スタン・ブラッケージ | |
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ブラッケージの写真、フリードル・クーベルカ著、c. 1976年 | |
| 生まれる | ロバート・サンダース (1933年1月14日)1933年1月14日[ 1 ] |
| 死亡 | 2003年3月9日(2003年3月9日)(70歳) カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1954–2003 |
| 注目すべき作品 | 犬星人、モスライト、窓水赤ちゃんの動き |
| 動き | 前衛映画 |
ジェームズ・スタンリー・ブラッケージ(/ ˈ b r æ k ɪ dʒ / BRAK -ij ; [ 2 ] 1933年1月14日 - 2003年3月9日)は、アメリカの実験映画監督である。彼は20世紀の実験映画における最も重要な人物の一人とされている。
ブラッケージは50年にわたり、手持ちカメラワーク、セルロイドへの直接ペイント、高速カット、インカメラ編集、フィルムへのスクラッチ、コラージュフィルム、多重露光の使用など、様々な形式、アプローチ、技法を探求しながら、膨大で多様な作品を制作しました。神話に関心を持ち、音楽、詩、視覚現象に触発されたブラッケージは、普遍性を明らかにしようとし、特に誕生、死、[ 3 ]セクシュアリティ、[ 4 ]イノセンス[ 4 ]といったテーマを探求しました。彼の映画はほとんどが無声です。
ブラッケージの映画は、その表現力の豊かさ[ 4 ] [ 5 ]と叙情性 [ 4 ] でよく知られています。[ 4 ] [ 6 ]長年、知られておらず、見つけるのが困難でしたが、現在では多くがアーカイブ化されており、現代の家庭用メディアで簡単に入手できます。[ 7 ]
1933年1月14日、ミズーリ州カンザスシティでロバート・サンダースとして生まれたブラッケージは、生後3週間でルートヴィヒ・ブラッケージとクララ・ブラッケージ夫妻に養子として引き取られ、名前が改名された。
ブラッケージは子供の頃、ボーイソプラノとしてラジオで特集され、教会の聖歌隊や様々なイベントでソリストとして歌っていました。コロラド州デンバーで育ち、サウス高校で映画監督のラリー・ジョーダンとスタン・フィリップス、作曲家のジェームズ・テニーとラミロ・コルテスと共に学びました。サウス高校では、彼と他の友人たち(ラリー・ハックスタッフ、ウォルト・ニューカム、ゴードン・ローゼンブラム、トム・オブライエン、スタン・フィリップスなど)は、ソクラテスにちなんで「ガドフライズ」と名乗る社交・知的グループを結成しました。
ブラッケージは奨学金を得てダートマス大学に短期間通ったが[ 6 ] 、映画を作るために中退した。19歳で処女作『Interim』を完成させた。映画の音楽は学友のジェームズ・テニーが作曲した。1953年、ブラッケージはサンフランシスコに移り、サンフランシスコ美術大学(当時はカリフォルニア美術学校と称していた)に入学した。サンフランシスコの雰囲気の方がやりがいがあり[ 6 ] 、詩人のロバート・ダンカンやケネス・レクスロスと交流したが、学業は修了せず、 1954年にニューヨークへ移った。そこで、マヤ・デレン(彼女のアパートに短期間住んでいた[ 6 ])、ウィラード・マース、ジョナス・メカス、マリー・メンケン、ジョセフ・コーネル、ジョン・ケージなど、多くの著名な芸術家と出会った。ブラッケージは後者の二人と共同制作を行い、コーネルと2本の映画(『グニール・レッドナウ』と『センチュリーズ・オブ・ジューン』)を制作し、また、初のカラー映画『イン・ビトウィーン』のサウンドトラックにはケージの音楽を使用しました。ブラッケージは次のように語っています。「私の映画製作における決定的な発展に最も大きく貢献した映画監督が一人いるとすれば、それはマリー・メンケンです。」[ 8 ]
ブラッケージはその後数年間、貧困に近い生活を送り、[ 6 ]自分の作品が失敗したと感じて落ち込み、一時は自殺を考えた。[ 6 ]デンバーに住んでいる間、ブラッケージはメアリー・ジェーン・コルム(ジェーン・ウォーデニングを参照)と出会い、1957年後半に結婚した。ブラッケージは映画で金を稼ごうとしたが、家族を養うために産業用短編映画の制作の仕事に就かざるを得なかった。1958年、ジェーンは5人の子供のうち最初の子供となるミリーナという娘を出産し、ブラッケージはこの出来事を1959年の映画『ウィンドウ・ウォーター・ベイビー・ムービング』で記録した。
