ビートルズカントリー
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ビートルズカントリー
スタジオアルバム​
チャールズ・リバー・バレー・ボーイズ
リリース1966年11月 （1966-11）
記録された1966年9月
スタジオコロンビア（テネシー州ナッシュビル）
ジャンル
長さ33 : 22
ラベルエレクトラ
プロデューサー
チャールズ・リバー・バレー・ボーイズの年表
ブルーグラス・ゲット・トゥゲザー（1964） ビートルズ・カントリー（1966） ブルーグラスとオールドタイムミュージック（2003）
代替カバー
1995年のCDリリース

『ビートル・カントリー』は、アメリカのブルーグラスバンド、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの4枚目にして最後のスタジオアルバムで、1966年11月にエレクトラ・レコードからリリースされました。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの以前のアルバムは、伝統的なブルーグラスや新しいブルーグラス、初期のカントリーソングなどを収録していましたが、『ビートル・カントリー』はビートルズのカバーのみを収録。バンドと数人のセッションミュージシャンは、1966年9月、テネシー州ナッシュビルのコロンビア・スタジオで4日間かけてアルバムを完成させました。ポール・A・ロスチャイルドとピーター・K・シーゲルがプロデュースし、グレン・スノディがオーディオエンジニアを務めました。

1965年後半、ラジオでビートルズの曲「I've Just Seen a Face 」を聴いたジム・フィールドは、バンド仲間にこの曲をレパートリーに加えるよう勧めた。前年、同レーベルが『 The Baroque Beatles Book』で成功を収めたことを受けて、エレクトラ・レコードの重役ジャック・ホルツマンは、バンドがビートルズのカバー・アルバムを録音する許可を得た。オリジナル版は複雑なコード進行を多用しているため、バンドはコードを「『田舎風に 』し、『平坦化」」[ 1 ]して、曲をブルーグラス・スタイルに仕上げた。ローリング・バンジョー、アップライト・ベース、高く孤独なテナー・ボーカルに加え、さらに曲の構成にも手を加え、ブルーグラス音楽の典型的な特徴である、各ミュージシャンにソロ演奏の機会が与えられる楽器のブレイクを追加した。

リリース時に、エレクトラは『ビートルズ・カントリー』をブルーグラス・ファンではなく、主流のカントリーやポップ・ミュージックの聴衆に向けて宣伝した。商業的には失敗に終わり、 1967年1月のキャッシュ・ボックスのトップ100アルバム・チャートで127位に終わった。アルバムは効果のないマーケティング・キャンペーンによって忘れ去られることになったが、その後カルト的な地位を獲得し、貴重なコレクターズ・アイテムとなった。アルバムのジャケット・アートワークは、ウィリアム・S・ハーヴェイの監修の下、バンドの関与なしにエロス・キースによって制作されたもので、スウィンギング・ロンドンの劇場街を眺めるカウボーイの集団が描かれている。ブルーグラスの慣習を曲げたこのLPは、回顧的な評論家からは1970年代の進歩的なブルーグラス・ムーブメントを予見していたと見られている。アルバムは1995年と2005年にCDで再リリースされた。

背景

チャールズ・リバー・ヴァレー・ボーイズは1950年代後半、マサチューセッツ州ケンブリッジで結成された。若いミュージシャンたちが地元のコーヒーハウス「タラズ・コーヒー・グラインダー」に集まり、ジャムセッションを行っていた。[ 2 ]北アメリカで最初に結成された都市型ブルーグラスバンドの一つで、[ 3 ]アパラチア地方のブルーグラス、クラシック・ブルーグラス、初期のカントリーミュージックを中心としていた。[ 4 ] [ 5 ]音楽学者のローラ・ターナーは、「バンドのサウンド、レパートリー、そして知的洞察力は、フォークリバイバルという大きな概念、つまり都市を拠点とする若者たちが「本物の」アメリカのサウンドを求めているという概念に完璧に合致している」と評している。[ 6 ] 1960年代初頭、彼らはボストンやケンブリッジのフォークシーンで人気を博し、[ 3 ]ハーバード大学WHRBラジオ局や、クラブ47などの地元のコーヒーハウスやフォーククラブで定期的に演奏していた。[ 6 ] [ 7 ]

チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズは1961年7月、ロンドンでファースト・アルバム『ブリンギン・イン・ザ・ジョージア・メール 』（1962年）の一部を録音した。バンジョー奏者のボブ・シギンズは後に、ロンドンのパブやフォーク・クラブをツアーした際に好評だったことを回想し、「当時はビートルズ以前のロンドンを少し味わえた...ツアー中、素晴らしいミュージシャンがたくさん出てきて...ドイツでのビートルズの素晴らしさ について噂を耳にした」と語っている。 [ 6 ]アメリカに戻った後、バンドは当時フォークミュージックの支持者で、1960年代初頭にケンブリッジのフォーク・シーンによく出入りしていたポール・A・ロスチャイルドと出会った。 [ 8 ]クラブ47に出席したチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの演奏に魅了されたロスチャイルドは、バンドのアルバムのプロデュースを申し出た。 [ 9 ]その結果生まれた『ブルーグラス・アンド・オールド・タイム・ミュージック』（1962年）と、それに続く『ブルーグラス・ゲット・トゥゲザー』（1964年）は、主に伝統的および新しいブルーグラスの曲と初期のカントリーの曲で構成されていた。[ 10 ]

[ビートルズは]「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」や「ホワット・ゴーズ・オン」といった曲にカントリー調の響きが強く出ていました。フォークファンの多くは、私たちも含めて、ひそかにでもビートルズに夢中でした。私たちはただ、彼らの曲の多くはカントリーサウンドに合うだろうと思っていました。曲を学ぶにつれて、彼らの歌い方がブルーグラスのハーモニーによく合うことに気づき、カントリーっぽくない曲も好きだと気づきました。[ 11 ]

– ボブ・シギンズ、2001

1965年12月6日のビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』の発売を控えて[ 12 ]、チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズのギタリスト、ジム・フィールドはラジオで「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」を聴き、「すぐにブルーグラスのように感じた」と回想している[ 13 ] 。 [注 1 ]特に、ヴァースのI-vi-IV-Vのコード進行とドミナントで始まるコーラスは、「ストレートなブルーグラス・トリオにぴったりの推進力」を持っていた[ 13 ] 。シギンズは次のように付け加えている。「この曲の瞬間的な『感覚』が私にとっての決め手だったと思う ... []さらに、歌詞は簡単にブルーグラスの歌詞になり得たし、実際そうなった」[ 13 ] 。

新旧のブルーグラスやカントリーの曲で構成されたいつものセットリストに加え、バンドは「I've Just Seen a Face」のアレンジと、カントリー風のビートルズの曲「What Goes On」を演奏に加えた。[ 16 ] [注 2 ] 1966年2月、ボストンのウィンターフェスト中にウォーメモリアルオーディトリアムでカバーを演奏し、バンドは5,600人の観客から好評を得た。[ 20 ]この演奏が好評で、彼らは4曲（そのうち2曲はビートルズのカバー）のデモ音源を、当時エレクトラ・レコードで働いていたロスチャイルドに送った。前年、同社は指揮者のジョシュア・リフキンが編曲したバロック様式のビートルズのカバーを集めたノベルティレコード「The Baroque Beatles Book」を15万枚以上売り上げた[ 21 ]。[ 22 ]このLPの商業的成功を念頭に、レコード会社の重役ジャック・ホルツマンはチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズとロスチャイルドにアルバム1枚分のビートルズのカバー集を録音する許可を与えた。[ 22 ]

録音

『ビートル・カントリー』のレコーディングは1966年9月、テネシー州ナッシュビルのコロンビア・スタジオで4日間にわたって行われた。[ 23 ]アルバムのプロデュースはロスチャイルドとピーター・K・シーゲルが担当し、エンジニアはグレン・スノディが担当した。[ 24 ]シーゲルは、ロスチャイルドがこのスタジオを選んだのは、ボブ・ディランが1966年のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』をレコーディングした場所であり、本物のブルーグラスのサウンドが得られると考えたからだと回想している。[ 23 ]その前月、ビートルズのリズムギタリスト、ジョン・レノンがビートルズを「イエスよりも人気がある」と物議を醸した発言をしたことに対し、アメリカ南部の人々は憤慨した。[ 25 ]その騒動にもかかわらず、シギンズとフィールドはそれが彼らのプロジェクトに何の影響も与えなかったと回想している。[ 26 ]

チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズの1966年のメンバー構成は、それ以前の数年間に何度かのメンバーチェンジを経て、バンジョーのシギンズ、ギターのフィールド、マンドリンのジョー・ヴァル、アップライトベースのエヴェレット・A・リリーで構成され、[ 27 ]最初の3人はボーカルも担当していた。[ 28 ]シーゲルはこのグループを「チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズがこれまでに達成した中で最も力強く、最も均一なブルーグラス・バンドのサウンド」と評した。[ 27 ]他のメンバーがアルバムのコンセプトに熱狂的だった一方で、最年長で経験豊富なヴァルは当初躊躇していた。シギンズはヴァルが「徐々に慣れてきて」、そして「決め手となったのはナッシュビルの素晴らしいスタジオで録音したこと」だったと回想している。[ 29 ]ファンから売国奴だと非難されるのではないかというグループの恐怖から、シギンズは「できる限りハードコア・ブルーグラス」で曲を録音しようとしたと回想している。[ 30 ]

チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズには、ナッシュビルのフィドラー、バディ・スピチャー、ウェスト・バージニアのドブロ奏者クレイグ・ウィングフィールド、カリフォルニアのギタリスト、エリック・トンプソンなど、数人のセッション・ミュージシャンが参加していた。 [ 31 ] [ 32 ]セッション・ミュージシャンにはアルバムのコンセプトは知らされていなかった。これは、秘密保持と、他のレコード会社が同様のカバー・アルバムをリリースするのを防ぐためだった。シーゲルは、レコーディングの過程が効率的でプロフェッショナルだったと回想しており、グループは4日間で14曲のカバーを録音した。ロスチャイルドとシーゲルは、エレクトラのニューヨーク・スタジオでアルバムをミックスし、ナッシュビルでは気づかれなかった小さなミスを修正し、収録曲として12曲を選んだ。[ 23 ]

歌

ビル・モンローのスタイルと音色で歌われた「ノルウェイの森」と「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」の曲を聴いた時…背筋が凍りつきました。モニターを通してその声が聞こえてくると、ジョー（ヴァル）がビートルズの曲とブルーグラスのスタイルを本質的な形で融合させているように感じました。それは決して忘れられない思い出です。[ 29 ] 

– ピーター・K・シーゲル、2015年

チャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズがアルバムのために選んだビートルズの曲は、1963年12月のB面「I Saw Her Standing There」から1966年8月のA面「Yellow Submarine」まで、年代順に様々であった。[ 33 ]いくつかはビートルズの最新かつますます実験的なリリースから選ばれ、ターナーはそれによってこのアルバムが「ビートルズのソングブックの成長する実験主義に対する現代ブルーグラスの論評」として機能するようになったと書いている。[ 1 ]いくつかの曲はブルーグラスの和声基準から外れた複雑なコード進行を示している。フィールドはアレンジ の過程で「意図的にコードを『田舎風に』し、少し平坦にした」というプロセスを回想している。 [ 1 ]ターナーは、アルバム全体に取り入れられているブルーグラスのモチーフについて言及しており、例えば「『転がる』バンジョーのモチーフのリズミカルな推進力と音色、しつこく響くアップライトベース、時折見られるヴァルの『ハイ・ロンサム』テナーのようなボーカルテクニックの活用、そして豊富なソロ楽器のブレイク」などである。[ 1 ]

アルバムのオープニング曲「I've Just Seen a Face」[ 13 ]には、この曲が組み込まれており、後にフィールドはこの曲をアルバム全体の基盤となる曲だと評している。[ 34 ]オリジナルにはギターソロのためのインストゥルメンタルブレイクが1つしか含まれていないが、カバーではバンジョー、マンドリン、フィドルのブレイクが追加されている。これはブルーグラス音楽の典型的な特徴であり、各ミュージシャンにソロの機会が与えられている。[ 13 ]さらに、オリジナルには最後の繰り返しを含まないコーラスが1つしか含まれていないが、カバーではコーラスが2回繰り返されている。ターナーは、これが「典型的なブルーグラス技法」である密接な3部ハーモニーを強調するのに役立つと考えている。[ 35 ]彼女は、バージョン間の最大の違いは、異なるテクスチャと音色にあると説明し、特にチャールズ・リバー・ヴァレー・ボーイズの「エネルギッシュな推進力を与える絶え間ない『ウォーキング』アップライトベースライン、きらめくマンドリントレモロ、転がるバンジョーの音型、そしてテクスチャに浸透する複雑でしばしばダブルストップのフィドルのモチーフ」であると述べています。 [ 36 ]

