バイオアート
アメリカのバイオアーティスト、エイミー・カールによる「再生聖骨箱」 ​​（2016年）。手の形に成形されたハイドロゲルの足場の上で、ヒト幹細胞を培養し、骨を形成した。

バイオアートは、生物学、生体組織、細菌、生物、生命プロセスを題材とした芸術活動です。生物学や生命科学の実践、顕微鏡検査、バイオテクノロジー（遺伝子工学、組織培養、クローン技術を含む）といった科学的プロセスと実践を用いて、研究室、ギャラリー、あるいはアーティストのスタジオで作品が制作されます。バイオアートの範囲は、一部のアーティストによって「生きた形態」に厳密に限定されると考えられていますが、一方で、現代医学や生物学研究のイメージを用いた作品や、生命科学そのものの性質に起因する論争や盲点への対処を求める作品もバイオアートの対象としています。[ 1 ]

バイオアートは20世紀末から21世紀初頭にかけて誕生しました。バイオアーティストは生物を扱いますが、どの段階の物質が「生きている」あるいは「生命体」とみなせるかについては議論があります。生物を創造し、生命科学の実践に携わることは、倫理的、社会的、そして美的探究をもたらします。[ 2 ]ピーター・ヴァイベルは1981年のエッセイ「バイオテクノロジーと芸術」で「バイオアート」という用語を提唱し、生物系を芸術表現の手段として用いる芸術運動を定義しました。[ 3 ]

生物の創造と生物科学の研究は、倫理的、社会的、そして美的問題を伴います。バイオアートにおいては、生物科学とその社会的影響（例えば、医学的イメージの形態）へのあらゆる形態の芸術的関与を芸術運動の一部として捉えるべきか、それとも実験室で創作された芸術作品のみを有機芸術として分類すべきかという議論があります。[ 4 ] [ 5 ]

概要

バイオアートは、生物学上の主題や美を強調し、哲学的概念や科学の潮流に言及したり疑問を投げかけたりすることを意図することが多く、時に衝撃的であったりユーモラスであったりする。この分野の調査研究の一つである『Isotope: A Journal of Literary Science and Nature Writing』は、次のように述べている。「バイオアートはしばしば滑稽である。ゴツゴツしていて、粗野で、不衛生で、時には目に見えず、オークションで静止させておくのが難しいこともある。しかし同時に、芸術が果たすべき非常に伝統的な役割、つまり、そうでなければ決して目にすることのない自然の美しくもグロテスクな細部に注目を集めることも果たしている。」[ 6 ]社会における科学の役割について疑問を提起する一方で、「これらの作品の多くは社会的な反映を指向し、芸術と科学のプロセスの融合を通して政治的・社会的な批判を伝えている。」[ 7 ]バイオアート作品は、科学研究から生じる社会的、政治的、経済的問題への貢献と見なされることが多いが、時には研究に貢献し、進歩をもたらすこともある。[ 8 ]

実験室のアーティスト

バイオアートを実践する人の多くは、この新しいメディアにおいてアーティストとして分類されますが、科学者として捉えることもできます。バイオアートでは、アーティストは科学者と共同作業を行うことが多く、場合によってはアーティスト自身が科学者であることもあります。アーティストの中には、科学的な訓練を受けている人もいますが、手順を実行するための訓練を受けたり、必要なタスクを実行できる科学者と連携して作業したりする必要がある人もいます。[ 9 ]

歴史的なバイオアート

以前の世紀では、芸術家たちは生命科学から得られる画像をより批判的に扱い、それらを単なる生物学的発見の図解としてではなく、時代やそれぞれのスタイルの語彙に関連したプロセスとして理解していました。モナリザや最後の晩餐などの傑作で知られる1452年生まれのレオナルド・ダ・ヴィンチは、科学と芸術の交差点に深く関わっていました。正確で写実的な芸術を生み出すために、彼は約30体の人間の死体を解剖し、時には1日に複数の死体を解剖するなど、直接的に広範囲にわたる解剖学の研究を行いました。[ 10 ] [ 11 ]植物、光学、光の詳細な研究を含む科学全般にわたる彼の知識の追求は、芸術的表現を高めるというダ・ヴィンチの目標によって推進されました。[ 10 ] [ 11 ] レオナルド・ダ・ヴィンチの人体解剖学と運動に対する深い探求は、解剖学と工学を結びつけ、人体の動きを模倣したオートマトンを設計したことで、現代のロボット工学の先駆けとなりました。[ 12 ] [ 13 ]

