イギリスのラップ

イギリスのラップ
その他の名前
  • イギリスのヒップホップ
  • イギリスのラップ
  • ブリットホップ
  • イギリスのヒップホップ
文体の起源
文化的起源1980年代初頭、イギリス
派生形トリップホップ
サブジャンル
その他のトピック

UKラップは、ブリティッシュ・ヒップホップ、UKヒップホップ、ブリティッシュ・ラップとも呼ばれ、英国で生まれた様々なスタイルのヒップホップを網羅する音楽ジャンルおよび文化である。[ 2 ] [ 3 ] UKラップの発展は、独特の地域的影響、スラング、草の根運動によって形作られ、アメリカのヒップホップとは区別された。[ 4 ]一般的に、R&B/ヒップホップ のいくつかのスタイルのうちの1つに分類される。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

イギリスのヒップホップはブリットホップとも呼ばれ、主にイギリスのヴォーグ誌とBBCによって造られ普及した用語である。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]イギリスのヒップホップは、もともと1950年代から70年代にジャマイカ移民によってイギリスにもたらされたダブ/トースティングの影響を受けており、 [ 12 ]最終的にはジャマイカの影響を受けたイギリスのダブのペースと攻撃性がますます増すにつれて、そのリズムに合うように独自のラップ（またはスピードトースティング）を開発した。

トースティングとサウンドシステムの文化は、ヒップホップ以外のジャンル、例えばグライム、ジャングル、UKガレージなど、ラップが含まれるジャンルにも影響を与えた。[ 13 ] [ 14 ]

2003年、タイムズ紙はイギリスのヒップホップの幅広いアプローチについて次のように評した。

「UKヒップホップ」とは、ヒップホップの可能性に刺激を受けたミュージシャンが英国で作ったあらゆる音楽を指す幅広い音の集まりであり、その音楽は70年代半ばにニューヨークでラップを生み出したのと同じ刺激に対する反応である。[ 3 ]

1980年代後半にはアンダーグラウンドシーンが確立されていたものの、UKラップミュージックは数十年にわたり商業的な成功を収めることはほとんどなかった。デレク・Bやその後のトリップホップの誕生といった少数の例外を除けば、1980年代から2010年代初頭まで、UKラップは国内市場のアルバム売上のわずかな割合を占めるにとどまっていた。[ 15 ] [ 16 ] 2020年代には、ストームジーがグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めたり、デイヴが『サイコドラマ』に続いて『ウィアー・オール・アローン・イン・ディス・トゥゲザー』で連続して全英1位を獲得したり、リトル・シムズがマーキュリー賞を受賞したりと、アーティストの成功は目覚ましいものがあった。[ 17 ] [ 15 ]

歴史

起源

アメリカと同様に、イギリスのヒップホップシーンはグラフィティやブレイクダンスから始まり、パーティーやクラブナイトでのDJやラップライブへと発展し、その支持者は主にアメリカのヒップホップを聴き、影響を受けてきました。アメリカとは異なり、イギリスのヒップホップシーンは当初から人種を超えたものでした。イギリスでは、多様な民族集団が、非白人の割合が高い地域であっても、隔離された地域に住む傾向がないためです。そのような場所では、若者がヒップホップなどの音楽ジャンルを含め、互いに文化を共有することができます。[ 18 ]

移住してきた西インド諸島系住民を通じた交配によって、この音楽に興味を持つコミュニティが形成された。サウンドシステムの統合は、イギリス領カリブ海諸国の影響を如実に表している。サウンドシステムによって、力強いシンコペーションのベースランが可能になり、このサウンドを他の会場に持ち込むことでクラブ文化が生まれた。[ 19 ]しかし、イギリスの曲も登場し始めていた。イギリス初のヒップホップ作品と称されるレコードは数多くあり、ディジー・ハイツの「クリスマス・ラップ」（ポリドール、1982年）や、少し遅れてニュートラメントの「ロンドン・ブリッジ」 （ジャイブ・レコード、1983年）がよくそのように称される。[ 20 ]ディジー・ハイツはメジャーレーベルと契約した最初のMCであった。[ 21 ]しかし、これら2つのシングルに先立つ1980年のシングルが2枚ある。1つはアレン＆ブルーウィットのノベルティ・レコード「チップ・ショップ・ラッピング」（1980年リリース、シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」のパロディ）で、もう1つはボー・クールの「マネー（ノー・ラブ）」である。「マネー（ノー・ラブ）」のインストゥルメンタルはファンク・マスターズのメンバー、トニー・ウィリアムズがプロデュースし、それ自体が影響力のあるリリースとなり、ニューヨークのDJたちにダブ・ミュージックの影響を取り入れるきっかけを与えた。[ 22 ] [ 23 ]

スコットランドでは、俳優兼スタンダップ・コメディアンのジョニー・ビーティーが1983年に「ザ・グラスゴー・ラップ」をリリースし、当時チャートで一定の成功を収めた。彼は後に「スコットランド初のラップ・スター」を自称した。[ 24 ] [ 25 ]これは、1980年代にイギリスのチャートを賑わせた数々のイギリスのノベルティ・ヒップホップ・シングル、あるいはコメディ・ヒップホップ・シングルの一つであり、エヴァシオンズの「​​ウィッカ・ラップ」、ケニー・エヴェレットの「スノット・ラップ」、アレクセイ・セイルの「'Ullo John! Gotta New Motor?」 、ローランド・ラットの「ラット・ラッピン」、そして80年代後半にはモリス・マイナー・アンド・ザ・メジャーズの「スタッター・ラップ（ノー・スリープ・ティル・ベッドタイム） 」、ハリー・エンフィールドの「ロードサモニー」などがヒットした。[ 26 ]

初期のポップ・レコードにもラップを取り入れたものはあった。アダム・アンド・ジ・アンツの「アント・ラップ」（CBS、1981年）やワム！の「ワム・ラップ！（エンジョイ・ホワット・ユー・ドゥ）」（インナー・ヴィジョン、1982年）などであるが、これらはしばしばアメリカのラップのポップ的盗用と見なされている。[ 27 ]パンクバンドのクラッシュは、アルバム『サンディニスタ！ 』（CBS、1980年）収録のシングル「ザ・マグニフィセント・セブン」や、後のシングル「ディス・イズ・ラジオ・クラッシュ」（1981年）でラップを取り入れていた。[ 28 ]さらに以前の1979年には、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズがヒップホップの影響を受けたレコード「リーズンズ・トゥ・ビー・チアフル（パート3） 」をリリースしている。 [ 29 ]

