ブライアン・デ・パルマ | |
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2009年のデ・パルマ | |
| 生まれる | ブライアン・ラッセル・デ・パルマ (1940年9月11日)1940年9月11日 |
| 母校 | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1960年から現在 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 2 |
ブライアン・ラッセル・デ・パルマ([de ˈpalma]、1940年9月11日生まれ)は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。50年以上にわたるキャリアを持ち、サスペンス、犯罪、サイコスリラーのジャンルで最もよく知られている。デ・パルマはニューハリウッド世代を代表する人物であった。[ 1 ]
スティーブン・キングの同名小説を映画化した『キャリー』(1976年)で、彼は若手映画監督として注目を集めた。『殺しのドレス』(1980年)、『アンタッチャブル』(1987年)、『ミッション:インポッシブル』 (1996年)で商業的な成功を収め、『グリーティングス』(1968年)、『ハイ、ママ! 』 (1970年)、『シスターズ』(1972年)、『ファントム・オブ・パラダイス』 (1974年)、『フューリー』 (1978年)といったカルト的な人気を誇る作品も制作した。 [ 2 ] [ 3 ]
若い頃、デ・パルマは「アメリカのゴダール」になることを夢見ていた。彼の作風は暗示的で、『オブセッション』(1976年)や『ボディ・ダブル』(1984年)ではアルフレッド・ヒッチコックにオマージュを捧げている。『ブロウ・アウト』(1981年)はミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』(1966年)を原作としており、『スカーフェイス』(1983年)はハワード・ホークスの1932年の映画をリメイクしたもので、ホークスとベン・ヘクトに捧げられている。彼の作品は暴力や性的な内容が批判されてきたが、ロジャー・イーバートやポーリン・ケイルといったアメリカの批評家からは支持されている。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] 2015年には、ノア・バームバック監督による好評のドキュメンタリーで彼の作品についてインタビューを受けた。[ 6 ]
デ・パルマは1940年9月11日、ニュージャージー州ニューアークで3人兄弟の末っ子として生まれた。イタリア系アメリカ人の両親はヴィヴィアン・デ・パルマ(旧姓ムーティ)と、フォッジャ県アルベローナからの移民の息子で整形外科医だったアンソニー・F・デ・パルマである。[ 7 ]彼はフィラデルフィア、ペンシルベニア、ニューハンプシャーで育ち、プロテスタント系やクエーカー系の様々な学校に通い、最終的にフレンズ・セントラル・スクールを卒業した。 彼は父親との関係が悪く、密かに父親の後をついて行って不倫行為を記録していた。これが後にデ・パルマ監督の『殺しのドレスト』(1980年)の10代の登場人物の着想の元となった。[ 8 ]高校生の頃、彼はコンピューターを組み立てた。[ 9 ]彼は「微分方程式を解くアナログコンピューター」というプロジェクトで地域の科学フェアの賞を受賞した。
コロンビア大学で物理学を専攻していたデ・パルマは、[ 10 ]オーソン・ウェルズの『市民ケーン』(1941年)とアルフレッド・ヒッチコックの『めまい』 (1958年)を観て映画製作にのめり込んだ。1962年に学士号を取得後、デ・パルマは新設の男女共学のサラ・ローレンス大学演劇科の大学院生として入学し、[ 11 ] 1964年に女子が大半を占める大学で初の男子学生の一人として演劇の修士号を取得した。そこでは、演劇教師のウィルフォード・リーチ、メイスルズ兄弟、ミケランジェロ・アントニオーニ、アンディ・ウォーホル、ジャン=リュック・ゴダールなど様々な人物から影響を受け、デ・パルマはその後数十年にわたる作品のスタイルやテーマを数多く確立していった。[ 12 ]
若きロバート・デ・ニーロとの初期の提携は『ウェディング・パーティー』につながった。ウィルフォード・リーチと共同監督し、シンシア・マンローが製作したこの映画は1963年に撮影されたが、1969年まで公開されなかった。 [ 13 ]デ・ニーロはグリニッチ・ヴィレッジの映画界でスターダムにのし上がった頃だった。当時デ・ニーロは無名で、クレジットには誤って「ロバート・デネロ」と表示されている。[ 14 ]この映画は無声映画の技法を取り入れ、ジャンプカットを使用していることで注目に値する。[ 15 ]デ・パルマはこのスタイルをNAACPや財務省向けのいくつかの小規模映画にも取り入れた。[ 16 ]
