ブランシュ・ユルカ | |
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1940年代のユルカ | |
| 生まれる | ブランチ・ユルカ (1887年6月19日)1887年6月19日ミネソタ州セントポール、米国 |
| 死亡 | 1974年6月6日(1974年6月6日)(86歳) ニューヨーク市、米国 |
| 休憩所 | ケンシコ墓地、ヴァルハラ、ニューヨーク市 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1910–1967 |
| 知られている | |
| 配偶者 | |
ブランシュ・ユルカ(本名:ブランチ・ユルカ、1887年6月19日 - 1974年6月6日)は、アメリカの舞台女優、映画監督。メトロポリタン歌劇場で端役を演じたオペラ歌手を経て舞台女優となり、 1906年にブロードウェイデビューを果たした。古典演劇の個性派俳優として地位を確立し、1930年代と1940年代には数々の映画にも出演した。
ジョン・バリモアの『ハムレット』でガートルード王妃役を演じたなど、数々の舞台作品に加え、彼女は時折演出家や劇作家としても活躍しました。1960年代後半まで、演劇と映画で活躍を続けました。最も有名な映画出演は、MGM版『二都物語』(1935年)のマダム・ドファルジュですが、 『ベルナデットの歌』 (1943年)では、情け深い叔母役も演じました。もう一つの忘れられない役は、『南部人』 (1945年)でザカリー・スコットの未亡人となった母親を演じた役です。
ブランチ・ユルカとしてミネソタ州セントポールで生まれたとされる彼女は、リフノフ・ナト・クニェジュノウ[ 4 ]出身のカトリックのチェコ移民カロリナ・アンナ・ウーヘル・ユルカ (旧姓ノヴァーコヴァー) [ 3 ]とクラロヴィツェ[ 5 ]出身の2番目の夫アントニン・ユルカ教授の3番目の子供(異母姉は除く) [ 1 ] [ 2 ]であった。アントニンはチェコ語とドイツ語の教師で、以前は編集者として働き自由教会を率いた司書であった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ユルカは音楽と演技への愛など、父親の芸術的、学術的な興味を受け継いだ。彼女は小学校を卒業した後、父親はセントポールのジェファーソン・スクールでチェコ語を教える職を失った。彼はニューヨークのチェコ慈善協会で新しい職を見つけ、1900年に家族とともにマンハッタンのアッパー・イースト・サイドに引っ越した。[ 10 ]
両親は、ブランシュが高校に入学する前(1901-03年)から、わずかな収入を使い、ニューヨークで彼女に声楽のレッスンを受けさせていた。彼女の歌唱力は作曲家で歌手のハリー・バーレイの称賛を集め、[ 11 ] 15歳で奨学金を得てメトロポリタン歌劇場学校(1903-05年)で声楽とバレエを学んだ。彼女はマイケル・ウィリアム・バルフのチェコ語版アマチュア作品『ボヘミアン・ガール』に出演し、1903年クリスマスにはワーグナーの『パルジファル』でメトロポリタン歌劇場の舞台デビューを果たした。これはバイロイト以外で上演された初のオペラ公演であり、花売り娘と聖杯運び役として出演した。ニューヨーク・トリビューンの音楽評論家ヘンリー・クレービールは初演の批評で彼女の貢献を特に取り上げて次のように述べた。「主要人物たちの仕事の美しさを指摘すると同時に、聖杯を敬虔に、そして感動的に神聖な義務に献身したこの小さな女性の足元に花輪を捧げることは、喜ばしい特権です。」[ 11 ]
彼女はメトロポリタン歌劇場で勉強を続けましたが、アマチュア公演でヴェルディのイル・トロヴァトーレのレオノーラ役を歌っているときに声を負傷したため退学になりました。 [ 11 ]彼女はジュリアード音楽院の前身である音楽芸術研究所 (1905–07) に転校しましたが、同じ理由で退学になりました。オペラでのキャリアのチャンスを失った彼女は、研究所のディレクターの勧めで演劇の舞台でのキャリアを目指しました。[ 10 ]粘り強く努力した結果、彼女は劇場興行主のダヴィッド・ベラスコのオーディションを受けることができました。彼女の自伝によると、彼は彼女にこう言いました。「あなたの発音は明瞭で純粋です。あなたの声には良い音色があります。私はあなたに気質があるのを感じます。あなたが演技できるかどうかを見極める必要があります。」[ 12 ]彼は彼女に『牧場のバラ』 (1906年)で端役を与え、翌年、契約を延長したが、その際に彼女は本名と同じ音の「ユルカ」に姓を変えた。[ 10 ]
