ビッグバンド

ビッグバンド
1921年のポール・ホワイトマンと彼のオーケストラ
文体の起源
文化的起源1910年代
派生形
サブジャンル
スウィートジャズ
アメリカ海軍バンド・ノースウェスト・ビッグバンドがオークハーバー高校で行われたコンサートで演奏します。

ビッグバンド（歴史的にはジャズオーケストラと呼ばれていました）は、ジャズ音楽のアンサンブルの一種で、通常10人以上の演奏者で構成され、サックス、トランペット、トロンボーン、リズムセクションの4つのセクションで構成されています。ビッグバンドは1910年代初頭に誕生し、スウィングが最も人気だった1940年代初頭にはジャズ界を席巻しました。「ビッグバンド」という用語は音楽のジャンルを表す際にも使用されますが、ビッグバンドが演奏する音楽スタイルはそれだけではありませんでした。

ビッグバンドは、リンディホップの伴奏として始まりました。即興演奏を重視する典型的なジャズとは対照的に、ビッグバンドは作曲と編曲に重点を置き、ソリストよりもバンドリーダー、アレンジャー、そして楽器セクションに大きな役割を与えました。

楽器

17人編成のビッグバンドの最も一般的な座席配置

ビッグバンドは、一般的に4つのセクションから成ります。トランペット、トロンボーン、サキソフォン、そしてギター、ピアノ、ダブルベース、ドラム、そして時にはビブラフォンや他のパーカッションからなるリズムセクションです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 1920年代から1930年代の初期のビッグバンドの編成は、通常、トランペット2～3本、トロンボーン1～2本、サキソフォン3～4本、そして4つの楽器からなるリズムセクションでした。[ 4 ] 1940年代、スタン・ケントンのバンドは、最大でトランペット5本、トロンボーン5本（テナートロンボーン3本、バストロンボーン2本）、サキソフォン5本（アルトサキソフォン2本、テナーサキソフォン2本、バリトンサキソフォン1本）、そしてリズムセクションを使用していました。デューク・エリントンは、一時、トランペットを6本使用していました。[ 5 ]ほとんどのビッグバンドが、以前は一般的だったジャズクラリネットを編曲から外したが（アーティ・ショウとベニー・グッドマンのクラリネット主導のオーケストラを除く）、デューク・エリントンの多くの曲にはクラリネットのパートがあり、[ 6 ]テナーサックスのパートの1つを置き換えたり、重複させたりすることが多かった。より稀なケースでは、エリントンは スウィンギング・スイーツの「エイスズ・デス」のように、バスクラリネットをバリトンサックスに代用した。ボイド・レイバーンは、フルート、フレンチホルン、弦楽器、ティンパニを自身のバンドに加えることで、交響楽団の手法を取り入れた。 [ 4 ] 1930年代後半、シェップ・フィールズは、ソロアコーディオン、テンプルブロック、ピッコロ、バイオリン、ビオラを自身のリプリング・リズム・オーケストラに取り入れた。[ 7 ] [ 8 ]ポール・ホワイトマンも、自身のアンサンブルでソロアコーディオンを取り上げている。[ 9 ] [ 10 ]

8人（オクテット）、9人（ノネット）、または10人（テンテット）のジャズアンサンブルは、「リトルビッグバンド」と呼ばれることもあります。 [ 11 ] 1940年代には、ビッグバンドのやや小規模な構成である「リズムセクステット」が登場しました。これらのアンサンブルは通常、3台以上のアコーディオンにピアノ、ギター、ベース、チェロ、パーカッション、マリンバ（ヴァイブ付き）が加わり、チャールズ・マグナンテ[ 12 ] [ 13 ]、ジョー・ビビアーノ[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]、ジョン・セリー[ 17 ] [ 14 ] [15] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]などのレコーディングアーティストによって普及しました。

21世紀のビッグバンドは、それ以前のバンドよりもかなり規模が大きく、演奏者は20人を超え、ヨーロッパのバンドの中には29の楽器を使用するものや、50に達するものもある。[ 22 ]

