ブロンド・アンビション・ワールドツアー
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

ブロンド・アンビション・ワールドツアー
マドンナのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置
  • アジア
  • ヨーロッパ
  • 北米
関連アルバム
開始日1990年4月13日 （1990年4月13日）
終了日1990年8月5日 （1990年8月5日）
脚3
公演数57
サポートアクトテクノトロニック
興行収入6,270万米ドル[ a ]
マドンナのコンサート年表

ブロンドアンビション ワールド ツアー(ブロンド アンビション ワールド ツアー 90と宣伝) は、アメリカの歌手マドンナによる3回目のコンサート ツアーであり、4 枚目のスタジオ アルバム「ライク ア プレイヤー」 (1989 年) と映画「ディック トレイシー」のサウンドトラック アルバム「アイム ブレスレス」(1990 年)を引っ提げて開始された。57 公演から成るこのツアーは、アジア、ヨーロッパ、北米を訪れ、1990 年 4 月 13 日の千葉マリンスタジアムから8 月 5 日のフランス ニースのスタッド シャルル エールマンまで開催された。マドンナにとってスウェーデンとスペインでの初コンサートとなった。当初は「ライク ア プレイヤー ワールド ツアー」として企画され、ペプシがスポンサーになる予定だったが、「ライク ア プレイヤー」のミュージック ビデオをめぐる論争によりスポンサーが取りやめになったため、新しいタイトルでツアーが行われた。

この作品は、 「メトロポリス」、「宗教」、「ディック・トレイシー」、「アール・デコ」、そしてアンコールという5つのテーマ別幕で構成され、それぞれが音楽、振付、そして視覚的なストーリーテリングを融合させています。美術監督はクリストファー・チッコーネ、衣装デザインはジャン＝ポール・ゴルチエが担当しました。ドイツ表現主義映画、カトリックのイメージ、キャバレー、そして初期ハリウッドの美学からインスピレーションを得たこの作品は、その演出、演劇性、そしてマドンナのステージ上の存在感が高く評価されました。

ツアーは成功したものの、性的な内容や宗教的な象徴の使用により大きな論争を巻き起こした。ヨハネ・パウロ2世は観客にショーのボイコットを公に呼びかけ、抗議行動によりイタリア公演1回がキャンセルとなった。トロントでは、自慰行為を模倣した「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）のパフォーマンスを理由に当局がマドンナを逮捕すると脅したが、コンサートはそのまま続行された。ツアーは商業的に大成功を収め、6,270万ドル（2024年の価値で1億5,090万ドル）以上の収益を上げ、ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードの最も創造的な舞台制作部門を受賞した。ニースの最終公演は撮影・HBOで放送され、その後レーザーディスクで『Blond Ambition World Tour Live』として独占リリースされた。また、ツアーの詳細はアレック・ケシシアンの映画『マドンナ 真実か挑戦か』（1991年）にも記録されている。それ以来、「ブロンド アンビション」はポップ ミュージックの歴史において最も影響力のあるコンサート ツアーの 1 つとして認められています。

背景

1989年1月、ペプシコーラはマドンナと500万ドルのスポンサー契約を結び、当時発売予定だったシングル「ライク・ア・プレイヤー」をテレビCMに起用した。[ 2 ]この契約には、ペプシがマドンナの次のコンサートツアー（当初は「ライク・ア・プレイヤー・ワールドツアー」と発表されていた）のスポンサーになることも含まれていた。 [ 3 ] [ 4 ]マドンナはこのCMを、正式リリースに先駆けて楽曲を世界的に発売する目的で制作した。これは音楽業界では前例のない動きであり、ペプシは自社ブランドをマドンナのイメージと結びつけようとした。「メイク・ア・ウィッシュ」と題されたこのCMは、 1989年2月22日に開催された第31回グラミー賞授賞式の全世界放送中に初公開され、推定2億5000万人の視聴者を獲得した。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]

翌日、マドンナはMTVで「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオを初公開した。[ 7 ]教会、聖痕、クー・クラックス・クラン（KKK）のシンボルを思わせる燃える十字架、黒人聖人にキスをする歌手など、宗教的なイメージを盛り込んだこのビデオは、ローマ教皇庁を含む世界中の宗教団体から即座に反発を招いた。批評家たちは冒涜的なイメージだと非難し、ペプシとその子会社のボイコットを呼びかけた。[ 8 ] [ 9 ]これを受けてペプシはCMを撤回し、スポンサー契約を解除したため、「ライク・ア・プレイヤー」ワールドツアーの計画は事実上頓挫した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ツアー計画が延期されたため、マドンナは映画に目を向け、『ディック・トレイシー』に主演し、そのサウンドトラックアルバム『息もつかせぬ』をレコーディングした。[ 12 ]この時期に、マネージャーのフレディ・デマンは日本の電機メーカー、パイオニアから代わりのスポンサーを確保し、1990年夏に新たなワールドツアーの計画が進むことになった。[ 12 ] 1987年の『Who's That Girl World Tour』以来、マドンナはブロードウェイでの仕事を通じて創作意欲を広げ、音楽を個人的な表現や意見を表明する手段としてますます活用するようになった。彼女はこのアプローチを舞台に反映させることを自然な流れと捉えていた。[ 12 ]

サイアー・レコードは1989年11月16日にブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを公式発表し、MTVビデオ・ミュージック・アワードでマドンナが「エクスプレス・ユアセルフ」を披露したことは、ツアーの予告編と広くみなされた。[ 13 ]マドンナは単に「バンドの前に立つ」という考えを拒否し、ツアーを完全な演劇的なプレゼンテーションとして構想した。ライブアクション・ミュージック・ビデオのような構成で、彼女の集中力のなさを反映した独特なシナリオで構成された。[ 12 ]「私は最高の歌手でも最高のダンサーでもないことはわかっている」と彼女は言った。「でも、人々の神経を逆なでし、挑発的なことはできる。[ツアーの]目標は、無駄なタブーを打ち破ることだ」。[ 14 ] [ 15 ]このツアーは最終的に『アイム・ブレスレス』とマドンナの4枚目のスタジオ・アルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）の両方をサポートすることになった。[ 16 ]

発達

構想とステージング

伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリによると、マドンナはツアーのほぼ完全な創作権を握っていたという。[ 17 ]彼女は制作のあらゆる側面に積極的に関わり、美術監督を務め、ショーのビジュアルデザインを監修した兄のクリストファー・チッコーネと緊密に協力した。 [ 18 ]マドンナはショーの構成は自身の感性に基づいて形作られたと説明し、「自分の集中力のなさに合わせて作ろうとした」と述べている。「感情の弧を描くように曲を組み合わせました。基本的に、すべての曲に短いエピソードを考えました」。[ 14 ]

チッコーネを招聘した後、マドンナは共同制作者のヴィンセント・パターソンを招き、ショーの共同監督と振付を依頼した。パターソンは、マドンナが最初から型破りなアプローチを奨励し、幅広い創造的自由を与えてくれたと回想している。[ 12 ] MTVの影響力の高まりに触れ、彼は各セグメントが前のセグメントとは異なる、完成度の高い視覚的ステートメントとして機能することを目指していたと説明した。[ 12 ]彼らの目標は従来のコンサート形式を超えることであり、「単に曲を披露するだけでなく、ファッション、ブロードウェイ、ロック、そしてパフォーマンスアートを融合させたかった」と説明した。[ 19 ] [ 17 ] [ 20 ]パターソンは後に、ブロンド・アンビションは自身のキャリアの中で最も過酷なプロジェクトだったと振り返り、1つの曲が途切れることなく次の曲へと流れるような連続的なシーケンスが、これまで手がけたどのライブショーよりも難しかったと説明した。[ 21 ]

このアプローチはツアーのステージングに直接影響を与えた。建設費は約200万ドルと伝えられている[ 22 ]。80フィート（24メートル）×70フィート（21メートル）の構造物を輸送するには、100人以上のスタッフと18台のトラックが必要だった。[ 20 ]その中央には大きな油圧式プラットフォームがあり、マドンナは各公演の開始時にそこから昇った。[ 20 ]コンサートは複数のテーマ別の環境で展開され、それぞれが昇降する幕で区切られ、それぞれが独立した視覚的設定としてデザインされた。[ 22 ]これらのコンセプトを開発するにあたり、マドンナとチッコーネは1920年代、1930年代、1940年代のファッションと建築からインスピレーションを得た。[ 22 ]

フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）とミュージック・ビデオ「エクスプレス・ユアセルフ」を基にしたオープニング・シークエンスでは、煙突やむき出しの配管、吊り下げられたケーブル、中央階段などのインダストリアルな要素が盛り込まれている。 [ 23 ]その後のシーンでは、ステージは赤いベルベットのベッドのある私室、コリント式の柱で囲まれた大聖堂のようなセッティング、ろうそく、降りてくるステンドグラスの幕、そして後にはディック・トレイシー風の環境に変化し、マドンナは映画界での自身の活動を前面に押し出した。[ 22 ]「ほとんどの人は私を映画と結びつけて考えない」と彼女は説明した。「でも、私にはウォーレン・ベイティよりずっと多くのファンがいるし、私の観客の多くは彼が誰なのかさえ知らない」。[ 24 ]最終幕はアールデコ調のイメージを取り入れ、半円形の二重階段とタマラ・ド・レンピッカの絵画の切り抜き複製を基にした背景幕、グランドピアノや大きな照明付き十字架などの小道具が特徴的でした。[ 22 ]

ショーの劇的な構成を支えるため、マドンナはチャートの過去ではなく物語に合うように曲を作り直すことにこだわった。「ライク・ア・プレイヤー」、「エクスプレス・ユアセルフ」、「イントゥ・ザ・グルーヴ」（1985年）は、シェップ・ペティボーンによるリミックスを彷彿とさせる強烈なアレンジで演奏された。一方、他の曲はより大胆にアレンジされ、特に「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）は中東風のスローテンポな曲に、そして「マテリアル・ガール」（1985年）は意図的にコミカルな中西部訛りで演奏された。[ 12 ] [ 25 ]ベルギーのエレクトロニック・グループ、テクノトロニックがツアーのオープニングアクトを務めた。[ 26 ]

アンサンブルとリハーサル

ホセ・グティエレス・エクストラバガンザ（ 2017年撮影）は、このツアーに選ばれた最初のダンサーの1人でした。

ツアー・アンサンブルは7人のダンサー、2人のバック・ボーカリスト、8人のミュージシャンで構成されていた。ジェイ・ウィンディングが音楽監督、ジョン・ドレイパーがツアー・マネージャー、クリス・ラムが制作を監督した。[ 19 ] [ 27 ]オーディションはニューヨーク市とロサンゼルスで開催され、デイリー・バラエティ誌で「激しい」男性ダンサーを求める広告が出された。[ 28 ]最初に選ばれたのはルイス・カマチョとホセ・グティエレス・エクストラバガンサで、マドンナがショーで重点的に取り上げたいと考えていたアンダーグラウンド・ボールルーム・スタイルであるヴォーギングを紹介してくれた後、マドンナが個人的に招待していた。[ 12 ]その他のダンサーにはカールトン・ウィルボーン、オリバー・クルームス、ケビン・ステア、ガブリエル・トゥルピン、サリム・ガウルースがいた。[ 29 ] [ 30 ]マドンナは意図的に人種的にもスタイル的にも多様な一座を結成し、ダンサーたちを背景の装飾ではなくパフォーマーや俳優として見ていた。[ 12 ]

リハーサルはカリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオで行われ、そこで振り付け、ステージング、そして技術的な要素が練り上げられた。[ 19 ]ウィルボーンは後に、このプロセスは非常に過酷だったと述べ、リハーサルをブートキャンプに例えた。[ 30 ]マドンナはバンドのリハーサルに参加する前に、毎日数時間ダンサーたちとリハーサルを行い、衣装合わせにも多くの時間を費やした。[ 12 ]生歌を維持しながら肉体的にも過酷な振り付けをサポートするため、マドンナは口元に向かって伸びるブームにカプセルを取り付けたハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクを使用した。ツアー中にこのマイクが広く使用されたことで、このデザインは普及し、「マドンナマイク」として広く知られるようになった。[ 31 ] [ 32 ]

ファッション

1989年、マドンナから初めて電話があったのは、プレタポルテ・コレクションのショーの2日前でした。アシスタントが冗談を言っているのかと思いました。私は彼女の大ファンだったんです。彼女は私にツアーに同行しないかと誘ってきました。彼女は自分が何を望んでいるのか分かっていました。ピンストライプのスーツと女性らしいコルセットです。マドンナは私の服が好きなんです。男性らしさと女性らしさが融合しているから。私は、ノー、イエス、ノー、イエス、ノーと答えました。

—ジャン＝ポール・ゴルチエがマドンナとの仕事について語る。[ 22 ]

ツアーの衣装デザインには、マドンナがフランス人デザイナー、ジャン＝ポール・ゴルチエを起用した。彼の不遜な態度とユーモアのセンスに惹かれたためである。彼女は手書きの手紙で彼に直接連絡を取り、衣装デザインを依頼した。[ 22 ] [ 33 ]すでにマドンナのファンであったゴルチエはすぐに依頼を受け入れ、後にマドンナは有名になる前から、ブラジャーを見せたり、透け感のある生地を身につけたり、宗教的なシンボルをジュエリー代わりにしたりするなど、挑発的な衣装を使っていたと述べている。[ 33 ]ゴルチエはマドンナとスタイリストのマーレーネ・スチュワートと緊密に協力し、ニューヨークとパリで何度も会議を重ね、3ヶ月近くかけてデザインを洗練させた。[ 33 ] [ 34 ]

デザイナーは後に、マドンナが最終的なルックを承認するまでに何百ものスケッチと修正があったことを思い出しながら、そのプロセスを強烈なものだったと述べている。[ 35 ]彼のアプローチは女性の体の自然な曲線を強調し、ピーチトーンのサテンとゴールドの、円錐形のカップが付いた2つのコルセットを含むデザインを生み出した。 [ 34 ] [ 36 ]ゴルチエは、祖母と一緒に展示会でコルセットを見た子供の頃の記憶にこのコンセプトをたどり、肌の色、サテン、レースに魅了されていたことを思い出した。[ 37 ]他の作品には、体にぴったり合う下着、ピンストライプのスーツ、メンズウェアにインスパイアされたパジャマスタイルのルック、ケージベスト、マラブーでトリミングされた黒いミニドレスなどがあった。[ 34 ] [ 38 ] [ 39 ]

ゴルチエがツアーのために制作した円錐形のコルセット。

一方、スチュワートのアプローチはゴルチエとは異なり、独立したファッションよりもキャラクターと物語性を重視していた。彼女はそれぞれの衣装を、純粋に美的選択ではなく、マドンナのステージ上のペルソナの延長として捉えていた。[ 34 ] 1984年から続くマドンナとの長年のコラボレーションを踏まえ、スチュワートはマドンナが従来の華やかさよりも感情とテーマの真正さを重視していたと説明した。[ 34 ]

衣装は曲に合わせて作られた。「ヴォーグ」（1990年）では、マドンナは「時計じかけのオレンジ」風のタフな黒のアンサンブルに膝当てを着けた。これは彼女がもともとこの曲のミュージック・ビデオで着ていた黒のロング・フィット・コートをアレンジしたもので、このスタイル自体は「マイ・フェア・レディ」（1964年）のオードリー・ヘプバーンにインスピレーションを得たものだ。[ 34 ]「パパ・ドント・プリーチ」（1986年）と「オー・ファーザー」（1989年）では、フード付きのシフォンドレスの上に金の刺繍と記章が施された黒の聖職者用ローブを着用した。[ 34 ]ディック・トレイシー風の部分は映画の美学を直接引き継いでおり、歌手とダンサーは体にぴったりフィットするガウン、緑と白のボードビル風コルセット、特大のトレンチコート、フェドーラ帽など、 1930年代風のスタイルを身につけた。[ 34 ] [ 39 ]衣装は振り付けの身体的要求に耐えられるように作られており、それぞれのピースは柔軟性と耐久性を持たせるために伸縮性のある糸で二重に縫い付けられている。[ 18 ]

バックボーカル兼ダンサーのニキ・ハリスは後に、マドンナの衣装選びは決して偶然ではなく、「結局は服と靴次第」だったと回想している。[ 17 ]さらに、マドンナのスタイリングはツアー中に少しずつ進化した。アジアと北米の公演では合成繊維のポニーテールクリップエクステを付けていたが、ヨーロッパ公演ではよりルーズでカールしたヘアスタイルに変更した。[ 40 ]

コンサート概要

マドンナがコンサートのオープニングで「エクスプレス・ユアセルフ」（左）を歌い、祈祷台で「リヴ・トゥ・テル」を演奏（右）

コンサートは鉄骨、ケーブル、階段で作られた工業的な舞台装置で幕を開け、ダンサーたちが振り付けされたルーティンを披露した後、マドンナが油圧式のプラットフォームからステージに上がり、「Express Yourself 」を披露した。この曲の歌詞には、「 Everybody 」（1982年）の歌詞のサンプリングが組み込まれていた。手の込んだ振り付けにはヴォーギング、腰を振る、自慰行為の真似などが含まれていた。[ 41 ]マドンナはピンストライプのスーツにゴルチエの円錐形コルセットを重ね着していた。「Open Your Heart」の後は椅子を使ったダンスシーンが続き、「Causing a Commotion 」ではマドンナ、ニキ・ハリス、ドナ・デ・ロリーによる模擬喧嘩が行われた。このセグメントはエネルギッシュな「Where's the Party」で締めくくられた。