バンドによる「イエロー・サブマリン」のカバーには、ニューヨークでのミキシング工程で追加されたいくつかの効果音が組み込まれており、跳弾する銃声やゼンマイ仕掛けのおもちゃの音などが含まれている。シギンズはコミカルな口調で歌い、「できるだけ陳腐に …まるで昔のヒホー映画みたいに」しようとしたと回想している。[ 29 ]シギンズはバンジョー奏者でエンターテイナーのアンクル・デイブ・メイコンに似せるために歌い方を変え、[ 29 ]「イエロー・サブマリン」の発音を「イエラー・サブマリン」に変えた。[ 29 ] [ 37 ]さらに彼はこう回想している。「僕たちは今でも『イエラー』という言葉を強調して、犬の名前の『オールド・イエラー』のように、さらに陳腐にしているんだ」[ 29 ]

チャールズ・バレー・リバー・ボーイズによる「ノルウェイの森」は、オリジナルのE旋法からA旋法に移調されている。[ 1 ] [注 3 ]オリジナルのギターとシタールによるイントロの代わりに、マンドリンによるトレモロが使用されている。ヴァルの最初のボーカルにはバンジョーが加わり、曲の3拍子を強調している。[ 1 ]シーゲルはこのボーカルをブルーグラス・ミュージシャンのビル・モンローのボーカル、特にモンローによる殺人バラード「ローアン郡刑務所」の演奏と比較している。この歌はテネシー州アッパー・カンバーランド地方の伝統的な歌で、「ローアン郡の丘陵地帯」としても知られている。[ 29 ]

リリース

エレクトラは1966年11月にビートル・カントリーをリリースし、 [ 39 ]、4トラックのカートリッジが1967年3月に続いた。 [ 40 ] [注 4 ]アルバムを聞いたビートルズのベーシスト、ポール・マッカートニーはレーベルに手紙を送り、感謝の意を表した。[ 42 ] LPは商業的には失敗し、[ 43 ] 1967年1月のキャッシュ・ボックスのトップ100アルバムチャートで127位に達した。[ 44 ]評論家のスティーブン・L・ベッツは、このリリースの商業的失敗の原因はエレクトラの弱いマーケティングキャンペーンにあるとしている。[ 43 ]ブルーグラスファンを対象にアルバムを販売するのではなく、代わりに主流のカントリーやポップミュージックの聴衆に焦点を当て、「1時間でもカントリーミュージックを」プログラムする2,225のラジオ局にアルバムのコピーを送った。[ 39 ] [ 45 ]シーゲルは、エレクトラはアルバムの売り上げをブルーグラス市場の規模を超えて拡大したいと考えていた可能性が高いが、その戦略はカントリーファンとブルーグラスファンの両方を混乱させたと振り返っている。[ 39 ]

当時エレクトラのアートディレクターだったウィリアム・S・ハーヴェイの監修の下、 [ 39 ]エロス・キースがアルバムのカバーアートワークを制作した。[ 24 ]このアートワークは、サイケデリックな装いをしたカウボーイたちがスウィンギング・ロンドンの劇場街を眺めている様子を描いている。バンドの関与なしに制作されたため、彼らは結果に満足せず、シギンズは「私たちも皆と同じくらいショックを受けた！」と回想している。[ 39 ]フィールドは、このアートワークはレーベルがブルーグラス市場を超えて拡大しようとする試みだと解釈した。「彼らは、私たちがバンジョーやマンドリンなどを持っている写真を掲載したくなかった。みんなが『ああ、ブルーグラスだ、私はブルーグラスは好きじゃない』と言うだろうから」 [ 39 ]

