ブルー・ヨーデル・ソングは、ジミー・ロジャースが1927年から1933年5月に亡くなるまでの間に作曲・録音した13曲からなるシリーズである。これらの曲は12小節ブルースの形式をベースとし、ロジャース特有のヨーデルのリフレインが特徴的である。歌詞はしばしば「マッチョで、やや危険な雰囲気」を伴う、際どい内容であった。[ 1 ] 78年初版の『ブルー・ヨーデルNo.1(Tはテキサス)』は50万枚以上を売り上げ、当時としては驚異的な数字であった。「ブルー・ヨーデル」という用語は、初期のオーストリア・ヨーデルと、ロジャースが導入したアメリカ式のヨーデルを区別するために使われることもある。
ロジャースは、ブラックフェイスのミンストレルショーと鉄道員としての経歴を活かし、黒人と白人の伝統を融合させた独自の音楽的融合を生み出しました。その代表例がブルー・ヨーデルです。ロジャースとプロデューサーのラルフ・ピアは、レコーディングにおいて「ブルース、ジャズ、そして伝統的なフォークの独特の融合」を実現し、当時「ヒルビリー」と呼ばれていた音楽スタイルを生み出しました。[ 2 ]
ロジャースのブルーヨーデルの歌や、同様のパターンの他の歌の多くは、ブルースやフォークの伝統からの断片的で一時的な歌のフレーズ(「フローティング・リリック」または「マーベリック・フレーズ」と呼ばれる)を多用していた。[ 3 ]

ロジャースのヨーデルのリフレインは、ブルー・ヨーデルの歌曲に不可欠な要素です。彼の声の装飾は「理性的で憶測的な心を拒絶する、あの有名なブルー・ヨーデル」と評されています。[ 4 ]ロジャースは自身のヨーデルを単なる声の華麗さに過ぎないと見なし、「喉で作れる渦巻き」と表現しました。[ 5 ]
ロジャースによると、スイスのヨーデル歌手の一団が教会でデモンストレーションをしているのを見たそうだ。彼らはアメリカをツアー中だったが、彼は偶然その演奏を耳にし、気に入り、自分の曲に取り入れたという。
ロジャースは、1924年から1929年までオーケー・レコードでレコーディングしていたミンストレル歌手、エメット・ミラーのヨーデルに影響を受けたのではないかと言われています。 [ 6 ]ヴァーノン・ダルハート、ライリー・パケット、ギッド・タナーなどの歌手は、1920年代半ばのレコーディングにヨーデルを取り入れており、ロジャースは1927年8月にライリー・パケットの「スリープ、ベイビー、スリープ」を録音しました。[ 2 ]
ロジャースのヨーデルは、同時代の他のヨーデル奏者のヨーデルとは異なり、「ホーボー・ソングのような落ち着いた気楽さがあり、真似しやすいほどシンプルだった」。[ 2 ] 1920年代後半から1930年代初頭にかけてのロジャースの録音と演奏の成功により、ヨーデルは「必須の様式的な装飾であるだけでなく、商業的にも不可欠なものとなった」。1930年代までにヨーデルは広く普及し、カントリーミュージックとほぼ同義語となった。[ 5 ]
1940年代、ケニアのキプシギ族が初めてブルーヨーデルに出会ったとき、彼らはロジャースの声を「ケミロチャ」と名付けた半人半レイヨウの精霊のものだと考えました。しかし、これは一つの説に過ぎません。[ 7 ]ケミロチャに捧げられた歌は彼らの文化に取り入れられるようになり、民族音楽学者ヒュー・トレーシー が録音した録音がこちらで入手可能です。
ジミー・ロジャースの最初のブルー・ヨーデル「ブルー・ヨーデルNo.1(Tはテキサス)」は、1927年11月30日にニュージャージー州カムデンのトリニティ・バプテスト教会で録音されました。この曲は1928年2月にリリースされると、「誰も予想できなかったほどの熱狂とレコード買いの熱狂を生み出し、全国的な現象となった」[ 1 ]。