7弦ギター
ブラジルの7弦ギター
ソウレッツァ 7弦ギター

7弦ギターは、より一般的な6 弦ギターに 1 本の弦を追加したもので、主に低音域 (通常は低い B) を拡張したり、高音域を拡張したりするために使用されます。

追加弦は2つの方法で追加されます。1つは指板の幅を広げ、追加弦を左手でフレットできるようにする方法です。もう1つは指板はそのままにして「フローティング」低音弦を追加する方法です。後者の場合、追加弦は既存の低音弦の隣にありますが、アーチリュートやテオルボと同様に指板からは離れています。このようなフレットのない低音弦は、歴史的にディアパソンまたはブルドンと呼ばれていました。

7 弦ギターの中には、ロシア、メキシコ、ブラジルのギターなど、特定の文化に特有のタイプもあります。

歴史

7弦ギターの歴史は230年以上前に遡ります。ルネサンス期（ 1400～1600年頃）のヨーロッパのギターは一般的に4コースで、各コースに2本のガット弦が張られ、各コースの2本の弦はユニゾンで調弦されていました。バロック中期（ 1600～1750年頃）になると、5コース（依然として複弦）がより一般的になり、様々な調弦法が使用され、その中にはリエントラント調弦もありました。18世紀初頭には、6コースの複弦が一般的になりました

それまで、ほとんどの弦楽器はガット弦で張られていました。1800年頃になると、高品質の金属線弦が広く普及しました。これらの新しい弦は、従来のガット弦よりも耐久性が高く、調弦状態が長く、そして何よりも大きな音を出すことができました。金属弦の使用が広まるにつれ、その大きな音量は楽器製作者たちを単弦コースの楽器へと駆り立て、比較的短期間で6本の単弦を使用する現代的な手法がまず一般的になり、やがて標準となりました。

初期のギターのコース数の変化は、演奏者が楽器の音域を広げたいという願望を常に抱いていたことを示している可能性もあり、これは初期のリュートが辿った発展に似ている。これらすべての要因が、それ以来ずっと存在する7弦ギターの発展に貢献した可能性が高い。7弦ギターはヨーロッパでは6弦ギターほど広く受け入れられることはなかったが、多くの作曲家が7弦ギターのために重要な作品を残した。フランスのギタリスト、ナポレオン・コステ（1805年 - 1883年）は、特に7弦ギターを念頭に置いて作品を作曲した。イタリアのギタリスト、マリオ・マカフェリ（1899年 - 1993年）は、低音弦（ディアパゾンまたはブルドン）の著名な提唱者であり、この楽器のために作曲も行った。[ 1 ]

対照的に、ロシアでは7弦ギターが広く普及し、それを中心に様々な流派が生まれました。20世紀半ばには6弦ギターが台頭し、一時的に低迷した時期もありましたが、7弦ギターは今日に至るまでロシアで人気を博しています。[ 2 ]

新世界では、 14本の弦を持ち、7つの複弦コースに張られたギターラ・セプティマまたはギターラ・セティマが、少なくとも1776年（アントニオ・バルガス）からメキシコで知られていました。[ 3 ]これらの楽器はメキシコで今でも使用されているのを見かけますが、現代の6弦楽器の方がはるかに普及しています。7弦楽器は南米の一部、特にブラジルで現在も人気を保っており、 19世紀のショーロ[エス]音楽において重要な楽器となりました。この音楽は現在、復興期を迎えています。[ 4 ]

音響設計

ロシア

V・A・トロピニン作「ギター弾き」（1823年）

ロシアン・ギターまたはジプシー・ギターは、オープンGチューニング（DGBDGBD）[ 5 ]に調弦された7弦アコースティック・ギターである。19世紀初頭にロシアで伝来、あるいは発展したと考えられており、シターン、コブザ、トルバンの発展形と考えられる。ロシアではセミストルンナヤ・ギター（семиструнная гитара）、あるいは愛称でセミストルンカ（семиструнка）として知られている。

この発明はアンドレイ・シクラによって普及した。彼はギター教本や1000曲以上の作品も著し、そのうち75曲は1840年代にステロフスキーによって、さらに1880年代にはグータイユによって再出版された。これらのいくつかは1926年にソビエト連邦で再出版された。アンドレイ・シクラは記譜法の中で、7弦を親指で押さえる位置を1から4の数字で示した。アンドレイ・シクラがこのギターの革新性を利用したもう一つの方法は、自然倍音を利用したことである。3本の弦がDに調弦されているため、倍音を同期させて演奏することができた。[ 6 ]

