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| 歌手、俳優、ダンサーのための演劇作品 | |
| レナード・バーンスタインによるミュージカル | |
ロゴ | |
| 機会 | ジョン・F・ケネディ・センターの開館 |
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| 間隔 | 約2時間 |
| 動き | 32 |
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| プレミア | |
| 日付 | 1971年9月8日 (1971年9月8日) |
| 位置 | ケネディ・センター、ワシントンD.C. |
| 導体 | モーリス・ペレス |
『ミサ曲』(正式名称: MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers)は、レナード・バーンスタイン作曲のミュージカル作品である。テキストはラテン語のミサ曲で、バーンスタインとスティーヴン・シュワルツによる追加歌詞が添えられている。ジャクリーン・ケネディの委嘱により、1971年9月8日に初演され、ゴードン・デイヴィッドソン演出、モーリス・ペレス指揮、アルヴィン・エイリー振付が担当した。 [ 1 ]衣装デザインはフランク・トンプソンが担当した。 [ 1 ]ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのオープニング公演の一環として上演された。 [ 2 ]ヨーロッパでは1973年に初演され、ウィーンでジョン・マウチェリがイェール交響楽団を指揮した。 [ 3 ]
この作品はカトリック教会のトリエントミサに基づいています。典礼文は主にラテン語で歌われますが、「サンクトゥス」にはヘブライ語の部分も含まれています。また、バーンスタイン、スティーブン・シュワルツ[ 4 ] 、そしてポール・サイモン(「半分の民衆」というトロープの最初の四行詩を書いた人物)によって書かれた英語のテキストも含まれています。この作品は劇場での上演を意図していますが、標準的なコンサートでも演奏されています。音楽評論家のピーター・G・デイビスは、この作品の音楽的価値を分析し、この作品を「アシッドロックと12音階セリアリズム、ルネサンス・ポリフォニーとマーラー、ジャズ、ブロードウェイ、そして田舎風のアメリカーナが織りなす、目もくらむような様式の作品…そう、バーンスタインは12音階を自在に操る才能の持ち主だった」と評しています[ 5 ] 。
ニューヨーク・タイムズ紙のレビューを含む当初の批評家の評価は、主に否定的だった。[ 1 ]コロンビア・レコードによるこの作品の録音は素晴らしい売上を記録し、[ 6 ] 2025年にリチャード・モリソンはBBCミュージックで、近年この作品は復活を遂げており、リスナーはその混沌としたスタイルの融合にもっとオープンになっているとコメントした。[ 7 ]
ミサの概念は、バーンスタインが1968年にマンハッタンのセント・パトリック大聖堂でロバート・F・ケネディの葬儀を指揮した経験、 1970年にウィーンで行われたベートーベン生誕200周年、そしてフランコ・ゼフィレッリ監督の1972年の映画『ブラザー・サン シスター・ムーン』のために作曲した小品「A Simple Song」の3つの源から生まれた。このときバーンスタインはレナード・コーエンと仕事をしていたが、 3ヶ月後にそのプロジェクトから撤退した。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ポール・サイモンも『ブラザー・サン、シスター・ムーン』の作詞作曲を依頼されたが、彼も断った。[ 11 ]しかし、彼が委嘱を検討していたときに書いた四行詩が後にバーンスタインに贈られ、彼の『ミサ曲』で使用された。[ 12 ]
当初のキャストは、司式者、3つの聖歌隊、そして祭壇奉仕者で構成されていました。ピットではフルクラシックオーケストラが演奏し、ステージ上ではロックバンドやマーチングバンドなどのミュージシャンが演奏し、交流を深めました。
曲は、事前に録音された4部構成のボーカル・ソリストとパーカッションによる対照的な音楽で始まります。その結果生じる不協和音は、ギターと司祭の「A Simple Song」の歌声によって遮られます。