当時セックス・ピストルズのマネージャーだったマルコム・マクラーレンの「バッファロー・ギャルズ」（カリスマ、1982年）は、ニューヨークのヒップホップグループ、ワールドズ・フェイマス・シュプリーム・チームをフィーチャーしており、このジャンルをイギリスに紹介する画期的なヒット曲となった[ 30 ]。マクラーレンのアルバム『ダック・ロック』は、世界中の様々な音楽スタイルを実験的に取り入れた作品だった。「バッファロー・ギャルズ」と、同じくこのグループをフィーチャーしたアルバム収録の「ワールドズ・フェイマス」では、サンプリングやスクラッチなど、アメリカのヒップホップで定着した手法が用いられている。マクラーレンは、当時ニューヨークのブレイクダンスクルーの間で流行していた「ダブルダッチ」ダンスを参照した曲も収録している[ 31 ] 。

その後の数年間で、より多くのUKヒップホップやエレクトロミュージックがリリースされた。グレッグ・ウィルソンがプロデュースし、後にウィルソンがプロデュースしたルースレス・ラップ・アサシンズを結成するMCカーミットが初期に参加した『ストリート・サウンズ・エレクトロUK』（ストリート・サウンズ、1984年）や、ザ・ラポロジストの「キッズ・ラップ/パーティー・ラップ」（ビリー・ボーイ、1984年）やグランドマスター・リッチー・リッチの「ドント・ビー・フラッシュ」（スピン・オフ、1985年）などである。[ 32 ]リリースはまだ少なく、シーンは主にアンダーグラウンドのままであった。

ウェストウッドの公式YouTubeチャンネル「Tim Westwood TV」は、現在6億1,700万回以上の動画再生回数と141万人以上の登録者数を誇ります。このチャンネルには、ノトーリアス・BIG、エミネム、ジェイ・Z 、ナズ、リル・ウェインといった、大成功を収めたヒップホップアーティストによるフリースタイル動画やインタビュー動画が掲載されています。

1980年代から1990年代にかけて、レコード会社がアンダーグラウンドシーンに注目し始めたものの、ラジオでの放送や宣伝は、新興シーンの成長にとって依然として困難であり、シーンは口コミと全国の海賊ラジオ局の支援でかろうじて生き残ることができた。主流のラジオ局では、デイブ・ピアース、ティム・ウェストウッド、スティーブ・バーカー、ジョン・ピールなどの有名DJのサポートを受けて、イギリスのヒップホップが時折放送された。[ 30 ] [ 33 ] [ 34 ]初期のイギリスのラップにおける重要な発展は、LL・クール・J（ヘッドライナーとして宣伝）、エリック・B＆ラキム、当時新進気鋭のパブリック・エネミーが出演した全国的なデフ・ジャム'87ツアーであった。What Do You Call It?のインタビューで、彼は次のように述べている。 『草の根からUKラップの黄金時代へ』（2024年）で、DJ、写真家、そしてアナウンサーでもあるノームスキーは、デイヴィッド・ケインにこの体験をこう語った。「あんなに大音量のものは聞いたことがない。レコードは聴いていたけれど、生であんなに激しいものを見たことはなかった。夜が明ける頃には、みんなすごく盛り上がっていた。きっと、みんなも何かすごいことをしようって思えただろうね。」[ 35 ]

1980年代のイギリスのヒップホップは、音楽やブレイクダンスだけにとどまらず、アメリカのヒップホップ文化のもうひとつの不可欠な要素であるニューヨークスタイルのグラフィティが、ロンドンやその他のイギリスの都心部の壁や電車に広まった。しかし、最も直接的な影響を与えたのは、ロンドン地下鉄の車内に描かれたグラフィティだった。エレクトロヒップホップに夢中で、家族やその他の面でニューヨークとつながりのある、都心部や他のヨーロッパの都市のティーンエイジャーは、1980年代半ばまでに地下鉄のグラフィティの伝統の一部を取り入れて母国に輸出していたが、ブリム、バイオ、フューチュラなどの伝説的なニューヨークのライター自身が、1980年代前半から半ばにロンドンを訪れ、メトロポリタン線の西ロンドン端またはその近くに「作品を掲示」したときに、そうしたつながりを確立する上で重要な役割を果たした。ニューヨーク市で地下鉄の落書きが衰退しつつあったまさにその頃、クイーンズやブロンクスで家族と過ごしていたイギリスのティーンエイジャーたちが、ニューヨーク風の落書きを電車に描くことでロンドン地下鉄をアメリカ化するという「使命」を帯びてロンドンに戻ってきたことも、ほぼ同時期に起きた。ロンドンの「電車ライター」と呼ばれる小集団は、ニューヨークの先人たちのスタイルやライフスタイルを多く取り入れ、電車に落書きを描き、地下鉄システムを「爆撃」した。しかし、落書きに最も適しているとみなされた一部の路線のみを好んでいた。ニューヨーク市で存在していたものよりは規模ははるかに小さかったものの、ロンドン地下鉄の落書きは1980年代半ばまでに深刻な問題となり、イギリス交通警察はニューヨーク市MTAの落書き対策部隊を直接モデルに、そして協議しながら独自の落書き対策部隊を設立した。同時に、ロンドン地下鉄の車両に描かれたグラフィティアートはメディアや芸術界の関心を集め、いくつかのアートギャラリーではロンドンの列車のグラフィックデザイナー数名によるキャンバス上のアート作品の展示会が開催されたほか、BBC の「Bad Meaning Good」などロンドンのヒップホップ文化に関するテレビドキュメンタリー番組も放映され、この番組にはロンドンの列車のグラフィックデザイナーへのインタビューや彼らの作品のサンプルを特集するセクションが含まれていました。

デレク・Bをはじめとする初期のイギリス出身のラッパーの多くは、アメリカのヒーローたちのスタイルやアクセントを模倣したが、アメリカのヒップホップを単に転用するだけでは、アメリカのヒップホップが聴衆に、そして聴衆のために、非常に効果的に語りかけたように、イギリスの権利を奪われた支持層を代弁する能力をイギリスのヒップホップから奪ってしまうと気づいた者も多かった。イギリスのラッパーたちは、イギリスの意味論、構文、方言的な言語実践や慣習に明らかに根ざしたスタイルを生み出そうと試みた。ロンドン・ポッセのロドニー・Pは意図的にロンドンアクセントを選んだ。しかし、多くのラッパーは、ラップを「大西洋の真ん中あたり」に位置づける、不明瞭な混合体を採用することに成功したに過ぎなかった。[ 36 ]