宗教的なパフォーマンスは、ダンサーが舞台を囲む中、赤いベルベットのベッドの上で、シタールの影響を受けたゆっくりとした「ライク・ア・ヴァージン」で始まった。この曲では、歌手が自慰行為とクライマックスを模倣する場面もあった。これは「ライク・ア・プレイヤー」へと移り、奉納キャンドルと宗教的なイメージが演出され、その後マドンナは祈祷台で「リヴ・トゥ・テル」を演奏した。シーケンスの途中で、彼女は「オー・ファーザー」の要素を取り入れ、牧師の衣装を着たカールトン・ウィルボーンが登場した。[ 42 ]この部分は「パパ・ドント・プリーチ」の力強い演奏で締めくくられた。

ディック・トレイシーのショーは「Sooner or Later」で幕を開けた。マドンナは長い黒いローブをまとってグランドピアノの上に座り、「Hanky Panky」ではローブを脱ぎ、再びハリスとデ・ロリーと共演した。パフォーマンスの最後に、彼女は観客にこう言った。「みんな、いいスパンキングの快感を知っているでしょう？[...]人を傷つけると気分が良くなるの、分かるでしょ？」[ 43 ]このパートは「Now I'm Following You」で幕を閉じた。これはディック・トレイシーに扮したダンサーとの振り付け付きデュエットで、黄色のトレンチコートとフェドーラ帽をかぶったアンサンブルはキックラインを踊った。

アール・デコ調のショーは「マテリアル・ガール」で幕を開け、マドンナ、ハリス、デ・ロリーがビンテージのサロン用ヘアドライヤーの下でパフォーマンスを披露し、偽のドル紙幣の小道具を使って観客と戯れ合った。[ 25 ]続いて「チェリッシュ」が演奏され、マドンナがハープを演奏する中、ダンサーたちが人魚に扮して登場した。「イントゥ・ザ・グルーヴ」では革の衣装を着たダンサーたちと共演し、最後は「ヴォーグ」で幕を閉じた。「ヴォーグ」ではタマラ・デ・レンピッカの絵画の切り抜きを背景に、マドンナとダンサーたちがミュージック・ビデオのオリジナル振り付けを再現した。

最初のアンコールは「ホリデー」で、マドンナは水玉模様のブラウスと裾にフリルが付いた白いパンツを着用した。[ 38 ]ショーはスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「ファミリー・アフェア」（1971年）の歌詞を取り入れた「キープ・イット・トゥゲザー」で幕を閉じた。マドンナとダンサーたちは椅子を使ったルーティンを披露した後、アンサンブルはステージを降り、マドンナだけが「Keep people together forever and ever（永遠に人々を繋ぎとめよう）」という歌詞を繰り返した。[ 44 ]

批評家の反応

マドンナはディック・トレイシーに扮したダンサーたちと「ナウ・アイム・フォローイング・ユー」（左）を、そしてバックボーカルと共に「マテリアル・ガール」（右）を演奏している。ルーシー・オブライエンはディック・トレイシーのパフォーマンスを批判し、「ショーの中で最もダイナミックでない部分」と呼んだ[ 45 ]。一方、リチャード・ハリントンは「マテリアル・ガール」をコンサートで「最も面白い」ナンバーとして挙げた[ 46 ] 。

このツアーは概ね好評を博した。『マドンナ：親密な伝記』の中で、タラボレッリはこのショーを、露骨なセクシュアリティと宗教的イメージが緻密に振り付けられた形で衝突する、テンポの速いスペクタクルだと評した。[ 2 ]ローリングストーン誌もこの評価に同調し、ロサンゼルスタイムズ紙の批評家たちはマドンナの豊富な作品群と、それを形作るブロードウェイレベルのステージングを強調した。[ 47 ] [ 48 ]ピッツバーグプレス紙の評論家も同様に、この公演をエネルギーあふれる演劇レビューに例え、精巧な舞台装置、衣装替え、そして全体的な洗練さを称賛した。[ 49 ] [ 50 ]ダラスモーニングニュース紙のトム・モースタッドは、この公演を「音楽の祭典」と評したが、観客に語りかける際にマドンナがダラスとヒューストンを取り違えるなど、舞台上の些細なミスを批判した。[ 51 ]『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の著者ピーター・バックリーは、この演出を称賛し、「スタジアム公演の演出を想像力豊かに表現したもの」と述べた。[ 52 ]ピープル誌のモンゴメリー・ブラウワーとトッド・ゴールドは、この公演を「その論争の広がりには驚異的な105分間の大騒ぎ」と呼んだ。[ 53 ]ゲイ・タイムズやワシントン・ポストを含む他のメディアは、このショーは精密さとスケールにもかかわらず、自発性を保っており、マドンナのミュージックビデオのライブ版のように感じられたと指摘した。[ 54 ] [ 46 ]

オーランド・センチネル紙に寄稿したある批評家は、マドンナのパフォーマンスを「創造的形態の頂点」と評し、『ブロンド・アンビション』を「ロック演劇の世界選手権」と位置づけた。この批評では、宗教的な場面が作品の中で最も堂々としたシーケンスの一つであると強調し、アンサンブルのステージングとドラマチックな激しさを称賛した。[ 55 ] [ 56 ]ボルチモア・サン紙とシカゴ・トリビューン紙の批評家はマドンナのカリスマ性と肉体を強調し、グレッグ・コットは彼女のステージでの存在感を称賛し、「ライク・ア・ヴァージン」を特に魅惑的で自意識過剰な曲として挙げた。[ 57 ] [ 58 ]マクリーンズ紙に寄稿したブライアン・D・ジョンソンは、このショーを「性的退廃の万華鏡」のように展開する容赦ないスタミナの誇示だと評した。[ 59 ]ニューズデイのフランク・デカロは、視覚的な変化が次々と起こる様子を観察し、このショーを「ロキシー、ピラミッド、スタジオ54の全盛期の夜を一つにまとめたようなもの」と評した。[ 60 ]一方、ジョン・リーランドは、報道や宣伝で観客が激しい非難を浴びるだろうと予想されていたにもかかわらず、観客は最終的に「ショックを受けなかった」と指摘し、ショーを「面白く、刺激的で、面白い」と感じたものの、スキャンダルになることはほとんどなかったとしている。[ 61 ]

批評家の中には、より控えめな意見もあった。ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、『ブロンド・アンビション』を、マドンナが従来のコンサート・パフォーマンスではなく、振り付けされたペルソナの連続を披露した、高度に様式化され、厳密に制御された作品だと評した。彼はその野心的な作品を評価しつつも、事前に録音されたボーカルへの過度の依存を批判し、精密さとスペクタクルへの重点がショーを「空気感のない」、感情的な距離感に感じさせたと主張した。[ 62 ]スペインの新聞エル・パイスも同様の疑問を呈し、コンサート中の生ボーカルの程度に疑問を呈した。[ 26 ]こうした懸念にもかかわらず、『ブロンド・アンビション』はその創造性が高く評価され、1990年のポールスター賞の最も創造的な舞台作品を受賞し、年間最優秀ツアー賞にノミネートされた。[ 63 ]

商業的パフォーマンス

このツアーは世界中で推定80万人の観客を集め、当初約1900万ドルの収益を上げていると報じられた。[ 64 ]日本では好調なスタートを切り、千葉マリンスタジアムでの最初の3公演はそれぞれ3万5000人の観客動員で完売し、450万ドルの収益を上げた。[ 65 ]日本の公演はすべて数日で完売し、最終的に推定3700万ドルの収益を上げた。[ 66 ]北米でも需要は同様に旺盛で、前売り2時間以内に48万3000枚のチケットが販売され、1400万ドルの収益を上げた。[ 67 ]ロサンゼルスでは、メモリアルスポーツアリーナで会場記録を樹立し、3公演が45分で完売し、アリーナ史上最高の収益を上げた音楽イベントとなった。[ 68 ] [ 69 ]ニュージャージーでのアメリカ最終公演の収益（30万ドル以上）はamfARに寄付され、マドンナの友人キース・ヘリングに捧げられました。[ 4 ]

ヨーロッパツアーも成功し、ローマで3万人、マドリードのビセンテ・カルデロン・スタジアムで5万人など、主要都市で多くの観客を集めた。[ 70 ] [ 71 ]ビーゴでは4万人収容の会場で2万3千枚のチケットが売れ、ヨーテボリのコンサートには5万5千人が集まり、当時市内で最大級の観客動員数となった。[ 72 ] [ 73 ]ツアー終了時までに、57公演で約6,270万ドル（2024年の価値で1億5,090万ドル[ 1 ]）の収益を上げている。[ 74 ]チケット売上の一部は非営利団体Cities in Schoolsに寄付され、マドンナはマイケル・ジャクソンに次いでこの時期2番目に成功したソロ・ツアー・アーティストとしてランク付けされた。[ 75 ] [ 76 ]

