『ファイアフライ』は、ジョス・ウェドン脚本・監督が自身のミュータント・エネミー・プロダクションズで制作した、2002年のアメリカの宇宙西部 劇テレビシリーズである。ウェドンはティム・マイナーと共に製作総指揮を務めた。このシリーズは、人類が新たな恒星系に到達した後の2517年を舞台とし、 [1]ファイアフライ級宇宙船セレニティの反逆的な乗組員たちの冒険を描いている。アンサンブルキャストは、セレニティ号で暮らす9人の登場人物を演じている。ウェドンは、このシリーズを「9人の人間が宇宙の暗闇を見つめ、9つの異なるものを見る」と表現した。 [2]

この番組は、内戦で敗戦国側として戦い、星系の開拓文化の一部として社会の周縁で生計を立てていた人々の生活を描いています。生き残った二つの超大国、アメリカ合衆国と中国は、同盟と呼ばれる中央連邦政府を形成するために統合しました。ウェドン監督のビジョンによれば、「未来は何も変わらない。技術は進歩するだろうが、私たちは今日と同じ政治的、道徳的、倫理的な問題を抱え続けるだろう。」[3]

『ファイアフライ』は2002年9月20日にアメリカ合衆国でFOXネットワークで初放送された。12月中旬までに1話あたり平均470万人の視聴者数を記録し、ニールセン視聴率では98位となった。[4]制作された14話のうち11話が放送された時点で打ち切られた。放送期間は短かったものの、DVDが発売されると売上は好調で、ファンによる大規模な支援キャンペーンも展開された。[5] [6] 2003年にはプライムタイム・エミー賞のシリーズ別特殊視覚効果賞を受賞した。TVガイド誌は2013年版の「打ち切りが早すぎた番組60選」で5位にランクインした。[7] [8]

番組の放送後の成功を受けて、ウェドン監督とユニバーサル・ピクチャーズはシリーズのストーリーの続きとなる2005年の映画『セレニティ』を制作した。 [5]ファイアフライ・フランチャイズは、コミックや2つのテーブルトップロールプレイングゲームなど、他のメディアにも展開された。[9] [10]

前提

背景

このシリーズの舞台は2517年、居住可能な衛星を多数持つ様々な惑星です。テレビシリーズでは、これらの天体が同一の恒星系内にあるかどうかは明かされていませんが、セレニティの宇宙空間における推進方式は「重力駆動」であるとのみ述べられています。各エピソードは、ブックまたはレイノルズ船長による背景説明から始まります。ブックのナレーションは以下のとおりです。[11]

地球が使い果たされた後、我々は新たな太陽系を発見し、数百もの新たな地球がテラフォーミングされ、植民地化された。中心惑星は同盟を結成し、全ての惑星を彼らの支配下に置かなければならないと決定した。この点については意見の相違もあった。戦争後、戦いに敗れた独立者の多くは、同盟の支配から遠く離れた太陽系の端へと流れ着いた。ここでは、人々は最も基本的な技術で生き延びるのに苦労している。船は仕事をもたらし、銃はそれを維持するのに役立つ。船長の目標はシンプルだった。乗組員を見つけ、仕事を見つけ、そして飛び続けること。

— デリアル・ブック、ショーの紹介物語

映画『セレニティ』では、惑星と衛星が広大なシステムを形成していることが明らかにされており、映画関連の制作資料によると、この宇宙では光速を超える移動は不可能であることが示唆されている。登場人物は時折「かつての地球」に言及し、作中では、シリーズの出来事よりずっと前に、大規模な人口が地球から世代宇宙船で新たな恒星系へと移住していたことが明らかにされている。[12]「かつての地球はもはや我々の人口を支えきれなかった。我々はあまりに多すぎたのだ」。移民たちは「数十の惑星と数百の衛星」を持つこの新たな恒星系に定住し、その多くはテラフォーミングされた。これは惑星を居住可能な状態にするための最初のステップに過ぎなかった。辺境の集落は、文明の構築において支援を受けられないことが多かった。その結果、多くの辺境の惑星や衛星は、西部劇によく似合う、過酷で乾燥した環境となった。