初期の楽器はガット弦、後に絹弦が使用され、針金弦が使用されることはほとんどありませんでした。20世紀には、西洋のクラシックギターと同様にナイロン弦が一般的に使用されていましたが、20世紀後半にはナイロン弦の「クラシック」バージョンと金属弦の「ジプシー」バージョンの両方が普及しました。弦にどのような素材が使われていたにせよ、ロシアのギターは伝統的にピックを使わず、指でかき鳴らしたりピッキングしたりして演奏されます。7弦ギターの起源は、18世紀後半に人気を博したイギリスの「ギター」に由来する可能性が高いです。追加された弦はベース音に新たな次元をもたらし、コードの可能性を広げました。7弦はアルペジオ演奏を意図したハープの影響も受けていると考えられます。[ 7 ]また、オープンDチューニングは6弦チューニングよりも完全4度低い音程でした。[ 8 ]このギターのオープンDチューニングは、長調で演奏されることが多い多くのロシアの民謡や舞踊に便利でした。追加されたインターバルの可能性とともに、6弦ギターではこれまで見られなかった新しいテクニックも登場しました。

ロシア版7弦ギターは、その優れた柔軟性と音色からプロにも使用されてきましたが、基本的なコードが比較的シンプルで、ベースラインの交互演奏が容易なことから、アマチュア（特にロシアの吟遊詩人）の間でも伴奏用として人気を博しています。ロシアとウクライナでは非常に人気がありましたが、このタイプのギターは近年になってようやく、本来の故郷以外でも注目を集めるようになりました。

  • ロシアギターのチューニング
    ロシアギターのチューニング
  • F#メジャーコード
    F ＃メジャーコード
  • ABマイナーコード
    ABマイナーコード

7 弦ギター用の最も古い楽譜は、1798 年 12 月 15 日にロシアのサンクトペテルブルクで出版されました。この学校は、イグナーツ・フランティシェク・ヘルド(1766 年、ボヘミア、トシェベホヴィツェ・ポド・オレベム– 1816 年、ロシア、ブレスト＝リトフスク)が所有していました。

ロシアのギターの標準チューニングは、D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4です。非常に一般的な「クラシック」なバリエーションは、C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4です。

その他のチューニングには以下が含まれます。

  • GCEGCEG（「ビッグギター」）（オープンC）
  • FB ♭ -DFB ♭ -DF (1/3rd ギター) (オープン Bb )
  • EABDGBD
  • EGBDGBD
  • DGCDGB ♭ -D
  • BF ＃ -ビーフ＃
  • AEADGBE
  • ADGCFAD

ブラジル

ブラジルの7弦ギター（ポルトガル語：violão de sete cordas ）は、主にショーロやサンバで使用されるアコースティックギターです。19世紀後半にスチール弦ギターとしてブラジルに導入されました。「バイシャリア」と呼ばれる対位法と伴奏技法のスタイルは、20世紀を通して、特にディーノ・7弦ギターとラファエル・ラベロによって発展しました。1980年代初頭、ギタリストのルイス・オタビオ・ブラガはナイロン弦バージョンを製作させ、これはヤマンドゥ・コスタの ような現代のソロミュージシャンのほとんどにとって標準となっています

ブラジルの 7 弦ギターは、通常はクラシック ギターのようにチューニングされますが、低い E の下に C が追加され、次のようになります: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4。ただし、C を B にチューニングして、B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4 にするミュージシャンもいます。

クラシック

7弦ギタリストは、伝統的および現代的な「クラシック」レパートリーの演奏に活用されています。これらの楽器は、基本的にはナイロン弦のクラシックギターに（通常は）1本のベース弦を追加したもので、チューニングはB1 E2 A2 D3 G3 B3 E4が最も一般的です。この楽器の愛好家は、伝統的に6弦のクラシックギターの曲をアレンジした多くの新しいアレンジを生み出してきましたが、これらのアレンジに合わせて7弦をCやDなどに再チューニングすることもあります。クラシックの世界では、この楽器は、8弦、9弦、10弦、11弦、あるいはそれ以上の弦を持つ他の拡張音域楽器とともに一般的に使用されるようになり、現在ではいくつかの著名な弦メーカーが7弦クラシックギター専用の弦セット（La Bella、Pyramid、d'Aquistoなど）を製造・販売しています。例えば、ナポレオン・コステは、当時ギターはソロ演奏が一般的であったにもかかわらず、フランツ・シューベルトの作品の1つをギターとボーカルの伴奏用に編曲しました。[ 9 ]