論争

トロントでは、マドンナが「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンス中に自慰行為を真似していたため、地元警察が逮捕される可能性があると警告した。

このツアーは、露骨な性的描写とカトリックの象徴の使用により、大きな論争を巻き起こした。イタリアでは、ローマ・カトリック教徒の民間団体がローマとトリノ公演のボイコットを組織し、教皇ヨハネ・パウロ2世はカトリック教徒に対し公演を中止するよう公に呼びかけ、この公演を「人類史上最も悪魔的な公演の一つ」と非難したと報じられている。[ 77 ] [ 78 ]バチカンの新聞「ロッセルバトーレ・ロマーノ」は、この公演を「罪深い」「冒涜的」と評し、保守的なカトリック団体「ファミリア・ドマーニ」は、そのエロティックなテーマを非難した。[ 79 ] [ 4 ] [ 80 ] [ 81 ]

マドンナはローマのレオナルド・ダ・ヴィンチ・フィウミチーノ空港で行われた記者会見で、このツアーは挑発的なものではなく芸術的な表現だと擁護した。自身を「イタリア系アメリカ人」と呼び、それを誇りに思うと述べ、このショーは「誰の感情も傷つけるものではない」と主張し、「開かれた心」を持つ人々に向けたものであり、セクシュアリティに関する新しい考え方を促すことを意図したものだと説明した。さらに彼女は『ブロンド・アンビション』を演劇に例え、「光と闇、喜びと悲しみ、贖罪と救済」を包含する「問いかけ、思考を刺激し、感情の旅へと誘う」ように作られていると述べた。[ 82 ] [ 4 ]それにもかかわらず、ローマのスタディオ・フラミニオで予定されていた2回目のコンサートは 、チケットの売れ行きが低迷し、労働ストライキの脅威にさらされたため中止された。[ 70 ]イタリアの新聞イル・メッサジェロはこの騒動を軽視し、「大騒ぎで大騒ぎ」という見出しを掲げた。[ 83 ]

トロントでも同様の緊張が高まり、 5月27日のスカイドームでの初公演中、警察はマドンナに対し、「わいせつで卑猥な展示」で逮捕される可能性があると警告し、具体的には「ライク・ア・ヴァージン」中の模擬自慰行為を挙げた。 [ 84 ] [ 85 ]最終的に告訴されることはなく、ツアー運営側が公演のキャンセルを拒否したため、公演は変更なく行われた。[ 86 ]マドンナはコンサート中に直接この論争に触れ、開演の冒頭で観客に「芸術的表現と言論の自由を信じますか？」と問いかけた。彼女は後に、アーティストとしての自己表現の権利を守るためなら、必要なら逮捕されても構わないと述べた。[ 87 ] [ 88 ]トロント警察は後に、苦情は一般市民からの反対ではなく、マドンナに強く反発する少数の批評家からのものであったことを確認した。[ 89 ]ダンサーのケビン・スティアは、キャスト全員が逮捕を覚悟で一致団結していたことを振り返り、「マドンナと過ごした中で、これまでで最も強烈な瞬間だった」と語った。[ 89 ]

放送と録音

ツアー最終公演のマドンナ、「ホリデー」（左）と「キープ・イット・トゥゲザー」（右）

ニースでの最終コンサートは、 HBOによって「Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90」として撮影・放送された。HBOは100万ドルで放映権を取得し、「アメリカNo.1の女性ポップスター」をフィーチャーしたライブサテライトイベントとして宣伝した。[ 90 ] [ 91 ] HBOはライバルのShowtimeとの差別化を図ったため、この放送はペイパービューでは提供されなかった。[ 91 ]約450万人の視聴者を集め、当時のHBOオリジナル番組の視聴率記録を樹立した。[ 2 ] [ 92 ]テレビにとって挑発的とみなされたこの放送では、マドンナの「アメリカに何を言わないといけないか分かる？ユーモアのセンスを持て」というオンエアコメントが含まれていた。[ 2 ]このコンサートは後に「Blond Ambition World Tour Live」としてレーザーディスクで独占リリースされ、マドンナは最優秀長編ミュージックビデオ賞で初のグラミー賞を受賞した。[ 93 ]

横浜公演は『ブロンド・アンビション・ジャパンツアー90』として日本限定でリリースされ、スペインのTVEはバルセロナ公演を録画し国際的に放送した。[ 71 ] [ 94 ]この放送はロッセルバトーレ・ロマーノなどの宗教メディアから批判を浴び、BBCラジオ1によるウェンブリー・スタジアム公演の放送では、歌手が生で汚い言葉を使ったことをめぐって論争が巻き起こった。[ 95 ] [ 96 ]

このツアーは、アレック・ケシシアン監督の映画『マドンナ：トゥルース・オア・デア』 （国際的には『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』として公開[ 97 ] ）でさらに記録され、1991年に劇場公開された。 [ 17 ]当初はHBOの特別番組として構想されたこのプロジェクトは、舞台裏の映像とコンサートのパフォーマンスを組み合わせた長編ドキュメンタリー映画に発展した。 [ 98 ]この映画は1500万ドル（2024年のドル換算で3610万ドル）以上の収益を上げ、 [ 1 ]主に好意的なレビューを受け、ローリングストーン誌はマドンナを「自然の力」と呼んだ。[ 99 ] [ 100 ] 2018年、ガーディアン紙はこれを史上最高の音楽ドキュメンタリーに挙げた。[ 101 ]それにもかかわらず、マドンナはラジー賞の最低女優賞にノミネートされた。[ 102 ] 2016年のドキュメンタリー『ストライク・ア・ポーズ』は、ツアー後の6人のダンサーの生活を記録した。[ 103 ]

遺産

ブロンド・アンビションは、その前例のない演劇性、ファッション、そして物語への野心的なアプローチで広く称賛されている。これらは当時の大規模ポップコンサートではほとんど見られなかった要素である。[ 54 ] [ 104 ]ピープル誌の寄稿者であるドリュー・マッキーは、このツアーが「ポップカルチャーの様相を変えた」と述べ、テーマ別の公演に分かれていたことは、異例の創造的計画と「マドンナが扱わなければならなかった膨大な量の素材」の両方を反映していると指摘した。[ 4 ]ルーシー・オブライエンは、マドンナが「Who's That Girl」ツアーで既に「コンセプチュアル・ミュージカル・シアター・コンサート」を試みていたものの、「芸術、スペクタクル、ダンスが真に融合したのはブロンド・アンビションだった」と指摘した。 [ 35 ]作家のコートニー・E・スミスは、このツアーが「ポップコンサートに対する観客の期待を永遠に変えた」と述べ、コンサートに来なかった人々でさえ、そのイメージに馴染みがあっただろうと付け加えた。[ 105 ]

多くの共演者や批評家は、マドンナの慣習に挑戦する意図を強調した。ツアーを振り返り、パターソンはマドンナが「まだ『女王』ではなかった」ものの、リハーサル中に『ブロンド・アンビション』が彼女を新たなレベルへと押し上げることは明らかだったと述べ、ツアーでの彼女のパフォーマンスの多くは「前例のないもの」だったと指摘した。[ 12 ]彼は、このショーが長く影響を与え続けたのは、マドンナがセクシュアリティ、ジェンダーロール、宗教といった問題に果敢に取り組んだこと、そして「自分自身と自分の信念に忠実であり続ける」という彼女の決意によるものだと指摘した。パターソンは、この信念こそが論争の源泉であると同時に、ツアーを特徴づける創造的な自由の源泉であると指摘した。[ 12 ]ダンサーのルイス・カマチョは後にマドンナが将来のコンサートの演出の「舞台を整えた」と述べ、[ 106 ]ゲイ・タイムズのスコット・アンダーソンもこの見解に同意し、ブロンド・アンビションはアーティストがスタジアムやアリーナでショーを行う方法を根本的に変えてしまったと結論付けた。[ 54 ]

批評家たちは『ブロンド・アンビション』を現代ポップ・コンサートの青写真と位置づけている。ビル​​ボード誌のサル・チンクエマーニは、ゴルチエがデザインした衣装、ブロードウェイ風の舞台装置、そして擬似的な物語性を持ち合わせた展開を引用し、本作を「現代ポップ・コンサートの母」と評した。[ 107 ]彼は宗教的部分をツアー史上最も大胆な成果の一つとして挙げ、その展開 ― 模擬自慰行為から父権や宗教的権威との対峙へと ― を「最も大胆に構想され、完璧に実行された舞台芸術の瞬間の一つ」と評した。[ 107 ] VH1のクリストファー・ローザによると、このツアーはマドンナの「文化的な傑作であり、革新的なポップアーティスト」としての地位を確固たるものにしたという。[ 108 ]また、アドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットはこのツアーを自身の最高のツアーと呼び、「『ブロンド・アンビション』が登場するまで、私たちはライブコンサートがどのようなものになるのか全く分からなかった」と書いている。[ 109 ]ビルボードのジョン・オブライエンは後に、『ブロンド・アンビション』以降、観客はポップスターがヒット曲を演奏するだけでは満足しなくなり、手の込んだ制作価値と強力な物語展開がツアーの不可欠な要素になったと指摘した。[ 110 ]