概要

この番組のタイトルは、主人公たちが故郷と呼ぶ「ファイアフライ級」宇宙船セレニティに由来しています。ファイアフライ級宇宙船は現在も約4万隻が運用されており[13] 、加速時に発光するホタルの腹部に似た尾部を持つホタルの形状に似ていることからこの名が付けられました。セレニティはセレニティ渓谷の戦いにちなんで名付けられました。この戦いでは、マルコム・レイノルズ軍曹とゾーイ・アレイン伍長が敗戦側の生存者でした。「ブッシュワックド」では、セレニティ渓谷の戦いにおける独立派の敗北が、彼らの運命を決定づけたと広く考えられていたことが明らかになります[14] 。

同盟は、すべての植民地を一つの政府の下に強制的に統合することに成功した後、中核惑星の組織を通じて恒星系を統治している。DVDの解説によると、同盟は主に西洋系と汎アジア系の2つのシステムで構成されていることが示唆されており、これがシリーズの言語的および視覚的なテーマの融合を説明している。中心惑星は同盟の支配下にあるが、辺境の惑星や衛星は、政府の権威がほとんどないアメリカの古い西部に似ている。辺境惑星の入植者や難民は中央政府から比較的自由に行動できるが、内惑星で見られるハイテク文明のようなアメニティはない。辺境の宇宙領域（「ブラック」）には、遊牧民の人食い集団であるリーバーが居住している。[15]

セレニティの艦長はマルコム・「マル」・レイノルズです。エピソード「セレニティ」では、艦長と一等航海士のゾーイ・ウォッシュバーン（旧姓アレイン）が、辺境惑星が同盟に抵抗しようとして失敗した統一戦争のベテラン「ブラウンコート」であることが明かされます。後のエピソード「ガス切れ」では、マルが宇宙船セレニティを購入し、同盟の支配が及ばない宇宙の果てへと旅をしていたことが明らかになります。乗組員の仕事の多くは、貨物輸送や密輸です。オリジナルのパイロット版「セレニティ」では、サイモンが有料の乗客として乗組員に加わり、妹のリバー・タムを貨物として密輸します。リバーは天才児で、秘密の政府機関で同盟の科学者によって脳実験を受けていました。彼女は統合失調症の症状を示し、しばしば幻聴が聞こえます。後に、彼女がテレパシー能力を持つ「リーディング」であることが明らかになります。サイモンは彼女を救出するために、同盟軍病院の著名な外傷外科医としてのキャリアを捨て、二人は逃亡者となった。ウェドンがDVD解説で述べているように、彼が手がける作品はすべて、家族を築くことをテーマにしている。[16]最終話「宇宙の物体」では、バラバラだったリバーというキャラクターは、他のメンバーが彼女を宇宙船の「家族」として受け入れたこともあり、ついに完全な姿を取り戻した。[16]

シグネチャーショーの要素

この番組は、スペースオペラと西洋の要素を融合させ、人類の未来を現実的に描いています。『ファイアフライ』は、西洋社会と東アジア社会（特に中国本土）が融合した多元社会の未来を舞台としており、そこでは甚大な階級格差が存在しています。米中同盟の結果、北京語は一般的な第二言語となっており、番組内では英語を話す登場人物が頻繁に北京語で罵倒します。

この番組では、現代文化では使われていないスラング、例えば現代語や新語の翻案などが頻繁に登場します。「Shiny」は現実世界のスラング「cool」として頻繁に使われ、「gorram」は軽い罵り言葉として使われます。中国語の書き言葉や話し言葉、そして西部開拓時代の方言も使われています。ある評論家は、「セリフは、ジョーク、古風な西洋のペーパーバック風のパトワ語、そして中国語の断片が奇妙に混ざり合っている」と評しました。 [5]

ティム・マイナーとジョス・ウェドンは、番組の雰囲気をはっきりと表す2つのシーンを指摘した。[16]オリジナルパイロット版「セレニティ」でマルが皿の横に西洋風のブリキカップを置いて箸で食事をしているシーンと、「トレイン・ジョブ」のパイロット版でマルがホログラムのバーの窓から放り出されるシーンである。[17] DVDセットの「メイキング」ドキュメンタリーでは、シリーズの特徴的な扉絵（セレニティが馬の群れの上を飛ぶシーン）は、ウェドン監督が「5秒でシリー​​ズについて理解する必要があるすべてを」捉えようとした試みであると説明されている。