エルンスト・ヘッケルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したドイツの生物学者、動物学者、そして芸術家です。彼は、マクロ写真や写真顕微鏡が登場する以前から、科学的発見を芸術によって表現していました。彼は、鮮やかで様式化された描写を通して、自然形態の隠れた複雑さを綿密に記録しました。1904年に出版された彼の著名な著書『自然の芸術形態』（Kunstformen Der Natur）は、今日に至るまで生物の「視覚的百科事典」として高く評価されています。生物学と芸術を融合させた彼の作品は、ドイツにおけるダーウィニズムの推進に貢献しただけでなく、20世紀初頭の芸術、デザイン、建築にも深い影響を与えました。[ 14 ] [ 15 ]

現代バイオアート

トランスジェニックアートの概念は、1998年にエドゥアルド・カック[ 16 ]によって造られ、「合成遺伝子をある生物に移植するか、またはある種から別の種に天然の遺伝物質を移植する遺伝学的方法を用いて、ユニークな生物を創造する」芸術形態を指しています。[ 17 ]この定義より前に、ライナー・マリア・マティシクは1986年にリコンビネーション[ 4 ]と呼ばれる芸術プロジェクトを発表しました。トランスジェニックアートの目的は、外来DNAを持つ生物を創造することです。カックのビジョンでは、芸術は進化を継続し、実際に新しい生物を創造することができます。エドゥアルド・カックの最も有名な作品には、Genesis（1998/99）、The Eight Day（2000/2001）、およびGFP Bunny（2000）があり、これは彼が2000年にトランスジェニックGFPウサギの創造として委託したものです。 「PRキャンペーンには、カックが白いウサギを抱いている写真と、緑色に見えるように写真加工された別のウサギの写真が含まれていました。」[ 18 ]

Symbioticaは、バイオアートの手法や技術に関心を持つアーティスト向けに、初期のアート/サイエンスラボラトリーの一つを開発した。 [ 2 ] SymbioticAの創設者の一人、Oron CattsとIonat Zurrは、The Tissue Culture & Art Projectも設立した。[ 19 ] [ 20 ] 1990年代初頭から、The Tissue Culture & Art Projectは、細胞培養を芸術的媒体として利用しながら、生物組織の人工生産に取り組んでいる。TC&Aの作品は、とりわけ、培養食品、組織成長衣類、布地培養による彫刻作品、生物と非生物の企業間の変化する関係などを扱っている。芸術的研究の枠組みの中で、アーティストたちは、実験室で生み出された新しいカテゴリーの生命を表すために「Semi-Living（半生物）」という用語を生み出した。[ 21 ] [ 22 ]

2003年、Tissue Culture & Art ProjectはStelarcと共同で、人間の細胞を使って1/4サイズの耳のレプリカを作り、Extra Earプロジェクトを立ち上げました。このプロジェクトは、西オーストラリア大学解剖学・人間生物学部、 Symbiotica：アート＆サイエンス共同研究ラボで行われました。[ 23 ] 2006年、Marc Stelarcは「Ear On Arm」を埋め込む2回の実験手術のうちの最初の手術を受けました。2回目の手術は、埋め込まれた耳にマイクを埋め込んで、聞こえるようにすることでした。埋め込まれた耳は、音を世界の他の場所に投影するため、人々は腕の耳で聞いているものを聞くことができます。彼はそれをインターネットに接続しており、これにより彼の経歴とテクノロジーがさらにつながっていますが、ハッキングされる可能性も開かれています。このプロジェクトは12年以上かかりました。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

2004年には、スザンヌ・アンカーとドロシー・ネルキンの『分子のまなざし』も分子生物学と芸術実践の統合を確立するのに貢献した。[ 27 ] [ 28 ]