開発：1980年代後半～1990年代初頭

イギリスのヒップホップアーティストを専門にリリースする最初のレコードレーベルは1986年に設立されました。サイモン・ハリスのレーベル「ミュージック・オブ・ライフ」は、チャートで成功を収めた最初のイギリス人ラッパー、デレク・Bの所属レーベルでした。彼はパブリック・エネミーのアルバム「Bullet from a Gun」[ 37 ]でコラボレーションを果たし、イギリス人ラッパーとして初めて「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演しました[ 38 ]。

デレク・Bの成功を基に、ミュージック・オブ・ライフはハイジャック、ザ・デーモン・ボーイズ、ハードノイズ（後のサン・オブ・ノイズ）、MCデュークといったグループと契約を結んだ。彼らの『ハード・アズ・ヘル』シリーズは、スラッシュパックやシー・ロッカーズといった地元育ちの才能とプロフェッサー・グリフなどのアメリカ人アーティストを融合させたものだった。ミュージック・オブ・ライフの後には、マンゴー・レコードやコールド・スウェットといっ​​たレーベルがすぐに続いた。ミュージック・オブ・ライフから登場したもう一人の成功したイギリス人ヒップホップ・アーティストはアッシャーDで、彼のジャマイカ出身は彼のボーカルスタイルに表れている。1988年、アッシャーDはダディ・フレディとコラボレーションし、ヒップホップとダンスホールを融合させた最初のアルバムの一つである『ラガマフィン・ヒップホップ』をリリースした。[ 39 ]

スリック・リックはイギリスのラッパーです。

アメリカのルーツから離れ、イギリスのヒップホップは独自のサウンドを発展させ始めた。ハイジャック、IIトーン・コミッティ、イーストボーム、キラ・インスティンクト、ハードノイズ、シルバー・ブレットなどのアーティストは、高速でハードコアなスタイル（しばしばブリットコアと呼ばれる[ 39 ] ）を開発し、他の多くのアーティストは他の場所から影響を受けた。ブリットコア・アーティストは、ヨーロッパ大陸で広く注目を集めた最初のアーティストの一つであった。[ 39 ]ケイブマンとアウトロー・ポッセはジャズの影響を受けたスタイルを開発し、MCメロはジャズとハードコアをミックスした。ロンドン・ポッセ、ブラック・ラディカル・マークII、DJラフ・カット・アンド・タフCはレゲエやディスコの影響をより強く受け、ウィー・パパ・ガール・ラッパーズ、クッキー・クルー、モニー・ラブは、よりラジオ向きのヒップホップでチャートでの成功を収めた。しかし、モニー・ラブ、スリック・リック、ヤングMC、MFドゥームなど、アメリカに移住したイギリス生まれのヒップホップアーティストの一部がチャートで成功を収めたにもかかわらず、シーンの大部分は依然としてアンダーグラウンドで小規模なままだった。

キネティック・エフェクトは1980年代初頭にシーンに登場し、ラップグループ2ザ・トップのD-Koyとして参加していました。その後、1991年にインセイン・マクベスとチームを組み「Borderin' Insanity」（1993年発売）をレコーディングし、1995年には「Man Bites Dog」/「The Effect of Fear」をレコーディングしました[ 40 ]。彼らの曲「The Rhythm I Give 'Em」はイギリスのトップ10ヒップホップチャートにランクインしました。

1987年、ポジティブ・ビート・レコード[ 41 ]は、初期UKヒップホップの産地、ロンドンのラドブローク・グローブから2枚のアルバムをリリースして設立されました。同レーベルは、ロッキーXとDDダンスによるシングル「It's Getting Rough」 [ 42 ]に続き、ヴァリアス・アーティストのアルバム『Known 2 Be Down 』 [ 43 ]をリリースしました。このアルバムには、サー・ドリュー（クルーとニュートラメントのメンバー）、MCフレックス、シー・ロッカーズ、ラプスキーなど、西ロンドンの優秀なラップアーティストが多数参加していました。

当時の他の著名なレーベルとしては、ロンドン南部トゥーティングのLiberty Grooves [ 44 ]が挙げられる。レーベル自体は1989年後半に設立され、1990年にSolid n MindのWhirlwind DとJohnny Fによる最初のリリースがリリースされた。他にはGutter Snypes、[ 45 ] True Style、DJ Noizeなどが所属していた。Liberty Groovesはショップも併設しており、MC Mell OやBraintaxといった多くの著名アーティストがここでパフォーマンスを行った。

1988年、ラプスキーは12インチで「The Connection」をリリースした。[ 46 ]この曲はKnown 2 Be Downからの抜粋で、ヒップホップとレゲエを（ロンドン）スタイルでミックスした初期の例となった。1990年代初頭には、MC Reason（別名Voice of Reason）の「Symbolise」/「HouseQuake」や、ジョニー・Dの「Which Base」/「Ride On」がリリースされ、 1991年にはITVで生演奏された。

ガンショットの「No Sell Out」（1991年）やサン・オブ・ノイズの「Poor But Hardcore」（1992年）に代表されるように、シーンで最も象徴的なハードコアスタイルを採用しない成功したアーティストを信用しないという考え方が形成され始めた。シルバー・ブレットのチャート上位は、妥協を許さない速さで称賛されたが、デレク・BやレベルMCは、よりポップなスタイルで成功を収めたため、軽蔑された。そのようなアーティストはしばしば「セルアウト」とレッテルを貼られた。シーンが成長するにつれて、イギリスのラッパーがアメリカのアクセントを真似ることは少なくなり（真似をする者はしばしば嘲笑された）、イギリスのラップはより確固たるアイデンティティを持つようになった。

イギリス初の大手ヒップホップ雑誌『ヒップホップ・コネクション』は1989年に創刊され、1990年代初頭にはイギリスのヒップホップシーンは活況を呈しているように見えた。ロンドンにはブレイド、ブラック・ラディカル・マークII、ブッシュキラー（サイラスを含む）、ジャー・シャカとディスコミックスを制作したオーバーロードXなどの確固たるラッパーの基盤があっただけでなく、イギリス全土でも多くの独特なシーンが生まれた。ジャー・シャカはオーバーロードX（ラガファンク名義）と「Come And Get Me」というクロスオーバー・ダブプレート・ディスコミックス曲を録音した。これはシャカのコンシャス・ルーツ・アルバム『ダブ・シンフォニー』の曲のリテイクであり、最終的にはアイランド・レコードの子会社レーベルであるマンゴーからリリースされた。

