ポール・ヘイグ

ポール・ヘイグ
生まれる（1960年9月4日）1960年9月4日
起源エディンバラ、スコットランド
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ギタリスト
楽器
  • ギター
  • ボーカル
活動年数1979年～現在
ラベル
以前はヨーゼフ・K
Webサイトpaulhaig.com​

ポール・ヘイグ（1960年9月4日生まれ）[ 1 ]は、スコットランド出身のインディーミュージシャン、シンガーソングライターである。彼は元々、1979年から1982年まで活動していたポストパンクバンド、ジョセフ・Kのメンバーだった。

若いころ

ヘイグはスコットランドのエディンバラで生まれ、オックスガンジスの中流家庭で育った。父のエドワード[ 2 ]はグラスファイバー工場のオーナーで、母のマーガレット[ 2 ]は歯科医院の秘書だった。[ 3 ]音楽に関する一番古い記憶は両親のステレオグラムでビートルズのレコードを聴いたことだ。[ 4 ]音楽一家ではなかったが、12歳の時に父が彼に初めてのギターを買ってくれた。[ 2 ] [ 3 ]父のアドバイスで、最初は耳でメロディーをハミングしてパートを理解できるようになるまで弾くことを学んだ。[ 4 ]ギターのレッスンを数回受けた後、デヴィッド・ボウイやヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのアーティストの曲を独学で学び始め、彼らの曲「ザ・ギフト」をギターとボーカルで演奏する自分を録音した。彼が最初に組んだバンドで友人たちにこの曲を演奏した時、友人たちはシャイだったので彼にボーカルをやってみないかと勧めた。彼のバリトン・ボーカルスタイルは、幼少期にルー・リードやジム・モリソンを聴いて影響を受けている。ヘイグは後に近くのファーヒル高校に通い、そこで後にジョセフ・Kのバンド仲間となるマルコム・ロス、ロニー・トーランス（8歳から隣人）、そしてオリジナルのベーシストのゲイリー・マコーマックと出会った。[ 5 ]高校を卒業して数年後、パーティーでロスと再会した。話をするうちに、二人は音楽の趣味が似ていて、特にヴェルヴェット・アンダーグラウンドが好きであることがわかった。その後すぐに二人は一緒に遊ぶようになり、音楽を聴いたりギターを弾いたりして、TVアートを結成した。このバンドはすぐにジョセフ・Kと改名された。

ヨーゼフ・K、1979-1981

ヘイグはエディンバラのバンド、ジョセフ・Kのリードボーカルを務めていた。このバンドは1979年と1981年に5枚のシングルと、ポストカード・レコード・レーベルと契約したアルバム『The Only Fun in Town 』をリリースしたが[ 1 ] [ 6 ] 、1981年8月に解散した。スコットランドでの最後の公演はグラスゴー公演であった。解散の理由は、過度な期待、収益の少なさ、ヘイグのツアー嫌い、そして今後の方向性をめぐる意見の不一致が重なったことによる。翌年、ヘイグはサウンズ誌でジョニー・ウォーラーにこう語った。「一つの時代が終わったので、一週間はかなり落ち込んでいましたが、その後は解散して本当に良かったです。やりたいことを何でもできるようになったからです。ヨゼフ・K時代に抱いていた、商業的に成功したくないとか、芸術のために苦労したくないといった理想は、もうほとんどなくなりました。メジャーレーベルと契約して、ラジオでオンエアされて大ヒットするような素晴らしいレコードを作り、それで自分でお金を稼ぎたいんです。自分の望みを叶えるために、ある程度操られるのは構いませんが、いずれはすべてを自分でコントロールしたいと思っています。」