1960年代、デ・パルマはドキュメンタリー映画の制作で生計を立て始めた。中でも有名なのは、 1965年にウィリアム・ザイツがニューヨーク近代美術館のために企画したオプ・アート展「レスポンシブ・アイ」を題材にした『レスポンシブ ・アイ』 (1966年)である。1969年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、デ・パルマはこの映画について「非常に良くて大成功した。パテ・コンテンポラリーが配給し、大儲けした。私は4時間で撮影し、音声も同期させた。他に2人の撮影班に、絵画に対する人々の反応と絵画そのものを撮影させた」と述べている。[ 17 ]
『ディオニュソス・イン・69』(1969年)は、デ・パルマ監督によるこの時期のもう一つの主要ドキュメンタリー作品である。本作は、パフォーマンス・グループによるエウリピデスの『バッカイ』の上演を記録したもので、デ・パルマ監督の常連ウィリアム・フィンリーらが出演している。この劇は、演者と観客の間にある伝統的な壁を打ち破ったことで知られている。本作の最も印象的な点は、スプリットスクリーンの多用である。デ・パルマはこの劇を初めて見た時、「圧倒された」と回想し、1973年に「それを映画に収める方法を模索し始めた。スプリットスクリーンのアイデアを思いついたのは、観客の実際の没入感を映し出し、観客と劇が互いに溶け合う様子を追うためだった」と回想している。 [ 18 ]
デ・パルマのこの10年間の代表作は『グリーティングス』(1968年)と『ハイ、ママ!』(1970年)である。両作品ともデ・ニーロが主演し、当時の精神を反映した左翼革命的な視点を描いている。 『グリーティングス』は第19回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞を受賞した[ 19 ]。この時期の彼のもう一つの代表作は、スラッシャーコメディ『モッズ殺人事件』(1968年)である。これらの作品はいずれも物語性と相互テクスト性に着目した実験的な作品であり、「アメリカのゴダール」を目指すというデ・パルマの意図を反映している[ 20 ] 。
1970年、デ・パルマは30歳でニューヨークを離れ、オーソン・ウェルズとトミー・スマザーズ主演の『うさぎを知れ』 (1972年)を製作するためハリウッドへ移った。この映画製作はデ・パルマにとって大変な経験となった。スマザーズはデ・パルマのアイデアをほとんど気に入らなかったからだ。[ 21 ]ここで彼は数本の小規模なスタジオ映画やインディーズ映画に出演した。その中にはホラー映画の『姉妹』(1972年)、ロックミュージカルの『幻影』(1974年) 、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』 (1958年)のテーマをヒッチコックの度重なる協力者バーナード・ハーマンがアレンジした『オブセッション』(1976年)などがある。
1976年11月、デ・パルマはスティーヴン・キングの小説『キャリー』の映画化を発表した。[ 22 ]このサイキック・スリラーはデ・パルマの大ヒット作への挑戦だと見る者もいるが、実際にはこの企画は小規模で、ユナイテッド・アーティスツからの資金不足に悩まされ、キングの小説がまだベストセラーではなかったため製作初期の間は文化的にもあまり注目されていなかった。デ・パルマはこの企画に引きつけられ、自身の好みに基づいて重要なプロット要素を変更した。キャストはほとんどが若く、比較的新しい俳優たちだったが、シシー・スペイセクとジョン・トラボルタはそれぞれ映画とシットコムでの以前の仕事で注目を集めていた。『キャリー』はデ・パルマにとって最初の真の興行的成功となり、[ 23 ]スペイセクとパイパー・ローリーは演技によりアカデミー賞にノミネートされた。[ 24 ]この映画のプリプロダクションはジョージ・ルーカスのスター・ウォーズのキャスティング過程と重なっており、デ・パルマの映画に出演した俳優の多くはルーカスの映画の候補者として指名されており、その逆もまた然りであった。[ 25 ]サスペンス・シーケンスはティーンのコメディの比喩で支えられており、分割画面、分割視度、スローモーション・ショットの使用により、セリフではなく視覚的に物語が語られている。[ 26 ]ルーカスのプロジェクトに関しては、デ・パルマはスター・ウォーズを早期に鑑賞した際に冒頭のテキスト・クロールが下手だと不満を述べ、テキストをより簡潔で魅力的な形に編集するのを手伝うと申し出た。[ 27 ] [ 28 ]