このツアーの遺産は、回顧的なランキングや批評家による再評価を通じて繰り返し再確認されてきた。ローリングストーン誌はマドンナを「ポップ・メガツアーそのものを改革した」と評し、後に「ブロンド・アンビション」を「過去50年間で最も偉大なコンサート50選」に選出した。[ 14 ] Q誌も同様に「史上最高のコンサート10選」の一つに挙げ、シルヴィア・パターソンは、ブロードウェイ・スタイルの演出と物語の流れを全面的に採用した最初の世界的なポップ・ツアーの一つだと指摘した。[ 111 ]ガーディアン紙のマーク・ボーモントはこのツアーを「対決的な演劇性の新たな基準」を打ち立てたと評し、アリム・ケラージは後に、現代のポップ・ショーの青写真を再形成した音楽を変えた50のコンサートの一つに選出した。[ 112 ] [ 113 ]

ファッション

マドンナはMDNAツアー中（左、2012年撮影）に円錐形コルセットをメタリックに再解釈したものを着用し、セレブレーションツアー（右、2023年撮影）ではブロンド アンビション ツアーの衣装を着たダンサーと並んでパフォーマンスを披露した。

このツアーはファッション界にも影響を与えた。ファッションライターのマカレナ・サン・マルティンは、ゴルチエの円錐形コルセットを「90年代初頭のファッションを象徴するシンボル」と評し、ビルボード誌のグレゴリー・デリカルピーニ・ジュニアは、このツアーが女性のシルエットを再定義し、デザイナーたちにランジェリー風のアウターウェアに挑発性と構造性をもたらすよう促したと主張した。[ 114 ] [ 115 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のニーナ・テレーロも同様に、マドンナがコルセットを装飾ではなく力の表明として前面に押し出したことで「ファッション界の大きな転換期をもたらした」と記している。[ 116 ]

学者や批評家たちは、この衣装をジェンダーと性的象徴の根本的な再構築と解釈している。ファッション史家のハロルド・コーダは、マドンナが下着をアウターウェアとして用いたことは、視線をコントロールし、性的客体化という伝統的な力学を不安定にしたと示唆した。[ 117 ]ファッション学者のアダム・ゲッツィとヴィッキー・カラミナスは、円錐形のコルセットが乳房と男根を同時に想起させると捉え、マドンナのイメージはポップカルチャーにおける女性のアイデンティティのかつてない変容を示したと主張した。[ 118 ]デイリー・ビーストのレベッカ・ダナは後に、コルセットの「天才性」は柔らかさと受動性を覆し、女性らしさの象徴を対立の道具に変えたことにあると述べた。[ 119 ]

コルセットの影響は、ポップパフォーマーやファッションデザイナーの世代を超えて受け継がれ、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、リアーナなどが再解釈したものを着用している。[ 119 ]オリジナルの1着は2001年のオークションで2万1000ドル以上で落札された。[ 64 ]ゴルチエは後にマドンナの2012年のMDNAツアーのためにこのデザインを再考し、革と金属で男性と女性の形態を立体的に探求したものとして再解釈した。[ 120 ]ツアー30周年を振り返って、ヴォーグ誌の​​リアム・ヘスは、コルセットは今やポップとファッションの歴史に深く根付いており「ほとんど説明の必要がない」と述べ、コルセットが女性パフォーマーに自分らしいセクシュアリティを表現できるように力を与えたと評価している。 [ 104 ]

コルセット以外にも、マドンナのアジアン・レッグスと北米レッグスで着用されていた高いポニーテールは、定義的な視覚的モチーフとなり、ピープル誌は、ファンがコンサートで定期的にそのルックを真似していたと報じた。[ 121 ]このイメージは、赤いベルベットのベッドのシークエンスやオリジナルのコルセットを参考にした衣装など、『ブロンド・アンビション』への視覚的なコールバックを特徴とするセレブレーション・ツアー（2023年 - 2024年）など、マドンナの後期の作品にも再び登場し続けている。 [ 122 ] [ 123 ]マーク・エリオットなどの評論家は、ライブパフォーマンスから生まれたイメージをこれほど完璧に自分のものにしたアーティストは他にいないと主張している。一方、マーク・ボーモントやデビッド・ゴールドバーグなどの批評家は、このルックは『ブロンド・アンビション』の中心的な断絶、つまり女性のセクシュアリティを刺激的なものではなく強さ、作者性、スペクタクルとして提示することを象徴するものだと位置づけている。[ 124 ] [ 112 ] [ 125 ]コルセットとポニーテールの組み合わせは、それ以来マドンナの最も象徴的なスタイルの一つとなっている。[ b ]

円錐形のコルセットは、ケイティ・ペリー（左、2011年撮影）やレディー・ガガ（右、2010年撮影）などの現代アーティストによって再現されており、彼女たちのパフォーマンスもブロンド・アンビションの幅広い影響を反映している。

このツアーの影響は、その後の世代のポップアーティストにも及んでいる。NMEのエル・ハントは「リアーナの『S&M』、アリアナ・グランデの『Side to Side』、そしてマドンナ以降に登場した数え切れないほどのポップアーティストたちの鞭や鎖を思い浮かべてみれば、彼らのあらゆる動きにブロンド・アンビションの痕跡が残っている」と書いている。[ 106 ]レディー・ガガの2010年のシングル「アレハンドロ」 のミュージックビデオは、マドンナとこのツアーへの「視覚的なラブレター」とみなされた。[ 131 ]カイリー・ミノーグの1991年のレッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアーはブロンド・アンビションとの類似性について批判され、「パロディ」とレッテルを貼られた。[ 132 ]批評家たちは、マイケル・ジャクソン、ピンク、ビヨンセ、ケイティ・ペリー、マイリー・サイラス、マリリン・マンソン、ニッキー・ミナージュ、ジャスティン・ビーバーのライブパフォーマンスやツアーにブロンド・アンビションの影響が及んでいると指摘している。[ 110 ] [ 112 ] [ 125 ]音楽以外にも、ツアーでヘッドセットマイクが使用されたことでパフォーマンス技術にも影響が出た。プロデューサーのジョン・ランドーは、ジェームズ・キャメロン監督の映画『アバター』（2009年）のモーションキャプチャーに同様のヘッドマウントカメラを採用したマドンナの例を挙げている 。[ 133 ]

ブロンド・アンビションの美学は、映画やテレビでも繰り返し言及されている。女優ステファニー・ファラシーは、映画『ホーカス・ポーカス』（1993年）でマドンナの円錐形のコルセットとポニーテールをパロディ化した。[ 116 ] 2020年には、テレビドラマ「Pose」のエピソード「What Would Candy Do?」でツアーに直接触れ、登場人物のデイモン（ライアン・ジャマール・スウェイン）とリッキー（ディロン・バーンサイド）がバックダンサーのオーディションを受ける。W誌に寄稿したブルック・マリンは、ツアーはゴルチエの円錐形のブラジャーで記憶されることも多いが、その文化的影響力はマドンナのダンサー、特に有色人種のクィア男性にも同様にかかっていたと主張し、彼らがいなければブロンド・アンビションは「これほど効果的でも反体制的でもなかっただろう」と述べている。[ 134 ]

セットリスト

セットリストとサンプルはマドンナの公式サイトとBlond Ambition World Tour Liveのノートとトラックリストに基づいて改変された。[ 135 ] [ 44 ]

第1幕：メトロポリス

  1. 「Express Yourself」（「Everybody」からの抜粋を含む）
  2. 「心を開いて」
  3. 「騒ぎを起こす」
  4. 「パーティーはどこ？」

第2幕：宗教

  2. 「ライク・ア・ヴァージン」
  3. 「祈りのように」（「悔い改めの行為」からの抜粋を含む）
  4. 「Live to Tell」/「Oh Father」
  5. 「パパ、説教しないで」

第3幕:ディック・トレイシー

  2. 「遅かれ早かれ」
  3. 「ハンキー・パンキー」
  4. 「今、私はあなたをフォローしています」

第4幕：アールデコ

  2. 「マテリアルガール」
  3. "大切にする"
  4. 「Into the Groove」（「Ain't Nobody Better」の要素を含む）
  5. 「ヴォーグ」

第5幕:アンコール

  2. 「ホリデー」 （「 (Are You Ready) Do the Bus Stop 」の要素を含む）
  3. 「キープ・イット・トゥゲザー」（「ファミリー・アフェア」からの抜粋を含む）