1907年の『ヴァージニアのウォーレンズ』を皮切りに、ブランシュはその後10年間、ストックプロダクションと巡回公演を交互にこなした。1909年には、ベラスコ劇場でレオ・ディトリヒシュタイン作『結婚は失敗か』に端役で出演した。そこで、ファニー・ペリー役で主演していた女優ジェーン・カウルと出会った。ユルカは『オールド・ニューヨーカー』(1911年)、『束縛の家』(1914年) 、 『アメリカ人のいとこ』 (1915年)といったいくつかの劇に端役で出演したほか、ジェーン・カウルの戯曲『夜明け』(1917年)と『インフォメーション・プリーズ』(1918年)にも出演した。[ 13 ]
1922年から1923年にかけて、彼女はアーサー・ホプキンス演出による『ハムレット』でジョン・バリモアの『ハムレット』の王妃ガートルード役を演じ、サム・ハリス劇場とマンハッタン・オペラハウスで合計125回の公演を行った。[ 13 ]バリモアは42歳で、息子を演じるには少し年を取りすぎていた(彼女は35歳だった)ため、苛立ちを晴らすためにできるだけ若く見えた。[ 10 ]
『ハムレット』に出演する前、彼女は『禁じられた道』に出演し、そこで12歳年下の魅力的な若手性格俳優イアン・キース(旧姓キース・ロス)と出会った。二人は1922年9月に結婚した。彼女にとってはこれが唯一の結婚であり、彼にとっては二度目の結婚だった。女優としての彼女の地位向上と彼の嫉妬が相まって、二人の間には溝が生じ、1925年に別居、1926年に離婚した。[ 10 ]ユルカは再婚せず、子供もいなかった。
古典的役柄を演じたレパートリーを基に、ユルカはイプセンの戯曲4部作に主演し、そのうち3作を演出した。『野鴨』(1928年、ジーナ・エクダール役)、『ヘッダ・ガブラー』 (1929年、主役)、『ヴァイキング』 (1930年、ヒョルディス役)である。また、 『海の女』(1929年)ではエリダの主役を演じた。 [ 13 ]
1932年だけでも、彼女はソポクレスの『エレクトラ』で主役を演じ、シェイクスピアの『トロイラスとクレシダ』でトロイのヘレン役、エスター・デイル主演の『キャリー・ネイション』 (ミルドレッド・ナットウィックとジェームズ・スチュワートのブロードウェイデビュー作)の演出、キャサリン・コーネルのプロダクションによるディームズ・テイラーとソーントン・ワイルダー作『ルクレツィア』に出演した。[ 13 ] 1935年にはコーネルの ジュリエット相手役の『ロミオとジュリエット』でエディス・エヴァンスに代わって乳母役を演じ、批評家の称賛を得た。
彼女はグレゴリオ・マルティネス・シエラとマリア・マルティネス・シエラによるスペインの喜劇『春と秋』(1933年)の共同脚色を行い、この作品で『キャリー・ネイション』の共演者であるエスター・デイル、ミルドレッド・ナトウィック、ジェームズ・スチュワートと再共演し、ユルカが逆立ちしながらプッチーニのアリアを歌う場面もあった。 [ 14 ]
ユルカは主に舞台女優であり、長い間、映画製作は劣った芸術形式だと考えていた。映画に対する彼女の低い評価は、リアム・オフラハティの小説を映画化したジョン・フォード監督の『インフォーマー』を観て変わり始めた。47歳でようやく遅ればせながらスクリーンデビューを果たした彼女は、多くの人が彼女の映画人生の中で最高傑作と考える役、『二都物語』の毒のある復讐心に燃える革命家テレーズ・ドファルジュを演じた。プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックがドファルジュ夫人役に最初に選んだのはロシア生まれの舞台女優アラ・ナジモヴァだったが、彼女はそれを断ったものの、ユルカを推薦し、この役には「彼女しかいない」と宣言した。2人はまだ面識はなかったが、ブロードウェイの舞台でイプセン作品の主役を演じていたため、お互いの作品には精通していた。ナジモワの推薦にもかかわらず、ユルカはこの役のテストを受けた67人目の俳優だった。[ 15 ]
ユルカは文字通り役にのめり込んだ。エドナ・メイ・オリバー(ユルカより4歳年上)との最後の格闘シーンでは、2人がテーブルや床に転げ落ちる様子が描かれ、ユルカの舞台上での肉体的な強さを垣間見せている。アカデミー助演女優賞にはノミネートされなかったが(助演部門は翌年まで創設されなかった)、彼女のキャラクター描写は、陰険な映画の悪役の見本であった。クローズアップでは、彼女は鋼鉄のような悪意に満ちた表情を浮かべ、革命裁判所でチャールズ・ダーネイの有罪判決と処刑を求める演説では、大げさに、そして大声で演じた。この映画は作品賞と編集賞にのみノミネートされ、主演のロナルド・コールマンですらオスカー候補にはならなかった。
