地元で初放送された。ボブ・ホーンがWFILで同名のラジオ番組を放送していた際のテレビ補助番組として司会を務めた『バンドスタンド』では、スネイダー・テレスクリプションズとオフィシャル・フィルムズが制作した短編ミュージカル映画が特集され、時折スタジオゲストも登場した。この形態は、 1980年代に増加していくミュージックビデオ番組の初期の形態であった。[ 3 ] [ 9 ]
方向転換を望んだホーンは、音楽レコードを流しながらカメラの前で踊るティーンエイジャーをフィーチャーしたダンス番組への変更を希望した。この番組形式は、フィラデルフィアのWPENで放送されていた、ジョー・グレイディとエド・ハーストが司会を務めるラジオ番組「ザ・950クラブ」にヒントを得たものだった。[ 9 ]
1952年10月7日、この新しいバージョンのバンドスタンドは、西フィラデルフィアにある1947年築のスタジオBで初演されました。1952年の初演から1955年まで、ホーンが司会を務め、リー・スチュワートが共同司会を務めました。[ 3 ]
スチュワートはフィラデルフィアでテレビ・ラジオ事業を営み、WFIL-TVに広告契約を結んでいた。彼は広告契約を維持するために番組に出演していたが、WFIL-TVの財政的成長に伴い広告契約の重要性が低下したため、スチュワートの番組出演は不要になった。当初のプロデューサーはトニー・マンマレッラ、監督はエド・イェーツだった。スネイダーとオフィシャル・ミュージック・フィルムズは、スタジオが200人以上の観客を収容できなかったため、番組中にダンサーが交代した際の穴埋めとして、短期的に制作を続けた。[ 4 ]
1956年7月9日、ホーンは飲酒運転で逮捕され解雇された[ 10 ]。また、売春組織への関与も報じられ、道徳的罪で起訴された[ 11 ] 。WFILとその共同所有者であるウォルター・アネンバーグのフィラデルフィア・インクワイアラーは、ホーン逮捕当時、飲酒運転に関する連載記事を執筆中だった。マンマレッラは一時的にホーンの後任を務めたが、その後ディック・クラークが正式に就任した[ 3 ]。
1957年春の終わり、ABCは傘下の放送局と系列局に対し、東部標準時午後3時30分の番組枠を埋めるための番組提案を求めた。フィラデルフィアでは、WFILが既に『バンドスタンド』でABCの番組を先取りしていた。クラークはABC社長トーマス・W・ムーアにこの番組を提案し、交渉の末、全国放送されることが決定し、1957年8月5日に『アメリカン・バンドスタンド』として放送された。 [ 3 ]ディック・クラークが司会を務めた。[ 12 ]アメリカン・バンドスタンドの最初のシーズンから、1957年12月18日に放送された番組は「第2回全国放送」としてシカゴの放送通信博物館のアーカイブに保存されている。[ 13 ]
『バンドスタンド』が放送されなかった市場の一つは、当時ABCのボルチモア系列局だったWJZ-TVチャンネル13(旧WAAM)で、同局は同じ午後の時間帯に独自のローカルダンス番組を制作することを選択した。地元ラジオのディスクジョッキー、バディ・ディーンがWJZ-TVの『バディ・ディーン・ショー』の司会者に選ばれ、1957年9月9日から毎日2時間の放送を開始した。[ 14 ]これにより、『アメリカン・バンドスタンド』と『バディ・ディーン・ショー』の競合が生じた。『バンドスタンド』でデビューしたパフォーマーがディーンの番組に初めて出演する際、クラークとの以前の出演について言及しないように求められた。『バディ・ディーン・ショー』は1964年1月4日までWJZ-TVで放送された。[ 15 ]
1958年、WFIL-TVが新技術の実験を開始した際、番組は短期間カラー撮影された。カラーカメラの大型化に伴い、スタジオ内にダンススペースを可能な限り確保する必要があったため、以前はRCA TK-10 [ 16 ] 3台を使用していたところ、 RCA TK-41は1台しか使用できなくなった。2週間後、ABCがカラー放送を拒否し、より多くのアングルを捉えるためには複数の白黒カメラが必要であるとWFIL-TVは認識したため、TK-10に戻された。[ 17 ]