ソロキャリア、1982年

ジョセフ・Kの分裂をきっかけにポストカードが崩壊したため、ヘイグは主流のソロリリースのためにベルギーのインディーズレーベル、レ・ディスク・デュ・クレプスキュールと契約し、また様々なサイドプロジェクトのためにリズム・オブ・ライフ・オーガニゼーション（RoL）という名義を採用した。[ 7 ]これらには、マネージャーのアラン・キャンベルによって運営されているエディンバラのインディーズレーベル、ラショナルからリリースされた2枚の暫定シングルが含まれていた。最初の「Soon 」は、同じくエディンバラのミュージシャンであるスティーヴン・ハリソン（元メトロパック）とのコラボレーションであり、2枚目の「Uncle Sam」では、ヘイグはアーティストのセバスチャン・ホースリーのレコードにゲスト参加した。パブリック・イメージ・リミテッドとヘブン17がBEF名義で初めて開拓した領域を探求し、どちらのシングルも「リズム・オブ・ライフ」としてリリースされたが、この匿名性はヘイグが公然と個人的な宣伝を嫌っていることを反映している。また、ラショナル経由で、フランツ・カフカのテキストを音楽にしたものや、ヨーゼフ・Kのフォーエバー・ドローンを解体したものをフィーチャーした『ドラマ』と題した、自宅で録音したエレクトロニカのカセットのみの限定版（700部）をリリースした。

1982年1月、ヘイグはリズム・オブ・ライフとしてエディンバラとロンドンで初のソロライブを行った。この時点でヘイグの新曲は、ジョセフ・K後期の「Heaven Sent」、「Adoration」、「Heart of Song」といった楽曲とそれほど変わらないものだったが、よりシンプルなファンクスタイルに重点が置かれていた。生のドラマーではなくドラムマシンを採用したリズム・オブ・ライフはマスコミから称賛され、1982年2月にはクレプスキュール初のヨーロッパ・パッケージツアー「Dialogue North-South」に参加した。このツアーには、ドゥルッティ・コラム、ザ・ネームズ、マリーン、リチャード・ジョブソン、イザベル・アンテナ、タキセドムーンも参加していた。

ヘイグは1982年3月にブリュッセルへ拠点を移し、リトル・ビッグ・ワン・スタジオで集中的なレコーディング・スケジュールに着手した。その結果、「 Running Away」と「Justice 」という2枚のセルフ・プロデュース・シングルと、ビッグバンドのスタンダード曲を収録したEP 「Swing In '82」が生まれた。4ヶ月後、ヘイグはベルギーに飽き、エディンバラの自宅に戻った。1982年5月、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの名曲をカバーした「 Running Away 」がクレプスキュールから発売され、イギリスのインディペンデント・チャートで19位に達した。[ 8 ]レインコーツによる別バージョンが同時リリースされたこともあり、この成功は妨げられることはなかった。

続くシングル「Justice 」は、Crépuscule がメジャーレーベルのIsland Recordsとライセンス契約を結んだ後、お蔵入りとなった。7 インチのテストプレス (TWI 100) は現存しており、曲「 Blue for You 」の 2 つのクラブミックスを収録した別の 12 インチリリースも残っている。

1982年7月、ヨーゼフ・K解散からほぼ1年後、まともなソロシングルが1枚しかリリースされていなかったヘイグは、NMEの巻頭特集でポール・モーリーによって「1982年の顔とサウンド」と評された。モーリーによると、ヘイグはビリー・マッケンジー、ジム・カー、マーティン・フライを含むニューポップ・カルテットの「謎めいた4人目」であり、彼らは皆、モーリーがダラーを「世界で最もアヴァンギャルドなグループ」と評するパラレルワールドにおいて、ポップ界の救世主候補と目されていた。モーリーの基準から見ても、この発言は誇張だったが、後にモーリーはZTTと契約していたプロパガンダに、1985年のデビューアルバム「A Secret Wish」でヨーゼフ・Kの曲「Sorry for Laughing」のカバーを依頼することで、この発言をある程度裏付けている。