1959年、ブラッケージは映画『猫のゆりかご』も公開した。ブラッケージの他の映画にも出演していた友人のキャロリー・シュネーマンが、この作品にも出演し、ブラッケージの強い要望でエプロンを着用した。 [ 9 ]ブラッケージとの親交にもかかわらず、彼女は後にこの経験を「恐ろしい」と表現し、「男性の友人の映画に出演したり、共同制作したりするたびに、自分の存在感を保ち、本物らしさを保てると思っていた。しかし、すぐにフィルムの支配の中で失われてしまった。恐ろしい経験であり、真の崩壊を経験した」と述べている。[ 9 ]
1950年代にブラッケージの初期の作品が上映された際、それらはしばしば嘲笑の対象となったが[ 6 ]、1960年代初頭には、ブラッケージは展覧会や映画出版物で評価されるようになり、その中には1962年に『死せる者』を含む彼のいくつかの作品に賞を授与したFilm Culture誌も含まれていた。後に実験映画監督として影響力を持つことになる批評家のジョナス・メカスが書いた受賞声明では、ブラッケージが映画界に「通常は古い芸術の領域である知性と繊細さ」をもたらしたと評されている[ 6 ]。作家で批評家のガイ・ダヴェンポートはブラッケージの熱烈な崇拝者であり、1964年3月に彼をケンタッキー大学に招き、そこでの滞在制作の獲得を試みた[ 10 ] 。
1961年から1964年にかけて、ブラッケージはドッグ・スター・マン・サイクルとして知られる5本の映画シリーズに取り組んだ。ブラッケージ一家は1964年にコロラド州ランプガルチに移住したが、ブラッケージはニューヨークを定期的に訪れ続けた。ある時、彼が使用していた16mmフィルム機材が盗難に遭った。ブラッケージは機材を買い替える余裕がなかったため、より安価な8mmフィルム機材を購入することを選択した。彼はすぐに8mmフィルムでの制作を始め、 1964年から1969年にかけてソングスとして知られる30部作の8mm映画を制作した。ソングスには、ブラッケージの最も高く評価された作品の一つである『 23番目の詩篇の枝』も含まれている。これはベトナム戦争とそのマスメディアでの報道に対する反応である。

ブラッケージは1970年代に映画製作への新たなアプローチを模索した。1971年、ピッツバーグ市の公共機関にインスピレーションを得た3本の映画を完成させた。市警を描いた『Eyes』、病院を舞台にした『 Deus Ex 』、検死を描いた『The Act of Seeing with One's Own Eyes 』の3本は、「ピッツバーグ三部作」として総称されている。[ 11 ] 1974年、ブラッケージは長編映画『The Text of Light』を制作した。これはガラスの灰皿で屈折した光を捉えた映像のみで構成されている。1979年には、ポラロイドが販売したフォーマットであるポラビジョンを試作し、約5本の2インチフィルムを製作した。+1⁄2分の映画。これらの映画の所在は2024年現在不明である。彼は風景、光の性質、思考プロセスに関する視覚的な探求を続け、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ローマ、アラビア、エジプトシリーズとして知られるいくつかの写真抽象画シリーズにおいて、彼が「動く視覚的思考」と呼んだものの映画的表現を制作した。
スタン・ブラッケージは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、コロラド大学ボルダー校で断続的に教鞭を執りました。1986年にジェーンと別れ、1989年に2度目の妻マリリンと結婚し、2人の子供をもうけました。1980年代後半、ブラッケージはトーキー映画製作に復帰し、4部作の『ファウストフィルム』シリーズを制作しました。また、手描きの『ダンテ四重奏』も完成させました。
ブラッケージは1989年にエドワード・マクドウェル賞を受賞した。 [ 12 ]
ブラッケージは晩年の20年間も非常に多くの作品を制作し、コロラド大学の同僚フィル・ソロモンをはじめとする他の映画製作者と共同制作することもあった。フィリップ・コーナーの音楽で編集された『パッセージ・スルー:儀式』、ジェームズ・テニーの音楽による『キリスト・マス・セックス・ダンス』と『エリプス・リール5』など、いくつかのサウンド映画も完成させた。また、幼少期、青年期、老年期、そして死について瞑想した「バンクーバー・アイランド・カルテット」として知られる主要な作品や、数多くの手描き作品を制作した。
ブラッケージは1996年に膀胱がんと診断され、膀胱を摘出しました。手術は成功したように見えましたが、最終的にがんは再発しました。2002年のビデオインタビューで、彼はフィルムに直接絵を描く際に使用したアニリン染料の毒性ががんの原因であると説明しました。[ 13 ]