『キャリー』の興行的、批評的な成功により、デ・パルマはより個人的な題材を追求することができた。アルフレッド・ベスターの小説『破壊された男』は1950年代後半からデ・パルマを魅了し、数学と前衛的な物語技法の素養に訴えかけた。その型破りなプロット展開(数学的な台詞構成に代表される)と知覚への重点は、デ・パルマの映画製作にも通じるものがある。[ 29 ]彼は何度もこの小説の映画化を試みたものの、かなりの製作費がかかり、未だに映画化には至っていない(スティーブン・スピルバーグによる2002年のフィリップ・K・ディックの『マイノリティ・リポート』の映画化は、デ・パルマの視覚的スタイルと『破壊された男』のテーマの一部と驚くほどの類似点を示している)。『デモリッシュドマン』の映画化経験から生まれたのが、カーク・ダグラス、キャリー・スノッドグレス、ジョン・カサヴェテス、エイミー・アーヴィング主演の1978年SFサイキック・スリラー『フューリー』だ。[ 30 ]この映画はジャン=リュック・ゴダールに賞賛され、ゴダールは自身の大著『映画史』にクリップを収録した。またポーリーヌ・ケイルは『フューリー』とデ・パルマの両方を擁護した。 [ 31 ]この映画は『キャリー』よりも製作費が高かったが、当時の総意ではデ・パルマは繰り返しになり、収穫逓減の法則が働いているとされていた。[ 32 ]
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1980年代はデ・パルマの最も有名な作品がいくつか制作された時期で、マイケル・ケインとアンジー・ディキンソン主演のエロティック・スリラー『殺しのドレス』(1980年)などがある。この映画は批評家からは絶賛されたが、トランスジェンダー・コミュニティの否定的な描写が物議を醸した。[ 33 ]翌年、彼はミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』(1966年)とフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』 (1974年)をアレンジした『ブロウ・アウト』(1981年)を監督した。『ブロウ・アウト』にはジョン・トラボルタ、ナンシー・アレン、ジョン・リスゴーが出演し[ 34 ]批評家から絶賛された。ケールは次のように書いている。「デ・パルマは、ロバート・アルトマンが『マッケイブ&ミセス・ミラー』や『ナッシュビル』といった映画で成し遂げた境地、そしてフランシス・フォード・コッポラが『ゴッドファーザー』シリーズで到達した境地に到達した。つまり、ジャンルを超越し、私たちが感動するのはアーティストのビジョンであるという境地だ。素晴らしい映画だ。」[ 35 ]
デ・パルマは、ハワード・ホークスの1932年の映画『スカーフェイス』(1983年)のリメイク版を監督した。アル・パチーノとミシェル・ファイファー主演、オリバー・ストーンの脚本による作品である。[ 36 ]この映画は、民族的ステレオタイプの否定的な描写や暴力、冒涜的な表現のため、賛否両論の評価を受けた。その後再評価され、現在ではカルト的な名作とみなされている。翌年、彼はクレイグ・ワッソンとメラニー・グリフィス主演のエロティック・スリラー『ボディ・ダブル』(1984年)を制作した。この映画も賛否両論の評価を受けたが、その後再評価され、高い評価を得た。[ 37 ]デ・パルマは同年、ブルース・スプリングスティーンのシングル「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のミュージック・ビデオを監督した。 [ 38 ]

1987年、デ・パルマは同名の書籍を大まかに基にし、デビッド・マメットが脚色した犯罪映画『アンタッチャブル』を監督した。映画にはケビン・コスナー、アンディ・ガルシア、ロバート・デ・ニーロ、ショーン・コネリーが出演し、ショーン・コネリーはこの映画でアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画は批評家の絶賛を受け、興行的に成功した。[ 39 ]デ・パルマのベトナム戦争映画『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』(1989年)は批評家から称賛されたが劇場での興行成績は振るわず、『ヴァニティーズ・ボンファイア』(1990年)は批評家、観客の両方から悪名高い失敗作となった。[ 40 ]デ・パルマはその後、『レイジング・ケイン』(1992年)や『カリートの道』(1993年)と成功を収めた。『ミッション:インポッシブル』(1996年)は彼の最高興行収入映画となり、大ヒットシリーズの始まりとなった。