1957年11月、ABCはCBSからクイズ番組「Do You Trust Your Wife? 」を引き継ぎ、「Who Do You Trust?」と改名し、東部標準時午後3時30分に放送開始予定とした。これは「Bandstand」の放送時間のほぼ中間にあたる。ABCは「Bandstand」を短縮したり移動したりする代わりに、「Bandstand」を午後3時に放送し、午後3時30分に「Who Do You Trust?」に切り替え、午後4時に「Bandstand」に戻るという方式を選択した。しかし、WFILは「Bandstand」を全編放送し、「Who Do You Trust?」は地元フィラデルフィアの視聴者向けに後日放送することを決定した。[ 18 ]
1957年10月7日から、月曜日の夜7時30分から8時(東部標準時)まで、アメリカン・バンドスタンドの30分夜版が放送された。これはガイ・ミッチェル・ショーに先立って放送された。両番組とも視聴率は低迷し、放送開始後まもなく打ち切られた。月曜日の夜版は1957年12月に終了したが、ABCはクラークに土曜日の夜の番組枠を与え、マンハッタンのリトル・シアターを拠点とするディック・クラーク・サタデー・ナイト・ビーチナット・ショーを1958年2月15日から放送した。[ 9 ]
この番組は平日の午後に生放送され、1959年までに全米で約2000万人の視聴者を獲得した。[ 19 ] 1961年秋、ABCはアメリカン・バンドスタンドの放送時間を90分から60分(東部時間午後4時~5時)に短縮し、1962年9月にはさらに短縮して毎日30分(東部時間午後4時~4時30分)の番組となった。1963年初頭から、翌週の5つの番組すべてが前週の土曜日にビデオ録画された。ビデオテープの使用により、クラークはアメリカン・バンドスタンドの成功に基づいて一連のコンサートツアーを企画・開催し、他の放送事業にも進出することができた。[ 19 ]
1963年9月7日、『アメリカン・バンドスタンド』は平日の放送から毎週の放送形式に変更され、毎週土曜日の午後に1時間の放送枠が復活し、以前の放送形式に戻りました。[ 20 ]

WFIL-TVがシティ・ライン・アベニューの新施設に移転した際、番組を放送できるスタジオがなかったため、ABCは1964年2月8日に『バンドスタンド』の制作をロサンゼルスのABCテレビセンター(現在はプロスペクト・スタジオとして知られる)に移した。移転前、『バンドスタンド』にはフィラデルフィアのカメオ・パークウェイ・レコードに所属する新進気鋭のアーティストが多数出演していた。カリフォルニアへの移転はカメオ・パークウェイ・レコードの影響力低下と重なり、多くのアーティストの露出が減少した。[ 21 ]
この番組は1967年9月9日からカラーで撮影が開始されました。典型的な制作スケジュールは、6週間ごとに土曜日に3番組、日曜日に3番組をビデオ撮影することでした。番組は通常、ABCテレビジョンセンターのステージ54またはステージ55で制作されました。[ 9 ]
1964年9月、『バンドスタンド』はABCの円形ロゴをベースとした新しいロゴの使用を開始した。同じ書体で「ab」と表記され、その後に番組の放送年を表す数字が続くものだった。これは「'65」から始まり、毎年「'69」まで続いた。1969年9月13日、『バンドスタンド』のセットは全面的に刷新され、レス・エルガートのビッグバンド版「バンドスタンド・ブギー」はマイク・カーブ作曲の新しいテーマに置き換えられた。「ab」ロゴは様式化された「AB」ロゴに置き換えられ、このロゴは番組の残りの放送期間中も使用された。このセットとテーマ曲は、1974年8月31日に新しいセットと「バンドスタンド・ブギー」のアップデート版が発表されるまで使用された。[ 22 ]
1973年の短期間、『バンドスタンド』はソウル・アンリミテッド[ 23 ]と交互に放送していた。ソウル・アンリミテッドはバスター・ジョーンズが司会を務めるソウルミュージックの番組だった。しかし、『ソウル・アンリミテッド』は一部のアフリカ系アメリカ人視聴者から批判を受け、クラークの白人プロデューサーとしての役割に疑問を呈し、番組が人種的ステレオタイプを強化していると非難された。『ソウル・トレインの製作者、プロデューサー、司会者のドン・コーネリアスとジェシー・ジャクソンはクラークの新番組への参加に公然と反対し、番組は数週間で打ち切られた。[ 24 ]『バンドスタンド』の1974年から1978年までのセットデザインには、『ソウル・アンリミテッド』のセットが使用された。 [ 25 ]