クールジャズ、マーチングバンド、ワールドミュージック、ルーテル派合唱団、そして古典的モダニズムを想起させる幅広い折衷主義にもかかわらず、演奏者全員は表面上は調和し、意見が一致しているように見える。しかし、ミサが進むにつれて、街頭合唱団は自分たちの人生における神の必要性とミサの役割について疑問や疑念を抱き始める。街頭合唱団はラテン語の歌詞に沿って歌い始めるが、ある行にたどり着くと、それを不満や自己中心的な自慢に歪曲してしまう。例えば、「dona nobis pacem」(英語で「平和を与えたまえ」)という歌詞は、「今すぐ平和を与えたまえ!」という街頭合唱に変わる。このように、バーンスタインは社会批評と祈りを織り交ぜ、対比させている。
街頭コーラスの恨みと怒りは増大し続け、その後の瞑想をそれぞれより厳しいものにする。劇の感情的なクライマックスで、増大するコーラスの不満の騒音は、ついに聖体と血(変化したパンとワイン)の聖別を中断させる。司式者は激怒し、十字架のような装飾のある聖体顕示台に納められた聖体と聖杯を床に投げつけ、砕く。この冒涜により、他のキャストメンバーは、司式者がソロを歌う間、死んだかのように地面に倒れ込む。このソロは、コーラスの不信感と彼自身の信仰の危機を混ぜ合わせる。彼は疲れ果て、元々の信仰の強さはどこへ行ってしまったのかと自問する。歌が終わると、彼もまた倒れ込む。
鳥のような(聖霊の)アカペラ・ソロが再び始まり(今度はオーボエではなくフルート)、ホールの様々なスピーカーから飛び交い、最後に澄んだ一音で「降り立つ」。その後、争いの間不在だった祭壇奉仕者が、神への賛美歌「神にシンプルな歌を歌おう」を再び歌い始める。[ 13 ]これにより3つの聖歌隊の信仰が回復し、彼らは祭壇奉仕者の賛美歌に一人ずつ加わる。彼らは司式者に「パックス・テクム」(平和があなたと共にありますように)と告げ、神の祝福を祈る賛美歌で終わる。曲の最後の言葉は「ミサは終わりました。平和のうちにお行きなさい」である。

バーンスタインは『ミサ曲』を大規模なオーケストラと合唱団のために作曲し、さらにステージ上のグループ(ストリートミュージシャン)も加えました。バーンスタインはオーケストラを二つのパートに分け、弦楽器、鍵盤楽器、そして一部の打楽器はピットで演奏し、木管楽器、金管楽器、ギター、シンセサイザー、その他の打楽器はステージ上で演奏します。楽器編成は以下の通りです。
パーカッション(少なくとも4~5人の演奏者) |
ステージオーケストラ:
| パーカッション(2人)
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バーンスタインは、舞台オーケストラの演奏者はローブを着用し、キャストメンバーとしても活動することになっているという注記を添えた。さらに、第2楽章では、ブルースバンドのベーシストとキーボード奏者、そしてロックバンドのキーボード奏者、ベーシスト、ドラマーが舞台オーケストラのパーカッショニストとして起用されることも脚注に記した。
ストリートミュージシャン:
バーンスタインはその指示の中で、パーカッションはストリートミュージシャンのメンバーが演奏すべきだと指示した。
連邦捜査局(FBI)は、バーンスタインの左翼的見解を理由に、彼のファイルを保管していた。1971年夏、FBIはホワイトハウスに対し、 「ミサ曲」のラテン語テキストに反戦メッセージが含まれている可能性があると警告した。ニクソン大統領が初演に出席し、礼儀正しく拍手喝采を送れば、彼の名誉を傷つける可能性があると警告した。 [ 4 ]バーンスタインによるそのような陰謀の噂はマスコミに漏れた。ゴードン・リディによると、ホワイトハウス顧問のジョン・ディーンは、この作品は「明らかに反戦、反体制など」を謳っていると述べたという。[ 15 ]結局、ニクソンは初演に出席しなかった。ニクソンはこの決定を、ジャクリーン・ケネディ・オナシスへの好意的な行為だとマスコミに報じさせた。ニクソンは、正式な初演は「彼女のために行われるべき」と考えていたからである。[ 16 ]
1972年7月、ニューヨーク市の メトロポリタン歌劇場で上演された作品には、オリジナルキャストの多くが再集結した。
ミサ曲のヨーロッパ初演は 1973 年 7 月にウィーンのコンツェルトハウスで、イェール大学の学生、ウィーンの合唱団、イェール交響楽団からなるキャストで演奏され、ジョン・マウチェリが指揮を務めた。マウチェリはタングルウッドで学んだ作曲家の弟子で、当時イェール大学の教員であり、学生オーケストラの指揮者でもあった。彼は 1972 年秋にイェール大学でこの作品を指揮し、その時に作曲家はキャストとオーケストラを海外に連れて行くことを選んだ。バーンスタインのアンバーソン・エンタープライズがこの制作を後援したが、ケネディ・センターのキャストを海外に連れて行くことに対する組合の制限のため、アマチュア演奏者を使った。ワシントン・ポスト紙の音楽評論家ポール・ヒュームの息子マイケル・ヒュームが司式者の役を歌った。