メキシコ（ギターラ・セプティマ）

7組の弦、合計14本の弦を持つギターは、ギターラ・セプティマ（14弦ギター）として知られています。この楽器は、メキシコやアメリカ合衆国で今でも人気バンド、特にKornによって演奏されています。

エレクトリックデザイン

セミホローボディとホローボディのエレキギター

アメリカでは、ジャズギタリストのジョージ・ヴァン・エプスが、 1930年代後半にエピフォン・ギターズ社に7弦ギターを製作してもらい、1960年代後半から1970年代初頭にかけてはグレッチ社製のシグネチャー7弦ギターを製作しました。このヴァン・エプス・シグネチャーギターは、おそらく最初の正規生産7弦エレキギターでしょう。ヴァン・エプスは7弦をAにチューニングしました。

ヴァン・エプスの後には、バッキー・ピザレリ、ハワード・オールデン、ロン・エシェテ、チャンス・ラッセル、バッキー・ピザレリの息子であるジョン・ピザレリなど、数人が7弦ギターを使い始めた。 [ 10 ]レニー・ブローも7弦楽器を使用していたが、他の演奏者が全員、低音弦を追加した楽器を使用していたのに対し、ブローは少なくとも1つの楽器で、7弦目に高音弦を追加し、高音「E」弦の上の「A」（A4）にチューニングしていた。彼が高音A弦を使用し始めた当時、市販の弦はその高さに耐えることができなかったため、ブローは適切なゲージのモノフィラメントの釣り糸で代用した。1年後、材料科学の進歩により、ラ・​​ベラ社はブローの高音A用の特注弦の製造を開始した。[ 11 ]

ジャズギタリストのラルフ・パットは、 1964年に長3度チューニングを模索し始めてから、7弦セミアコースティック・アーチトップ・ギターを使用した。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]パットのチューニングはレギュラー・チューニングであり、連続する開放弦の間の音程がすべて長3度である。対照的に、標準的なギターのチューニングでは、4つの4度の間に1つの長3度がある。[ 15 ]長3度チューニングの範囲は標準的なギターのチューニングよりも狭いため、[ 15 ] [ 16 ]パットは、長3度チューニングで標準チューニングのEe'の範囲を利用できる7弦ギターの使用を開始した。彼は最初、1920年代のワイドネックのマンゴー・ギターで実験し、1963年にこれを7弦に改造した。[ 17 ] 1967年に、彼はホセ・ルビオの7弦ギターを購入した。[ 16 ]

最初の7弦エレキギターは、「ホローボディ」または「セミホロー」と呼ばれるアーチトップ・スタイルで作られました。これらのギターは中央に共鳴室、または中央のブロックと側面に共鳴室を備えています。これにより、伝統的な「ジャズ」トーンに特徴的なダークな木の質感、息づかしさ、そして豊かな響きが得られますが、大音量で演奏するとフィードバックが発生しやすく、ロックギターの演奏には適さないという問題がありました。

ソリッドボディエレキギター

7弦エレキギターIbanez RG7321

1930 年代初頭、National String Instrument Corporation は、ソリッドボディのラップスチールギターの 7 弦バージョンを発売しました。

ソリッドボディの7弦エレキギターは、ギタリストのレニー・ブローによって考案され、弦楽器製作者のカーク・サンドによって製作され、[ 11 ] 1983年のNAMMショーでデビューしました。このギターはハイA弦（EPSのローA弦ではなく）が特徴です。[ 18 ] 1987年、フェンダーはアレックス・グレゴリーとハイA弦のストラトキャスタースタイルのギターを製作する契約を結びました。少数のプロトタイプが製作されましたが、生産には至りませんでした。彼は7弦ギターに関して数多くの虚偽の主張をしており、フェンダーが限定生産した彼自身の7弦シグネチャーシリーズに関しても、信頼できる情報源とはみなされていません。彼は、ギター製作のあらゆる面で起こった出来事を頻繁に誇張しています。[ 19 ]