彼女は1937年の映画『大地』でオーラン役を狙ったが、アカデミー賞を受賞したルイーズ・ライナーに敗れた。また、 『誰がために鐘は鳴る』のピラール役もギリシャ人女優カティナ・パクシヌーに敗れ、彼女は後にアカデミー助演女優賞を受賞した。[ 15 ]
『二都物語』に続く彼女の出演作は、B級シューティング・アクション映画『モブの女王』(1940年)で、同時代の無法者マ・バーカーをモデルにしたギャングの女家長を演じた。彼女の厳格で、どこか横柄な風貌のため、彼女は悪役の集まりである厳格な役や悪役に配役された。1940年代を通して、そして1950年代には頻度は下がったが、彼女は才能を無駄にするB級の役柄に次々に出演し、時折A級映画の脇役を演じた。後者の中には、再びデヴィッド・O・セルズニック監督の『ベルナデットの歌』 (1943年)でジェニファー・ジョーンズの叔母を演じ、また『サン・ルイス・レイの橋』(1944年)ではサン・ルイス・レイ礼拝堂の女子修道院長を演じた。特筆すべきは、後者の共演者の一人であるアラ・ナジモヴァ(ユルカにマダム・ドファルジュ役を提案した人物)がマルケッサ・ドナ・マリアを演じていたことである。ジャン・ルノワール監督によるアメリカの開拓時代を描いたドラマ『南部人』(1945年)では、ユルカのママ・タッカーは、ベウラ・ボンディ演じる意地悪なグラニー・タッカーの未亡人の義理の娘であった。[ 15 ]
ユルカはメロドラマ『ヴァリアント・レディ』でハンター夫人の役を演じた。[ 16 ]
ユルカは舞台を離れることはなかったが、戦後、ハリウッドでの役柄に満足感が得られなくなると、映画と舞台の両方での仕事のペースが落ちた。第二次世界大戦中は、演劇俳優として時間と才能を戦争遂行に捧げた。戦前と戦後には、劇団と共にヨーロッパを巡業した。[ 10 ] 1945年12月、彼女はマジェスティック劇場で、古典学者ユージン・オニール・ジュニアと共にソポクレスの『オイディプス王』を2回上演した。 [ 17 ]
ユルカは生涯を通じて演劇活動に積極的に取り組みました。1919年の俳優ストライキを支持し、後にイギリスによるアメリカの劇場への侵略からアメリカ人俳優の利益を精力的に擁護しました。1939年の上院歳出委員会の公聴会では、政治的左派に同調する作品への反発から連邦劇場計画への資金提供が打ち切られましたが、ユルカはタルーラ・バンクヘッドの連邦劇場計画擁護に同調しました。 [ 10 ]
彼女は時折、ブロードウェイの制作水準が最高水準に達していないとして批判することもあった。1955年11月6日付のニューヨーク・タイムズ紙への手紙の中で、彼女は演劇界の「今日の演劇に深く根付いている醜悪さへの情熱」を非難した。[ 10 ]その年が終わる前に、彼女は舞台からの引退を発表した。それは短命に終わったが、ちょうど1年後、フェニックス劇場の『悪党の日記』で再び舞台に立った。1957年、彼女は米国国際芸術家交流協会の後援を受け、ギリシャ演劇祭の開幕にアテネを訪れた。そこで彼女は、エディス・ハミルトン訳によるアイスキュロスの『縛られたプロメテウス』の朗読に出演した。[ 10 ] 1958年には、ベラスコ劇場でハンティントン・ハートフォードの『ジェーン・エア』に出演した。[ 13 ]
晩年の15年間、舞台や映画の役はほとんどもらえなかった。1950年代には、ラックス・ビデオ・シアター、フィリップ・モリス・プレイハウス、ポンズ・シアターなどで、テレビ番組に散発的に出演した。MGMによるリメイク版『 8時の晩餐』(1969年)のキャンセルされた作品で、ウェンデル夫人のコック役を短期間オファーされたが、彼女は驚いたという。[ 10 ] [ 13 ] 1933年の映画ではメイ・ロブソンが演じた役である。彼女はロンドンで『シャイヨーの狂女』(1969年)を演じ、批評家から絶賛され、個人的な勝利とともにキャリアを終えた。[ 13 ] 1970年にオフ・ブロードウェイで上演されたが、ニューヨークの批評家たちの反応は冷ややかで、閉幕後まもなくユルカは女優を引退した。[ 10 ]

ユルカは演技技術に関する考察を『親愛なる聴衆』(1959年)にまとめ、回想録『ボヘミアン・ガール』(1970年)を執筆した。彼女は女性クラブや大学で人気を博し、そこで朗読劇を続けた。[ 18 ] [ 19 ]晩年は動脈硬化症のため健康状態が悪化し、1974年6月6日に86歳で亡くなった。彼女は親友で女優のフローレンス・リードと共に、ニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地、アメリカ俳優基金区画に埋葬された。