イェール大学/ウィーン校によるこの作品は、オーストリア放送協会ORFによってテレビ用に撮影され、ライブ音楽映画のプロデューサーであるブライアン・ラージが監督を務めた。現在までこの作品はビデオではリリースされていないが、アメリカ合衆国ではPBSの「Theatre in America」シリーズで数回放送された。PBSの伝記映画『レナード・バーンスタイン:リーチング・フォー・ザ・ノート』のプロデューサーは、他に高品質の映像が見つからなかったため、この映画からのクリップを使用した。この作品のデザイン、演出、そして雰囲気は、ゴッドスペル、ヘアー、ジーザス・クライスト・スーパースターなどが同様のアナーキーなスタイルでカウンターカルチャーのテーマを舞台で表現していた1960年代と1970年代を彷彿とさせる。
1974年3月11日と12日、フロリダ州ボカラトンのフロリダアトランティック大学でミサの完全上演が行われた。 [ 17 ]リチャード・ライトの演出の下、このフロリダ初演ではロバート・テリー・ウィッデンが司式者を演じ、シャロン・ブルックスが振付を担当した。
イギリスでの初演は1976年5月16日にコヴェントリー劇場で、ウォーリック大学、バーミンガム市交響楽団、ウォーリック大学室内合唱団・合唱団、サウスエンド少年合唱団、ロンドン合唱団、サイクルズ・ダンス・カンパニー、キャメロン(ポップグループ)、指揮者のロイ・ウェールズ、司式者のロバート・カーペンター・ターナー、プロデューサーのクライブ・バーカーにより行われた。ロイ・ウェールズは、1974年10月にウォーリック大学をバーンスタインが訪問し、同大学の前で『チチェスター詩篇』を指揮した後、1974年11月にバーンスタインから直接イギリス初演の許可を得た。ウェールズは1966年6月10日、王立音楽アカデミーのデュークス・ホールで『チチェスター詩篇』のロンドン初演を指揮していた。コベントリーでの「ミサ」公演の翌夜、1976年5月17日にロイヤル・アルバート・ホールでロンドン初演が行われた。この公演は、1976年5月18日付のフィナンシャル・タイムズ紙でポール・グリフィス、同紙ではウィリアム・マンによって批評されている。ロイヤル・アルバート・ホールでの初演に対する批評は賛否両論だったが、演奏は広く賞賛された。フィナンシャル・タイムズ紙でグリフィスは、「素材が貧弱だったことを考えると、この演奏はまさに聖体変化の奇跡だった。バーミンガム市交響楽団の演奏は豊かで大胆かつ力強く、ウォーリック大学合唱団の歌唱も同様で、素晴らしいサウスエンド少年合唱団も加わっていた。ロイ・ウェールズが隊員たちを非常によく訓練していたことは明らかだ」と書いている。
1981年、ケネディ・センターはトム・オホーガンの演出、ジョン・モーチェリの指揮による10周年記念公演を上演し、1981年9月19日に放送された(「ケネディ・センターからの生放送」)。 [ 18 ] [ 19 ]ドナル・ヘナハンは、この作品は1972年にメトロポリタン歌劇場で上演された時よりもさらに浅薄だったと述べている。[ 20 ]
1982年、バーンスタインの弟子であるデイヴィッド・チャールズ・アベルの指揮、ヴォルフガング・ウェーバーの演出、ウィリアム・ミリエの振付により、ベルリンのドイチュラントハレで上演された。
英国初演から10年後、ロイ・ウェールズは1986年4月11日、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターでオーストラリア初演を指揮しました。ブリスベン・フィルハーモニー管弦楽団、ブリスベン合唱団、クイーンズランド音楽院の歌手たち、そしてジョナサン・ウェルチが司式を務め、ジュゼッペ・ソルベッロが演出、ダンスデザイナーのルース・ガブリエルが振付を担当したこの公演は、批評家から絶賛されました。
2000年、ローマカトリック教会の2000年ジュビリー記念の一環として、バチカンでミサが上演されました。この特別行事にはヨハネ・パウロ2世も出席しました。司式者はダグラス・ウェブスター、ボーイソプラノ役は一卵性双生児のパスカル・ル・ブフとレミー・ル・ブフが分担しました。[ 21 ]