バーミンガムとウェスト・ミッドランズからは、意識的に反人種差別、性差別、同性愛嫌悪の歌詞を掲げるMCフュージョン、クレジット・トゥ・ザ・ネイションが生まれた。彼らはまた、インディーロックのクロスオーバー・サウンドで、短期間ながらメインストリームでの成功を収めた。リーズからは、ブレインタックスとブレイキング・ザ・イリュージョン（二人はロウ・ライフ・レコードを設立）、そしてナイトメアズ・オン・ワックスが生まれた。グレーター・マンチェスターからは、ルースレス・ラップ・アサシンズ、クリスピー3（後にクリスピー）、カリフズ、ジープ・ビート・コレクティブ、MCチューンズが生まれた。

ブリストルのシーンは、1980年代初頭にニューヨークのアーティストとの繋がりが生まれた長い歴史を誇ります。1984年には、ザ・フィアレス・フォーが、グラフィティ界のレジェンドであるタッツ・クルーとロック・ステディ・クルーと共にブリストルにやって来ました。ブリストル（特にセントポール地区）は、後にマッシヴ・アタックとして知られるザ・ワイルド・バンチや、後にソウル・II・ソウルのプロデューサーとなるネリー・フーパーを輩出しました。また、ルーツ・レゲエ・アーティストのホレス・アンディやマッド・プロフェッサーらとダブプレート・ディスコミックスを制作しました。ブリストルは後に、トリッキーやポーティスヘッドといったアーティストと共にトリップホップの拠点となりました。

ケイブマンはメジャーレーベル、ラン・DMCの本拠地であるプロファイル・レコードと契約し、コールド・スウェットはSLトゥルーパーズ、ダイナメトリックス、ユナニマス・ディシジョン、そして「ダイアリー・オブ・ア・ブラックマン」がナショナル・フロントのサウンドクリップを使用しているという理由でラジオ1で放送禁止となったカッチ22などのグループを発掘して頭角を現した。

1991年、ハイジャックはアイス・Tが設立したばかりのレーベル、ライム・シンジケートからアルバム『ザ・ホーンズ・オブ・ジェリコ』（ライム・シンジケート・レコード、1991年）をリリースした。ファースト・シングル「ザ・バッドマン・イズ・ロビン」はトップ40ヒットとなり、アルバムは3万枚以上を売り上げた。[ 47 ]

イギリスのヒップホップは、レコード業界がサンプリングを取り締まり、サンプルの使用料を徴収し始め、許可なく使用した者を起訴したことの影響を受けた。アメリカの大手アーティストは、サンプルの使用許諾を得てもレーベルに利益をもたらすことができたが、これはイギリスの多くの小規模アーティストには許されない贅沢だった。その犠牲者の1人が、ミルトン・キーンズ出身のグループ、クリミナル・マインドだった。彼らの最初の2枚のリリース、1990年のミニアルバム『Guilty as Charged』と1991年のEP 『Tales from the Wasteland』は、サンプル使用許可の問題で頓挫し、少量しかリリースされなかった。 1990年代初頭、イギリスでブレイクビーツ・ハードコアが大人気になり始めると、クリミナル・マインドはこのタイプの音楽を作ることに目を向けた。[ 48 ]

イギリスのヒップホップブームは、予想された商業的成功を収めることはなかった。ハイジャックのアルバム「 The Horns of Jericho」はアメリカでは発売されず、レコード会社は売上不振と関心の欠如を理由にアーティストとの契約を打ち切った。マンゴー・レコードは倒産し、イギリス国民はジャングル・ミュージックに傾倒し始めた。ジャングル・ミュージックはブレイクビーツ・ハードコア、ダブ、ダンスホール、ラガ、ヒップホップ、レゲエを融合したもので、キング・タビーやサイエンティストのディスコミックスのリズミカルなダイナミクスや、ジャー・シャカやロイド・コクソンのサウンドシステムの空間的な反響に深く影響を受けており、2人ともサウンド、特にベースのトーンや周波数に対する宗教的な畏敬の念と献身でファンを魅了していた。他のアーティストやスタイルもヒップホップ・シーンから発展し、それらを表現するための新しいジャンルが生まれた。例えば、マッシヴ ・アタック[ 49 ]はトリップ・ホップ、ガリアーノ、Us3、アーバン・スピーシーズ

1992年から1995年にかけて大きな影響力を持ったグループは、ガンショットとブラザーフッドだけだった。ガンショットの1992年のアルバム『Patriot Games』は画期的な作品で、「Mind of a Razor」や「World War 3」などのトラックはイギリスのハードコア・クラシックとなった。80年代に結成されたブラザーフッドは、1991年にホワイトレーベルで最初のレコード『Brotherhood EP』をリリースした。彼らはその後、1992年に『Wayz of the Wize』 、 1993年に『Untitled 93』と『XXIII』 、1994年に『Hip Hop N' Rap』をBite It! レーベルからリリースした。どのレコードも大ヒットにはならなかったが、ティム・ウェストウッドの番組やChoice FMのDJ 279の番組でオンエアされ、イギリス全土で確固たる支持を得た。Bite It! はポーリー・ライアンやサイエンティスト・オブ・サウンドなどのアーティストのトラックもリリースした。

新世代: 1990年代後半～2000年代初頭

1980年代には大手レコード会社から大きな関心を集めましたが、1990年代初頭にはレコード会社が撤退したため、シーンはアンダーグラウンドへと移行しました。1990年代半ばには、イギリスのヒップホップは実験と多様化を進め、トリップホップなど、全く異なるジャンルへと変化し、アメリカ市場への進出も始めました。[ 50 ]

古いラッパーたちがシーンを去るとともに、ヒップホップやエレクトロニカで育った新世代が台頭してきた。The HerbaliserはRemedies ( Ninja Tune、1995 年)、Mr. Scruffは「Frolic EP Pt 1」( Pleasure Music、1995 年)、Mark Bは「Any More Questions?」 ( Jazz Fudge、1995 年)、DJ Skitzは「Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor」( Ronin Records、1996 年) をリリースした。このアルバムには、以前シングル「Next Type of Motion」( Sound of Money、1995 年) をリリースしていた若手ラッパーRoots Manuvaがゲストボーカル として参加している。

マーク・レイのグランド・セントラル（エイム、レイ＆クリスチャン、フィンガシングなどが所属）やDJヴァディムのジャズ・ファッジなど、イギリスのヒップホップスタイルと感性を現代のダンスミュージックと融合させようとするレコードレーベルが登場し始めた。これらのアーティストは、自ら音楽を制作したり（ステレオMCsのようなバンドは楽器を演奏し、自らの曲をサンプリングし始めた）、最も費用対効果の高いライセンス契約を結ぶことができる無名のレコードを探し出したりすることで、サンプリングに伴う問題を回避していくことが増えていった。

