ベティ・アレン

ベティ・アレン
生まれる	エリザベス・ルイーズ・アレン （1927年3月17日）1927年3月17日 キャンベル、オハイオ州、米国
死亡	2009年6月22日（2009年6月22日）（82歳） ヴァルハラ、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[ 1 ]
職業	オペラ歌手

ベティ・アレン（1927年3月17日 - 2009年6月22日）は、1950年代から1970年代にかけて国際的に活躍したアメリカのオペラ歌手、メゾソプラノ歌手である。キャリア後期には、彼女の声はコントラルトのようなダークな響きを帯びるようになり、ユージン・オーマンディ指揮、フィラデルフィア管弦楽団とのセルゲイ・プロコフィエフ作曲「アレクサンドル・ネフスキー」の録音でその傾向が伺える。彼女は、レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、デヴィッド・ダイアモンド、ネッド・ローレム、ヴァージル・トムソンといったアメリカの作曲家との共演でも知られている。^{[ 1 ]}

アレンは、黒人オペラ歌手として広く成功を収めた最初の世代の一人であり、オペラ界における人種差別の壁を打ち破るのに貢献した演奏家集団の一員とみなされています。彼女はバーンスタインに深く尊敬され、 1973年にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督として最後の公演を行った際に、首席ソリストに選ばれました。歌手としてのキャリアを終えた後、彼女は高く評価された声楽教師兼芸術管理者となりました。^{[ 1 ]}

幼少期と教育

彼女はエリザベス・ルイーズ・アレン（通称ベティ・ルー）として、オハイオ州ヤングスタウン近郊のキャンベルで生まれました。父親は大学卒の数学教師でしたが、人種差別のため1930年代に公立学校に就職できず、製鉄所で働いていました。母親は他人の洗濯物を洗うことで家計を補っていました。^{[ 2 ]}アレンが12歳の時、母親は癌で亡くなりました。その後、父親は鬱病とアルコール依存症に陥り、アレンは10代の若さで自ら家を出ました。彼女は残りの青春時代を里親のもとで過ごしました。^{[ 1 ]}

1943年、アレンはオハイオ州クセニアのウィルバーフォース大学に入学し、語学を専攻した。^{[ 2 ]}在学中、テノール歌手のセオドア・ハイマンに歌手としての道を進むよう勧められた。ハイマンは彼女を学校の聖歌隊にも参加させ、その隊員には若きレオンタイン・プライスも含まれていた。プライスとアレンは聖歌隊で一緒に歌ううちに親しくなった。卒業後、 1947年にコネチカット州ハートフォード音楽学校に奨学金を得て入学し、声楽で学士号を取得した。卒業後はニューヨークに移り、サラ・ペック・モア、ポール・ウラノウスキー、ジンカ・ミラノフに師事して更なる研究を続けた。^{[ 1 ]}

歌手としての初期のキャリア: 1950年代

アレンの最初の主要な演奏は、1951年にタングウッド音楽祭のバークシャー音楽センターで学んでいたときでした。タングウッドでは、ボストン交響楽団との共演で、レナード・バーンスタインにメゾソプラノのソリストに選ばれました。翌年、アメリカ国立劇場とアカデミーの制作により、オーガスト・ウィルソン劇場でヴァージル・トムソンの「四人の聖人」三幕の聖テレサ2世役でオペラデビューしました。 29年後、彼女は同じオペラの最初の完全録音でコメル役を録音しました。^{[ 3 ]} 1952年、彼女はフィラデルフィアで同名のマリアン・アンダーソン賞の歌唱コンクールで優勝し、同賞を受賞しました。 ^{[ 4 ]}

アレンの次のオペラ進出は1954年6月6日、WNYCのラジオ放送でサム・ラフリング作曲の『ティン・パン・アレー』の世界初演に参加した時であった。^{[ 5 ]} 1954年7月1日、ルイソン・スタジアムでティボール・コズマ指揮の下、ヨハン・シュトラウス2世作曲の『こうもり』のコンサート版でオルロフスキー王子役を歌った。^{[ 6 ]} 1954年10月28日、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）に『ショウ・ボート』のクイニー役でデビューした。^{[ 1 ]}米国とフランスの芸術家交換プログラムに参加するためにナショナル・ミュージック・リーグとジュネス・ミュージカル・インターナショナルに選ばれ、1954年から1955年のシーズンの残りをフランスと北アフリカへのツアーで過ごした。^{[ 3 ]}

