ディレクターズ・ラウンジ(略称:DL)は、ベルリンを拠点とする映画とメディアアートのプラットフォームで、ベルリンをはじめとする様々な都市で年間を通して上映や展覧会を行っています。毎年2月に開催されるベルリン映画祭と並行して、ディレクターズ・ラウンジの中心的なイベントである、より充実したプレゼンテーション「ベルリン国際ディレクターズ・ラウンジ」が開催されます。ディレクターズ・ラウンジは、映画監督のアンドレ・ヴェルナー、アーティストのヨアヒム・サインフェルド、ギャラリスト兼キュレーターのロンゲスト・F・スタインが、A&Oギャラリーやベルリンのメディアアートシーン の他のアーティストと共同で考案したものです
ディレクターズ・ラウンジは、ベルリン国際映画祭期間中に映画製作者やビデオアーティストが気軽に出会い、交流できる環境を提供するため、また、有名無名を問わず、長さ、手法、主題などのカテゴリーにとらわれない作品を上映するために、2005年に非公式に設立されました。このような映画祭の多くとは対照的に、会場は標準的な映画館や上映スペースの「ブラックボックス」的な雰囲気から解放され、対話を育むために選ばれました。そのため、コラボレーションの出発点となることも目指していました。好評を博したことで、このイベントは毎年恒例の映画祭という枠を超えて拡大され、映画とメディアアートの継続的なプラットフォームとなり、ベルリン国際ディレクターズ・ラウンジ(2月に開催される毎年恒例のイベント、下記セクション参照)が中心的なイベントとして残りました。[ 1 ]映画祭は様々な場所で開催されており、標準化されていないマルチメディア体験を維持することに特別な注意が払われています
| 所在地 | ドイツ、ベルリン |
|---|---|
| 設立 | 2005年 |
| 賞 | 受賞なし |
| 映画数 | 2014年、51カ国から305回(上映327回+インスタレーションループ) |
| ウェブサイト | www.directorslounge.net |
ベルリン映画祭と並行して2月に開催される一般参加型の年次イベントは、主に短編映画に重点を置いた映画フォーラムであるが、インスタレーションや音楽およびアートパフォーマンスも含まれる。多くの映画がワールドプレミアとして上映される。最新のイベント(「[DLX]」、2014年2月6日〜16日)[ 2 ]の芸術監督は、ジュリア・ムラカミ、アンドレ・ヴェルナー、クラウス・W・アイゼンロール、ケントン・タークがクレジットされた。頻繁にキュレーターとして参加している人物には、映画監督のアレクセイ・ドミトリエフ(ロシア)とショーン・ウィルソン(オーストラリア)、故ハイコ・ダクスル(ドイツ)とインゲボルグ・フューレップ(クロアチア)の2人ともメディアアーティストがいる。
第1回映画祭(2005年)はベルリンのフリードリヒスハイン地区にあるクラブ・エル・クルトゥルンで開催された。[ 3 ] 2006年と2007年には、カール・マルクス・アレー(それぞれ137番と133番)に面した改装されたスペースが映画祭の会場となった。 [ 4 ] [ 5 ] 2008年と2009年には、ディレクターズ・ラウンジはミッテの今は亡きスカラ座(1908年にユーベルブレットル、後にアラジン、さらに後にカメラとして開館し、「東ドイツで唯一のアートハウス映画館」となった)に移転した。 [ 6 ] 2010年と2011年には、パンコウのプフェッファーベルクにあるアートハウス、マインブラウが会場となった。第8回映画祭では、再びミッテのアレクサンダー広場近くの有名なプレミア映画館キノ・インターナショナルの裏にあるナーヘルホルング・シュテルンヒェンに会場を移した。[ 7 ]
その名の通り、この映画祭は、多くの類似のイベントとは異なり、映画制作者と映画愛好家が気軽に交流できる、インフォーマルでアットホームな雰囲気を提供することに重点を置いています。上映期間の長さに関わらず、すべての応募作品を募集しています。今回のオープンコールで選ばれた作品に加え、特別にキュレーションされたプログラムも多数用意されています。
この映画祭では、参加作品に賞を授与しない点が、他の多くの類似の映画祭とは一線を画しています。非営利イベントであり、その大部分はボランティア活動とスポンサーによって支えられています。出演者やゲストスピーカーには、参加費は支払われません。
この映画祭の最近の著名な参加者には、ゴールデングローブ賞とBAFTA賞を受賞したマイケル・ナイマン(彼は長編映画『NYman With A Movie Camera』(2011年)のドイツでの初公開上映会に出席した)、カナダ人映画監督のガイ・マディン(彼はベルリン国際映画祭(2011年)の審査員を務めた同年に短編映画セレクションを提供した)、カンヌ映画祭で3つの賞を受賞した写真家/映画監督の アントン・コービン(2012年)、サンダンス国際審査員賞を受賞したサイモン・エリス(彼は自身の映画の回顧展(2012年)に出席した)、そして「シネマ・オブ・トランスグレッション」の先駆者であるニック・ゼッド(彼もまた短編映画の回顧展(2012年)に出席した)がいる。 [ 8
出演者には、ビデオパフォーマンスアーティストのマックス・ハットラー(「Audiovisual Abstractions」)[ 10 ] 、ミュージシャン/小説家のフィル・ショーンフェルトと彼のバンドDim Locator [ 11 ]、ドイツ映画賞受賞者のビロル・ユーネル(「 NO!art」反芸術運動のメンバー、ミロン・ツォニールの詩の朗読) [ 12 ]などがいる。
イベントの中止は宣言されていないものの、このフェスティバルが完全な形で開催されるのは2014年の「DLX」以来であり、[ 13 ]その後、選ばれた会場であるNaherholung Sternchenが一般公開を停止した。[ 14 ]