イギリスのヒップホップはルネサンス期を迎え始め、[ 51 ]そのスタイルは青春時代のハードコアなテンプレートからよりメロディアスな領域へと移行していった。

ブラザーフッドは1995年にヴァージン・レコードとの大型契約を仲介することに成功した。プロデューサーとしてトレヴァー・ジャクソンとの関係を継続し、彼らは1996年に3枚のシングル「Alphabetical Response」、「One Shot」、「Punk Funk」、そしてアルバム「Elementalz 」をリリースした。彼らの作品は批評家の称賛を受け、サイプレス・ヒル、ザ・ルーツ、ウータン・クランなどのアメリカ人アーティストと精力的にツアーを行ったが、レコードの大きな売り上げはなかなか上がらず、1998年にヴァージンと袂を分かった。

1996年後半、ウィル・アションはNinja Tuneの支援を受けた新レーベルBig Dadaを立ち上げ、出演アーティストのラインナップを練っていました。バーミンガム出身のBanditのMSI/Asylumクルーは、ジュース・アリームのウィルに、新レーベルの精神を真に体現できるアーティストを探していると伝えました。アションはそのデモに感銘を受け、アリームの参加を承諾しました。その結果、今や有名となったレーベルの最初の作品が誕生しました。1997年、ジュースはBig Dadaレーベルのデビュー作[2]「Misanthropic」に出演しました。これは彼とルーク・ヴィバートのコラボレーションによる「Alpha Prhyme」という名義です。

1998年、マーク・Bとブレイドは「ヒットメン・フォー・ハイヤーEP」をリリースし、ルイス・パーカーとミスター・シング（スクラッチ・パーバーツ）をゲストに迎えた。このEPは成功を収め、2001年のアルバム『ジ・アンノウン』のヒットにつながった。このアルバムはイギリスのトップ75にはランクインしなかったものの、トップ100入りを果たし、このジャンルではさらに大きな成功を収めた。また、このアルバムからは2001年のトップ40シングル「ヤ・ドント・シー・ザ・サインズ」が生まれ、これはフィーダーのフロントマンであるグラント・ニコラスによるリミックスで、タイトル曲がトップ75ヒットとなり、ブレイドとマーク・Bはフィーダーのサポートを務めた。同年、ブリストルのレーベル、ホンブレはアスペクトスから「2012 EP」をリリースし、このムーブメントにおけるベンチマークとなる作品となった。Roots Manuva、Blak Twang、Mud Family、Ti2bs、Task Force、Phi Life Cypher、MSI & Asylum、Jeep Beat Collective、Tyなどが注目を集め、ベテラン アーティストのRodney P、Mike J、MC Mell'O' もシーンに復帰しました。

アンダーグラウンドからメインストリームへ：2000年代から2010年代

世紀の変わり目以降、Jehst、Skinnyman、Nicky Spesh、Foreign Beggars、Usmaanといった新世代のアーティストが登場した。同時に、2000年代初頭には、UKガレージやジャングルから派生し、ダンスホール、ドラムンベース、ヒップホップの影響を受け、新しいスタイルのエレクトロニックミュージックが登場した。この新しいジャンルは「グライム」（エスキビートやサブロウと呼ばれることもある）と呼ばれ、人気と主流意識の両面でUKヒップホップを事実上凌駕した。グライムは、そのルーツがUKガレージやジャングルといったジャンルにあることから、一般的にヒップホップとは異なると考えられている。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] 2001年、ルーツ・マヌーバはイギリスのヒップホップはアメリカのヒップホップよりも「健全」であり、富を搾取したり金持ちになることよりも音楽を作ることに重点が置かれていると主張した。[ 57 ]

ワイリーは、音楽への貢献が認められ、2018年の新年叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章しました。

ザ・ストリーツの2002年のアルバム『オリジナル・パイレート・マテリアル』で成功し、彼はまともな売り上げを上げた新世代のイギリスのヒップホップ・アーティストの先駆けの一人となった。しかし、彼の言葉遣いが原因で、シーンの多くのアーティストから敬遠されることとなった。こうした成功によって、他のイギリスのヒップホップ・アーティストのメディア露出が急増した。ウェールズのラップ・グループ、ゴールディ・ルッキン・チェインも、ヒップホップを茶目っ気たっぷりに解釈してチャートで成功を収めた。スキニーマンの『Council Estate of Mind 』やクラシュネコフの『The Sagas Of...』など重要なレコードがリリースされ、アーティストの評判を確固たるものにし、新しいアーティストが出てくる土壌を開いた。著名な政治的ラッパーのブレインタックスが運営するレーベル、ロウ・ライフ・レコードやヤング・アンド・レストレスが設立され、多くのアーティストの出発点となった。[ 58 ]同時に、ガラージが勢いを失いつつあった頃、グライムが注目を集めていた。ワイリーの『Treddin' on Thin Ice』はこのジャンルの礎となり、かつての友人ディジー・ラスカルはデビュー作『Boy in da Corner』でマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した。それ以降、グライム・アーティストはレコードレーベルのMCとして唯一関心を持つ存在となり、UKヒップホップの勢いは衰えた。

チップマンク（左）とスケプタ（右）は2011年にアメリカ人ラッパーのショーン・コムズと一緒。コムズはストームジーにも感謝の意を表している。 [ 59 ]

イギリスのヒップホップシーンで商業的だと捉えられていたグライムシーンへの対抗策として、社会意識の高い新世代の若いヒップホップミュージシャンが登場した。彼らは、 Nas、Mos Def、Talib Kweliといったコンシャス・ラッパーの伝統を受け継ぎ、ポジティブさとリリシズム、そして戦争、ジェントリフィケーション、人種差別といった不正義に人々の目を向けさせようと努めた。この新世代には、 Klashnekoff、Akala、Lowkey、The Poisonous Poets といったアーティストが含まれていた。

2000年代半ばには、アメリカのギャングスタ・ラップの影響を受け、犯罪、ギャング、暴力といったテーマに焦点を当てたロード・ラップというジャンルが登場した。ロード・ラップは、 PDCやギグスのSN1クルーといったアーティストやグループによって開拓された。[ 60 ]