初めて量産された7弦ギターはスティーヴ・ヴァイのシグネチャーモデルであるアイバニーズUV7であった。[ 20 ]このギターはジョン・ペトルーシ、レブ・ビーチ、コーンのギタリストであるブライアン・ウェルチとジェイムス・シェイファーなども使用した。 [ 21 ]ヴァイが7弦ギターに惹かれた理由はクラシックやジャズの7弦ギター奏者とほぼ同じで、追加の弦によって広がる音域だった。最初は高音Aで実験した後、高音Aは弦が切れやすいことが判明したため、低音Bが追加された（カーク・サンドとレニー・ブローは高音Aの弦が切れる問題を解決し、ヴァイのアイバニーズは25.5インチである）。ヴァイは7弦のプロトタイプでホワイトスネイクのツアーを始め、1990年発表のアルバム『Passion and Warfare』でそのギターを使用した。

7弦ギターが注目を集めるようになったのは、Kornが1994年のデビューアルバムでIbanez Universeギターを採用した時である。[ 22 ] 1990年代には、7弦ギターを製造していたメーカーには、Fenderの子会社であるSquierやGibsonの子会社であるEpiphoneなどがあった。

この頃、多くのギタリストが7弦ギターの幅広い音域を初めて知ることになりました。しかし、7弦ギターは「ニューメタル」の楽器であり、激しいリフにしか向かないという偏見が広まり、この傾向は幾分薄れていました。コーンのギタリスト、マンキーとヘッドは、初期の頃、7弦ギターはテクニカルなギタリスト向けのギターなので、リフには使えないと言われたことを覚えており、皮肉なことです。[ 23 ]

1990年代には、ジョン・ペトルーシ、トレイ・アザトース、エリック・ルータンなど、他の多くのヘヴィメタル・ギタリストも7弦楽器を使い始め、ギターの高音域をフルに活用しながらデチューン・リフを演奏できる可能性を見出しました。しかし、7弦ギターはこの開発段階では本格的に普及することはなく、Universeモデルは1995年に一時的に生産中止になりました。歴史的には、ミューズのマット・ベラミーは、カスタムの赤いマンソン7弦ギターを使用して、AADDGBEチューニングで「Citizen Erased」を1曲だけ演奏しました（この曲はもともとデチューンされた6弦ギターで録音されていました）。しかし、彼は後に、ミューズの2012年のアルバム『The 2nd Law』ツアーで、新曲「Supremacy」、「Survival」、「Liquid State」を演奏するために、新しいマンソン・カスタム7弦ギターを使い始めました。クリスチャン・オールド・ウォルバーズには彼自身のシグネチャー・ジャクソン製7 弦ギターがあり、ジェフ・ルーミスにはシェクター製のシグネチャー・モデルがあり、スティーブン・カーペンターにはESPからリリースされた彼自身のモデルがいくつかある。

ハイブリッドデザイン

2000年代初頭、ロジャー・マッギン（ 12弦ギターの腕前とバーズとの長年の関係で有名）はCFマーティン社と共同で7弦フォークギターを開発した。マッギンのギター（現在はマーティン社が販売）はスチール弦の標準的なフォークギターと同じようにチューニングされているが、第3弦（G）にハイオクターブ弦が加わっている。マッギンの有名なギターソロの多くは、12弦ギターのG弦を使って主旋律を演奏しており、マーティンの7弦ギターはギターの6本の弦をすべて重ねる必要なくこの拡張音域の演奏を実現できるよう設計された。

2010年、Inox Guitarsはブラジルのビオラ・カイピラとロシアのセミストルンカ（семиструнка）を融合させたギターを製作しました。この楽器は、セミストルンカの6弦と7弦に相当する2本の低音弦と、ビオラ・カイピラの5本の高音弦を備え、オープンチューニング（GDGDGBD）でスライドギターとして演奏されます。

チューニング

アーニーボール7弦ギター用エレキギター弦1本パック

現代の7弦ギターは、追加された7弦のBを下げるチューニング（B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4）が一般的です。トリヴィアム（アルバム『The Crusade』や『Shogun』）、ドリーム・シアター、ハーケンといった現代のメタルバンドは、このチューニングを一般的に使用しています。