ウェドンはフォックスと番組のトーン、特にマルコム・レイノルズのキャラクターについて揉めた。フォックスはウェドンに対し、マルをもっと「陽気な」キャラクターにするよう圧力をかけた。オリジナルのパイロット版では、マルがサイモンとリバーを「宇宙船」に乗せてエアロックから投げ出すかもしれないと示唆するシーンに象徴されるように、マルがあまりにも暗いキャラクターだったことを懸念したからだ。フォックスは、番組が実際の政策立案者ではなく、「政策に押しつぶされる無名の人々」を描いていることに不満を抱いていた。[16] [18]

キャスト

主要

『ファイアフライ』は、9人の乗組員と乗客を演じるアンサンブルキャストを維持しており、犯罪者や陰謀家、同盟軍の治安部隊、完全に精神異常で残忍なリーバーズ、そして「青い手」を持つ謎の男たち（おそらくブルーサン社と繋がりのある秘密機関の工作員）と対峙する。乗組員たちは、敵から身を守るために目立たないようにしながら、船の運航を維持するための十分な収入を確保する必要性に突き動かされている。セレニティ号の乗組員たちの異なる動機によって彼らの状況は複雑化しており、番組の短い放送期間のために、キャラクターの描写はより困難であった。

ブックが不在の 「アリエル」を除く 9 人のメインキャラクター全員が各エピソードに登場しました。

  • ネイサン・フィリオンが演じるマルコム・“マル”・レイノルズは、セレニティ号の所有者兼船長であり、セレニティ渓谷の戦いで独立軍の軍曹を務めた人物です。牧場で育ち、母親と牧場労働者に育てられました。統一戦争では、独立軍第57オーバーランダーズ（ブラウンコート）の小隊軍曹として戦いました。狡猾で有能な指揮官であり、熟練した戦士でもあります。マルの最大の動機は独立への渇望です。自由を守るためなら、窃盗、密輸、殺人さえも厭いませんが、他者との付き合いにおいては概して誠実で、乗組員には強く忠誠を誓い、個人的な名誉の規範を重んじています。戦争中の経験から、宗教に対しては公然と敵対的な態度を取っています。
  • ジーナ・トーレス：ゾーイ・アレイン・ウォッシュバーン- セレニティ号の副艦長。レイノルズ艦長の忠実な戦時中の友人であり、ウォッシュの妻。統一戦争中の姓はアレイン。[19]船上で生まれ育ち[20]、戦争中はマルの下で伍長として仕えた。[21]夫から「女戦士」と評される彼女は、どんなに危険な状況でも冷静さを保つ有能な戦士である。マルに対してはほぼ無条件の忠誠心を示している。唯一の例外はウォッシュとの結婚だが、艦長はそれは命令に反していたと主張している。
  • アラン・テュディック：ホーバン・“ウォッシュ”・ウォッシュバーン役。セレニティのパイロットであり、ゾーイの夫。妻を深く愛するウォッシュは、妻の「戦友」関係や艦長への無条件の支持に嫉妬し、特に「ウォー・ストーリーズ」のエピソードでは、二人が拷問を受けている最中にマルと対峙する場面でその嫉妬を露わにする。汚染された故郷の地表からは見えない星を見るためだけにパイロット訓練に参加し、他の艦船から強い関心を集めていたにもかかわらずセレニティに入隊した。彼は気さくで、どんなに深刻な状況でもユーモラスな発言をすることが多い。
  • モリーナ・バッカリン演じるイナラ・セラは、芸者と娼婦、あるいは愛人を掛け合わせたような存在で、26世紀におけるコンパニオンである。彼女はセレニティ号の小型シャトル2隻のうち1隻を借り、そこで働いている。コンパニオンとして、イナラは高い社会的地位を享受している。彼女の存在は、セレニティ号の乗組員に一定の正当性と社会的承認を与えており、彼女がいなければ、それは得られないであろう。イナラは、高い威厳、礼儀正しさ、そして思いやりを示す。彼女とマルの間には強い恋愛感情が渦巻いている。二人は多くの共通点を持つが、互いの仕事を「売春」や「軽窃盗」と非難し合うことが多い。二人とも自分の感情を行動に移すことを拒否し、関係をプロフェッショナルなものに留めようとする。
