ボアズ・M・レヴィン(ヘブライ語:בועז לוין ; 1989年エルサレム生まれ)は、ベルリンを拠点とする作家、キュレーター、映画製作者である。[ 1 ]彼のキュレーション作品は、生態学と技術の歴史と、それらが視覚文化にどのように影響を与えてきたかを扱っている。[ 2 ] 2023年10月から、 C/Oベルリンのプログラム共同責任者兼キュレーターを務めており、Valie Export Retrospective、Studio Rex、Jean-Marie Donatコレクション、Träum Weiter – Berlin, the 90erなどの展覧会の共同キュレーターを務めた。 [ 3 ] [ 4 ] 2022年、レヴィンは第3回チェンナイ・フォト・ビエンナーレの共同キュレーターであった。[ 5 ] [ 6 ] 2017年には、フロリアン・エブナー、ケルスティン・マイニッケ、カトリン・シェーネッグ、クリスティン・ミュラーとともに、マンハイム、ルートヴィヒスハーフェン、ハイデルベルクで開催された第7回現代写真ビエンナーレの共同キュレーターを務めた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼はCabinet MagazineのKioskの編集者である。 [ 10 ]彼のエッセイ「On Distance」は、ベルリンのAtlas Projectos(編集者ローラ・プレストン)から、不定期レビューシリーズNext Springの一部として出版された。[ 11 ]彼の著作はCamera Austria、 Texte Zur Künst、Friezeなどの雑誌に掲載されている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]彼はAICA、DGPhの会員であり、ICOMの会員であった。レビンは、マルティン・グロピウス・バウ、ハイデルベルク美術館、ミュンヘン・ユダヤ博物館、クロイツベルク/ベタニエン美術館、ハンブルク市立美術館、 クンストハウスウィーン、C/Oベルリンなどで展覧会を監修してきました。レビンは、ヴェラ・トールマンおよびヒト・シュタイエルとともに、代理政治研究センターの共同創設者です。
レヴィンは、詩人で翻訳家のガブリエル・レヴィンと精神分析医の アナト・フルグ=レヴィンの息子です。ドロタとノアック・フルグ[ 15 ]、テレスカ・トーレスとマイヤー・レヴィン[ 16 ]の孫です。ベツァレル美術デザインアカデミーで学び、その後ベルリン芸術大学に進学し、2014年にヒト・シュタイエルの指導の下、マイスターシューラーとして卒業しました。 2016年10月より、リューネブルクのロイファナ大学で博士課程に在籍し、「批評文化」研究研修グループのメンバーです。[ 17 ]
レヴィンの作品は、政治、美学、テクノロジー、そしてエコロジーの関係性を扱っています。彼の作品は、CCA(テルアビブ)、Former West、HKW(ベルリン)、Recontres Internationales(パリ、ベルリン)、FIDMarseille(マルセイユ)、ヨーロッパ・メディア・アート・フェスティバル(オスネブルック)[ 18 ] 、 Human Resources(ロサンゼルス)、 The School of Kyiv(キエフ・ビエンナーレ)、La Gaîté Lyrique(パリ)、Auto Italia South East(ロンドン)、Years(コペンハーゲン)、Dinca Vision quest(シカゴ)などで展示されています。[ 19 ]
マリアンナ・リオシと共同キュレーションしたキュレーション研究プロジェクト「Spectatorship: revolt and the distant observer」は、2015年11月にクンストラウム・クロイツベルク/ベタニエンで展示されました。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
ライアン・S・ジェフリーとの共同監督作品『固体はすべてデータに溶け込む』 (2015年、54分)は、FIDマルセイユでプレミア上映された。 [ 23 ]『固体はすべてデータに溶け込む』は、「現代人が当然のこととして享受している、ますます高速化するコミュニケーションを促進する、奇妙に巨大で、しばしばアクセスできないガラスとコンクリートの『反記念碑』であるデータセンターの建築的発展を追う。この映画は、物理的な風景(しばしば窓がなく、人目につく場所に移転している複合施設)と、デジタル経済を積極的に形作るより厄介な社会政治的暗流を通して、米国の2つの同時に同じように魅力的なイメージを構築する」。[ 24 ]この映画は、「データ(そして推測ではインターネット)が都市の将来の状態に及ぼす物質的影響の臨床的分析」と評されている。[ 25 ]映画の製作はオストロフスキー家基金の支援を受けて行われた。
レヴィンは、ホーエネムス(オーストリア)とミュンヘン(ドイツ)のユダヤ博物館で開催された展覧会「シボレトを唱えよう!目に見える境界と見えない境界について」のキュレーターを務めた。[ 26 ] [ 27 ]
レヴィンは、ニュージーランド生まれでベルリンを拠点に活動するアーティスト、サイモン・デニーの展覧会「Mine」のキュレーターアドバイザー、およびカタログとボードゲームの共同編集者を務めました。この展覧会は2019年にタスマニアのMONAで開催され、後にデュッセルドルフのK21に巡回しました。[ 28 ]
2020年、レヴィンは「BPA at Gropius Studios」のキュレーターを務めた。これは、マーティン・グロピウス・バウとベルリン・プログラム・フォー・アーティストのコラボレーションによるアーティスト・プレゼンテーション・シリーズで、スタジオ訪問やミーティングをコーディネートして、ベルリンを拠点とする新進気鋭のアーティストと経験豊富なアーティストの交流を促進するものである。[ 29 ]レヴィンは、ロンドン大学ゴールドスミス校、 [ 30 ]ハンブルクHFBK、ベルリンUDK、ラマト・ガンのシェンカール・カレッジなど、数多くの美術学校や大学でワークショップやセミナーを行ってきた。 [ 31 ]
2014年9月から2017年8月にかけて、代理政治研究センター(RCPP)は、進化する「代理政治」の概念について、学生や一般市民を対象に20回以上の講演やワークショップを開催しました。[ 32 ] [ 33 ]ヴェラ・トールマン、ヒト・ステイヤール、ボアズ・レビンによって設立されたRCPPは、「メディアネットワークとそのアクター、つまり人間だけでなく機械やモノの性質について考察する」としています。[ 34 ] RCPPによると、「代理政治は今や、ボット民兵、傀儡国家、ゴーストライター、通信中継がますます蔓延する、ポスト代表制政治時代を象徴する存在となっている」とのことです。レビンとトールマンは、「代理政治は根本的に両義的であり、現在の政治はあらゆるレベルで代理政治を巻き込んでいる」と主張しています。[ 35 ]
アダム・カプランと共同監督した『ラストパーソン・シューター』(2014年)は、2015年の第32回エルサレム映画祭でオストロフスキー・ファミリー財団実験映画・ビデオアート賞を受賞した。 [ 36 ]