座席と配置

17 人編成のビッグ バンドの最も一般的な座席配置では、各セクションはバンドのサウンドが最適になるように注意深くセットアップされます。管楽器奏者には、リード パート (第 1 トランペット、第 1 トロンボーン、第 1 アルト サックスを含む)、ソロ パート (第 2 または第 4 トランペット、第 2 トロンボーン、第 1 テナー サックスを含む)、およびセクション メンバー (バンドの残りのメンバーを含む) の 3 種類のパートがあります。バンドは通常、リード パートがセクションの中央に座り、ソロ パートはリズム セクションに最も近く座るように構成されます。第 4 トロンボーン パートは、通常、バス トロンボーンが演奏します。曲によっては、トランペットがフリューゲルホルンやコルネットを兼任することがあり、サックス奏者はフルート、ピッコロ、クラリネット、バス クラリネット、ソプラノ サックスなど他の木管楽器を兼任することがよくあります。

作曲家、編曲家、リーダーの役割を区別することは有益です。作曲家は個人や様々な規模のグループによって演奏されるオリジナルの楽曲を書き、編曲家は作曲家の作品を演奏や録音のために創造的にアレンジします。[ 23 ]編曲家は、特定の曲の楽譜の全部または大部分を記譜することが多く、これは通常「チャート」と呼ばれます。[ 24 ]バンドリーダーは、通常、様々な規模のアンサンブルを形成するためにミュージシャンを集め、彼らのために素材を選択または作成し、リハーサルで楽曲の強弱、フレージング、表現を形作り、演奏ではしばしば彼らと一緒に演奏しながらグループをリードする演奏家です。[ 25 ]ビッグバンドの初期の著名な編曲家の一人は、ポール・ホワイトマンに雇われて彼の「シンフォニック・ジャズ・オーケストラ」のために作曲したフェルデ・グロフェでした。[ 3 ]多くのバンドリーダーは特定の編曲家と長期にわたる関係を築いており、例えばリーダーのカウント・ベイシーと編曲家のニール・ヘフティのコラボレーションがその一例である。[ 26 ]ガイ・ロンバードのように他人が作曲した作品を演奏するバンドリーダーもいる（ロンバードの場合は兄のカルメンが作曲したことが多い）が、[ 27 ]マリア・シュナイダーのように3つの役割全てを担うバンドリーダーもいる。[ 28 ]しかし、多くの場合、これらの役割の区別は曖昧になることがある。[ 29 ]例えばビリー・ストレイホーンは多作な作曲家であり編曲家であり、デューク・エリントンと頻繁にコラボレーションしていたが、バンドリーダーの役割を担うことは稀であった。その役割は、作曲家兼編曲家でもあったエリントンが担っていた。[ 30 ]

プライドパークスタジアムでのオックブルックビッグバンド

スウィング時代の典型的なビッグバンドのアレンジは、同じフレーズとコード構造を何度も繰り返す連節形式で書かれていた。 [ 31 ]各反復、つまりコーラスは、一般的に12小節ブルース形式または32小節（AABA）ソング形式に従う。アレンジの最初のコーラスはメロディーを導入し、その後に展開コーラスが続く。[ 32 ]この展開は、即興ソロ、記譜されたソロセクション、そして「シャウトコーラス」の形をとることがある。[ 33 ]

アレンジの最初のコーラスの前には、イントロダクションが挿入されることがあります。イントロダクションは数小節程度の短いものもあれば、独立したコーラスにまで及ぶこともあります。多くのアレンジでは、イントロダクションと内容が似ていることが多い間奏曲が、一部または全てのコーラスの間に挿入されています。この形式を装飾する他の方法としては、転調やカデンタル・エクステンションなどがあります。[ 34 ]

キング・オリバーのような大規模なアンサンブルの中には、半分編曲、半分即興の音楽を演奏するものもあり、ヘッド・アレンジメントに頼ることが多かった。[ 35 ]ヘッド・アレンジメントとは、バンドメンバーがリハーサル中に作り上げる楽曲のことである。[ 36 ]彼らは実験的な演奏をし、多くの場合、一人の演奏者がシンプルな楽譜を思いつき、同じセクション内で展開させ、その後他のセクションがさらに展開させていく。そしてバンド全体が楽譜に書き込むことなく、その曲の演奏方法を暗記する。[ 37 ] 1930年代、カウント・ベイシーのバンドはヘッド・アレンジメントをよく使用していた。ベイシーが言うように、「とにかく始めれば、他のメンバーが自然とついてくる」のだ。[ 38 ] [ 39 ] 1930年代はメンバーの入れ替わりが少なく、バンドメンバーがリハーサルに多くの時間を費やすことができたため、ヘッド・アレンジメントはより一般的だった。[ 40 ] : p.31