1980年代初頭、『アメリカン・バンドスタンド』の視聴率は着実に低下していきました。これは主に、 MTVなどの新興音楽テレビ局との競争激化、そして他局の音楽番組の増加によるものでした。多くのABC系列局が番組の放送時間を先取りしたり、放送時間を変更したりしたため、視聴率はさらに低下しました。さらに、番組の放送時間は、1984年の裁判所命令による規制緩和以降大幅に拡大した大学フットボールの放送に頻繁に奪われました。
1985年12月1日、ABCで『アメリカン・バンドスタンド』の33周年記念特別番組が放送された。番組では、多数のアーティストによるパフォーマンス、ゲスト出演、過去の放映映像などが紹介された。出演アーティストには、ロッド・スチュワート、ディオンヌ・ワーウィック、ドナ・サマーなどがいた。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
1986年9月13日、ABCはクラークの要請により、 『バンドスタンド』の放送時間を1時間から30分に短縮した[ 32 ]。1987年9月5日、ABCでの最終回[ 33 ] (ローラ・ブラニガン[ 34 ]が「シャッタード・グラス」[ 35 ] [ 36 ]を歌う)が放送された。
ローラ・ブラニガンさん、今日はアメリカン・バンドスタンドにご出演いただきありがとうございました。楽しい30分を過ごせたでしょうか?2週間後の9月19日(土)には、1時間バージョンのアメリカン・バンドスタンドをお届けします。ぜひお越しください。それではまた。それまでの間、素敵な1週間か2週間をお過ごしください。次回のアメリカン・バンドスタンドでお会いしましょう。それでは、ABCのディック・クラークさん、さようなら。
— 1987 年 9 月 5 日からABCで放送される『アメリカン バンドスタンド』の最終回におけるディック クラークの最後のメッセージ。
2週間後、『バンドスタンド』は初回放送のシンジケーションに移行した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]『ニュー・アメリカン・バンドスタンド』と名付けられ、 LBSコミュニケーションズによって配給されたこのシリーズの収録は、ABCテレビジョンセンターからロサンゼルスのPBS加盟局KCETのハリウッドスタジオに移され、[ 40 ]『ソウル・トレイン』に似た新しいセットが使用された。クラークは引き続きこのシリーズの司会を務め、番組は1時間形式に戻され、[ 41 ]フィラデルフィアのKYW-TV 、ニューヨークのWWOR-TV [ 42 ](スーパーステーションとしての地位により、番組は全国的にさらに注目されるようになった)、ロサンゼルスのKTLA 、シカゴのWMAQ-TV、デトロイトのWDIV、クリーブランドのWEWS、ミルウォーキーのWTMJ-TV [ 43 ]、マイアミのWCIXで放送された。[ 44 ]最初のシンジケートエピソードは1987年9月19日の週末に放送された。[ 45 ]放送は短命で、1988年6月4日まで続いた。
10ヶ月の休止期間を経て、[ 46 ]『バンドスタンド』は1989年4月8日にUSAネットワークのケーブルテレビ[ 47 ] [ 48 ]に移行し、 [ 49 ]コメディアンのデヴィッド・ハーシュ[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]が司会を引き継いだ。また、番組の形式変更として、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの屋外で撮影された。[ 55 ]クラークは番組に残り、エグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