多くのジャズミュージシャン[ 24 ]は、ベースラインの向上とパワーコードの弾きやすさを目的として、ドロップAチューニング（A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4）を採用しています。ショーロ奏者は通常、7弦目を半音上げてCにチューニングします：C2–E2–A2–D3–G3–B3–E4。上記に示した一般的なロシアギターのチューニングは、現在でも広く使用されています。また、高音弦を追加する（低音弦を追加する代わりに）ことを好む奏者は、通常、E2–A2–D3–G3–B3–E4–A4にチューニングします。

用途

7弦ギターは、クラシック、ジャズ、ロック、プログレッシブ・ロック、ヘビーメタルなど、さまざまな音楽スタイルで使用されています。7弦ギターは、最低音のB1が5弦以上のベースの最低音として一般的に使用されるB0と一致するため、バンド演奏に適しています。ギターとベースはどちらも、それぞれ最低音のA1とA0を使用してドロップチューニングも可能です（ベースの場合、音域は標準的なピアノの最低音まで拡張されます）。

ギターは、ニューメタルバンドKornに「特徴的なサウンド」を与える主な要因です。

14 弦ギターもあります。これは、 12 弦ギターに Low B オクターブ コースを追加したもの、または 7 組の弦が付いて非常に美しい響きを持つ 7 弦ギター と考えることができます。

関連項目

注記

  1. ^モンテレオーネ、ジョン。「追悼：マリオ・マカフェリ」。アメリカ弦楽器製作者ギルド。2018年4月20日閲覧
  2. ^スミス、ジェラルド・スタントン（1984年）『七弦の歌：ロシアのギター詩とソビエトの「大衆歌」』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、ISBN 978-0-25335-391-7。
  3. ^コントレラス・アリアス、フアン・ギジェルモ (1988). Atlas Cultural de México: Música (スペイン語). メキシコ: Secretaría de Educación Pública . ISBN 968-406-121-8。
  4. ^アダム・ジョン・メイ（2013年9月）『ブラジルの7弦ギター：伝統、技術、革新』（PDF）（M.Mus）。メルボルン音楽院。 2018年4月20日閲覧
  5. ^ケイシー（2003）
  6. ^ 「アンドレイ・シクラ：ロシア民謡『花の中で一番バラが好きだった』によるロシアの7弦ギターのための変奏曲」 Guitar and Lute Issues.com 2008年2月22日。 2018年4月20日閲覧。
  7. ^ “Lutherie guitare François Gregoire - Réparations” . lutheriefg-reparations.blogspot.com。
  8. ^ Timofeyev, O.; Bazzotti, M. 「19世紀ロシア文化における7弦ギター」。Just Classical Guitar 。 2020年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月20日閲覧。
  9. ^ “ナポレオン・コステ (1805-1883)” .ナクソスレコード。2018 年4 月 20 日に取得。
  10. ^ 「伝記」ジョン・ピザレリ公式サイト。 2018年4月20日閲覧。
  11. ^ a b Ferguson, Jim (1984年11月). "Lenny Breau Remembered" . Guitar Player . 2008年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月19日閲覧。
  12. ^グリワンク（2010年、1ページ）
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  14. ^ Patt, Ralph (2008年4月14日). 「The major 3rd tuning」 . RalphPatt.com . Sethares (2011)とGriewank (2010 , p. 1)が引用. 2012年6月10日閲覧。
  15. ^ a b Sethares (2001 , pp.  52–67 )およびSethares (2011)
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  17. ^ピーターソン（2002年、36ページ）
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  19. ^ Duchossoir, AR (1995). The Fender Stratocaster (Revised ed.). Milwaukee: Hal Leonard Corporation. p. 34. ISBN 978-0-79354-735-7。
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  21. ^サリバン、L. (1990). 「ギターのホットな話題」.ギタースクール. ニューヨーク市. p. 15.
  22. ^ストーナー、ブランドン (2022年12月5日). 「アイバニーズ・ギターの簡潔な歴史」 . Guitar.com . 2024年2月2日閲覧。
  23. ^ kornfan02 (2007年1月7日). 「Munky & Head on Ibanez 7th Heaven」YouTube . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月20日閲覧。{{cite web}}：CS1 maint：数値名：著者一覧（リンク）
  24. ^ 「ボブ・ベネデット：現代7弦ジャズギターのパイオニア」Pure Guitar誌、 2013年6月13日。2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。

参考文献

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