2000年代後半までに、グライムミュージックは停滞期に入っていた。[ 61 ] [ 62 ]これにより、グライムの影響を受けたり、もともとグライムを作り始めたりしながらも、より商業的でヒップホップの影響を受けた形式の音楽に移行し始めたアーティストの出現につながった。この新しい波のアーティストには、N-ダブズ、ティンチー・ストライダー、タイニー・テンパー、そして2000年代後半に登場して大きな商業的成功を収めたチップマンク（後にチップとして知られる）などがいた。ティンチー・ストライダーは、「Number 1」と「Never Leave You」の2つのナンバーワンヒット曲を獲得し、2009年の最も売れたイギリスのソロアーティストとなった。[ 63 ]翌年も前年の成功を継続し、プロフェッサー・グリーンやタイニー・テンパーなどのアーティストがさらに大きな商業的成功と批評的な評価を獲得した。タイニー・テンパーのデビューアルバム『ディスク・オーヴェリー』は、全英アルバムチャートで1位を獲得し、2011年3月1日にプラチナ認定を受けた。[ 64 ]彼はまた、ナンバーワンシングル「パスアウト」でブリット・アワードを受賞した。ラッパーのプランBは、 2010年のヒップホップとソウルの融合アルバム『ザ・ディファメーション・オブ・ストリックランド・バンクス』で成功を収め、2012年にはサウンドトラックアルバム『イル・マナーズ』が続き、両方とも全英アルバムチャートで1位を獲得した。2014年、スコットランドのオルタナティブヒップホップトリオ、ヤング・ファーザーズがアルバム『デッド』でマーキュリー音楽賞を受賞した。このアルバムは受賞後、35位で全英チャートにランクインした。リズ・アーメッド（別名リズMC）は、2016年にビルボード200チャートで首位を獲得したハミルトン・ミックステープの曲「 Immigrants (We Get the Job Done)」でフィーチャーされた。 [ 65 ] 2017年のMTVビデオ・ミュージック・アワード（VMA）では、「Immigrants」が最優秀ファイト・アゲインスト・ザ・システム賞を受賞した。[ 66 ]

アフロビートとグライムの時代：2010年代

2010年代初頭には、ミスタ・シルバ、クワムズ、フューズODG、ティンボといったアーティストを筆頭に、 UKアフロビートが台頭しました。 [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]同時期には、スニークボやティンボといったアーティストがメロディック・ラップやカリブ海の影響を音楽に取り入れていました。これらのアーティストによって築かれた基盤は、後に2014年頃に登場したアフロスウィングに大きな影響を与えました。アフロスウィングは、グライム、ダンスホール、ヒップホップ、R&Bの影響を受けながら、UKアフロビートから派生したジャンルです。[ 70 ]

UKドリル[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]は、ドリルミュージックとロードラップのサブジャンルであり、 2012年以降、ロンドン南部のブリクストン地区で生まれました。シカゴドリルミュージックのスタイルから多くの影響を受けたUKドリルアーティストは、暴力的で快楽主義的な犯罪ライフスタイルについてラップすることがよくあります。[ 74 ] [ 71 ]通常、このスタイルの音楽を作成する人は、ギャングに所属しているか、犯罪が多くの人にとって生活様式となっている社会的経済的に恵まれない地域の出身です。[ 71 ] UKドリルミュージックは、ドリルが存在する前の数年間に人気になったイギリスのギャングスタラップのスタイルであるロードラップと密接な関係があります。[ 72 ] [ 73 ] [ 75 ]音楽的には、UKドリルは暴力的な言葉や挑発的な歌詞をよく表します。[ 74 ]

2010年代初頭には、Jehst、Task Force、King Kashmere、MysDiggi、Skinnymanといった2000年代初期のラッパーの波を模倣した、UKのアンダーグラウンド・ヒップホップシーンも台頭しました。複雑な歌詞と韻の構成、そして90年代のニューヨーク・ブームバップに影響を受けたプロダクションを特徴とするHigh Focus Recordsは、このサウンドをより幅広い聴衆に届ける上で重要な役割を果たしました。

このレーベルは2010年にロンドンのラッパーFliptrix [ 76 ]によって設立され、High Focusクルーの主要メンバーにはThe Four Owls、Dirty Dike、Ocean Wisdom、Jam Baxter、Dabblaなどが名を連ねています。レーベル所属アーティストは、アンダーグラウンドでありながらも多くのファンを獲得しており、ヨーロッパ各地で2万5000人以上の観客の前でパフォーマンスを披露し[ 76 ] 、英国の有名なレディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルにも出演し[ 77 ]、YouTubeで多くの楽曲が数百万回再生されています[ 78 ] 。

2015年、ザ・フォー・オウルズは、高い評価を得ている[ 79 ]アメリカのプロデューサーDJプレミアとコラボレーションし、トラック「Think Twice」を制作した。ブリット賞を受賞したシンガーソングライターのラグンボーン・マンも、2011年と2014年に同レーベルから2枚のアルバムをリリースした。「Put That Soul on Me」（ダーティ・ダイクとのコラボレーション）と、フォー・オウルズのメンバーでラッパー/プロデューサーのリーフ・ドッグとの「Dog n Bone」である。[ 80 ]これらのアルバムがきっかけで、ラグンボーン・マンはメジャーレーベルのコロンビア・レコードと契約することになったが、2019年のジャム・バクスターのアルバム「Touching Scenes 」のトラック「Mask」など、ハイ・フォーカス・レコードのリリースにも引き続きフィーチャーされている。[ 81 ]

Blah Recordsも非常に影響力がある。[ 82 ]このレーベルは2006年にリー・スコット（ラッパー）とモロトフによって設立され、現在はリー・スコットとサラーによって経営・所有されている。[ 83 ] Blahファミリーの主要メンバーには、リー・スコット、サラー、ブラック・ジョシュ、ミルカヴェッリ、ジャム・バクスター、カルト・オブ・ザ・ダムドなどがいる。

2010年代半ばには、イギリスのヒップホップ・オーケストラ、アブストラクト・オーケストラが登場した。彼らは「マッドヴィランやJ・ディラのバックカタログといった現代の名曲を取り上げ、古典的なアレンジメント技法を通してフィルタリングすることで、ジャズとヒップホップの共通領域を探求している」[ 84 ] 。このグループはアメリカのデトロイトを象徴するヒップホップのスタイルに影響を受けており、イラ・Jやスラム・ヴィレッジとレコーディングを行っている。彼らはイギリスのMC、ミコール・パークンサン、ジョーカー・スター、ユンガンと共演している。

2014年までに、グライムミュージックも復活を遂げました。[ 85 ]ヒップホップはすぐにこの恩恵を受けたわけではありませんが、グライムの台頭は、同じく台頭しつつあったヒップホップやアフロスウィングなどの競合ジャンルへの扉を再び開いたとされています。[ 86 ]その後数年間でヒップホップシーンで台頭するアーティストには、デイブ、コージェイ・ラディカル、スロータイ、リトル・シムズ、ロイル・カーナーなどがいます。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]デイブは2015年に「ブラックボックス・フリースタイル」をリリースし、注目を集めました。[ 90 ]翌年、デイブはカナダ人ラッパーのドレイクの目に留まり、後に彼の曲「Wanna Know」のリミックスにフィーチャーされました。[ 91 ] [ 92 ]