  • アダム・ボールドウィン演じるジェーン・コブ。マルとは争いの場で初めて出会った傭兵。ジェーンに銃を突きつけられたマルは、ジェーンに自分の寝台と現在の雇い主よりも高い報酬を提示した。ジェーンは寝返り、当時の仲間を撃つことを決意する。オリジナルパイロット版「セレニティ」では、マルは「金が足りなかった」という理由で裏切らなかったと語る。しかし、以前、同盟軍のエージェントに船長を裏切ることには抵抗を示していた。「アリエル」では、サイモンとリバーを裏切ったことについて、マルを裏切るつもりはなかったと主張して弁明する。戦闘では頼りになる存在だ。[22]時折、彼の無知な外見から知性の片鱗が覗き、実際よりも愚かに振る舞っている印象を与える。[16]ウェドン監督は、ジェーンは誰も聞きたがらない質問をすると何度も述べている。[23]彼はマッチョなキャラクターであるにもかかわらず、他のクルーよりもリーバーズに対して強い恐怖心を抱いている。収入のかなりの部分を母親に送金しており、これもまた、彼がクルーに見せている以上の人格を持っていることを示唆している。
  • ジュエル・ステイト：ケイウィネット・リー「ケイリー」フライ役[24] [25] ―船の整備士。エピソード「ガス欠」で、ケイリーは正式な訓練を受けていないが、機械設備の仕組みを直感的に理解し、セレニティ号を動かし続けている。ジュエル・ステイトはケイリーの性格を健全で優しく、「その優しさは完全に本物」と評し、「彼女は船に乗るのが大好き。船員全員を愛している。そして、彼女だけが、彼ら全員を信じられないほど心から愛している」と付け加えた。[26]彼女はサイモン・タムに恋をしている。ケイリーは船の心臓部であり、クリエイターのジョス・ウェドンによると、ケイリーが信じていることは真実である。[16]
  • ショーン・マーハーが演じるサイモン・タムは、一流の外傷外科医（コアプラネットのトップ研究機関でクラス上位3%にランクイン）で、妹のリバーを政府の研究施設から脱獄させた後、逃亡中である。エピソード「Safe」では、サイモンとリバーが恵まれた環境で育ち、最高の教育を受けていたことが明らかになる。父親の猛反対を押し切ってリバーを救出したことで、サイモンは医学界で成功する未来を諦めた。ケイリーとの恋愛を試みようとする彼の不器用な試みは、シリーズを通して繰り返し登場するサブプロットとなっている。彼は常に、無意識のうちに恋愛の試みを失敗させてしまう。彼の人生は妹の世話によって形作られている。[16]
  • サマー・グロー演じるリバー・タムは、兄によって船に密かに連れ込まれた。聡明で情け深く、直感力に優れた天才児である。同盟の秘密施設で行われた実験と侵襲的な脳手術によって、妄想や被害妄想に陥り、時に暴力的になることもある。しかし、物事を事前に察知できるという不思議な能力は、どこからが妄想でどこからが現実なのかという疑問を残す。実験によって彼女は超能力者になったようだ。また、実験によって生来の格闘の才能も身につけ、複数の敵を容易に殺害、または無力化することができる。彼女は頻繁に不安発作を起こし、同盟施設での心的外傷後フラッシュバックを経験する。彼女の精神的不安定と不思議な能力、それに突飛で暴力的な行動は、乗組員、特にかつてナイフで切りつけたジェインの間で、繰り返し恐怖と疑念の種となっている。ジェインはリバーとサイモンを船から降ろすよう頻繁に要請している。
  • ロン・グラス演じるデリアル・ブックは、シェパード（牧師に相当）である。敬虔なクリスチャンとして描かれているものの[27]、ブックは犯罪行為、警察の腐敗、そして軍事戦略、戦術、兵器について、説明のつかないほどの深い知識を持っている。「Safe」では、同盟軍艦から緊急医療を受けられるほどの地位にあることが示された。また、白兵戦と銃器の使用にも熟達している。救出任務中も暴力への反対を貫き、聖書は殺人を明確に禁じているものの「膝頭についてはやや曖昧だ」と述べながら戦闘に加わる。ブックはマルや他の乗組員にとって道徳的な指導者であり、理性、良心、そして精神性の声である。彼はまた、道徳心のない傭兵ジェインとも仲が良く、ベンチプレスでトレーニングをしている時に互いを見かけることもあった。彼の隠された背景は、シリーズが続いていれば徐々に明らかになっていたはずだったが、代わりに2010年の漫画『The Shepherd's Tale』で探求された。