1955年1月、アレンはヘンデルの『ユダ・マカベウス』イスラエルの使者役を、テノールのウォルター・カリンジャーが主役を務め、異人種間友愛合唱団、ハロルド・アクシス指揮で歌った。^{[ 7 ]}デゾフ合唱団とポール・ボエップル指揮とともに、1955年4月28日、カーネギーホールでイタリア総領事カルロ・デ・フェラリス・サルツァーノ男爵主催のコンサートでクラウディオ・モンテヴェルディの『 1610年の聖母の晩餐』のソリストを務めた。 ^{[ 8 ]}その後、数か月間ヨーロッパでリサイタルツアーを行い、温かく迎えられた。^{[ 9 ]}

1957年1月14日、アレンはタウンホールで、マーガレット・ヒリス指揮、アメリカ合唱団・管弦楽団と共演し、アルチュール・オネゲル作曲「ユディット」のヒロインを演じ、大きな注目を集めた。評論家のエドワード・ダウンズは彼女の演奏について、「アレンは最初の2幕の音楽を、まるで苦労することなく歌い上げた。彼女の声は豊かで真のメゾソプラノの音質を持ち、輝かしい高音と、深みのあるリードのような胸音を奏でていた。美しく定位し、焦点が定まっていたため、実際よりも大きく響いた。ピアノ、そしてピアニッシモでさえ、観客席に美しく響くベルベットのような質感を持っていた。彼女は王者の威厳を備えていたが、同時に劇的な気質も示していた」と評した。^{[ 4 ]} 1957年12月、彼女はニューヨーク・オラトリオ協会によるヘンデル作曲「メサイア」の公演でソリストを務めた。^{[ 10 ]}

1958年1月、アレンはタウンホールでニューヨーク・デビュー・リサイタルを行い、温かい歓迎を受けた。翌3月には、ニューヨーク室内楽アンサンブルとピアニストのレオニード・ハンブロと共に、エルネスト・ショーソンの『永遠の歌』とモーリス・ラヴェルの『狂気の歌』を演奏し、批評家から絶賛された。^{[ 11 ]} 1958年12月には、アントニオ・ヴィヴァルディの作品と組み合わせたジュリア・ペリーの『スターバト・マーテル』の世界初演を歌った。^{[ 12 ]}

歌手としてのその後のキャリア：1960年代と1970年代

1960年5月5日、アレンはバーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団との長きにわたるパートナーシップを開始し、コンサートでは『四人の聖人』を演奏した。1975年まで同楽団の定期客として、ヨハン・セバスチャン・バッハの『ヨハネ受難曲』 、バッハの『マタイ受難曲』、バッハの『私は孤独な人間である、私を解き放つ者よ』、ベートーヴェンの交響曲第9番、ベルクの『4つの歌』作品9などのソリストとして出演した。 2、テオドール・ストームのシュリーッセ・ミル・ダイ・アウゲン・バイデ、ヨーゼフ・ハイドンの彼女は愛を語らなかった、リストの伝説の女王エリザベート、マーラーの歌曲アイネス・ファーレンデン・ゲゼレン、マーラーの交響曲第3番、マーラーの交響曲の両方のベルクの設定第8番、フランツ・シューベルトの『死の憂鬱』、シューベルトの『エルケーニッヒ』、シューベルトの『ヴィンターライゼ』、ストラヴィンスキーの『説教、物語と祈り』、『星条旗』など。 11年間の休暇を経て、彼女は1986年にオーケストラとの最後の演奏のために復帰した。^{[ 13 ]}