デ・パルマの『ミッション:インポッシブル』以降の作品は、あまり評価されていない。続く『スネークアイズ』(1998年)、『ミッション・トゥ・マーズ』(2000年)、『ファム・ファタール』(2002年)はいずれも興行的に失敗し、概して批評家から酷評された。しかし、『ファム・ファタール』はその後多くの映画評論家から高く評価され、カルト的な人気を獲得した。[ 3 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] 2006年の映画『ブラック・ダリア』も興行的に失敗し、これがデ・パルマがハリウッドの支援を受けて監督した最後の作品となった。
デ・パルマ監督の2007年の映画『レッドアクテッド』における米兵の描写をめぐって政治的論争が巻き起こった。 2006年にイラクで起きたアメリカ兵によるマフムディヤ殺害事件を大まかに基にしたこの映画は、 『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』のテーマを彷彿とさせる。『レッドアクテッド』はアメリカで限定公開され、500万ドルの製作費に対して興行収入は100万ドルにも満たなかった。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
デ・パルマの作品は『レッドアクテッド』公開以降、制作ペースが鈍り、その後のプロジェクトは創造性の相違などから開発が難航することが多い。 [ 47 ] 2012年、レイチェル・マクアダムスとノオミ・ラパス主演の映画『パッション』が第69回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞候補に選出されたが、賛否両論の評価を受け[ 48 ]、興行的には失敗に終わった。
デ・パルマの次作はスリラー映画『ドミノ』(2019年)で、制作開始から2年後に公開された。概ね否定的な評価を受け、アメリカではVOD配信のみで公開され、国際興行収入は50万ドルにも満たなかった。[ 49 ] [ 50 ]デ・パルマは映画の製作過程と最終的な結果の両方に不満を表明しており、「こんなにひどい映画撮影現場は経験したことがない」と述べている。[ 51 ]
2018年、デ・パルマはスーザン・レーマンと共著したデビュー作『蛇は必要か?』 (英訳:蛇は必要か? )をフランスで出版した。 [ 52 ]アメリカでは2020年に出版された。デ・パルマとレーマンはまた、テレーズ・ラカンを映画化するフランス映画制作に関するデ・パルマの情熱的なプロジェクトの一つに基づいて、現在未出版の2冊目の本『テリー』も執筆した。[ 53 ] [ 54 ]
2018年、デ・パルマがハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待事件にインスパイアされたホラー映画『プレデター』の脚本・監督を務めることが発表された。[ 55 ]また、 2つの実際の殺人事件に基づいた『スウィート・ベンジェンス』ではワグネル・モウラを監督することも発表された。後者の撮影は2019年初頭にモンテビデオで開始される予定だった。[ 56 ] 2020年のAP通信とのインタビューで、デ・パルマは『プレデター』のタイトルが『キャッチ・アンド・キル』に変更されたことを確認し、同年8月に撮影を開始する予定だったと付け加えた。[ 52 ]
2024年9月、デ・パルマはVultureに対し、未発表の映画をもう1本製作する予定であり、そのキャストを探している最中であることを明かした。[ 57 ] [ 58 ]
デ・パルマの作品は2つのカテゴリーに分けられる。スリラー映画(『シスターズ』 、『ボディ・ダブル』、『オブセッション』、『殺しのドレス』、『ブローアウト』、『ケイン・レイジング』)と主に商業映画(『アンタッチャブル』、『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』)である。彼は異なるジャンルの監督に移る前に、しばしば「デ・パルマ」映画を次々にプロデュースしたが、常に慣れ親しんだ領域に戻ってきていた。『殺しのドレス』、『スカーフェイス』 、『ボディ・ダブル』など、デ・パルマの作品の中には、その主題や残酷な暴力描写のために、アメリカ映画協会、映画評論家、そして観客の間でしばしば論争の的となっているものがある。 [ 1 ]