しかし、この番組も短期間で終了し、26週間で打ち切られました。最後の放送は1989年10月7日に放送され、カバーガールズが「My Heart Skips a Beat」と「We Can't Go Wrong」を披露しました。 [ 56 ] 37年間の放送に幕を閉じました。[ 57 ] [ 58 ]
この番組は1957年から1979年まで視聴率で成功を収めていましたが、1980年代初頭から中頃にかけて視聴率は低下し始めました。1980年代後半には視聴率が大幅に低下し、ティーンエイジャーがヒット曲に合わせて踊るという伝統的な生放送形式は、ミュージックビデオやアーティストインタビュー、よりエッジの効いたコンテンツを提供するMTVやソウル・トレインといった新しい音楽番組に比べて時代遅れと見なされるようになりました。番組は最終的に1989年に打ち切られました。
さて、バンドスタンドでの最後の番組です。長年アメリカン・バンドスタンドを放送し続けてくださった視聴者の皆様に心から感謝申し上げます。ディック・クラークさん、あなたがどこにいようと、私たちはあなたがいなくて寂しいです。あなたの代わりをしようと全力を尽くしましたし、皆さんの期待に応えられたことを願っています。アメリカン・バンドスタンドはいつか必ず戻ってきます。私はデビッド・ハーシュです。アメリカン・バンドスタンドを代表して、最後にもう一度、さようならを申し上げます。
— デイブ・ハーシュが 1989 年 10 月 7 日のアメリカン・バンドスタンドの最後のレギュラー エピソードで最後の挨拶をしています。

2002年5月3日、ディック・クラークはABCで50周年記念特別番組を司会した。『バンドスタンド』の常連ゲストであるマイケル・ジャクソンは「デンジャラス」を披露した。ヴィレッジ・ピープルはカリフォルニア州パサデナの観客の前で代表曲「YMCA」を披露した。その他、キッスのメンバーであるブランディ、デニス・クエイドと彼のバンド、ザ・シャークス、シェール、スティーヴィー・ワンダーらが、この長寿番組を記念してパフォーマンスを披露した。[ 59 ]
クラークは「レコード評価」コーナーで、ティーンエイジャーたちに定期的に曲の感想を尋ねていた。このコーナーでは、観客2人がそれぞれ2枚のレコードを35点から98点の尺度で評価した。その後、クラークは2人の意見を平均化し、選ばれた観客に評価の理由を尋ねた。このコーナーから「いいビートで踊れる」というキャッチフレーズが生まれた。[ 60 ]

ドナ・サマーはディック・クラークと共同司会を務めた唯一の歌手で、1978年5月27日、カサブランカ・レコードの映画『Thank God It's Friday』公開記念特別エピソードでクラークと共演した。1950年代後半から1960年代の大半、クラークの相棒はアナウンサーのチャーリー・オドネルで、後に『ホイール・オブ・フォーチュン』やクラークが司会・制作した『The $100,000 Pyramid』などの番組のアナウンサーを務めた。クラークが司会を務めない番組では、臨時でリック・アザールなどの代理司会者が起用されることもあった。[ 61 ]
バンドスタンドは当初、アーティー・ショウの「ハイ・ソサエティ」をテーマソングとして使用していたが、番組が全国放送される頃には、レス・エルガートのビッグバンド録音を含む、チャールズ・アルバーティーンの「バンドスタンド・ブギー」の様々なアレンジに置き換えられていた。1969年から1974年までは、マイク・カーブが共作したシンセサイザーロックのインストゥルメンタル「バンドスタンド・テーマ」が各番組のオープニングを飾った。1974年から1977年までは、ジョー・ポーターがアレンジと演奏を担当した新しいオーケストラ・ディスコ・バージョンの「バンドスタンド・ブギー」がオープニングとエンディングのクレジットで流れていた。エルガートのバージョンは1954年3月にシングルとしてリリースされ(コロンビア 40180)、カーブのテーマ(マイク・カーブ&ザ・ウォーターフォールによる)は1969年10月にリリースされた(フォワード 124)。