アイランド・レコード、1983-1984

ヘイグを取り巻くメディアの誇大宣伝により、アイランド・レコードとのライセンス契約への道が開かれた。1982年末、ヘイグはアレックス・サドキンのプロデュースでニューヨークで初のアルバムをレコーディングした。一流セッション・プレイヤー（バーニー・ウォーレル、アントン・フィアー、ジャック・ウォルドマンなど）をフィーチャーした彼の新しい方向性である洗練されたクラブ・ポップは、ヨーゼフ・Kとは根本的に異なるサウンドだった。アルバムからの最初のシングル「Heaven Sent」（ヨーゼフ・Kの以前の曲のダンス・リメイク）は、全英シングル・チャートで74位にとどまり、多くの人が自信を持って予想したようなヒットにはならなかった。アルバム「Rhythm of Life」は1983年10月にリリースされ、7日間の短い全英ツアーが行われた。ヘイグのツアー・グループには、ギターのマルコム・ロス、ベースのデイヴィッド・マックライモント（これも「オレンジ・ジュース」出身）、ドラマーのジェームズ・ロック、元アソシエイトのアラン・ランキンがいた。

アルバムからリリースされた3枚のシングルはどれも確固たるヒットには至らず、ヘイグがより幅広い聴衆に受け入れられる可能性は低かった。アイランドはアルバムもシングルもアメリカではリリースできなかったが、1984年に洗練されたミニアルバム「New York Remix」が遅ればせながらリリースされた。ヘイグは後にこの時期をこう回想している。「一番の理由は、自分が全てにおいて中心になりたくなかったということ。当初の構想は、リズム・オブ・ライフという名前で、色々な人たちと仕事を続けることだった。しかし、アイランドはポップなイメージで売り出そうとした…そして、それは叶わなかった。」

1984年、ヘイグは志を同じくするポストパンクの仲間たちとコラボレーションし、ニュー・オーダーのバーナード・サムナー、ア・サーテン・レイシオのドナルド・ジョンソンとエレクトロニック・トラック「 The Only Truth」を、キャバレー・ヴォルテールとはより実験的な「The Executioner」をそれぞれレコーディングした。11月にはセカンド・アルバムを完成させた。アラン・ランキンが共同プロデューサーを務め、主にロンドンでレコーディングされた。しかし、「The Only Truth」がシングルとしてチャートに上がらなかったため、アイランドはヘイグをバンドから外し、無題のセカンド・アルバムはお蔵入りとなった。

純粋な楽しみの歪み、1985-1987

お蔵入りとなっていたセットをクレプスキュールからリリースするのではなく、1985年を通して作曲・録音された数曲の新曲と最良の素材を組み合わせることが決定された。ヘイグは年末にシングル「Heaven Help You Now」と再構成されたセカンドアルバム「 The Warp of Pure Fun 」で復帰した。アラン・ランキンと共同プロデュースしたこのアルバムは、前作よりも引き込まれるコレクションで、より温かみのある曲とアレンジ、プログラムされたリズムトラックの代わりに生ドラムを提供している。イギリスでは、このアルバムはクレプスキュールの短命な派生レーベル「 Operation Afterglow 」から発売され、ヨーロッパではインディーズリリースとしてよく売れた。セカンドシングル「Love Eternal」はヘイグの最も評価の高い曲の一つとなっている。

ヘイグは1986年の大半を新作の執筆と新たなメジャー契約の模索に費やした。また、同じくアソシエイトのビリー・マッケンジーとの実りあるパートナーシップを築く時間も確保し、グラスゴーとエディンバラで控えめな公演を行い、「Running Away」やオノ・ヨーコの「Walking on Thin Ice 」といったカバー曲と、それぞれのヒット曲を織り交ぜたパフォーマンスを披露した。後に二人はスコットランドのホグマネイ（スコットランドのクリスマス）のテレビ番組で共演し、「Amazing Grace」を披露した。また、お互いのアルバムにも1曲ずつ提供した。「Chained」はヘイグの次のアルバムのハイライトとなったが、マッケンジーによる「Reach the Top」は、アソシエイツの「Glamour Chase」プロジェクトがWEAによって棚上げされたため未発表のままとなった。1997年にマッケンジーが早すぎる死を迎えた後、ヘイグとマッケンジーの楽曲を収録したアルバム『Memory Palace』が、ヘイグ自身のレーベルRhythm of Life からリリースされた。