再発行

ラウンダーが1995年3月23日にアルバムをCDで再リリースした際、 [ 46 ]カバーアートはバンドの当初の期待に近いものに変更され、スーツを着たセピア色のブルーグラス・ミュージシャンのグループが描かれていた。[ 39 ] シギンズは、更新されたカバーは「ビートルズの服か、あるいは『モッズ』のイギリスの服だと思っていたもの」だと述べている。 [ 39 ]コレクターズ・チョイス・ミュージックは2005年にアルバムをCDで再リリースし、[ 47 ]エレクトラのアーカイブから他の14枚のレア・アルバムと一緒にリリースした。[ 48 ] [注 5 ]どちらのCDリリースも短期間で売上が急増した。[ 49 ]エレクトラは2007年のコンピレーション・アルバム『フォーエバー・チェンジング：エレクトラの黄金時代 1963–1973』に「シーズ・ア・ウーマン」のカバーを収録した。 [ 50 ]

受付

現代のレビュー

キャッシュ・ボックスはアルバムを「楽しいブルーグラスの楽園」と評し、ビートルズファンの間でヒットするだけでなく、カントリー＆ウエスタン市場でも好成績を収めると予測した。レビューではアルバムのハイライトとして「ホワット・ゴーズ・オン」「ノルウェーの森」「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」「チケット・トゥ・ライド」「イエロー・サブマリン」の5曲を挙げた。[ 51 ]ビルボード誌はアルバムを「斬新なアイデア」と評し、「ベイビーズ・イン・ブラック」と「ノルウェーの森」のカバーはポップスとカントリー両方のラジオ局でオンエアされる可能性があると示唆した。[ 52 ]

ブルーグラス・アンリミテッド誌の書評で、ニール・V・ローゼンバーグはヴァルのマンドリン演奏をアルバムの「傑出した特徴」と評した。「What Goes On」と「Help!」のブレイクを称賛し、ローゼンバーグはヴァルの演奏を「クリーンで、すっきりとしていて、素晴らしい感情を伴う独特のスタイル」と評した。「I Saw Her Standing There」の歌唱を「無理やり」と評し、「Norwegian Wood」はボーカルとインストゥルメンタルの両面でアルバムのハイライトだと評した。さらに、スピチャーとウィングフィールドの貢献を称賛し、「Yellow Submarine」のユーモラスなアレンジメントを施したシギンズを称賛した。彼はアルバムを「魅惑的というよりは興味深い」と結論付け、「Norwegian Wood」はアルバムの中で唯一「素晴らしいブルーグラス演奏として独立して成立している」カバー曲だとした。[ 53 ] [ 54 ]

遡及的評価

過去の専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[ 37 ]
ミュージックハウンドフォーク（ベッツ）4/5 [ 43 ]
ミュージックハウンド・フォーク（ウォルターズ）3/5 [ 55 ]

1995年にリリースされたこのアルバムのCDをCMJニュー・ミュージック・マンスリー誌で批評したアンドレア・モードは、今にして思えばこのLPは「先見の明があり 、70年代のニューグラス・ムーブメントとマイク・ネスミスのようなポップ・スタイルの先駆けだった」と述べている。彼女は「シーズ・ア・ウーマン」と「ヘルプ！」の演奏は「曲の起源を忘れさせてしまうほどの高度な技巧」を披露していると述べている。[ 46 ]トム・ポプソンはシカゴ・トリビューン紙で同じアルバムを批評し、カバー曲は「ビートルズの楽曲の普遍性、もしくはチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのアレンジ力、あるいはその両方」を示していると述べている。彼はこのアルバムを「傑作というよりは楽しい気晴らし」と結論付け、「ノルウェイの森」は良いアレンジだが、「乗車券」と「ヘルプ！」は新しい文脈では「不格好に思える」と書いている。[ 56 ]

ミュージックハウンド・フォーク・アルバム・ガイドの回顧的評価で、スティーブン・L・ベッツはアルバムに5点満点中4点を付けた。彼は「イエロー・サブマリン」のカバーをアメリカのカントリー・ミュージック・デュオ、ホーマー・アンド・ジェスロのサウンドと比較している。選曲はブルーグラスによく合っており、アルバムは「ビートルマニア の絶頂期に作られたからこそ成功したのであって、後付けの修正主義的なものではない…（中略）目新しいレコードとは程遠い」と評している。[ 43 ]評論家のカート・ウルフは、アルバムはビートルマニアに乗じようという試みとして始まったが、音楽は「驚くほど力強く、よくアレンジされている」と評している。彼は、このアルバム、特に「ベイビーズ・イン・ブラック」、「チケット・トゥ・ライド」、「ペーパーバック・ライター」のカバー曲が、「あまりにも馴染みのある曲に、ブルーグラスの要素を盛り込んだことで、何年も聴いたことのないほど新鮮なサウンドになっている」と述べている。[ 57 ] 