1961年、アレンはカーネギーホールでアメリカオペラ協会制作の『夢遊病者』で、ジョーン・サザーランド作曲のアミーナ役でテレサを歌った。 ^{[ 14 ]}翌年、彼女は再びAOSと共演し、ストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』のトルコ人ババ役を演じた。トム・レイクウェル役にアレクサンダー・ヤング、ニック・シャドウ役にジョン・リアドン、アン・トゥルーラブ役にジュディス・ラスキンと共演した。^{[ 15 ]} 1963年2月、彼女はAOSと共演し、ガエターノ・ドニゼッティの『ローハンのマリア』のアルマンド・ディ・ゴンディ役を歌った。タイトルロールにイルヴァ・リガブーエ、エンリコ役にリノ・プグリーシと共演した。 ^{[ 16 ]} 1963年3月、彼女はヨハネス・ソマリー指揮、アモール・アルティス合唱団およびオーケストラと共演し、ヘンデルの『セメレ』のユノを歌った。ソプラノ歌手のヘレン・ボートライトが主役、ドナルド・グラムがカドモスとソムヌス、ブレイク・スターンがユピテルを演じた。^{[ 17 ]}彼女は1965年に再びAOSに戻り、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』のザイーダを歌った。セリム役にジョルジョ・タデーオ、フィオリッラ役にジュディス・ラスキン、ドン・ジェローニオ役にエルフェゴ・エスパルザ、ナルシソ役にジェロルド・シエナ、プロスドチモ役にシェリル・ミルンズと共演した。^{[ 18 ]}同年、彼女はAOSでグルックの『アウリデのイフィゲニー』のクリテムネストレも演じ、主役にクリスタ・ルートヴィヒ、アキレ役にリチャード・カシリー、アガメムノン役にウォルター・ベリーと共演した。^{[ 19 ]}

アレンは1963年夏、フィルハーモニックホールで開催された真夏の音楽祭で2つのオペラに出演した。 7月にはポール・キャラウェイの指揮でモーツァルトのオペラ「皇帝ティートの慈悲」のアンニオを歌った。他のキャストにはヴィッテリア役でマルティナ・アロヨ、タイタス​​役でデヴィッド・ロイド、セクストゥス役でベヴァリー・ウルフ、セルウィリア役でマーガレット・カリル、プブリウス役でデヴィッド・クラトワーシーがいた。^{[ 20 ]} 8月にはベンジャミン・ブリテンのオペラ「ルクレティアの略奪」で女性合唱団を演じ、リリ・チューカシアンがタイトルロール、ウィリアム・グリーンが男性合唱、ジョーン・キャプランがビアンカ、ジョーン・ガヴォーリアンがルチア、アラ・ベルベリアンがコラティヌス、デヴィッド・クラトワーシーがタルクィニウス、ロン・ボッチャーがユニウスを演じた。^{[ 21 ]}

アレンは1964年、ブエノスアイレスのコロン劇場でストラヴィンスキー作曲『オイディプス王』のイオカスタ役で大成功を収めた。2年後にはマクヘンリー・ボートライトが月の伯爵を演じた『イル・トロヴァトーレ』のアズチェーナ役でサンフランシスコ・オペラにデビューし、1971年にも同劇団で同役を再演した。[22] その後すぐに、カナディアン・オペラ・カンパニー（ 1971^年）、パラシオ・デ・ベジャス・アルテス（ 1971年）、ワシントン・ナショナル・オペラ（1972年）にも出演した。1973年から1975年までニューヨーク・シティ・オペラに在籍し、アズチェーナ、『ファルスタッフ』のクイックリー夫人、『オイディプス王』のイオカスタ、 『祖国に帰るウリッセ』のエウリュクレイアなどの役を演じる。