2009年、ジャリラ・エサイディによるプロジェクト「Bulletproof Skin」は、遺伝子組み換えヤギのクモの糸を人間の皮膚組織に組み込むという点で国際的な注目を集めた。[ 29 ]この作品は、防弾皮膚として軍事に応用できる可能性について議論を巻き起こし、CNN、[ 29 ] FOX [ 30 ] BBCなどの世界的なメディア報道を通じて、バイオアート運動が主流になることに貢献した。プロジェクトの成功により、ジャリラ・エサイディはアイントホーフェンにバイオアート・ラボラトリーズ財団を設立した。これは後に、オランダの生物学的芸術の国立研究機関として認められる。[ 31 ]財団は、MUハイブリッド・アート・ハウスおよびZonMw（オランダ健康研究開発機構）とともに、国際的なバイオアート＆デザイン賞を共同設立した。 [ 32 ]この賞は、10年以上にわたって主要な研究機関とアーティストのコラボレーションを促進してきた。毎年3名の受賞者に2万5000ユーロ（年間総額7万5000ユーロ）の助成金が授与され、[ 33 ]プログラム期間中の授与額は82万5000ユーロを超えました。この財団と賞は、新進アーティストと科学研究室を構造的に結びつけ、後にポンピドゥー・センター、ヴェネツィア・ビエンナーレ、近代美術館などの機関で国際的に評価されるプロジェクトを実現することで、バイオアート運動の発展に重要な役割を果たしました。

2015年から2016年にかけて、エイミー・カールは、人間のMSC幹細胞を骨に培養するためのバイオプリントされた足場の彫刻であるRegenerative Reliquaryを制作しました。これは、容器に設置された人間の手の形をしています。 [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]カールは2019年に、心臓の機能を改善し、塞栓症の影響を軽減する可能性のある再設計された血管系を備えた3Dプリントの心臓であるThe Heart Of Evolutionを制作しました。 [ 38 ] [ 28 ] 2024年には、粉末に変換されポリマーに包まれたDNAサンプルを宇宙に送り込むインタラクティブなアート作品Echoes From the Valley of Existenceを制作しました。[ 39 ]

バイオアートは、環境の持続可能性と社会正義の問題に取り組むために、2020 年代にも進化を続けています。

生物学と社会のテーマを扱った芸術

バイオアートという用語の範囲は、現在も議論が続いている主題である。主な論点は、定義上微生物から作られる微生物アートの場合のように、バイオアートが必ずしも生物学的材料の操作を伴わなければならないかどうかに集中している。この用語をより広く定義すると、生物学の社会的・倫理的配慮に取り組む作品が含まれることになる。[ 40 ]このような用語の下では、バイオアートというジャンルは、批評的デザインやスペキュラティブ・デザインなどの分野と多くの点で重なり合う。[ 41 ]この種の作品は、より広範な一般聴衆に届くことが多く、特定の生物学的実践を開拓したり、使用したりするのではなく、この分野での議論を始めることに重点を置いている。この分野の例としては、遺伝子組み換えアカエイの皮で作られ、模様がついた靴を宣伝したレイフィッシュシューズ[ 42 ]、有名人の組織サンプルから培養した肉でサラミを作ろうとしたバイオテクノロジーの新興企業バイトラボ[ 43 ] 、そしてシャム闘魚によって制御される5体の回転ロボット金魚鉢彫刻のインスタレーションであるケンリナルドの拡張魚現実[ 44 ]などがある。

論争

科学的プロセスやバイオテクノロジーを用いて作られた生きた素材を使った芸術作品は、それ自体が多くの倫理的な疑問や懸念を提起する。[ 45 ] [ 46 ] Wired誌は、「新興の『バイオアート』分野は非常に挑発的であり、様々な技術的、ロジスティックス的、倫理的問題を伴う」と報じている。[ 2 ]バイオアートの実践者は、作品制作の過程で科学研究や研究者の進歩に貢献してきたし、実際に貢献してきた。しかし、バイオアートやバイオアーティストは、科学的思考に挑戦したり、物議を醸すヒトや動物の素材を扱ったり、バイオセーフティやバイオセキュリティなどの基準を遵守する規制がないため、外来種を放出したりすることで、論争を巻き起こすこともある。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

もう一つの大きな問題は、規制されていない、あるいは完全に安全とは言えない実験室での創作、DIYバイオ、バイオハッキング、そしてバイオテロリズムによって生じる可能性のある誤りや非常識な活動から生じる危険性です。科学者ではない人物が「バイオテロ」の疑いで逮捕された最も有名な事例の一つは、クリティカル・アート・アンサンブルの創設メンバーであるアーティスト、スティーブ・カーツの事件です（2004年に逮捕されましたが、バイオテロの容疑はかけられませんでした）。[ 50 ]彼はFBIの捜査を4年間受け、最終的に学校の実験でよく使われる細菌株を入手したとして、郵便詐欺と電信詐欺の容疑で起訴されました。彼はその細菌をアメリカ合衆国を批判するプロジェクトに利用しようと計画していました。彼のバイオアート作品は、政治的関与のある芸術、バイオテクノロジー、そして環境保護闘争における先駆的作品とみなされました。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]この事件は書籍と映画の題材となりました。[ 54 ] [ 55 ]