ツアー日程

コンサート一覧[ c ]
日付（1990年） 市 国 会場 オープニングアクト 出席 収益
4月13日 千葉日本 千葉マリンスタジアムテクノトロニック105,000 / 105,000 該当なし
4月14日
4月15日
4月20日 西宮阪急西宮球場該当なし
4月21日
4月22日
4月25日 横浜横浜スタジアム
4月26日
4月27日
5月4日 ヒューストンアメリカ合衆国 サミット31,427 / 31,427 88万1245ドル
5月5日
5月7日 ダラスリユニオンアリーナ29,503 / 29,503 820,914ドル
5月8日
5月11日 ロサンゼルス ロサンゼルス・メモリアル・スポーツアリーナ77,217 / 77,217 2,242,110ドル
5月12日
5月13日
5月15日
5月16日
5月18日 オークランドオークランド・アラメダ郡コロシアムアリーナ42,608 / 42,608 1,278,245ドル
5月19日
5月20日
5月23日 ローズモントローズモントホライゾン33,954 / 33,954 95万5181ドル
5月24日
5月27日 トロントカナダ スカイドーム80,251 / 80,251 2,146,733ドル
5月28日
5月29日
5月31日 オーバーンヒルズアメリカ合衆国 オーバーンヒルズ宮殿40,662 / 40,662 1,199,529ドル
6月1日
6月4日 ウースターウースター・セントラム28,000 / 28,000 77万6767ドル
6月5日
6月8日 ランドオーバーキャピタルセンター32,295 / 32,295 92万8193ドル
6月9日
6月11日 ユニオンデールナッソー退役軍人記念コロシアム51,000 / 51,000 153万ドル
6月12日
6月13日
6月16日 フィラデルフィアスペクトラム34,821 / 34,821 97万6666ドル
6月17日
6月20日 イーストラザフォードブレンダン・バーン・アリーナ75,000 / 75,000 225万ドル
6月21日
6月24日
6月25日[ d ]
6月30日 ヨーテボリスウェーデン エリクスベリ55,000 / 55,000 2,533,000ドル
7月3日 パリ フランス パレ オムニスポーツ ド パリ ベルシー該当なし該当なし
7月4日
7月6日
7月10日 ローマイタリア スタディオ・フラミニオ30,000 / 30,000
7月13日 トリノスタディオ・デッレ・アルピ該当なし
7月15日 ミュンヘン西ドイツオリンピア・ライトシュタディオン・リーム
7月17日 ドルトムントヴェストファーレンハレ
7月20日 ロンドン イングランド ウェンブリースタジアム225,000 / 225,000 2,578,625ドル
7月21日
7月22日
7月24日 ロッテルダムオランダ フェイエノールト・スタディオン4万/4万5000 該当なし
7月27日 マドリードスペイン ビセンテ・カルデロン・スタジアム50,000 / 50,000
7月29日 ビーゴエスタディオ ムニシパル デ バライドス23,000 / 40,000
8月1日 バルセロナモンジュイック・オリンピック・スタジアム該当なし
8月5日 ニースフランス スタッド・シャルル・エールマン
合計 1,045,772 / 1,062,772 (98%)22,134,267ドル

キャンセルされた日程

中止となったコンサート一覧[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ] [ 70 ]
日付（1990年） 市 国 会場 理由
5月25日 ローズモントアメリカ合衆国 ローズモントホライゾン声帯感染症
6月6日 ウースターウースター・セントラム
6月15日 フィラデルフィアスペクトラム
6月22日 イーストラザフォードブレンダン・バーン・アリーナ
7月11日 ローマイタリア スタディオ・フラミニオ労働組合のストライキとチケット販売の低迷

注記

  1. ^ 2024年のドル換算で1億5090万ドル。 [ 1 ]
  2. ^複数の文献に帰属[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]
  3. ^複数の文献に帰属[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]
  4. ^このコンサートは当初6月19日に開催される予定だったが、マドンナが喉頭炎を患ったため延期された[ 140 ]。

人事

ブロンド・アンビション・ワールドツアー90のプログラムより抜粋。[ 27 ]

バンド

ダンサーと振付師

ワードローブ

クルー

  • マドンナ – 監督
  • クリストファー・チッコーネ– 芸術監督
  • ジャイ・ウィンディング – 音楽監督
  • フレディ・デマン– 個人マネージャー
  • ジョン・ドレイパー – ツアーマネージャー
  • クリス・ラム – プロダクションマネージャー
  • マイク・グリゼル – ロードマネージャー
  • ジョン・マグロウ – 舞台デザイナー
  • ピーター・モース – 照明監督
  • ジョアン・ゲール – メイクアップ、スタイリング
  • ジュリー・チェロウ – マッサージセラピスト
  • ロバート・パー – フィットネストレーナー
  • パメラ・ガテル – 雰囲気
  • リズ・ローゼンバーグ – 広報
  • トム・ハダック – 舞台監督
  • マーク・ミコリ – ビデオディレクター