定期的

シリーズの放送期間は短かったものの、ファイアフライの世界の住人からいくつかのキャラクターが繰り返し登場しました。

  • マーク・シェパードがバジャー役を演じた。バジャーは惑星ペルセポネで名を馳せた密輸仲介人。セレニティに少なくとも2度、仕事を斡旋した。「セレニティ」のDVDコメンタリーでは、この役は当初ウェドン自身が演じる予定だったことが明らかにされている。バジャーはオリジナルのパイロット版「セレニティ」と「シンディグ」に登場し、コミックシリーズ「セレニティ：残された者たち」にも再登場している。
  • マイケル・フェアマンは、アデライ・ニスカ役を演じた。犯罪組織のボスであり、自分の期待に応えられなかった者や、彼を苛立たせた者に対しては、長期にわたる過酷な拷問を含む、暴力的な報復行為で知られる。『トレイン・ジョブ』と『ウォー・ストーリーズ』に出演。
  • クリスティーナ・ヘンドリックスが演じる「サフラン」は、本名不明の詐欺師。彼女は「我らがレイノルズ夫人」のエピソードで、マルが望まない形で手に入れた妻として初登場する。彼女は詐欺の過程で、標的の男性と結婚する癖がある。彼女は「ゴミ」のエピソードで再登場し、マルは冗談めかして彼女を「ヨサフブリッジ」と呼ぶ。これは、番組内で知られる彼女の3つの偽名、「ヨランダ」「サフラン」「ブリジット」に由来する。
  • ジェフ・リケッツとデニス・コックラムが演じる「ブルーの手」は、スーツと青い手袋を身に着けた名も無き男で、リバーを追いかけ、どうやら彼女が逃げ出した研究所に連れ戻そうとしているようだ。「トレイン・ジョブ」「アリエル」、そしてコミック『セレニティ：残された者たち』に登場する。彼らは謎の携帯型装置を使い、リバーと接触した者（同盟軍職員を含む）を殺害する。この装置は、狙った者全てに致命的な出血を引き起こす。リバーは不安発作や精神的崩壊の際に、「Two by two/hands of blue（二人で青い手）」というフレーズを詩の韻律を思わせる形で繰り返している。これは、リバーが彼らと密接な関係を持っていたことを示唆している。

エピソード

生産

起源

ウェドンは、南北戦争中のゲティスバーグの戦いを描いたマイケル・シャーラの『キラー・エンジェルズ』を読んだ後、この番組の構想を練った。彼は、戦争で敗戦国として戦った人々、そして文明の辺境で開拓者や移民として過ごした彼らのその後の経験を描きたいと考えていた。それは、南北戦争後の復興期やアメリカの旧西部によく似ていた。[42]彼はこの番組を「荒涼とした開拓時代の環境で、多くの人々が自分たちの人生を見つけようと奮闘する『駅馬車』のようなドラマ」にしたいと考えていた。 [43]ウェドンは、人生の触覚的な性質、より肉体的でより困難な存在を描く番組を作りたかったのだ。[16]ウェドンはまた、第二次世界大戦中のユダヤ人パルチザン戦士に関する本も読んだ。[42]ウェドンは、現代のSF作品のほとんどよりも、登場人物中心で骨太なテレビ作品を作りたいと考えていた。テレビのSF作品は、あまりにも純粋で高尚なものになってしまったと彼は感じていたのだ。[44]ウェドンは番組に動きと力強さを表す名前をつけたいと考えており、「ファイアフライ」にはその両方が備わっていると感じた。この力強い言葉の、比較的取るに足らない意味合いが、番組の魅力を高めているとウェドンは考えた。最終的に彼はホタルをイメージした船を作った。[16]