バイオアートは倫理的な監視が欠如している可能性があるとして、精査され批判されてきた。USA トゥデイ紙は、動物愛護団体がカック氏らを私利私欲のために動物を不当に利用していると非難し、保守派団体は倫理的観点から遺伝子組み換え技術や組織培養の利用に疑問を呈していると報じた。[ 7 ]

バージニア州ノーフォークのPETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）の上級研究員、アルカ・チャンドナ氏は、芸術のために動物を利用することは、動物の毛皮を衣料品の素材として利用することと何ら変わりないと述べています。「動物の遺伝子組み換え操作は、それが何らかの社会政治的批判を目的としているかどうかにかかわらず、人間の目的のために動物を利用することの延長線上にあるに過ぎません。動物の苦しみとストレスの悪化は非常に問題です。」[ 7 ]

多くのバイオアートプロジェクトは、生物全体ではなく細胞の操作を扱っています。例えば、ティッシュカルチャー＆アートプロジェクトの「Victimless Leather」です。 [ 56 ]「動物を殺さずに『革』を身につけるという現実的な可能性は、文化的な議論の出発点として提示されています。私たちの意図は、単なる消費財を提供することではなく、他の生物の搾取について疑問を投げかけることです。」[ 57 ]しかし、細胞の急速な成長により、展示作品は最終的に栄養源を遮断することで「殺」されました。これは、操作された生命に対する責任を鑑賞者に思い出させるという制作者の意図と一致しています。[ 58 ]

注目すべきバイオアートの展覧会

オーストリア、リンツのアルスエレクトロニカとアルスエレクトロニカフェスティバルは、バイオアートの展示とプロモーションをいち早く取り入れ、バイオアート、ライフプロジェクト、バイオアーティストの共有とプロモーションの先駆者であり続けています。[ 59 ]長年にわたり開催されているアルスエレクトロニカ賞は、様々なメディアのカテゴリーでアーティストを展示・表彰する賞で、[ 60 ]バイオアートを包含するハイブリッドアートやライフアートのカテゴリーも含まれています。

2016年の北京メディアアート・ビエンナーレのテーマは「テクノロジーの倫理」[ 61 ]、2018年は「<ポストライフ>」でした。このビエンナーレは中国北京の中国美術博物館で開催され、生物学芸術の主要な作品がテーマ別に展示されています。2018年のビエンナーレでは、「データライフ」、「メカニカルライフ」、「シンセサイザライズドライフ」というテーマに関連する国際的なアート作品が展示され、アートとテクノロジーにおける国際的な実験室の実践を紹介するラボスペース展示エリアも設けられました。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]

フランスのパリにあるポンピドゥー・センターは2019年、 「La Fabrique Du Vivant（生命の構造）」展を開催した。これは、アーティスト、デザイナー、科学研究所の研究による最近の作品を集めた、生命と人工生命のグループ展である。作品は、生命と人工物のつながり、生命の人工的な再生のプロセス、生体に対する化学的手法の操作、絶えず変化する形態を持つ自己生成作品、有機物と工業材料のハイブリッド作品、あるいはヒト細胞と植物細胞のハイブリッド化などについて疑問を投げかけている。デジタル技術の時代において、アーティストは生物学の世界を参考に、この時代に生きる人々の問題に基づいて、新しい社会的・政治的環境を展開している。[ 65 ]

東京の森美術館で開催された「未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命 ― 人は明日どう生きるのか 2019-2020」 [ 66 ]世界の著名なバイオアーティストによるバイオアート作品を展示した「バイオアトリエ」を併設したグループ展。キュレーターの目標の一つは、アート、デザイン、建築の分野で活用されている人工知能、バイオテクノロジー、ロボット工学、拡張現実といった最新の科学技術の発展を通して、これらの発展によって近い未来の人間、その生活、そして環境問題がどのようになるかについて、人々に考えさせることだった。[ 67 ] [ 68 ]

  • エドゥアルド・カック著『ジェネシス』（1999年）
    エドゥアルド・カック著『ジェネシス』 （1999年）
  • 防弾スキン、Jalila Essaidi著、2009
    防弾スキン、 Jalila Essaidi著、2009
  • 森美術館のバイオアトリエでバイオアートを展示
    森美術館のバイオアトリエでバイオアートを展示
  • 再生する聖遺物、エイミー・カール、2016年
    再生する聖骨箱、エイミー・カール、2016年