2 月のフェスティバルはすぐに年間を通じてのプレゼンテーションにまで拡大しました。ディレクターズ・ラウンジ関連のイベントや協力は、ドイツ国外でも数多く開催されている。主なものとしては、ロンドン(Cog Collective、2006年)、[ 15 ]ポズナン(IF Museum、2006年)、[ 16 ]デンバー(TIE [国際実験映画展]、2006年)、[ 17 ]マイアミ(アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ、2006年)、[ 18 ]サンクトペテルブルク(ゲーテ・インスティトゥートと共同で、2008年)、[ 19 ]パリ(ニュイ・ブランシュ、2011年)、[ 20 ]ロサンゼルス(ロサンゼルス・アート・アソシエーションと共同で、2011年)、[ 21 ]ティミショアラ(ティミショア映画祭、2011年)、[ 22 ]ローマ(L'Isola del Cinema、Cinelab Groupama、2012年)、[ 23 ] [ 24 ]アルバカーキ(映画の実験、2012 年と 2013 年)、[ 25 ]ソウル(ザハ美術館、2012 年、ギャラリー オン、2014 年)、[ 26 ] [ 27 ]ウィーン(美術館広場、2014 年)、[ 28 ]ポルト アレグレ(ゲーテ インスティトゥートとの関連でガス地下鉄駅、 2015 年)[ 29 ]とサルバドール(Ocupação Coaty に関連して、2016 年)。[ 30 ]ベルリン以外の同様の国内イベントには、デッサウ(バウハウス・コレグ、2007 年)、[ 31 ]ミュンヘン(メモリー・イン・モーション、2007 年)、[ 32 ]ケルン(ティーズ・アート・フェア、2009 年)、[ 33 ]エッセン(CAR、2011 年)、[ 34 ]デュッセルドルフ(ジャパン・デー、 Blackbox-Kino in the Filmmuseum、2011、2012、2013、2014) [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]およびドレスデン(モートーレンハレ、2015)。[ 39 ]これらのプレゼンテーションは、2月のイベントのマルチメディア・コンセプトを反映していることが多い。最近の出演者には、VJ Chuuu(日本)やクラフトヴェルク創設メンバーのエバーハルト・クラーネマンなどがいる。[ 40 ]
こうした郊外への遠征に加え、ベルリン市内でも定期的な上映会が開催されている。中でも特に有名なのは、クラウス・W・アイゼンローアによる月例上映会である。これらの上映会では、上映後に映画製作者と観客によるディスカッションが行われるのが特徴である。上映会のほとんどは、様々な文化イベントを開催するZバーの「Z-inema」で行われる。[ 41 ]アイゼンローアはまた、「アーバン・リサーチ」と題した特別上映シリーズの企画も手掛けており、これは2月のフェスティバルの一環として定期的に上演されている。ディレクターズ・ラウンジは、ベルリンで様々なマルチメディア・イベントを開催しており、多くの場合、都市芸術祭の一環として行われている。最近の出演者には、トルコのコンピューター・ミュージシャン/サウンド・デザイナーであり、イスラク・ケペックのメンバーでもあるコルハン・エレル(2016年)がいる。[ 42 ]リオデジャネイロの伝説的なパフォーマーであり「Black Future」のメンバーでもあるTantão(2018年)[ 43 ]カナダ国立映画庁との特別な取り決めにより、ガイ・マディンのアルゴリズム生成映画Seancesが、2021年9月のベルリン・アート・ウィークのパフォーマンス/映画イベントの一環として、ロジャー・バレンのRoger the Ratのドイツ初演や、受賞歴のある映画The Days Betweenで共同主演を務める真野宏樹をフィーチャーした日本のデュオBonnhohのパフォーマンスとともに上映されました。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
オンラインでは、このプラットフォームは、Directors Lounge Magazineを運営しており、特定の関心事や幅広い関心事の写真や興味深い情報を掲載し、Directors Loungeで上映された映画のオリジナルレビューや、「DLディープフィーチャー」シリーズ(DLと何らかの形で関わりのある様々な人物への詳細な独占インタビューに基づく記事)を掲載しています。カナダ人監督兼脚本家のブランドン・クローネンバーグは、その最初の対象者の一人でした。[ 47 ] 2019年6月には、コンパクトな二か国語版「DLフィーチャーリロ」が立ち上げられました(最初の特集アーティスト:クラウディア・ギリーノ、別名カラ・マー)。[ 48 ]
ディレクターズ・ラウンジのイベントは、主に現代の実験映画と、上映の在り方を革新的に再定義することに焦点を置いています。2015年には、ベルリンのshotr labsと共同で、地域限定でありながら非同期的な映画祭セレクションプレゼンテーションのコンセプト「DL à la carte」を初公開しました。shotr labsにとって、これは初の試みでした(ベルリン現代美術フェア「Berliner Liste」、2015年9月)。[ 49 ]
ディレクターズ ラウンジは、2 月のイベントと同時期に開催されるにもかかわらず、ベルリン国際映画祭とは一切関係がありません。また、後に設立されたドイツの組織 Regielounge とも混同しないでください。Regielounge の英語訳は「Director's Lounge」または「Directors Lounge」と表記されます。
2021年9月、ディレクターズラウンジはベルリン市議会文化・ヨーロッパ局(de:Senatsverwaltung für Kultur und Europa)より、芸術プロジェクト空間とイニシアチブ賞(Preis zur Auszeichnung künstlerischer Projekträume und -initiativen)を受賞しました。[ 50 ]