歴史

ダンスミュージック

1910年以前、アメリカの社交ダンスはワルツやポルカといったステップが主流でした。[ 41 ]ジャズがニューオーリンズ発祥の地からシカゴやニューヨークへと移るにつれ、エネルギッシュで刺激的なダンスもそれと共に広まりました。その後数十年にわたり、舞踏会はジッターバグやリンディホップを踊る人々で溢れかえりました。ダンスデュオのヴァーノン＆アイリーン・キャッスルは、ジェームズ・リース・ヨーロッパ率いるヨーロッパ・ソサエティ・オーケストラの伴奏でフォックストロットを広めました。[ 1 ]

新しいリズムを伴奏した最初のバンドの一つは、1916年にサンフランシスコでドラマーのアート・ヒックマンが率いたものだった。ヒックマンの編曲家、フェルデ・グロフェは、ジャズオーケストラを様々な方法で組み合わせるセクションに分ける編曲を書いた。このセクションの混合はビッグバンドの特徴となる。1919年、ポール・ホワイトマンは彼のバンドで同様の手法を使うためにグロフェを雇った。ホワイトマンはクラシック音楽の教育を受けており、彼は新しいバンドの音楽をシンフォニック・ジャズと呼んだ。ダンスバンドの方法は、ニューオーリンズ・ジャズから一歩離れたものであった。ニューオーリンズ・スタイルで演奏を続けたジェリー・ロール・モートンを除いて、バンドリーダーたちはダンスミュージックの需要に注目し、独自のビッグバンドを作った。[ 4 ]彼らはブロードウェイ、ティン・パン・アレー、ラグタイム、ヴォードヴィルの要素を取り入れた。[ 1 ]

デューク・エリントンはハーレムのコットン・クラブで自身のバンドを率いていた。フレッチャー・ヘンダーソンのキャリアは、ニューヨークのクラブ・アラバマのオーディションを受けるよう説得されたことに始まり、最終的にはローズランド・ボールルームのバンドリーダーの仕事となった。評判が高まったこれらの会場では、バンドリーダーやアレンジャーが以前よりも大きな役割を果たすようになった。ヒックマンはフェルディ・グロフェ、ホワイトマンはビル・チャリスに頼った。ヘンダーソンとアレンジャーのドン・レッドマンはキング・オリバーのテンプレートを踏襲したが、1920年代が進むにつれて、彼らはニューオーリンズの形式から脱却し、ジャズを変革した。彼らを支えたのは、テナー・サックスのコールマン・ホーキンス、コルネットのルイ・アームストロング、そして1990年代まで活躍したマルチ楽器奏者のベニー・カーターといった才能あふれるバンドだった。[ 1 ]

スウィング時代

映画『ステージドア・キャンティーン』（1943年）のベニー・グッドマン（34歳）とペギー・リー（23歳） 。
第二次世界大戦中、アメリカ陸軍航空隊の少佐であったグレン・ミラーは、スウィング音楽を専門とする50人編成の軍楽隊を率いていた。
グランドセントラルビッグバンド（2005年）。

スウィングミュージックは1930年代初頭に登場し始め、より文字通りの音楽よりもしなやかな感覚で特徴づけられました。4 4初期ジャズの代表的な例である。ウォーキング・ベースの発明者はウォルター・ペイジだとされることが多いが[ 42 ]、それ以前の例としてはエリントンの「ワシントン・ワブル」 （1927年）で演奏したウェルマン・ブラッドなどがある。

このタイプの音楽は1930年代初頭まで盛んに行われましたが、1936年頃までは大衆にはあまり受け入れられませんでした。それまでは嘲笑の対象となり、時には脅威とみなされることもありました。[ 43 ] 1935年以降、スウィング音楽を演奏するビッグバンドが台頭し、スウィングを独自のスタイルとして確立する上で大きな役割を果たしました。同時期には、西洋のスウィングミュージシャンも人気のあるビッグバンドを結成しました。