参照

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  • ゲサート、ジョージ。グリーンライト: 進化の芸術に向けて。ケンブリッジ: MIT Press/Leonardo Books、2010。ISBN 978-0-262-01414-4。
  • ハウザー、イェンス. 「バイオアート - 語源的モンスターの分類学」UCLAアート/サイエンスセンターシリーズ、2006年。オンライン[1]
  • ハウザー、イェンス（編）. sk-interfaces. 爆発する境界 ― 芸術、テクノロジー、そして社会における膜の創造. リバプール：リバプール大学出版局, 2008. ISBN 978-1-84631-149-9。
  • カク、エドゥアルド。テレプレゼンスとバイオアート。アナーバー: ミシガン大学出版局、2005 年。ISBN 978-0-472-06810-4。
  • カック、エドゥアルド（編）『生命の兆し：バイオアートとその先』ケンブリッジ：MITプレス／レオナルドブックス、2007年。ISBN 0-262-11293-0。
  • カニアレ、アセミナ、キャサリン・ハイ著『ホスピタリティに対する制度批評：バイオアート実践の現在：批評アンソロジー』グリゴリス出版、ISBN 97896061201902017年。
  • ニコール C. カラフィリス(編)。Biofakte - Veruch über den Menschen zwischen Artefakt und Lebewesen。パーダーボルン: Mentis 2003。ドイツ語。
  • レヴィ、スティーブン.「ベスト・オブ・テクノロジー・ライティング2007」アナーバー：ミシガン大学出版局、2007年（DIGITALCULTUREBOOKSとの共著）[2]
  • ミア、アンディ（編）『人間の未来：不確実性の時代の芸術』リバプール：リバプール大学出版局、2008年。ISBN 978-1-84631-181-9。
  • ロブ・ミッチェル著『バイオアートとメディアの活力』シアトル：ワシントン大学出版局、2010年。ISBN 978-0-295-99008-8。
  • ロブ・ミッチェル、ヘレン・バージェス、フィリップ・サートル共著『バイオフューチャーズ：身体部位と情報の所有』ペンシルバニア大学出版局、2008年。インタラクティブDVD。
  • ライヒレ、インゲボルグ。労働の芸術。 Springer、2005 年。ドイツ語。ISBN 978-3-211-22234-8
  • サマルターノ、パオラ.将来のクローン技術のための人毛電子写真と写真.セルジオ・ヴァッレ・ドゥアルテ・ズーム・インターナショナル, 1995.
  • サヴィーニ、マリオ。Arte transgenica: la vita è il medium。コネッショーニ。ピサ: ピサ大学出版局、2018 年。(2018 年 9 月出版、ISBN 978-883339-0680）
  • シュヌッグ、クラウディア. [3]『アートサイエンス・コラボレーションの創造：組織に価値をもたらす』シャム、スイス. ISBN 978-3-030-04549-4. OCLC 108901485
  • Simou Panagiota、Tiligadis Konstantinos、Alexiou Athanasios.バイオアートを活用した人工知能の探究、第9回人工知能応用・イノベーション会議、IFIP AICT 412、pp. 687–692、2013年、© IFIP International Federation for Information Processing 2013、Springer。
  • サッカー、ユージン. 「美的生物学、生物学的芸術」コンテクスティン・アート（2003年秋号）. [4] オンライン. 2017年11月15日アーカイブ.ウェイバックマシン
  • サッカー、ユージン著『グローバルゲノム ― バイオテクノロジー、政治、文化』（マサチューセッツ：MITプレス/レオナルドブックス、2006年、305～320頁、ISBN 978-0-262-70116-7
  • ヴィタ＝モア、ナターシャ。「勇敢なバイオアート2：バイオを脱ぎ捨て、ナノを集積し、永遠の生命を育む」『未来を見つめる』サミット、カナダ、モントリオール、ケベック大学クール・デ・サイエンス、2007年。[5]
  • ウィルソン、スティーブン著『芸術と科学の現在：科学研究と技術革新がいかにして21世紀の美学の鍵となりつつあるか』ロンドン、イギリス：テムズ・アンド・ハドソン、2012年。ISBN 978-0-500-23868-4
  • ジリンスカ、ヨハンナ『ニューメディア時代の生命倫理』ケンブリッジ：MITプレス/レオナルドブックス、2009年。ISBN 978-0-262-24056-7
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