スケプタの『Konnichiwa』 （2016年）はマーキュリー賞を受賞し、 Apple Musicの2016年ベストアルバムに選ばれました。
ストームジーの『Gang Signs & Prayer』は英国レコード産業協会（BPI）よりプラチナ認定を受けている。

グライムシーン出身のアーティスト、ストームジーは、デビューアルバム『ギャング・サインズ・アンド・プレイヤー』を2017年2月24日にリリースした。このアルバムはグライム、ヒップホップ、R&Bを融合したもので、[ 93 ]グライムアルバムとして初めて全英アルバムチャートで1位を獲得した。2018年2月、『ギャング・サインズ・アンド・プレイヤー』は2018年ブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ストームジーはこれまでに全英シングルチャートで2回1位を獲得している。1回目は2017年6月23日の「アーティスト・フォー・グレンフェル」での「ブリッジ・オーバー・トゥルーブルド・ウォーター」で、2回目は自身のソロシングル「ヴォッシ・バップ」で、テイラー・スウィフトfeaturingブレンドン・ユーリーの「ミー！」を約500枚上回り、チャートインと同時に初登場1位を獲得した。[ 94 ]

グライムシーンから登場したスケプタは、アメリカのヒップホップグループ、エイサップ・モブとのコラボレーションを始めた。彼はエイサップ・ロッキーと、 2018年6月26日に発売された3枚目のスタジオアルバム『Testing 』からの2枚目のシングル曲「Praise the Lord (Da Shine) 」でフィーチャーされた。 [ 95 ]これは、スケプタが『Cozy Tapes Vol. 1: Friends』に登場し[ 96 ]、エイサップ・ロッキーが2017年にスケプタのEP『Vicious』に登場し、エイサップ・ナスト、リル・B、セクション・ボーイズもフィーチャーされたことに続く、両者の3回目のコラボレーションであった。[ 97 ]この曲は多くの国で成功し、ビルボードホット100で45位、全英シングルチャートで18位に達した。後に、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定、英国レコード協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 2016年のアルバム『Konnichiwa』はマーキュリー賞を受賞し、イギリスではゴールド認定を受けた。[ 98 ]

2017年、デイブはアメリカのラジオ局Power 106 Los Angelesでフリースタイルを披露し、 YouTubeでの再生回数は100万回を超えた。[ 99 ] 2018年、デイブはイギリス人ラッパーのフレドをフィーチャーした「 Funky Friday 」で自身初の全英ナンバーワンヒットを達成した。[ 100 ]デイブのデビューアルバム「Psychodrama」 （2019年）は、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、合計2,360万回再生され、イギリスで初週最も再生されたイギリスのラップアルバムとなった。このアルバムは高い評価を受け、デイブはマーキュリー賞を受賞した。[ 101 ]

スロータイは2019年にデビュースタジオアルバム『Nothing Great About Britain』をリリースした。このアルバムはマーキュリー賞にノミネートされた。2019年のマーキュリー賞授賞式でパフォーマンスを披露した際、彼はステージ上でボリス・ジョンソン英首相の偽の生首を掲げ、物議を醸した。 [ 102 ]リトル・シムズも2019年に『Grey Area』をリリースし、高い評価を得た。[ 103 ]

ジャーク革命：2020年代初頭

2010年代の商業化への反動として、2020年代初頭には、ジム・レグザシー、ランシー・フォックス、フィミゲレロ、フェイクミンク、エズディーキッドといったアーティストが率いるイギリスのアンダーグラウンド・ムーブメントが復活した。このシーンは非常に実験的で、アメリカのラッパー、ザビエルソベースドやネットスペンドによって普及したジャーク、レイジ、R&B、プラッグ、クラウド・ラップといったシーンの影響を強く受けていた。[ 104 ] [ 105 ]

イギリス人ラッパー、フェイクミンクがステージでパフォーマンスしている写真。後ろはマレットヘア、サイドはフェードカットというユニークなヘアスタイルが特徴。
Fakemink は、ドレイク、フランク・オーシャン、クレイロ、俳優のティモシー・シャラメから支持を得ています。

音楽的には、この波はカットアンドペーストのサンプリング、ジャンルのベンディング、大きく歪んだボーカルとベースを頻繁に使用し、ジェイ・ポール、デヴィッド・ボウイ、カニエ・ウェストなどの人物から影響を受けています。[ 106 ] [ 107 ]視覚的には、 YT、ジム・レグザシー、ニコ・Bなどのアーティストが2000年代後半を参考に、Frutiger AeroとFrutiger Metroの美学に加えて、任天堂Wiiやジャストダンスなどの若者文化のアイコンを取り入れました。[ 108 ]

この時代はインターネット文化と子供時代のノスタルジアに大きく影響を受けており、これはこの世代のアーティストが2008年の住宅危機、ブレグジット、COVID-19、露ウクライナ戦争によって引き起こされた社会経済的混乱の中で育った結果である。[ 109 ]英国のアンダーグラウンドアーティストは、「ベースド」ライフスタイル（他人が自分の性格、スタイル、行動についてどう思うかを気にせず、個性を維持することに焦点を当てる）や個人的な弱点、ノスタルジア、失恋についてよく取り上げていた。初期の英国ラップのサブジャンルとは対照的に、ジャークシーンは若くて英国人であることへの誇りを表現する一方で、国の主要政党が老年政治を作り出していると批判することが多かった。[ 105 ] [ 110 ]

このジャンルはその後、商業的にも批評的にも高い評価を得た。フィミゲレロ、レン、ランシー・フォックスによるコラボレーションアルバム『CONGLOMERATE』は全英R&Bアルバムチャートで1位を獲得し、ジム・レグザシーの『Black British Music』は47カ国でチャートイン、Apple Musicでは全英6位を記録した。ガーディアン紙は5つ星評価、クラッシュ誌は9/10の評価を与えた。[ 111 ] [ 105 ] [ 112 ] [ 113 ]この「UKラップ革命」はドレイクやピンク・パンサレスといった有名アーティストにも影響を与えた。[ 109 ] [ 114 ]