1972年、アレンはサンタフェ・オペラでアリバート・ライマンの『メリュジーヌ』のピュティア役、クロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のジュヌヴィエーヴ役を歌った。1975年には同劇場に戻り、マヌエル・デ・ファリャの『短い人生』でクイックリー夫人と祖母を演じた。^{[ 23 ]} 1973年2月20日、メトロポリタン歌劇場でコメル役でデビュー。キャストには聖テレサ1世役のクラマ・デール、聖ステファノ役のデイヴィッド・ブリットン、聖セトルメント役のバーバラ・ヘンドリックスがいた。^{[ 24 ]}メキシコの都市で招待され、『飼い葉桶』のカザルスへのオマージュで歌う。1975年、ヒューストン・グランド・オペラでスコット・ジョプリンの『ツリーモニシャ』の初の完全舞台化でモニシャ役を歌った。彼女は1975年秋にケネディ・センター、そして1976年にはニューヨークで再びこの役を演じた。彼女のレパートリーには、他に『皇帝ティートの慈悲』のセスト、 『ディドとアエネアス』の魔女、ヴェルディの『仮面舞踏会』のウルリカなどがある。

アレンは1960年代から1970年代にかけて、コンサート歌手、リサイタルリストとしても国際的に活躍した。カラモア、カザルス、シンシナティ・メイ、マールボロ、ラヴィニア、サラトガ、タングウッド音楽祭に出演。フィラデルフィア管弦楽団、アメリカ、ボストン、シカゴ、シンシナティ交響楽団など、数多くの著名なオーケストラと共演。コンサート活動を通じて、ピエール・ブーレーズ、パブロ・カザルス、エド・デ・ワールト、アンタル・ドラティ、イシュトヴァン・ケルテース、ラファエル・クーベリック、エーリヒ・ラインスドルフ、ロリン・マゼール、シャルル・ミュンシュ、ウジェーヌ・オーマンディ、小澤征爾、ゲオルク・ショルティ、レオポルド・ストコフスキー、エンリケ・ヒメノといった指揮者とコラボレーションした。彼女はまた、北米、南米、ヨーロッパ、アジア各地でリサイタルに出演しました。

晩年とキャリア

アレンのプロ歌手としてのキャリアは、幼少期にオハイオ州キャンベルの製鉄工場で過ごしたことが原因だとする慢性的な肺疾患により、短期間で幕を閉じました。1980年代まで数回コンサートに出演したものの、オペラ歌手としてのキャリアは1970年代後半に終わりました。1969年から亡くなるまで、彼女はマンハッタン音楽学校で教鞭を執りました。また、カーティス音楽院（1987年からマスタークラスを開催）とノースカロライナ芸術学校（1978年から1987年）でも教鞭を執りました。

1979年、アレンはハーレム芸術学校の理事長に就任し、1992年には学長に就任した。1989年9月、ハーレム芸術学校との文化交流プログラムを通じて、サンクトペテルブルク音楽院でマスタークラスを指導した初のアメリカ人となった。また、メトロポリタン歌劇場地方オーディション、ヤング・コンサート・アーティスト、オランダ国際声楽コンクール・スヘルトーヘンボスなど、数多くの声楽コンクールの審査員としても活躍した。ニューヨーク州ヴァルハラにて82歳で 逝去した。

アレン氏は、カーネギーホールの理事会および執行委員会、全米芸術振興財団、マンハッタン音楽学校、芸術・ビジネス評議会、アメリカ芸術連盟、リンカーンセンター室内楽協会、ニューヨーク市住宅局交響楽団、ニューヨークオラトリオ協会、独立学校オーケストラ、子供店舗劇場開発基金など、数多くの芸術組織の理事としても活躍した。長年にわたり、ハーレム芸術擁護連合およびションバーグ委員会の共同議長を務めた。また、ニューヨーク市文化諮問委員会のメンバーでもあった。

賞と栄誉

• マリアン・アンダーソン賞（1952年）
• マーサ・ベアード・ロックフェラー音楽基金賞（1953年）
• ジョン・ヘイ・ホイットニー・グラント（1953）
• フォード財団助成金（1954年）
• ヴィッテンベルク大学名誉人文学博士号（1971年）
• ユニオン大学名誉音楽博士号（1981年）
• 全米音楽評議会よりアメリカン・イーグル賞（1988年）
• フィラデルフィア国立銀行年間優秀アーティスト（1989年）
• 女性プロジェクト・プロダクションズより優秀賞受賞
• 独立学校オーケストラからISO賞を初めて受賞
• アメリカ作曲家連盟ローレル・リーフ賞