参考文献

  1. ^ a b c d 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992).実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
  2. ^ a b c d eタラボレッリ 2002、172–173 ページ
  3. ^ビグネル 2007、123ページ
  4. ^ a b c d eマッキー、ドリュー (2015年4月3日). 「25年後もマドンナのブロンド・アンビション・ツアーが依然として人気である25の理由」 . People .オリジナルより2022年6月8日時点のアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  5. ^ダン＆ジョーンズ 1996、45ページ
  6. ^メッツ＆ベンソン 1999、131ページ
  7. ^ Khloer, Phil (1989年3月10日). 「Madonna crosses line in 'Like a Prayer' video」 . Record-Journal . 2021年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月5日閲覧 – Google News経由。
  8. ^ロメロ、フランシス（2010年10月20日）「バチカンのポップカルチャーの瞬間トップ10：マドンナ、何度も」『タイム』誌。2016年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月21日閲覧。
  9. ^タラボレッリ 2002、174ページ
  10. ^ Wollenberg, Skip (1989年3月1日). 「ペプシ、マドンナの新広告に数百万人の視聴者を期待」 . Kentucky New Era . 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月1日閲覧– Google News経由。
  11. ^ 「ペプシ、マドンナの広告を中止」ニューヨーク・タイムズ、1989年4月5日。2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
  12. ^ a b c d e f g h i j k l mリンドーレス、マーク (2023年10月23日). 「マドンナ：ブロンド・アンビション・ツアー ― 地球上で最も素晴らしいショー」クラシック・ポップ. 2025年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月31日閲覧。
  13. ^イングリス 2006、136ページ
  14. ^ a b cスティーブ・ノッパー（2017年6月12日）「過去50年間の最も偉大なコンサート50選：マドンナのブロンド・アンビション・ツアー」ローリングストーン誌。2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月14日閲覧。
  15. ^ギルバート 2002、140ページ
  16. ^ギブンズ、ロン (1990年5月11日). 「マドンナの世界的影響力」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月17日閲覧。
  17. ^ a b c dタラボレッリ 2002、p. 178
  18. ^ a bチッコーネ＆リー 2008、p. 182
  19. ^ a b cオブライエン、グレン（1990年6月1日）。「マドンナ！」インタビュー。4 （6）。ISSN 2336-6575。 
  20. ^ a b cグノジェフスキ 2007、p. 100
  21. ^ラフキン、リズ (1990年5月31日). 「マテリアル・ガール、90年代へ移行」 .ファーゴ・ムーアヘッド・フォーラム. 2025年12月31日閲覧– Newspapers.com経由.
  22. ^ a b c d e f gブラウン、パトリシア・リー（1990年6月17日）「POP; ビデオと演劇が新しいマドンナを形作る」ニューヨーク・タイムズ。2019年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月14日閲覧。
  23. ^ベンストック＆フェリス 1994、171ページ
  24. ^アンセン、デイヴィッド (1990年6月24日). 「トレイシーマニア」 . Newsday . 2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月27日閲覧。
  25. ^ a bギルバート 2002、p. 44
  26. ^ a bイダルゴ、ルイス (1990 年 7 月 2 日)。「マドンナ ヴェンシオ ペロ ノ コンベンシオ」。エル・パイス（スペイン語）。2019年9月20日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 17 日に取得。
  27. ^ a bコールター、ジョン (1990).マドンナ：ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー90.ボーイ・トイ社、サイアー・レコード・マーチャンダイズ.
  28. ^スタッフ (1990年1月9日). 「SHORT TAKES : Madonna seeks males for tour」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  29. ^ネルソン、ジェフ (2016年4月13日). 「マドンナの『トゥルース・オア・デア』バックダンサーたちのクレイジーな真実（そして今）」 . People . 2019年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月19日閲覧。
  30. ^ a bブロムウィッチ、キャサリン（2018年7月15日）「ダンサーのカールトン・ウィルボーン、マドンナについて語る：「リハーサルは本当にブートキャンプのようだった」「ガーディアン紙」。2019年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月14日閲覧。
  31. ^原田 開 (2007年9月1日). 「サウンドデザイナーであり、サウンドハンドブックの著者でもある原田開が『RFマイクの給餌と手入れ』について書いています。」" . Harada-Sound.com. 2010年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月17日閲覧。
  32. ^ Castle, Andrew (2007年7月2日). 「ウィンブルドンのナンバーワン席」 . The Independent . ロンドン. 2011年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月17日閲覧。
  33. ^ a b cジョアナ・ボネット (1990 年 7 月 28 日)。「「アンビシオン・ルビア」の人生: ゴルチエの喪失」。エル・パイス（スペイン語）。2019年9月20日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 14 日に取得。
  34. ^ a b c d e f g hパーンズ、フランシーヌ (1990年5月7日). 「有名デザイナーがマドンナの衣装をデザイン」ウェイクロス・ジャーナル・ヘラルド. AP Newsfeatures . p. P-15. 2024年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月26日閲覧– Google News経由。
  35. ^ a bオブライエン 2008、p. 219
  36. ^ガン＆カルフーン 2012、16ページ
  37. ^ Hirschberg, Lynn (2001年7月8日). 「The way we live now: 07-08-01: Questions for Jean-Paul Gaultier; an artist? moi?"ニューヨーク・タイムズ. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  38. ^ a bクラーク 2002、p. 84
  39. ^ a bオブライエン 2008、p. 223
  40. ^モーガン 2015、126ページ
  41. ^イングリス 2006、133ページ
  42. ^ヴォラー 1999、29ページ
  43. ^タラボレッリ 2002、186ページ
  44. ^ a bマドンナ (1990). 『ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー・ライブ』 (レーザーディスク). ワーナー・パイオニア.
  45. ^オブライエン 2008、225ページ
  46. ^ a b Harrington, Richard (1990年6月9日). "Madonna's Bare Ambition" . The Washington Post . 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月14日閲覧。
  47. ^ Walters, Barry (2006年6月1日). 「Crucifixes, leather and hits」 . Rolling Stone . 2006年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月1日閲覧。
  48. ^ “Madonna on HBO fell flat” . Los Angeles Times . 1990年8月7日. p. 13. 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
  49. ^ミラー、ロン (1990年8月4日). 「HBOはマドンナの「無料」コンサートが有料放送サービスNo.1の成功につながることを期待している」 .ピッツバーグ・プレス. 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  50. ^ Hinckley, David (1990年7月10日). 「コンピューター化されたロックコンサートのフラッシュが自発性を奪う」 .ピッツバーグ・プレス. 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  51. ^モースタッド、トム (1990年5月10日). 「マドンナは何も偶然に任せない」 .ダラス・モーニング・ニュース. 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  52. ^バックリー 2003、627ページ
  53. ^ Montgomery, Brower; Gold, Todd (1990年5月7日). "「『ブロンド・アンビション』とバンザイ・ビスチェ：マドンナが東京でドキドキのワールドツアーを開始」。People誌。2019年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  54. ^ a b cアンダーソン、スコット (2017年1月23日). 「マドンナの『ブロンド・アンビション』が史上最高のツアーだった理由」 .ゲイ・タイムズ. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  55. ^ 「マドンナ、ツアー・ド・フォースに乗り出す：彼女の『ブロンド・アンビション』はライバルにとって厳しい試練となる」オーランド・センチネル紙、1990年5月8日。 2023年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
  56. ^ガブリエル 2023、186ページ
  57. ^ Massey, Sujata (1991年5月17日). 「R指定は10代の若者が『Dare』に挑戦するのを止めさせるのか？」 . The Baltimore Sun. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  58. ^ Kot, Greg (1990年5月6日). 「Nothing is 2nd-rate as Madonna opens her Blond Ambition Tour」 . Chicago Tribune . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  59. ^ジョンソン、ブライアン・D. (1990年6月18日). 「Spanking new Madonna: A mega-star fights her way to the top」 . Maclean's . 2021年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月22日閲覧。
  60. ^デカロ、フランク（1990年6月11日）「ブロンドの野望が街にやってくる – マドンナ：流行とコンサート」。ニュースデイ。ProQuest 278296066。 2015年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。 
  61. ^ Leland, John (1990年6月13日). 「Madonna leaves 'em breathless」 . Newsday . 2012年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  62. ^ Pareles, Jon (1990年6月13日). 「Review/Pop; In kitsch and patter, iron-willed Madonna flouts the taboos」 . The New York Times . 2019年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  63. ^ “Pollstar Awards Archive – 1990 – Pollstar Live!” . Pollstar . 2019年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月20日閲覧。
  64. ^ a bフライド 2019、p. 287
  65. ^ Fuhrman, Janice (1990年9月15日). 「日本はコンサートツアーの「必須」になりつつある」 . Kentucky New Era . 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  66. ^ 「ポップシンガーのマドンナ、東京でワールドツアーを開始」ロイター通信1990年4月15日。2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月2日閲覧。
  67. ^リンダ・デッカード (1990年4月9日). 「マドンナのチケット40万枚、最初の2時間で完売」 .アミューズメント・ビジネス. 2013年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  68. ^ 「警察、マドンナに備える」 The Vindicator 1990年5月28日. 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月14日閲覧。
  69. ^リンダ・デッカード (1991年4月1日). 「レッスルマニアVIIの興行収入は72万235ドル」 .アミューズメント・ビジネス. 2013年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月14日閲覧。
  70. ^ a b c「論争がマドンナをイタリアで苦しめる」サン・ジャーナル。1990年7月12日。2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月15日閲覧。
  71. ^ a bフェルナンデス・ルビオ、アンドレス (1990 年 7 月 28 日)。「マドンナがマドリッドで5万人のペルソナを招集」 .エル・パイス（スペイン語）。2019年9月20日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 15 日に取得。
  72. ^ベセラ、ハビエル (2016 年 4 月 21 日)。「ガリシアの歴史会議25年」。ラ・ヴォス・デ・ガリシア（スペイン語）。2019年6月17日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 15 日に取得。
  73. ^ヤン・オロフ・アンダーソン (2012 年 7 月 5 日)。「1990 var din show störst」 .アフトンブラデット（スウェーデン語）。2019年9月20日のオリジナルからアーカイブ。2019 年9 月 15 日に取得。
  74. ^ベック、ジョン（2003年8月24日） 「Sticker Shock: Astronomically outpacing inflation, concert ticket prices continue increasing, but fans continue to pay the price （価格高騰の衝撃：インフレを天文学的に上回り、コンサートチケット価格は上昇を続けるが、ファンはその代償を払い続ける）」プレス・デモクラット。2013年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  75. ^ McGowan, Chris (1990年5月5日). 「ツアー・スポンサーシップでマドンナがパイオニア・レーザーディスクを獲得」(PDF) . Billboard . 第102巻第18号. 53ページ. ISSN 0006-2510 . 2022年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2020年9月29日閲覧。 
  76. ^ブルーンガー 2016、186ページ