ロードラップ

ロード・ラップ（ブリティッシュ・ギャングスタ・ラップとも呼ばれる）は、南ロンドン、主にブリクストンとペッカムで開拓された音楽ジャンルである。[ 115 ] [ 116 ]このジャンルは、PDC、SMS、SN1、ノース・スター、マッシュタウン、USGなどのグループや、ギグス、K・コーク、後にナインズ、スニークボなどのアーティストによって開拓された。[ 117 ] [ 118 ]このジャンルは、2000年代中盤から後半にかけてロンドンでグライムの商業化に対する反発として登場した。 [ 119 ]このジャンルは、ギグスの台頭により2007年頃に目立つようになった。[ 118 ]ロードラップは、初期のグライムミュージックに見られる暴力やイギリスのギャング文化の露骨な描写を保持し、グライム、ダブステップ、UKガレージ、ジャングル、レゲエ、ダブなどのサウンドシステムに影響を受けた音楽よりも、アメリカのギャングスタラップに近い音楽スタイルと融合しています。[ 120 ]

このジャンルではギャングが大きな役割を果たしており、ペッカムを拠点とするペッカム・ボーイズ（SN1、PYG、OPBなど様々なグループを擁する）やブリクストンを拠点とするGASギャングなどのギャングのメンバーは2000年代にロード・ラップ界で有名になった。[ 116 ] [ 121 ] [ 115 ]

ロード・ラップのシーンは、ミックステープのリリースやYouTube動画が中心となっており、このジャンルでより人気のあるアーティストが主流の認知度を得ている。[ 119 ]このジャンルは、歌詞の容赦ないニヒリズムと暴力、ギャングや銃犯罪との関連性について批判されており、多くのラッパーが実刑判決を受けている。[ 120 ] [ 122 ] [ 123 ]グライムと同様、ロード・ラップも先制的な取り締まりに苦しめられており、ギグスはロンドン警視庁がツアーを禁止したことで、彼が音楽で生計を立てる機会を奪おうとしていると主張している。[ 124 ] 2011年、スティグスは暴力を助長する可能性のあるラップを禁じる、史上初のギャング禁止命令を受けた。[ 125 ]

2010年代初頭、アメリカのジャンルであるドリルが、 150、67、セクション・ボーイズなどのグループに後押しされてイギリスで登場し始めた。[ 126 ] UKドリルは、ロード・ラップに与えた影響から、ロード・ラップのサブジャンルと呼ばれている。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]ロード・ラップは、2010年代半ばに登場したアフロスウィングにも影響を与えた。 [ 72 ]

罠のシーン

M・ハンチョはいくつかのインタビューで、よりトーンを抑えたメロディックなスタイルと、歌詞に関しては控えめなアプローチをとっており、これはUKトラップミュージックから派生した独自の解釈であり、彼自身が「トラップ・ウェーブ」と名付けたジャンルだと述べている。[ 130 ]ウルヴァーハンプトン出身のアーティスト、スカーレルは、爆発的なスクリームボーカルとダークでありながらも内省的で強烈で意味深いリリシズムを特徴とする、エネルギッシュな美学とトーンを体現している。これは、トラップミュージックとスクリームボーカルを融合させた「トラップメタル」または「レイジコア」と呼ばれる、本質的に自ら開拓したスタイルである。スカーレルは、エミネム、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、リンプ・ビズキット、DMX、スリップノット、トラヴィス・スコット、リンキン・パークなど、自身の主なインスピレーションと影響を受けたアーティストを挙げている。[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]

商業化に対する反発

グライムのポストミレニアルブーム期はUKヒップホップのブーム期と重なったため、後者は熱望されていた商業的ブレイクは実現しませんでした。その代わりに、ティンチー・ストライダー、タイニー・テンパー、N-ダブズ、チップといったアーティストがメジャーレーベルと契約し、彼らの伝統的なサウンドはポップな感性に合わせてアレンジされました。しかし、これらのアーティスト、そして多くのUKラッパーの系譜は、UKヒップホップというよりは、紛れもなくグライムに由来しています。

アンダーグラウンド・ヒップホップ・コミュニティでは、真のヒップホップとは、マスマーケットではなく、主に権利を奪われたリスナー層に向けた音楽であるという共通の信念がある。メインストリームのアーティストは、現在のマスマーケットに合わせた音楽を作るために、メジャーレーベルから多額の報酬を得ているという信念から、これらのアーティストはアンダーグラウンド・コミュニティからしばしば反発を受け、「裏切り者」と非難される。[ 134 ]

メディア

2002年にBBCがヒップホップ、R&B、ソウル、UKガレージ、ダンスホール、グライム、ドラムンベースなどの「ニューブラックミュージック」を専門とするデジタルラジオ局1Xtraを開局したことで、イギリスのヒップホップの成長は加速したが、 [ 135 ] 1Xtraはイギリスのヒップホップだけを放送しているわけではない。ケーブル・衛星放送チャンネルのChannel AKA（旧Channel U、現在はNow 70sとして知られている）もイギリスのヒップホップとグライムを扱っていた。YouTubeも、新進気鋭のアーティストや重要なアーティストにとって非常に重要な発信源であった。チャンネルにはLink Up TV、GRM Daily、SB.TV、Pressplay Media、Mixtape Madnessなどがある。

女性

イギリスでは、初期から女性がヒップホップの発展に貢献してきました。[ 136 ]イギリスの女性ラッパーの先駆者には、クッキー・クルー、シー・ロッカーズ、ウィー・パパ・ガール・ラッパーズ、モニー・ラブなどがいます。ストックホルム生まれのネナ・チェリーは14歳の時にイギリスに移住し、初期のイギリスヒップホップに貢献しました。Raw Like Sushi（1989年）はイギリスのプロデューサーによってのみプロデュースされ、イギリスとアメリカの両方で大ヒットしました。チェリーは現在も音楽のプロデュースとリリースを続けています。

現代のイギリス人女性ラッパーには、アリーシャ・ディクソン、ベイビー・ブルー、C-モネ、エンヴィ、エステル、レディ・レシューア、レディ・ソブリン、リトル・シムズ、MIA、ナディア・ローズ、シャイスティ、ノーレイ、ステフロン・ドン、マーキュリー賞受賞者のミズ・ダイナマイトやスピーチ・デベル、音楽プロデューサーのミズ・ビーツなどがいる。[ 137 ]

ヒップホップ界の女性たちは、しばしば性差別的なステレオタイプに晒されます。しかし、レディ・ソブリンやMIAといったイギリスの女性ラッパーの中には、イギリスとアメリカの両方で成功を収めている人もいます。Ms Dynamite、MIA、スピーチ・デベルといったアーティストも、音楽を通して政治的・社会的なメッセージを発信することで知られています。シンガー、ソングライター、そしてラッパーのエステルは、女性ラッパーの困難な立場について次のように述べています。「彼女たちの中には、くだらないことに囚われず、自分を高く評価できない人もいるので、彼女たちは辛い思いをしていると思います。誰も彼女たちにチャンスを与えてくれないのです。」[ 138 ]

参照

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