AllMusicのレビューで、ペンバートン・ローチはアルバムに5つ星のうち3つを与えた。ウルフと同様に、彼もアルバムを「驚くほど …素晴らしい」と評している。彼はバンドが曲に「本物のケンタッキーの山の風味」を吹き込んだと述べており、アルバムで唯一のキッチュな点は「イエロー・サブマリン」を「イェラー・サブマリン」と発音していることだとしている。彼は結論として、このアルバムはノベルティ・レコードとして興味深いものであり、「素材の珍しい出所にかかわらず、あらゆる基準で優れたブルーグラス・アルバム」であると述べた。[ 37 ]対照的に、オンライン・マガジン「スペクトラム・カルチャー」のジョン・ポールはアルバムを「ノベルティ・レコードというほどではないが、必須アルバムからは程遠い」と評している。彼は「I've Just Seen a Face」のジャケットを「失われたブルーグラスのスタンダード」のようだと表現している。さらに彼は、このアルバムは「完全にプロトカントリーロックというわけではない」が、完全にアコースティックなアレンジによって「 『アンド・ユア・バード・キャン・シング』や『チケット・トゥ・ライド』のような曲に内在する基本的なロック感覚を伝えることに成功している」と述べている。[ 58 ]

遺産

発売後数ヶ月で、『ビートル・カントリー』の売り上げは急速に落ち込んだ。[ 49 ]作曲家で作家のジャック・カーティス・ダボウスキーは、LPの売り上げ不振を受けて、レコード会社はビートルズの曲を新しいスタイルで録音するだけでは商業的に成功しないことを認識して、代わりに一般聴衆向けに、より広く人気のあるイージーリスニングのジャンルでカバーを録音することに方向転換したと書いている。[ 59 ]『ビートル・カントリー』はその後カルト的な地位を獲得し、[ 37 ]貴重なコレクターズアイテムとなった。[ 49 ]オールミュージックのクレイグ・ハリスは、このアルバムが時には75ドルほどで売れたと書いているが、[ 32 ]シギンズは、人々が何百ドルも払ってコピーを買ったことを思い出した。[ 49 ]

『ビートル・カントリー』は、ビートルズがカントリー・ミュージックとして初めて演奏されたというだけでなく、ニューグラスの先駆けでもあり、ニューグラスより数年も前に発表された。その意味で、この曲は画期的な録音であり、ブルーグラス以外のジャンルの楽曲もブルーグラスとして演奏できることを示した。[ 60 ]

– ボストン・ブルーグラス・ユニオン、2013年

ビートルズ・カントリーは1970年代のプログレッシブ・ブルーグラス（「ニューグラス」）運動に影響を与え、ブルーグラスは他の音楽ジャンルの音を取り入れることで、そのハーモニーとメロディーの幅を広げていった。 [ 61 ]シギンズは、このアルバムの影響は「非常に大きな進歩を遂げ 、ブルーグラスの実験に対する規制を緩めた」と振り返っている。[ 49 ]フィールドは、このアルバムが「多くの人々を解き放った」と述べ、その中にはアメリカのプログレッシブ・ブルーグラス・バンド、ニュー・グラス・リバイバルのサム・ブッシュも含まれており、ブッシュはこのアルバムを定期的に聴いていた。[ 49 ]ブルーグラス・アソシエーションというグループが1974年のアルバム『ストリングス・トゥデイ…アンド・イエスタデイ』で「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」をカバーした際、彼らはチャールズ・リヴァー・ヴァリー・ボーイズのバージョンを参考にアレンジした。[ 62 ] 

チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズは1970年に解散した後、1995年に『ビートル・カントリー』がCDで再発売されるまで、LPは廃盤のままだった。 [ 43 ] [注 6 ]フィールドは、『ビートル・カントリー』が彼らの最大の成功だったにもかかわらず、彼らは伝統的なブルーグラス・バンドであり続けたと振り返っている。「ビートルズ的なことは、私たちの活動の一部に過ぎませんでした。ビートルズのバンドになったわけではありません。そうなったら、当時のクラブやフェスティバルへの招待は絶たれていたでしょう ...どこにも馴染めなかったでしょう。」[ 49 ]シギンズは、アルバムの制作後もグループは他のビートルズの曲のアレンジを続けており、その中には「Yes It Is」など、LPに収録されているものよりもブルーグラスとはかけ離れた複雑な曲も含まれていたとコメントしている。[ 28 ]ボストン・ブルーグラス・ユニオンが2013年にチャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズにヘリテージ賞を授与したとき、バンドは再結成し「I've Just Seen a Face」と「Help!」を演奏した。市の毎年恒例のジョー・ヴァル・ブルーグラス・フェスティバルの授賞式にて。[ 65 ]

トラックリスト

「ホワット・ゴーズ・オン」を除く全ての曲はレノン＝マッカートニーによって書かれた。 (レノン＝マッカートニー＝スターキーによる) [ 66 ] [注 7 ]トラックの長さは1995年再発盤のライナーノーツによる。[ 67 ] [注 8 ]

サイド1

  1. 「顔を見ただけ」 – 2:39
  2. 「ベイビーズ・イン・ブラック」 – 2:53
  3. 「アイ・フィール・ファイン」 – 2:30
  4. 「イエロー・サブマリン」 – 2:50
  5. 「チケット・トゥ・ライド」 – 3:25
  6. 「そしてあなたの鳥は歌うことができる」 – 2:45

2面目

  1. 「ホワット・ゴーズ・オン」 – 3:25
  2. 「ノルウェイの森」 – 2:54
  3. 「ペーパーバックライター」 – 2:49
  4. 「彼女は女だ」 – 2:34
  5. 「私は彼女がそこに立っているのを見た」 – 2:10
  6. 「助けて！」 – 2:28

人事

『ビートルズ・カントリー』のライナーノーツによると。[ 24 ]

チャート

1967年の週間チャートパフォーマンス
チャート（1967年） ピーク位置
米国キャッシュボックストップ100アルバム[ 44 ]127

注記

  1. ^ビートルズのアルバムを再構成するという会社の方針に従い、 [ 14 ]キャピトル・レコードは「I've Just Seen a Face」と他のトラックを『ヘルプ!』の北米版から省き、代わりに『ラバー・ソウル』の北米版で発売した。 [ 15 ]
  2. ^北米版『ラバー・ソウル』からはカットされたが、 [ 17 ]キャピトルは1966年2月21日に「ノーウェア・マン」のB面として「ホワット・ゴーズ・オン」を初めて米国でリリースした。 [ 18 ]このシングルの両面は後に1966年6月のアルバム『イエスタデイ…アンド・トゥデイ』に収録された。 [ 19 ] 
  3. ^この曲の本当のタイトルは「ノルウェーの森（この鳥は飛んだ）」であるが、 [ 38 ]『ビートルズ・カントリー』のライナーノーツでは「ノルウェーの森」と題されている。 [ 24 ]
  4. ^ 1966年11月26日発行のキャッシュ・ボックス誌の記事には「エレクトラがアルバムをリリースした」と書かれており、その日までにアルバムが発売されていたことを示唆している。 [ 41 ]
  5. ^ターナーはアルバムが2005年にリリースされたと書いているが、 [ 49 ]同時期のビルボードの記事では、このアルバムと他の14枚のレアアルバムが2006年2月21日にリリースされる予定であると述べていた。 [ 48 ]
  6. ^プレスティッジは2003年にバンドの1962年のアルバム『 Bluegrass and Old Timey Music』をCDで再リリースし、 [ 63 ]バンドの1964年のアルバム『 Blue Grass Get Together 』をトラックリストに追加した。 [ 64 ]
  7. ^『ビートルズ・カントリー』のライナーノーツでは全曲がレノン＝マッカートニーの作品とされている。 [ 24 ]
  8. ^『ビートル・カントリー』のオリジナルライナーノーツでは「ヘルプ！」の長さは2分38秒と書かれているが[ 24 ] 、 1995年の再発行版とオールミュージックでは2分28秒と書かれている。 [ 37 ] [ 67 ]

参考文献

引用

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