  77. ^ Grunt, Gary (2006年5月23日). 「マドンナの巨大クロス攻勢」 . BBCニュース. BBC . 2018年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月13日閲覧。
  78. ^ショーン・マイケルズ（2008年9月8日）「マドンナ、ローマ教皇に『ライク・ア・ヴァージン』を捧げる」『ガーディアン』紙。2013年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月15日閲覧。
  79. ^ Reynolds, Simon (2008年8月13日). 「マドンナのマイルストーン：教皇がライブボイコットを呼びかけ」 . Digital Spy . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月15日閲覧。
  80. ^セクストン 1993、88ページ
  81. ^エドワーズ 2015、110ページ
  82. ^ギルバート 2002、153ページ
  83. ^ポルク、ペギー（1990年7月12日）「ローマはマドンナ2人では大きすぎる」（1990年7月12日）シカゴ・トリビューン。2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月19日閲覧。
  84. ^リンチ、ジョー (2015年5月29日). 「マドンナは25年前の今日、マスターベーションを真似て逮捕されそうになった」 .ビルボード. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  85. ^エドワーズ 2015、1ページ
  86. ^ロジャース、シーラ（1990年7月12日～26日）「ランダム・ノーツ」ローリングストーン誌第582/583号、13ページ。
  87. ^ Harrington, Richard (1990年6月3日). 「エッセイ」 .ワシントン・ポスト. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  88. ^ 「マドンナのショーに苦情、警察が調査」オーランド・センチネル紙1990年6月1日. 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月15日閲覧。
  89. ^ a bフレンド、デイビッド（2016年5月28日）。「トロント警察がマドンナを逮捕しかけた時」。トロント・サン。2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  90. ^シェリル、​​マーサ（1991年5月14日）「25年前、マドンナは絶頂期を迎え、あらゆる秘密を共有していた」ワシントン・ポスト。2019年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月10日閲覧。
  91. ^ a bミラー、ロン（1990年8月4日）「マドンナのライブショーはHBO独自の『ブロンド・アンビション』を示唆している」.シカゴ・トリビューン. 2019年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月16日閲覧。
  92. ^ 「ジャクソンのコンサートがHBOの記録を樹立」バラエティ誌、1992年10月15日。2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月18日閲覧。
  93. ^ 「グラミー賞 – マドンナ」 .ザ・レコーディング・アカデミー. 2017年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月16日閲覧。
  94. ^マドンナ (1990). 『ブロンド・アンビション – ジャパン・ツアー90』 (VHS). ワーナー・パイオニア・ジャパン.
  95. ^ 「SHORT TAKES: マドンナの警備員が謝罪」ロサンゼルス・タイムズ、1990年8月12日。2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月19日閲覧。
  96. ^ニール・スミス (2004年5月24日). 「Show stealer Madonna on tour」 . BBC. 2017年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月17日閲覧。
  97. ^ロッジ、ガイ (2021年5月10日). 「マドンナ：30歳の真実か挑戦か― 史上最も真実を明かすポップスターのドキュメンタリー？」ガーディアン. 2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2026年1月2日閲覧。
  98. ^ビル・ヒギンズ（2018年8月18日） 「ハリウッドのフラッシュバック：マドンナ、 1991年の『真実か挑戦か』で暴動寸前まで追い込まれた」ハリウッド・レポーター誌。2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月17日閲覧。
  99. ^ 「マドンナ：真実か挑戦か」。Box Office Mojo。2014年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月17日閲覧。
  100. ^ピーター・トラヴァース（1991年5月10日）「映画レビュー：トゥルース・オア・デア」ローリングストーン誌。2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月17日閲覧。
  101. ^ Gilbey, Ryan (2018年9月20日). 「音楽ドキュメンタリーベスト20 - ランキング！」 . The Guardian . 2019年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月17日閲覧。
  102. ^ウィルソン、ジョン (2005). 『公式ラジー賞映画ガイド：ハリウッド最低の映画を楽しむ』グランド・セントラル出版. ISBN 0-446-69334-0。
  103. ^ Needham, Alex (2016年4月17日). 「『ストライク・ア・ポーズ』レビュー ― マドンナのダンサーたちが再びヴォーグに目覚める」 . The Guardian . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月18日閲覧。
  104. ^ a bリアム・ヘス（2020年4月18日）「マドンナの象徴的なジャン＝ポール・ゴルチエのコーンブラの裏話」 『ヴォーグ』誌。2020年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月24日閲覧。
  105. ^スミス 2011、124ページ
  106. ^ a b Hunt, El (2019年6月14日). 「セックス、宗教、死、円錐形のブラジャー。マドンナの『Like A Prayer』と『Blond Ambition』ツアー30周年」 . NME . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月15日閲覧。
  107. ^ a b Cinquemani, Sal (2024年4月5日). “Every Madonna tour, ranking” . Billboard . 2024年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月22日閲覧。
  108. ^ローザ、クリストファー (2015年9月4日). 「マドンナの30年間のツアーランキング：最も素晴らしいツアーはどれ？」 VH1 . 2021年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月26日閲覧。
  109. ^ Vivinetto, Gina (2015年9月9日). 「マドンナの9つのツアー：ランキング」 . The Advocate . 2020年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月8日閲覧。
  110. ^ a bジョン・オブライエン（2020年4月17日）「マドンナのブロンド・アンビション・ツアーはいかにしてポップコンサートを永遠に変えたか」ビルボード。2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月18日閲覧。
  111. ^パターソン、シルヴィア（2013年3月） 「マドンナ・アット・ロンドン・ウェンブリー：1990年7月20日」Q（320）：72。ISSN 0955-4955。 
  112. ^ a b cボーモント、マーク（2020年5月8日）。「『フロイト的な悪夢』：マドンナの『ブロンド・アンビション』ツアー30周年」。ガーディアン紙。2020年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月8日閲覧。
  113. ^ Kheraj, Alim (2022年2月11日). 「Ziggy bows out, Madonna scares the pope and Dylan goes electric: 50 gigs that changed music」 . The Guardian . 2022年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月16日閲覧。
  114. ^サン・マルティン 2011、6ページ
  115. ^ DelliCarpini Jr., Gregory (2012年3月12日). 「マドンナの象徴的なコーンブラが5万2000ドルで売れる」 . Billboard . 2019年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月16日閲覧。
  116. ^ a b Terrero, Nina (2015年4月13日). 「マドンナのコーンブラ発売25周年：ゴルチエのランジェリーのレガシーが今も色褪せない」 . Entertainment Weekly . 2020年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月16日閲覧。
  117. ^幸田 2004、60ページ
  118. ^ Geczy & Karaminas 2013、p. 64
  119. ^ a b Dana, Rebecca (2010年6月15日). 「Lady Gaga, Katy Perry, Madonna: Dueling cone bras」 . The Daily Beast . 2020年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月16日閲覧。
  120. ^ Lipke, David (2012年5月30日). 「ファッション特集！マドンナの衣装を独占初公開」 . Women's Wear Daily . 2016年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月15日閲覧。
  121. ^ Sporkin, Elizabeth (1990年6月11日). 「Style Watch: Blond Condition」 . People . 2015年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月16日閲覧。
  122. ^リンチ、ジョー (2023年10月14日). 「マドンナのセレブレーション・ツアー、ロンドン公演初日のベストシーン17選」 .ビルボード. 2023年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月20日閲覧。
  123. ^ Malach, Hannah (2023年10月15日). 「マドンナの『セレブレーション・ツアー』ルック：ミラー付きヴェルサーチのキャットスーツ、ヴェトモンのコート、そしてジャン＝ポール・ゴルチエによるコーンNRAの最新版」 . Women's Wear Daily . 2023年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧。
  124. ^エリオット、マーク (2017年11月28日). 「Rebel Heart: How Madonna revolutionised live concerts」 . UDiscoverMusic. 2019年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月10日閲覧。
  125. ^ a b Goldberg, David (2019年8月21日). 「 Poseシーズン2のポップカルチャーガイド」 . Vulture . 2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月31日閲覧。
  126. ^ 「Looking Back: Madonna's most iconic style moments – May 11, 1990」 . Elle . 2012年8月16日. 2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月20日閲覧。
  127. ^ Gavilanes, Grace (2014年8月16日). 「マドンナの最も象徴的なルックス 1990年版」 . InStyle . 2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
  128. ^ Blair, Olivia (2018年8月16日). 「マドンナの長年にわたる最も象徴的なファッションモーメント：コーンブラ」 . Harper's Bazaar . 2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月20日閲覧。
  129. ^ 「マドンナの長年にわたる最も象徴的なルックス」ビルボード誌、2015年7月21日。2022年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
  130. ^ Brucculieri, Julia (2018年8月20日). 「マドンナの長年にわたる最も象徴的なファッションモーメント60選」 . The Guardian . 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月20日閲覧。
  131. ^ Thomas, Devon (2010年6月8日). 「Lady Gaga's 'Alejandro' music video has singer's guns blazing」 . CBS News . 2010年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月31日閲覧。
  132. ^ベイカー＆ミノーグ 2002、96ページ
  133. ^アンダーソン、ジョン（2009年12月10日）「オルタナティブ・ワールド、オルタナティブ・テクノロジー」ニューヨーク・タイムズ。2022年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。
  134. ^ Marine, Brooke (2019年7月17日). “ Pose reaches peak Madonna: a visual history of the 1990 Blond Ambition Tour” . W . 2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月26日閲覧。
  135. ^ a b「Madonna.com > Tours > Blond Ambition Tour」 。 2014年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月18日閲覧。マドンナ公式サイトより。
  136. ^北米戦のボックススコアデータ:
  137. ^アレン、ギャビン（2009年3月12日）「ソウル・サバイバー：テクノトロニック、マドンナ、ジェフ・ベック、シュガーベイブスを経て、エリック・マーティンがカーディフの魂を救うために故郷に戻った。ギャビン・アレンに語る」サウス・ウェールズ・エコー、 32ページ。ProQuest 342300637。2025年5月23日閲覧。 
  138. ^ “マドンナ・ブレント・ハール・ブロンド・アンビション・ツアー、1990年ナール・デ・カイプ” . NPOラジオ2（オランダ語）。 2021年7月24日。 2021年9月24日のオリジナルからアーカイブ。2023 年7 月 11 日に取得。
  139. ^ヨーロッパリーグのボックススコアデータ:
  140. ^ “Madonna reschedules” . The New York Times . 1990年6月19日. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月26日閲覧。
  141. ^モース、スティーブ（1990年6月6日）「マドンナ、今夜のコンサートを中止」ボストン・グローブ紙、ハイビーム・リサーチ。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月17日閲覧。
  142. ^ジョナサン・タキフ（1990年6月15日）「マドンナのキャンセル：息切れから声を失うまで」フィラデルフィア・インクワイアラー紙。 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月18日閲覧。
  143. ^ Hilkevitch, Jon (1990年5月25日). 「マドンナ、コンサートを中止」 .シカゴ・トリビューン. 2014年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、Blond Ambition World Tourに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blond_Ambition_World_Tour&oldid=1337168696」より取得