何百もの人気バンドの間で、実に多様なスタイルが生まれた。よく知られたバンドの多くは、バンドリーダー、リードアレンジャー、そしてメンバーの個性を反映していた。カウント・ベイシーはリラックスした推進力のあるスウィングを、ボブ・クロスビー（ビングの弟）はよりデキシーランド・スタイル、[ 44 ]ベニー・グッドマンは激しく疾走するスウィングを、そしてデューク・エリントンの作品は多彩で洗練されていた。多くのバンドは、ベニー・グッドマンやアーティー・ショーのクラリネット、ジャック・ティーガーデンのトロンボーン、ハリー・ジェイムスのトランペット、ジーン・クルーパのドラム、ライオネル・ハンプトンのヴァイブスなど、力強い楽器奏者をフィーチャーし、そのサウンドが支配的だった。

多くのメジャーバンドの人気は、スターボーカリストの存在によってさらに高まりました。例えば、フランク・シナトラとコニー・ヘインズとトミー・ドーシー、ヘレン・オコンネルとボブ・エバリーとジミー・ドーシー、エラ・フィッツジェラルドとチック・ウェッブ、ビリー・ホリデイとジミー・ラッシングとカウント・ベイシー、ケイ・スターとチャーリー・バーネット、ビー・ウェインとラリー・クリントン、ディック・ヘイムズ、キティ・カレンとヘレン・フォレストとハリー・ジェイムス、フラン・ウォーレンとクロード・ソーンヒル、ドリス・デイとレス・ブラウン、[ 45 ]ペギー・リーとマーサ・ティルトンとベニー・グッドマンなどが挙げられます。中には、ガイ・ロンバードとポール・ホワイトマンのバンドのように、強力なアンサンブルを頼りにする「ソサエティ・バンド」もありました。 [ 46 ]

カウント・ベイシーやトミー・ドーシーのような、速くて激しいジャンプチューンを強調したいわゆる「ハードバンド」と、グレン・ミラー・オーケストラやシェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラのような、即興性が少なく感傷性を重視し、ややゆっくりとしたテンポで心のこもった曲を演奏する「スウィートバンド」とを区別することがよくある。[ 48 ] [ 49 ]

この頃までにビッグバンドはジャズ界を席巻しており、上の世代はそれに適応するか引退するかの選択を迫られていた。小編成のレコーディングに対する市場はなく（大恐慌時代の業界がリスクを嫌がったこともあって状況はさらに悪化）、ルイ・アームストロングやアール・ハインズといったミュージシャンは自身のバンドを率いたが、ジェリー・ロール・モートンやキング・オリバーなどは忘れ去られた。[ 51 ]それでも、スウィング時代の人気ビッグバンドの多くは、大規模なアンサンブルの中に小編成のグループを育てていた。例えば、ベニー・グッドマンはトリオとカルテットの両方を、アーティ・ショウはグラマシー・ファイブを、カウント・ベイシーはカンザス・シティ・シックスを、トミー・ドーシーはクラムベイク・セブンを結成した。[ 52 ]

1930年代の主要な「黒人」バンドには、エリントン、ハインズ、キャロウェイの他に、ジミー・ランスフォード、チック・ウェッブ、カウント・ベイシーのバンドが含まれていた。ベニー・グッドマン、アーティ・ショー、トミー・ドーシー、シェップ・フィールズ、そして後にグレン・ミラーの「白人」バンドは、1930年代半ば以降、「黒人」バンドよりも人気があった。1930年代半ばに白人聴衆との溝を埋めたのは、カサ・ロマ・オーケストラとベニー・グッドマンの初期のバンドだった。「黒人」バンドと「白人」バンドの商業的人気の違いは顕著だった。1935年から1945年の間に、上位4つの「白人」バンドはトップ10ヒットを292曲も出し、そのうち65曲がナンバーワンヒットだったのに対し、上位4つの「黒人」バンドはトップ10ヒットをわずか32曲しか出さず、そのうちナンバーワンヒットはわずか3曲だった。[ 53 ]

1930年代後半から1940年代前半にかけて、ビッグバンドの主なファンは白人のティーンエイジャーや若者だった。[ 43 ]彼らはレコードやラジオに合わせて踊り、ライブコンサートに足を運んだ。彼らは知識が豊富で、お気に入りのバンドや曲に偏りがあり、有名なソリストやボーカリストを崇拝することもあった。多くのバンドが過酷な一夜限りのツアーで全国を回った。米国のほとんどの地域で人種隔離政策が敷かれていたこともあり、移動や宿泊は困難で、メンバーはほとんど睡眠と食事をとらない状態で演奏しなければならなかった。スターソリストを除く多くのミュージシャンは低賃金で、予約がなくなるとツアーを中止した。バンドスタンドが小さすぎたり、拡声システムが不十分だったり、ピアノの調律が狂っていたりすることもあった。バンドリーダーはこれらの障害に厳格な規律（グレン・ミラー）と抜け目のない心理学（デューク・エリントン）で対処した。