1977年から1986年9月6日まで、番組の冒頭と最後はバリー・マニロウによる「バンドスタンド・ブギー」のカバーで幕を開けた。 [ 62 ]この曲は彼が1975年のアルバム『トライン・トゥ・ゲット・ザ・フィーリング』のために最初に録音したものである。このバージョンでは、マニロウとブルース・サスマンが書いた歌詞が導入され、番組の要素が参照された(以前のテーマ曲はバンパーミュージックとして保持された)。1986年9月13日から1987年9月5日まで、番組の最後では、マニロウのバージョンはデヴィッド・ルッソが編曲した新しいエンディングテーマに変更され、バンドスタンドが再放送された際には、ルッソは「バンドスタンド・ブギー」の最新のインストゥルメンタルアレンジも演奏した。
1974年から1986年9月6日まで、『バンドスタンド』では、番組の途中休憩時にビリー・プレストンのシンセヒット曲「スペース・レース」が演奏された。[ 63 ]
元々はフィラデルフィアで上演された『バンドスタンド』は、近隣のメリーランド州とデラウェア州の人種隔離法の影響を受けていた。番組は明確に人種隔離されたことはなく、ザ・コーズなどの黒人R&Bアーティストが出演していたが、プロデューサーは人種隔離州での市場性を高め、白人視聴者の疎外を避けるため、1954年以降、事実上観客を隔離した。黒人の観客数を制限する政策には、地元住民に対する先着順のチケット販売の廃止、リピーターへのチケット割り当ての優遇、白人が多数を占める郊外でのチケット販売促進、ヨーロッパ系の姓を持つ個人からの郵送チケット申し込みのみへの対応などが含まれていた。[ 64 ]
これを受けて、黒人のティーンエイジャーたちは偽名を使って入場券を申請するようになったが、白人観客から嫌がらせや衝突を受けることが多かった。こうした事件が広告主や観客の参加に及ぼす潜在的な影響を懸念した『バンドスタンド』のプロデューサーたちは、フィラデルフィア人間関係委員会に調査を要請した。ボブ・ホーンをはじめとするプロデューサーたちは、ショーには差別的な方針はなかったと証言し、1955年に委員会は、入場規制とそれに伴う衝突が「黒人の観客不在」につながったものの、差別訴訟を起こす十分な根拠にはならないと結論付けた。[ 64 ]
ディック・クラークは自伝の中で、1957年に番組を引き継いだ直後に観客の人種差別を撤廃した責任があると主張している。しかし、番組の観客の映像を検証すると、1964年にロサンゼルスに移転するまで、観客はほぼ白人だけであったことが明らかになった。[ 65 ]
2004年、ディック・クラークはライアン・シークレストの協力を得て、2005年シーズンに間に合うように番組を復活させる計画を発表した。これは実現しなかったものの(クラークが2004年後半に重度の脳卒中を患ったこともあり)、復活した『バンドスタンド』の一部が最終的に『So You Think You Can Dance』としてシリーズ化された。
ディック・クラークは2012年4月18日に82歳で亡くなった。[ 67 ]
| 位置 | 4548 Market St.、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、米国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯39度57分31秒 西経75度12分45秒 / 北緯39.9585度、西経75.21259度 / 39.9585; -75.21259 |
| PHMC専用 | 1997年8月5日 |
『アメリカン・バンドスタンド』は、プリンス、ジャクソン5、ソニー&シェール、エアロスミス、ジョン・ライドンのPiLといったアーティストにとって、初期の全国放送プラットフォームとなり、彼らは皆、この番組でアメリカでのテレビデビューを果たしました。[ 68 ]『アメリカン・バンドスタンド』のトップ40ヒット曲は、ティーンエイジャーがパフォーマンスするパフォーマンスと組み合わされており、ティーンエイジャー層にアピールするように設計されていました。また、 MTVとFOXのリアリティ番組『アメリカン・アイドル』など、後の音楽テレビ番組にも影響を与えました。[ 68 ]
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