1987年9月、ヘイグは短期間クレプスキュールに戻り、数曲をレコーディングし、シングル「Torchomatic」をリリースした。その後、コンピレーションアルバム『European Sun』がリリースされ、このアルバムには『The Warp of Pure Fun』には収録されなかった『Island』のほとんどの曲に加え、実験的なBサイド曲や、キャバレー・ヴォルテールとの未発表コラボレーション曲が収録された。

チェーン、『ライト・オン・ライン』、1988年

1988年、ヘイグは自ら資金を調達してニューアルバムをレコーディングし[ 6 ] 、再びアラン・ランキンとプロデュースし、翌年5月にヴァージン・レコード傘下のサーカ・レコードから発売された。 『チェイン』のタイトル曲はビリー・マッケンジーと共作し、リードシングル「サムシング・グッド」は今でもファンに人気の曲である。ライブはイギリス国内のみで行われ、5月18日にはロンドンのICAでショーケースが開催された。

1988 年には、「 Dub Organiser 」名義のシングルもリリースされました。これは、アラン・キャンベルとのコラボレーションで録音されたクラブ カットで、マンチェスターのインディ レーベル Play Hardから単発リリースされました。

Circa は、ダンスの第一人者Kurtis MantronikとLil Louisがニューヨークとシカゴでプロデュースした新しいアルバムのレコーディングに資金を提供した。リードシングル「I Believe in You 」では、チャイムズによるミックスワークが追加収録されています。チャイムズのドラマー、ジェームズ・ロックは1981年からヘイグと定期的にコラボレーションしていました。このアルバムは、5年前の『リズム・オブ・ライフ』でダンスミュージックに回帰した作品です。ヘイグはメロディーメーカー誌にこう語っています。「様々なプロデューサーと仕事をして、彼らに任せるというのが最初のアイデアでした。長年自分でプロデュースしてきた私にとって、これは大きな転機でした。マントロニックと彼のサウンドファクトリー・スタジオでレコーディングしました。彼は非常に手早く、数時間で次々と曲を仕上げてくれました。私のビートはすべて、プログラミングとブレイクビーツを組み合わせた、主に70年代ファンク風のものに置き換えてくれました。リル・ルイスは全く異なるアプローチを取りました。2曲のリズムトラックを置き換え、1曲はそのまま残しました。彼はマントロニックほどコンピューターを駆使しておらず、よりベーシックな機材で制作しています。リル・ルイスはサンプリングは一切行いません。彼はよりリアルなミュージシャンのスタイルを貫いているのです。」

「I Believe in You」はクラブで一定の成功を収めたものの、Circaは「Right on Line」のリリースを、ラッパーのVoice of Reasonをフィーチャーしたリメイク版「Flight X」のリリースまで延期した。1991年初頭にこの曲の2つのバージョンが頓挫したため、アルバムはお蔵入りとなった。

偶然と運命と映画、1991年

1991年9月、ヘイグはLTMレーベルから、架空の映画テーマ曲を集めたインストゥルメンタル・セットをリリースした。LTMは、以前ヨゼフ・KのバックカタログをCDでリリースしていたレーベルである。『Cinematique 』は、City of Fun（ノワール・ジャズ）、Lagondola（アンビエント）、Flashback （エレクトロニカ）の3つの異なる組曲で構成されていた。1993年、『Right On Line』は最終的にCrépusculeからCoincidence vs Fateとしてリリースされ、2曲の新曲が追加された [ 6 ] 。