デ・パルマは他の監督の作品を頻繁に引用したり参照したりしている。初期の作品はジャン=リュック・ゴダールの映画に影響を受けており、ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』とフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』のプロットが『欲望』の基礎となっている。『アンタッチャブル』の駅での銃撃戦は、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンから明らかに借用している。 『裏窓』の主要なプロットは『ボディ・ダブル』に使用され、同時に『めまい』の要素も取り入れられている。『めまい』は『オブセッション』の基礎にもなっている。『殺しのドレス』は、主演女優の突然の死や、最後の精神科医による説明シーンなど、ヒッチコックの『サイコ』へのオマージュとなっている。 [ 1 ]
映画評論家は、デ・パルマ監督が独特のカメラアングルや構図を好むことをしばしば指摘している。彼はしばしば斜めアングルのショットを用いて、登場人物を背景から際立たせる。また、2つの別々の出来事が同時に起こる様子を映し出すために、スプリットスクリーン技法が用いられている。[ 1 ]特定のシーンの劇的な効果を強調するために、デ・パルマ監督は360度カメラパンを採用している。ゆっくりとしたスイープ、パン、トラッキングショットは、彼の映画全体を通して頻繁に用いられ、多くの場合、カットなしで数分間続く、精密に演出された長回しによって構成されている。「ディオプト」と呼ばれるスプリットフォーカスショットは、デ・パルマ監督が前景の人物/物体を強調しながら、同時に背景の人物/物体にも焦点を合わせ続けるために用いられている。スローモーションは、彼の映画でサスペンスを高めるために頻繁に用いられている。[ 1 ]
デ・パルマは女優ナンシー・アレン(1979~1983年)、プロデューサーのゲイル・アン・ハード(1991~1993年)、ダーネル・グレゴリオ(1995~1997年)と3度結婚・離婚している。ハードとの間に娘が1人、グレゴリオとの間に娘が1人いる。[ 59 ]ニューヨーク州マンハッタンに居住。[ 60 ]
デ・パルマは、映画学校出身か、あるいは明白に映画に精通した、特異な系譜であるニューハリウッド世代の映画監督の主要メンバーとしてしばしば挙げられる。 [ 1 ]同世代の監督には、マーティン・スコセッシ、ポール・シュレイダー、ジョン・ミリアス、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、リドリー・スコットがいる。彼の監督の芸術性、そして彼の映画における撮影法とサスペンスの使用法は、しばしばアルフレッド・ヒッチコックの作品と比較される。[ 1 ] [ 5 ] [ 61 ]心理学者は、デ・パルマの病理学、つまり他者に操られていることに気付いた登場人物に引き起こされる異常な行動への関心に興味をそそられてきた。[ 62 ]
デ・パルマは、マーク・ロマネクやキース・ゴードンといった監督の映画製作のキャリアを奨励し、育成してきた。キース・ゴードンは俳優として、1979年の『ホーム・ムービーズ』と1980年の『殺しのドレスト・トゥ・キル』の2度、デ・パルマと共演している。[ 63 ]デ・パルマの影響を受けた映画製作者には、テレンス・マリック、[ 64 ]クエンティン・タランティーノ、[ 65 ]ロニー・ユー、[ 66 ]ドン・マンシーニ、[ 67 ]ナチョ・ビガロンド、[ 68 ]ジャック・トーマス・スミスなどがいる。[ 69 ]デ・パルマとのインタビューの中で、クエンティン・タランティーノは『ブロウアウト』が彼のお気に入りの映画の一つであり、『スカーフェイス』を見て自分の映画の作り方が分かったと語った。ジョン・トラボルタが『ブロウ・アウト』でジャック・テリーを演じたことにより、タランティーノは1994年の映画『パルプ・フィクション』で彼をヴィンセント・ベガ役に起用し、それが当時衰退しつつあったトラボルタのキャリアに再び活気を与えることになった。[ 70 ]タランティーノは『キャリー』をお気に入りの映画のリストの8位に挙げている。 [ 71 ]
デ・パルマの作品を頻繁に賞賛する批評家には、ポーリン・ケイルやロジャー・イーバートなどがいます。ケイルは『ブロウ・アウト』の批評で、「40歳になったブライアン・デ・パルマは20年以上の映画製作経験があり、ますます成長を続けています。彼の新作が公開されるたびに、これまでのすべてがその作品のための準備だったように思えます」と述べています。[ 4 ]ロジャー・イーバートは『ファム・ファタール』のレビューで、この監督について次のように書いている。「デ・パルマは監督としてもっと名誉を受けるべきだ。『シスターズ』、『ブロウ・アウト』、『フューリー』、『ドレスト・トゥ・キル』、『キャリー』、 『スカーフェイス』 、 『ワイズ・ガイズ』 、 『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』 、『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』といった作品も考えてほしい。確かに、中には失敗作もある(『スネークアイズ』、『ミッション・トゥ・マーズ』、『虚栄の篝火』)が、ここで紹介する作品の幅広さを見てみてほしい。これらの映画は、ストーリーだけでなく技術も称賛し、デ・パルマが映像や登場人物を巧みに操る喜びを感じている人にとっては宝物のような作品だ。彼が時折ヒッチコック風の作品を制作するだけでなく、その度胸も兼ね備えているのだ。」[ 5 ]