ブラッケージは2002年に教職を引退し、カナダに移住しました。2番目の妻マリリンと2人の息子と共に、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアに定住しました。ブラッケージは2003年3月9日、70歳で同地で亡くなりました。ブラッケージが最後に撮影した映像は、 「Work in Progress」というタイトルで公開されています。ブラッケージは亡くなる当時、フィルムに直接スクラッチを施すことで制作した「Chinese Series」にも取り組んでいました。この技法は、1950年にフランス人アーティスト、イシドール・イソウが用いたものです。
ブラッケージは成人後も熱心なキリスト教徒ではなかったが[ 14 ] 、伝統的な英国国教会の葬儀を希望した。葬儀には主に親族と映画界の友人数名が参列し、ヨハン・セバスチャン・バッハの「トッカータとフーガ ニ短調」が演奏された。
1961年、ジョナス・メカスはブラッケージについて「映画界で活躍する4、5人の最も本物の映画芸術家の一人であり、おそらく今日のアメリカで最も独創的な映画監督だろう」と記している。[ 15 ]ブラッケージの教え子には、 『アンツ』の監督エリック・ダーネルや、 『サウスパーク』のクリエイター、マット・ストーン、トレイ・パーカーなどがおり、ブラッケージは彼らの学生映画『カニバル! ザ・ミュージカル』に出演している。[ 16 ]
マーティン・スコセッシ監督の『最後の誘惑』では、ブラッケージの絵画的な映画スタイルを用いて十字架上のイエスの死を描いている。[ 17 ]スコセッシ監督は、ブラッケージの映画のサンプルを額装してオフィスの壁に飾っている。[ 18 ]
ジョージ・ルーカスはブラッケージの影響を認めている。[ 19 ] [ 20 ]ドン・ハーツフェルトもブラッケージの影響を挙げ、「彼の作品は私自身のカメラ内特殊効果の試みを大いに刺激した」と述べている。[ 21 ]
映画『セブン』(1995年)のエンドロールは、傷ついた乳剤、急速なカットアウェイ、光の炸裂など、ブラッケージのスタイルをとっている。[ 22 ]
ステレオラブのアルバム『Dots and Loops 』(1997年)のオープニングトラック「Brakhage」は彼にちなんで名付けられている。[ 23 ]
ソニック・ユースは、パーカッショニストのティム・バーンズと共演し、2003年のアンソロジー・フィルム・アーカイブのチャリティ・コンサートで、スタン・ブラッケージの無声映画に合わせて演奏した。このライブ録音はSYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimuiとして入手可能である。[ 24 ]
『ジャケット』 (2005年)の最後のクレジットは、ブラッケージの1963年の映画『モスライト』へのオマージュである。[ 25 ]
BBCのテレビシリーズ『リビング・アンド・ザ・デッド』(2016年)のオープニングタイトルには、 『モスライト』からの抜粋が使われている。[ 26 ]
1997年のアニメ映画『エヴァンゲリオン劇場版』、2011年の映画『生命の樹』、そして『ツイン・ピークス: The Return』パート8 (2017年)には、脚本家がブラッケージの作品を彷彿とさせると評したシーンが含まれているが、直接的な影響は確認されていない。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
ブラッケージは映画に関する著書を数多く執筆しており、『Metaphors on Vision』(1963年)、『A Moving Picture Giving and Taking Book』(1971年)、『Film Biographies』(1977年、Turtle Island Books)、そして死後に出版された『Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker』(2003年)などがある。シカゴ美術館での講演録は編集され、『Film at Wit's End: Eight Avant-Garde Filmmakers』(キングストン、ニューヨーク、McPherson & Co.、1989年)として出版された。
ブラッケージの書簡、原稿、音声録音などのアーカイブ資料は、コロラド大学ブラッケージ・センターのコレクションの一部として所蔵されている。[ 30 ]ブラッケージの映画は、オリジナル要素とプリントを含め、アカデミー映画アーカイブのスタン・ブラッケージ・コレクションに所蔵されている。[ 31 ]アカデミー映画アーカイブは、これまで多くのブラッケージの映画を保存、修復しており、現在も継続している。保存されている映画には、『ウィンドウ・ウォーター・ベイビー・ムービング』、『ザ・アクト・オブ・シーイング・ウィズ・ワンズ・オウン・アイズ』、 『アンチシペーション・オブ・ザ・ナイト』 、『インターミディエイト』などがある。[ 32 ]