リズム・オブ・ライフレーベル在籍期間、1999年～現在

ヘイグは自身のレーベルRoLからCinematiqueをさらに2巻リリースしたほか、亡き友人ビリー・マッケンジーのアーカイブ・リリースもいくつかリリースした。Memory Palace (1999) には、2人による共同デモとして録音された多数のトラックと、トリビュート・シングル「Listen to Me」が収録されている。RoLはSkylineとSubterraneansのアルバムもリリースした。2007年、ヘイグの14年ぶりとなるシングル「Reason」（BBCラジオ2の週間シングルに選ばれた）がリリースされ、ダウンロードと7インチ・レコードで入手可能になった。その後すぐにElectronik Audienceがリリースされ、クラフトヴェルクやニュー・オーダーからキャバレー・ヴォルテールまで、ヘイグが受けた影響を紹介した。2007年、ロンドンで行われたビリー・マッケンジーのトリビュート・コンサートで、サブテラニアンズのステージに加わり、長年ぶりにライブ出演した。

2008年4月には、『Electronik Audience』よりもオーガニックなアルバム『Go Out Tonight』がリリースされた。このアルバムでヘイグはギターのルーツに立ち返り、「Trouble Maker」などの曲は「Chance」といった初期のソロ作品を彷彿とさせる。2008年4月、ヘイグは1989年以来となるツアーに乗り出し、スコットランド公演に加え、ノッティンガムとロンドンでも一部公演を行い、新旧の楽曲を演奏した。

2009年12月、彼はスタジオコレクション『Relive』をリリースした。このアルバムには「Trip Out the Rider」が収録されており、後にLemon Jellyの創設者フレッド・ディーキンによって7インチシングル用にリミックスされた。2013年には、より実験的なエレクトロニックアルバム『Kube』をRoLよりリリースし、2014年にはCrépusculeのレコーディングを集めた包括的なアンソロジー『At Twilight』をリリースした。

ディスコグラフィー

プロジェクト

  • 「ダブ・オーガナイザー」は、アラン・キャンベルとポール・ヘイグによる単発プロジェクトでした。このレコードは1988年にマンチェスターのレーベル「Play Hard」から12インチシングルとしてリリースされました。 「ダブ・オーガナイザー」の楽曲のサンプリングは、ヘイグの1989年のアルバム「Chain」で使用されました。
  • 2001年、ヘイグはジャスティン・ロバートソンのアルバム『Justin Robertson presents Revtone』でボーカルを務めた。ヘイグの曲は「Crawling To You」である。
  • 2014年、ヘイグはプロデューサーのアウターインターナショナル（別名デレク・ミラー）とともに、ジョイ・ディヴィジョンの「アトモスフィア」のリメイク版を歌った。

参考文献

  1. ^ a b Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography、Canongate、ISBN 1-84195-335-0、386-7ページ
  2. ^ a b cジョンストン、ジョニー（2024年）『壁のひび割れを抜けて ― ヨーゼフ・Kの秘められた歴史』（初版）ロンドン、イギリス：ジョウボーン・プレス、23、27頁。ISBN 978-1-916829-04-6。
  3. ^ a b「Josef K: Crazy To Exist - Record Collector Magazine」 . 2021年6月22日閲覧。
  4. ^ a b “Mixcloud” . Mixcloud.com . 2022年9月22日閲覧。
  5. ^ "Josef K" . josef-k.org . 2021年6月22日閲覧。
  6. ^ a b cケルマン、アンディ「ポール・ヘイグ伝記」、オールミュージック、2010年10月16日閲覧。
  7. ^コリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック（初版）』ギネス出版. p. 1055. ISBN 0-85112-939-0。
  8. ^ラゼル、バリー (1998)『インディー・ヒッツ 1980–1989』チェリーレッドブックス、 ISBN 0-9517206-9-4、107ページ
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