フランスの有力映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』は、デ・パルマ監督作品5作品(『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』、『スネークアイズ』、『ミッション・トゥ・マーズ』、『レッドアクテッド』)を年間ベスト10に選出しており、『レッドアクテッド』は2008年のリストで1位を獲得した。同誌はまた、『カリートの道』を1990年代の最高傑作に挙げている。[ 72 ]
ジュリー・サラモンは、批評家たちがデ・パルマを「倒錯した女性蔑視者」と非難したと書いている[ 62 ]。これに対しデ・パルマは「私はいつもエロチックで性差別的なアプローチをしていると攻撃される。女性を切り刻んだり、女性を危険にさらしたりする。私はサスペンス映画を作っているんだ!他に何が起こるっていうんだ?」と反論している[ 73 ]。
彼の映画はフェミニスト的とも解釈され、クィアとの関連性が問われてきた。映画評論家マイケル・コレスキーは、 Film Comment誌の『ファム・ファタール』に関するコラム「クィアと今と昔」で、「デ・パルマの映画は紛れもないクィアのエネルギーを発散している」と述べ、ゲイ批評家にとってデ・パルマの映画が「強烈な魅力」を持っていると指摘している[ 74 ] 。リンダ・ルース・ウィリアムズは著書『現代映画におけるエロティック・スリラー』の中で、「デ・パルマは、おそらくフェミニストの批判者たちよりも早く、危険なセックスの映画的潜在力を理解していた」と述べている[ 75 ] 。
ロビン・ウッドは『シスターズ』をあからさまなフェミニスト映画とみなし、「『シスターズ』のモンスターを女性解放と定義することもできる。ただし、モンスターを最も共感できるキャラクター、そして感情の中心として浮かび上がらせるという、ホラー映画の古くからの伝統を踏襲しているだけだ」と書いている。[ 76 ]ポーリン・ケイルは『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』のレビュー「傷ついた亡霊」で、この映画を「フェミニスト的」と評し、「デ・パルマは常に被害者意識を検証(時には風刺)していたが、しばしば加害者だと非難された」と指摘している。[ 77 ]ヘレン・グレースはローラ誌の記事で、フェミニスト団体「女性に対する暴力に反対する女性たち」や「ポルノグラフィーに反対する女性たち」からのボイコット呼びかけの中で『ドレスト・トゥ・キル』を観たが、「映画は、女性たちが映画に対して表明している恐怖よりも、男性の不安について多くを語っているように思えた」と書いている。[ 78 ]デ・パルマ監督は、映画の中でトランスジェンダーの殺人犯が描かれていることについても後悔の念を示しており、2016年のインタビューで「トランスジェンダーのコミュニティが(この映画を今)どう思うかは分からない…もちろん、トランスジェンダーであり、かつ精神病質の殺人犯であるというイメージは良くないのは分かっている。しかし、その(認識)は時とともに消えていくと思う。今は違う時代なんだ」と語っている。同じインタビューで、彼はこの映画が「ゲイ・コミュニティのお気に入り」になったことを「嬉しい」とも語っている。[ 79 ]
デヴィッド・トムソンはデ・パルマのエントリーで「デ・パルマの作品には自意識過剰な狡猾さがあり、自身の残酷さと無関心以外のすべてをコントロールしようとしている」と書いている。 [ 80 ]マット・ゾラー・ザイツはこの描写に異議を唱え、監督の作品の中には「率直に共感的かつ道徳的」と見られるものもあると書いている。[ 81 ]
2015年にノア・バームバックとジェイク・パルトロウが監督したドキュメンタリー映画『デ・パルマ』は、彼自身の言葉で綴られた彼の人生とキャリアを題材にしている。[ 82 ] [ 83 ]
| 年 | タイトル | 分布 |
|---|---|---|
| 1968 | モッド風殺人事件 | アリエスドキュメンタリー |
| ご挨拶 | シグマIII | |
| 1969 | 結婚披露宴 | アジェイ映画会社 |
| 1970 | こんにちは、お母さん! | シグマIII |