形式

パイロット版の撮影中、ウェドンは依然としてフォックスと番組をワイドスクリーンで表示すべきだと議論していた。ウェドンは、ワイドスクリーンでしか表示できないように、俳優を両側の端に配置するシーンを撮影した。[16]この結果、DVD（後にブルーレイ）には、オリジナルの4:3放送では見えなかったオブジェクトや設定が映し出されるシーンがいくつかあった。例えば、パイロット版でウォッシュが存在しない操縦桿で船を操縦する真似をするシーンなどである。フォックスの幹部は、アクション不足と船長の「陰気さ」が強すぎるとして、このパイロット版を却下した。[17]また、クルーが犯罪組織のボスに屈するシーンは、クルーが「無価値」であることを暗示するものとして気に入らなかった。[16]フォックスは金曜日の午後、ウェドンに月曜日の朝までに新しいパイロット版の脚本を提出しなければ番組は採用されないと告げた。[17]ウェドン監督とティム・マイナー監督は週末、新作パイロット版となる『トレイン・ジョブ』の脚本を執筆するためにこっそりと番組を制作した。[17]フォックスの指示で、彼らは手下の「クロウ」や「青い手」の男たちといった「実物よりも大きな」キャラクターを追加し、X-ファイル風のエンディングも導入した。[17] [18]

新しいパイロット版では、フォックスはワイドスクリーンで放送しないことを明確にした。ウェドン監督と制作陣は、DVDリリースに備えてワイドスクリーンで撮影しつつ、パン＆スキャン方式のフルフレームで放送しても機能するよう、被写体を フレーム内に収めることで「二つの主人に仕える」必要があると感じていた。[45]没入感と臨場感を出すため、エピソードは手持ちカメラを使ったドキュメンタリー風に撮影され、「ファウンド・フッテージ」のような印象を与え、意図的にフレームをずらしたり、被写体をぼかしたりした。[16] [46]ウェドン監督は「大げさにならず、大げさにならず、発見され、荒々しく、ドキュメンタリー風に、そして自分がそこにいるように感じられるように」と語った。[47] コンピューター生成シーンは手持ちカメラの動きを模倣したが、中央政府であるアライアンスが登場するシーンの撮影ではこのスタイルは用いられなかった。ファイアフライ・ユニバースのこの側面の不毛さを示すために、トラッキングカメラとステディカメラが使用された。 [16]もう一つのスタイルは、 1970年代のテレビを彷彿とさせるレンズフレアでした。このスタイルの必要性から、撮影監督（デヴィッド・ボイド）は最先端の機材よりも安価なレンズを優先しました。[16] 『ファイアフライ』では、真空の宇宙空間では音が伝わらないため、宇宙は静寂に包まれて描かれています。[48]

セットデザイン

宇宙船セレニティは、特殊効果スタジオのゾイック・スタジオによってデジタルレンダリングされました。その形状はホタルの形にインスピレーションを得ており、尾部はホタルを模倣して光ります。