参考文献

1. Fox, Margalit (2009年6月25日). 「オペラ歌手であり教育者でもあったベティ・アレンが82歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ.
2. フォックス、マルガリット（1995年1月15日）「MAKING IT WORK; The Music in Discipline」ニューヨーク・タイムズ。
3. 「メゾ・デュ・フランス、アーティスト交換ツアー」ニューヨーク・タイムズ、1954年6月4日。
4. エドワード・ダウンズ（1957年1月15日）「音楽：コンサート合唱団、新作カンタータとオネゲルの『ジュディット』演奏――ベティ・アレンが素晴らしい」ニューヨーク・タイムズ紙。
5. 「サム・ラフリングの『ティン・パン・アレー』の初演で、WNYCで1週間のオペラフェスティバルが始まる」ニューヨーク・タイムズ、1954年6月7日。
6. 「スタジアムで『こうもり』上演へ。コンサート形式のオペラが『特別』プログラムの最初の予定 - イタリア公演も予定」ニューヨーク・タイムズ、1954年5月7日。
7. 「異人種間合唱団がヘンデル作曲のオラトリオ『ユダス・マカベウス』を演奏」ニューヨーク・タイムズ紙、1955年1月10日。
8. 「音楽：モンテヴェルディ作品が復活、デゾフ合唱団がカーネギー・プログラムで歌う」ニューヨーク・タイムズ、1955年4月29日。
9. Allenの略歴はoperissimo.comでご覧いただけます（ドイツ語）。 2012年3月4日、 Wayback Machineにアーカイブされています。
10. シェーンベルク、ハロルド・C.（1957年12月14日） 「オラトリオ協会、クリスマスの伝統に『メサイア』を奉納」ニューヨーク・タイムズ紙。
11. EC (1958年3月10日). 「ソプラノ歌手ベティ・アレン、ニューヨーク室内楽アンサンブルのコンサートで素晴らしい演奏を披露」 .ニューヨーク・タイムズ.
12. パーメンター、ロス（1958年12月10日）。「コンサートで歌われた『スターバト・マーテル』。クラリオン・シリーズではメゾソプラノのベティ・アレンが2つのバージョンを提供」。ニューヨーク・タイムズ。
13. ニューヨーク・フィルハーモニック公演アーカイブ2014年7月24日アーカイブat the Wayback Machine
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15. シェーンベルク、ハロルド・C. (1962年11月21日). 「音楽：『放蕩者の進歩』；アメリカ・オペラ協会が第10シーズン開幕」 .ニューヨーク・タイムズ.
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17. シェーンベルク、ハロルド・C. (1963年4月4日). 「音楽：ヘンデル作曲のオペラ・オラトリオ。『セメレ』はアモール・アルティス・グループが提供。ソマリーが稀にしか上演されない作品を指揮」 .ニューヨーク・タイムズ.
18. シェーンベルク、ハロルド・C. (1965年2月24日). 「音楽：『トルコのイタリア』がコンサートで上演、カーネギーホールでロッシーニの珍曲が披露される。歌手たちは奮闘するも、本質的な魂は失われる」 .ニューヨーク・タイムズ.
19. エリックソン、レイモンド（1965年3月24日） 「『イフィゲニア』はコンサート形式で輝きを放つ；グルックのオペラはカーネギー公演で素早い展開を見せる」ニューヨーク・タイムズ。
20. シェーンベルク、ハロルド・C. (1963年7月25日). 「オペラ：モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』；ポール・キャラウェイがカンタータ・シンガーズを指揮 フィルハーモニックの第1期音響工事完了」 .ニューヨーク・タイムズ.
21. エリックソン、レイモンド（1963年8月1日）「音楽：ブリテンの『ルクレティアの略奪』、フィルハーモニック・ホールでコンサート版が上演」ニューヨーク・タイムズ。
22. サンフランシスコ・オペラ・アーカイブ
23. 「サンタフェ・オペラ・アーカイブ」 。 2012年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月10日閲覧。
24. 「メトロポリタン歌劇場アーカイブ」 2018年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月10日閲覧。