2002年11月19日、ニューヨーク市で、ロバート・バス指揮のもと、カレッジエイト・クワイアとセント・ルークス管弦楽団による公演が行われた。司祭役はダグラス・ウェブスター、ボーイソプラノはジェームズ・バーネット・ダナーが歌った。ソリストには、ジェフリー・ブレイズデル、ピーター・ブチ、カリス・フライヤーマンス、D・マイケル・ヒース、ジャン・ホルバート、アンドレ・マコーミック、ウォーレン・ムーア、アニカ・ノニ・ローズ、リズ・クエラー、ロリ・リヴェラが名を連ねた。アンソニー・トマシーニはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、「今にして思えば、この作品がどれほどの敵意を招いたのか理解するのは難しい。確かに、歌詞は安易な反体制主義的で、しばしば感傷的だ。しかし、9.11以降、『兄弟を憎む者は皆、殺人者だ』といったセリフも、もはやそれほど陳腐には思えない」と記している。彼はいくつかの場面を称賛したが、他の場面は「急ごしらえ」のように聞こえると批判した。彼は演奏を称賛し、次のように締めくくった。「『ミサ』は多くの点で真摯な混乱状態にあるが、ベビーブーマー世代の心に響いた。レニーおじさんは、この全てを理解しようと努力している。この男を愛さずにはいられない。」[ 22 ]
イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校は、 2006年10月、美術学部創立75周年を記念し、クラナート・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツにおいて、演劇・舞踊学部と音楽学部の学生による『ミサ』のガラ公演を行った。リカルド・ヘレラが司祭役を歌い、演出はジェームズ・ザガー、振付はジョン・デイガー、指揮はエドゥアルド・ディアスムニョスが担当した。チェスター・アルウェスとフレッド・ストルツフスが合唱を担当した。[ 23 ]
2011年には、1971年の初演から40周年を記念する『ミサ』の公演が数回行われた。その中には、アラスカ州アンカレッジのアトウッド・コンサートホールで3月18日と20日に行われたアンカレッジ・コンサート合唱団、アラスカ子供合唱団、アラスカ・ダンスシアターによる公演や、デンバーのベッチャー・コンサートホールで4月26日に行われたコロラド大学ボルダー校による公演などがある。5月13日と14日にはオハイオ州デイトンのベンジャミン・アンド・マリアン・シュスター・パフォーミング・アーツ・センターで本格的な舞台公演が上演され、ニール・ギットルマン指揮のデイトン・フィルハーモニック、グレッグ・ヘレムズ演出、ジーナ・ワルサー振付、ハンク・ダールマン音楽監督のライト州立大学の俳優、歌手、ダンサー、およびジョン・ライトが司式を務めW・スチュアート・マクドウェルがプロデュースしたケタリング子供合唱団が出演した。[ 24 ]
BBCは、 2012年のロイヤル・アルバート・ホールで開催されたプロムス音楽祭の一環として「ミサ」を演奏しました。司式者モーテン・フランク・ラーセンをはじめ、BBCウェールズ国立管弦楽団、BBCウェールズ国立合唱団、ウェールズ国立青少年合唱団が出演しました。
ミサは、2012年アデレード芸術祭の期間中、2012年3月9日と10日にアデレード・フェスティバル劇場で、クリスチャン・ヤルヴィの指揮で上演されました。司式者はジュビラント・サイクスで、アデレード交響楽団、アブソリュート・トリオ、アデレード・フェスティバル合唱団、児童合唱団と共演しました。ソリストには、ジェームズ・エグルストーン、キャロリン・フェリー、リア・フラナガン、アダム・グッドバーン、レーン・ヒンチクリフ、デビッド・リン、ニック・ロック、ボー・ダニエル・ルモー、サマンサ・マック、リビー・オドノヴァン、マーク・オーツ、カースティ・アン・ロバーツ、ゲイリー・ロウリー、ダニエル・ルッジェーロ、サリー・アン・ラッセル、ジェームズ・スコットが参加しました。指揮者はアンディ・パッカー、合唱指揮者はカール・クロッシンでした。ライムライト誌[ 25 ]の非常に好意的な批評では、この作品は「宗教の有無に関わらず、人生における矛盾と偽善を恐れずに暴き出す、勇気ある作品の勇敢な演出」と評されました。この公演はフェスティバルの広報では「オーストラリア初演」[ 26 ]と紹介されましたが、実際にはそれ以前にもオーストラリアで公演が行われていました。1987年にシドニーでニューサウスウェールズ州立音楽院(ピーター・クーゼンスが司式、ロナルド・スマートが指揮)で上演されました。1986年にはブリスベンでブリスベン合唱団[ 27 ] 、 1989年にはメルボルンでビクトリア州立管弦楽団[ 28 ]、そして2001年にはアデレードで第52回大学合唱祭[ 29 ]で上演されました。 [ 30 ]