| 1972 | あなたのウサギをよく知る | ワーナーブラザース |
| 姉妹 | アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ | |
| 1974 | ファントム・オブ・パラダイス | 20世紀フォックス |
| 1976 | 執着 | コロンビア・ピクチャーズ |
| キャリー | ユナイテッド・アーティスツ | |
| 1978 | フューリー | 20世紀フォックス |
| 1979 | ホームムービー | ユナイテッド・アーティスツ |
| 1980 | 殺すための服装 | フィルムウェイズ・ピクチャーズ |
| 1981 | 吹き消す | |
| 1983 | スカーフェイス | ユニバーサル・ピクチャーズ |
| 1984 | ボディダブル | コロンビア・ピクチャーズ |
| 1986 | ワイズガイズ | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー |
| 1987 | アンタッチャブル | パラマウント・ピクチャーズ |
| 1989 | 戦争の犠牲者 | コロンビア・ピクチャーズ |
| 1990 | 虚栄の篝火 | ワーナーブラザース |
| 1992 | カインの育成 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
| 1993 | カリートの道 | |
| 1996 | ミッション:インポッシブル | パラマウント・ピクチャーズ |
| 1998 | 一のゾロ目 | パラマウント・ピクチャーズブエナ・ビスタ・インターナショナル |
| 2000 | 火星へのミッション | ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給 |
| 2002 | ファム・ファタール | ワーナーブラザース |
| 2006 | ブラック・ダリア | ユニバーサル・ピクチャーズ |
| 2007 | 編集済み | マグノリア・ピクチャーズ |
| 2012 | 情熱 | エンターテインメント・ワン |
| 2019 | ドミノ | シグネチャーエンターテインメント |
| 年 | タイトル | アカデミー賞 | BAFTA賞 | ゴールデングローブ賞 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ||
| 1974 | ファントム・オブ・パラダイス | 1 | 1 | ||||
| 1976 | 執着 | 1 | |||||
| キャリー | 2 | 1 | |||||
| 1980 | 殺すための服装 | 1 | |||||
| 1983 | スカーフェイス | 3 | |||||
| 1984 | ボディダブル | 1 | |||||
| 1987 | アンタッチャブル | 4 | 1 | 4 | 1 | 2 | 1 |
| 1989 | 戦争の犠牲者 | 1 | |||||
| 1993 | カリートの道 | 2 | |||||
| 2006 | ブラック・ダリア | 1 | |||||
| 合計 | 9 | 1 | 4 | 1 | 12 | 1 | |
アカデミー賞監督作品の演技デ・パルマ監督の指揮の下、これらの俳優たちはそれぞれの役での演技によりアカデミー賞を受賞、またはノミネートされました。
| 年 | 出演者 | 膜 | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー主演女優賞 | |||
| 1976 | シシー・スペイセク | キャリー | ノミネート |
| アカデミー助演男優賞 | |||
| 1987 | ショーン・コネリー | アンタッチャブル | 勝利した |
| アカデミー助演女優賞 | |||
| 1976 | パイパー・ローリー | キャリー | ノミネート |
[スーザン・レーマンと私は]すでに別の本を執筆しています。『
Terry』というタイトルです。
エミール・ゾラ
の
『テレーズ・ラカン』
にインスピレーションを得たもの
で、その小説を映画化するプロダクションについての物語です。映画には
三角関係
があり、恋人と殺人事件があります。そして、映画制作者の登場人物たちの間でも同じことが起こります。
ここ(フランス)でたくさんの映画を撮りました。そして
テレーズ・ラカン
は、ずっと映画化の構想があったんです。
テレーズ・ラカン
は
何度も映画化されてきましたが、新しい方法を思いついたんです。実は、それが私たちの次の小説のテーマみたいなものですよね?私たちはフランス人が大好きなんです。だからここにいるんです。彼らはとても親切なんです。