ビッグバンドは第二次世界大戦中、士気を高めた。[ 54 ]多くのミュージシャンが軍に従軍し、USOの一団と前線でツアーを行ったが、グレン・ミラーは公演の移動中に命を落とした。多くのバンドは戦時中に人員を失い、その結果、女性が男性に取って代わり、女性だけのバンドが登場し始めた。[ 54 ] 1942年から44年のミュージシャンのストライキは状況を悪化させた。ボーカリストたちは独立し始めた。戦争の終わりまでに、スウィングはビバップなどのダンスに適さない音楽に取って代わられた。時代と嗜好の変化に伴い、多くの偉大なスウィングバンドが解散した。

スウィング時代のバンドの多くは、創設者や同名の人物が亡くなったり脱退したりした後も数十年間活動を続け、中には21世紀でも活動を続けているバンドもあり、ウッディ・ハーマンの言葉で「ゴーストバンド」と呼ばれ、オリジナルのリーダーがいなくなっても存続するオーケストラを指している。[ 55 ]

現代のビッグバンド

ビッグバンドはスウィング時代と結び付けられることが多いが、演奏する音楽はスウィングとは異なるものが多かったものの、その後も存続した。バンドリーダーのチャーリー・バーネットが1942年に録音した「チェロキー」と1943年の「ザ・ムース」は、バップ時代の幕開けと呼ばれている。ウッディ・ハーマンの最初のバンドは「ファースト・ハード」という愛称で呼ばれ、プログレッシブ・ジャズの要素を取り入れていた。一方、セカンド・ハードは3人のテナーと1人のバリトンからなるサックスセクションを重視していた。1950年代、スタン・ケントンは自身のバンドの音楽を「プログレッシブ・ジャズ」「モダン」「ニューミュージック」と呼んだ[ 56 ] 。彼は自身の作曲作品を発表する場としてバンドを結成した。ケントンは相反する要素を組み合わせ、音楽に対する考え方が相反するアレンジャーを雇うことで、ビッグバンドの限界を押し広げた。この広範な折衷主義は、第二次世界大戦後のジャズの多くを特徴づけた。 1960年代から70年代にかけて、サン・ラと彼のアーケストラはビッグバンドをさらに進化させました。ラの多彩な音楽は、10人から30人ほどのミュージシャンによって演奏され、衣装、ダンサー、特殊効果を駆使した演劇として上演されました。[ 1 ]

1950年代から1970年代にかけてジャズが発展していく中で、ベイシー・バンドやエリントン・バンドは依然として存在し、バディ・リッチ、ジーン・クルーパ、ライオネル・ハンプトン、アール・ハインズ、レス・ブラウン、クラーク・テリー、ドック・セヴェリンセンらが率いるバンドも健在であった。プログレッシブ・バンドは、ディジー・ガレスピー、ギル・エヴァンス、カーラ・ブレイ、トシコ・アキヨシ、ルー・タバキン、ドン・エリス、アンソニー・ブラクストンらが率いていた。[ 57 ]

1960年代から1970年代にかけて、ビッグバンドロックは、プログレッシブ・ロックの実験性、ジャズ・フュージョン、ブルースやソウルミュージックでよく使われるホーンコーラスといった音楽的要素を融合させることで人気を博しました。シカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、タワー・オブ・パワー、そしてカナダのライトハウスといった著名なグループが活躍しました。このジャンルは徐々に主流のポップロックやジャズロックに吸収されていきました。[ 58 ]