フィラデルフィア管弦楽団は、2015年4月30日から5月3日まで、キンメル舞台芸術センターで『ミサ』の舞台版を上演した。 [ 31 ]ヤニック・ネゼ=セガンが指揮し、ケヴィン・フォルトマンが司式者役を歌った。[ 32 ]このプロダクションはドイツ・グラモフォンによって録音され、バーンスタイン生誕100周年記念の一環として2018年にリリースされた。
シドニー音楽院は創立100周年を記念して、 シドニー・オペラハウスで再びミサを上演し、クリストファー・ヒリアーが司式者、エドゥアルド・ディアスムノスが指揮を務めた。
2015年11月13日、14日、15日には、ヴァンダービルト大学ブレア音楽学校のオペラ、オーケストラ、合唱部門によるミサ曲の完全上演が行われ、スティーブン・フィスクが司式を務めた。[ 33 ]演出はゲイル・シェイ、合唱指揮はタッカー・ビドルコム、指揮はロビン・ファウンテンが担当した。
2018年2月、ロサンゼルス・フィルハーモニックは、バーンスタイン生誕100周年を記念して、ウォルト・ディズニー・コンサートホールでエルカナ・ピューリッツァー指揮による『ミサ』を上演した。[ 34 ]その後、この作品は2018年7月のモーストリー・モーツァルト・フェスティバルでリンカーン・センターで再演された。[ 35 ]
2018年4月6日と7日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、マリン・アルソップが、Chineke!ジュニア・オーケストラと英国国立ユース・オーケストラの若手音楽家たちとトニー賞受賞者のパウロ・ゾットからなるマス・オーケストラを指揮し、バーンスタインの「ミサ」を演奏した。出演者: 英国国立ユース・オーケストラ、Chineke!ジュニア・オーケストラ、マリン・アルソップ (指揮)、パウロ・ゾット (司式者)、マイア・グリーブス (トレブル)、フレディ・ジェミソン (トレブル)、レオ・ジェミソン (トレブル)、ボイスラボ、トリニティ・ラバン音楽舞踊学校、フィンチリー子供音楽グループ、アヴァンティ・ハウス中等学校 (ハロー)、ミレニアム・パフォーミング・アーツ、トリング・パーク舞台芸術学校、ストリートワイズ・オペラ、ウーブン・ゴールド、クワイア・ウィズ・ノー・ネーム、イースト・カルチャー (映像)、リリアン・ベイリス・テクノロジー・スクール (映像)。
2018年7月28日、イリノイ州ハイランドパークのラヴィニア音楽祭で『マス』がシカゴ地域でのプロデビューを果たした。この舞台公演は、音楽祭が作曲家バーンスタインの生誕100周年を記念してシーズンを通して行っていたトリビュート公演の一環であった。マリン・アルソップがシカゴ交響楽団を指揮し、この曲が初演された。パウロ・ゾットが再び司式者役を務めた。他の出演者にはシカゴ児童合唱団、ヴォーカリティ、ハイランドパーク高校マーチングバンドなどがいた。この作品のクリエイティブディレクターはケビン・ニューベリーだった。2019年7月20日には、同じ出演者とクリエイティブチームのメンバーの多くがアンコール公演を行った。アンコール公演はPBSシリーズのグレート・パフォーマンスのために撮影された。このエピソードは2020年5月16日に初放送された。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
2018年12月6日、7日、8日、9日、サンディエゴ州立大学音楽・舞踊学部および演劇・テレビ・映画学部は、オーケストラ、合唱団、ジャズ部門、マーチング・アステカ、ミュージカル演劇修士課程の演奏家によるミサ曲を上演しました。司式者はアンドレ・ワード氏で、マイケル・ガーデス氏が務めました。
2019年5月10日と12日、サンノゼ州立大学音楽舞踊学部は、カリフォルニア州サンノゼのダウンタウンにあるハマー・シアター・センターで『ミサ』を上演しました。指揮はフレッド・コーエン、舞台監督はサンドラ・ベンゴチェアです。
2022年9月15日、17日、18日、ケネディ・センター50周年記念の締めくくりとして、 1971年のセンター開館記念ガラで世界初演されてから51年を経て、再び「ミサ」が上演されます。アリソン・モリッツの演出、ホープ・ボイキンの振付によるこの公演では、ナショナル交響楽団、指揮者のジェームズ・ガフィガン、そして2020年マリアン・アンダーソン賞受賞者のウィル・リヴァーマンが司会を務めました。
いくつかの公演はテレビで放映されましたが、市販されていません。DVD版が1つあります。