他のバンドリーダーたちは、ブラジル音楽やアフロキューバンの音楽をビッグバンドの楽器編成で用い、編曲家のギル・エヴァンス、サックス奏者のジョン・コルトレーン（1965年のアルバム『アセンション』）、ベーシストであるジャコ・パストリアスが率いるビッグバンドは、それぞれクール・ジャズ、フリー・ジャズ、ジャズ・フュージョンをビッグバンドの領域に導入した。現代のビッグバンドは、あらゆるスタイルのジャズ音楽を演奏している。ヨーロッパの現代ジャズ・アンサンブルの中には、ビッグバンドの楽器編成を用いて主に前衛ジャズを演奏するところもある。例としては、1977年設立のウィーン・アート・オーケストラや、 1990年代に活動したイタリアのインスタビレ・オーケストラなどがある。

HONK! 2022 出演者（マサチューセッツ州サマービル、米国）

1990 年代後半、米国では スウィング リバイバルが起こり、リンディ ホップが再び人気となり、若者はビッグ バンド スタイルに再び興味を持つようになりました。

ビッグバンドはアメリカのテレビ、特に深夜のトークショーで存在感を維持しており、歴史的にビッグバンドを伴奏として起用してきた。一般的に、最も有名な番組で、最も早い時間帯で視聴者数が多い番組では、ホーンセクションを含む大規模なバンドが出演するのに対し、遅い時間帯の番組では、より小規模で無駄のないアンサンブルが使用される。

多くの大学音楽学部ではジャズのプログラムを提供しており、即興、作曲、編曲、スタジオ録音などのビッグバンドコースを設けており、18人から20人のビッグバンドによる演奏が披露される。[ 59 ]

無線

1930年代、アール・ハインズと彼のバンドはシカゴのグランド・テラスから毎晩全米に放送を行っていた。[ 60 ]カンザスシティと南西部では、ベニー・モーテン、後にジェイ・マクシャンやジェシー・ストーンといったバンドリーダーによって、よりアーシーでブルージーなスタイルが確立された。1937年には、「スウィート・ジャズ・バンド」のサックス奏者シェップ・フィールズもNBCラジオネットワークの「リプリング・リズム・レビュー」で特集され、若きボブ・ホープがアナウンサーを務めた。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

1930年代から1940年代にかけて、大手ラジオネットワークのビッグバンドのリモート放送は、全国の舞踏会やクラブから音楽を届けました。ジャズクラブからのリモート放送は、1950年代までNBCのモニターで続きました。ラジオは「スウィング界のパイドパイパー」ことベニー・グッドマンの名声を高めました。他のミュージシャンも彼に挑戦し、バンド対決は劇場公演の定番となりました。

同様に、ガイ・ロンバードと彼のロイヤル・カナディアンズ・オーケストラも、ニューヨークのルーズベルト・ホテルのルーズベルト・グリル（1929-1959年）とウォルドルフ・アストリア・ホテルのボールルーム（1959-1976年）で毎年恒例の大晦日の祝賀行事をNBCとCBSネットワークで放送した結果、半世紀近くにわたって広く知られるようになった。[ 64 ]

グロリア・パーカーは、女性が率いる女性オーケストラとしては最大規模のラジオ番組を指揮した。彼女はマリンバを演奏しながら、スウィングフォニーを率いた。ウクライナ出身のフィル・スピタルニーは、1930年代から1940年代にかけて、自身のラジオ番組「ザ・アワー・オブ・チャーム」にちなんで名付けられた、フィル・スピタルニー・アンド・ヒズ・アワー・オブ・チャーム・オーケストラとして知られる22人編成の女性オーケストラを率いた。他の女性バンドには、トランペット奏者のB.A.ロルフ、アンナ・メイ・ウィンバーン、アイナ・レイ・ハットンが率いていた。[ 39 ]

映画

ビッグバンドは1930年代から1960年代にかけて映画に登場し始めたが、バンドリーダーのカメオ出演はしばしば堅苦しく、ストーリーに付随するものだった。シェップ・フィールズは、1938年の音楽祭典『ビッグ・ブロードキャスト』で、リプリング・リズム・オーケストラと共に「This Little Ripple Had Rhythm」を遊び心と活気に満ちた演奏で披露した。[ 65 ]グレン・ミラー、ジーン・クルーパ、ベニー・グッドマンの伝記映画は1950年代に制作された。

ヘレン・ルイス、ベン・バーニー、ロジャー・ウルフ・カーンのバンドが率いるバンドは、 1925年にリー・ド・フォレストによってフォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式で撮影され、3本の短編映画として議会図書館のフィルムコレクションに収められている。[ 66 ]

参照

参考文献

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