プロダクションデザイナーのケアリー・メイヤーは、セレニティ号を2つの部分（各階に1つずつ）に分割し、天井と実用的な照明を設置した完全なセットとして構築しました。これらの照明は、カメラが可動式パーツと共に使用できるセットの一部として組み込まれていました。[46] [49]また、2部構成のセットにより、第2ユニットが一方のセクションで撮影を行い、俳優と第1ユニットがもう一方のセクションで邪魔されずに作業することができました。ウェドンは次のように回想しています。「巨大なものを移動させたり、移動させたりすることで、あらゆる場所に入り込み、周囲を移動させることができました。つまり、環境は私たちにとってうまく機能し、調整する必要はほとんどありませんでした。」[49]このデザインにより、視聴者は本当に船の中にいるような感覚を得ることができました。[46]ウェドンにとって、船のデザインは視聴者が認識する空間を定義する上で非常に重要であり、「1400のデッキとホロデッキ、そして船尾に食べ放題のビュッフェがある」わけではないことを示していました。[50]彼は、そこが実用的で「使い古されているけれど、人が住んでいる。つまるところ、そこが家なのだ」ということを表現したかった。[51]それぞれの部屋は、通常はペンキの色で表現される感情や人物を表している。[50]彼は、船尾の機関室から船首、ブリッジへと移動するにつれて、色と雰囲気が非常に暖色から寒色へと変化すると説明している。各エリアで最も多くの時間を過ごす人物に関連した雰囲気を呼び起こすだけでなく、色彩設計は船尾で発生する熱も暗示している。ウェドンは垂直方向の空間を積極的に活用し、乗組員の居住区に梯子でアクセスできることが重要だった。[49]セットデザインのおかげで、俳優たちは各ショットの後に次のショットの準備のために立ち止まる必要がなく、その瞬間に留まり、やり取りすることができ、[46]ウェドンが目指したドキュメンタリースタイルの実現に貢献した。

セットには、日本のホテルを思わせる引き戸や小さな個室など、様々な要素が取り入れられている。[49]アーティストのラリー・ディクソンは、貨物室の壁について「絡み合い、重なり合うアジアのデザインを彷彿とさせ、米中同盟の設定を巧みに想起させると同時に、背景のスケール感を示すパターン化された平面を芸術的に形成している」と述べている。[52]ディクソンはまた、色彩、奥行き、構図、照明、そして対角線やパターン化された影の使い方を通して、セットデザインが物語の展開にどのように貢献したかについても言及している。[52]

予算が少なかったことも、物語の大部分を宇宙船で展開した理由の一つだった。登場人物たちが宇宙船を離れると、宇宙船上の世界はすべて地球の大気と色彩のままだった。制作チームには異星の世界をデザインする余裕がなかったからだ。「毎回ユッカ・フラッツに行って、空をオレンジ色にしてビザロ・ワールドにしてしまうのは嫌だった」とウェドンは回想する。 [47]マイヤーはこう回想する。「最終的には、あまりにも西洋風すぎる場所や外観を多く使うことになり、必ずしもそうしたくはなかった。しかし、ある時点で、3日間で一体何が作れるのか、という二者択一になったんだ」[53]。

音楽

グレッグ・エドモンソンは、このシリーズの音楽を担当した。彼は、その瞬間の感情を表現するために作曲したと述べた。ある評論家は、エドモンソンが登場人物のためにも作曲したと述べ、「エドモンソンはこのシリーズのために、特別な音楽的象徴のコレクションを作り上げている」と記した。[56]このコレクションを説明するために、評論家はライトモチーフ（「シグネチャー」）に様々な名前を付けた。「セレニティ」は番組のテーマを想起させ、船に戻る時や密会する時に使われる。「故郷の音」である。この曲で使用されているスライドギターとフィドルは、乗組員の生活様式に合う持ち運び可能な楽器である。「彼らが奏でる音楽は、昨日まで何百マイルも離れた場所にいた人々が、野外で演奏していた曲を想起させる。『セレニティ』は、乗組員が送る遊牧民的な生活を思い起こさせ、この番組の西部劇的な側面を強調している。」[56]もう一つの感情的な特徴は「悲しいヴァイオリン」で、セレニティ渓谷の戦いの終盤で使われたが、エピソード「セレニティ」でマルがサイモンにケイリーの死を告げるジョークのきっかけにもなった。「悲しいヴァイオリン」が最も印象に残るのは「メッセージ」の終盤、クルーがトレイシーの死を悼む場面である。これは俳優たちが撮影した最後のエピソードの最後のシーンでもあり、彼らとエドモンソンはこれをファイアフライの別れと捉えていた。危険を表すために「ペリル」が使われた。これは「心臓の鼓動のような低い脈動、深いチャイムと低い弦楽器の音」を意味する。[56]レビュアーはキャラクターの特徴にも注目した。犯罪者ニスカの特徴は、低いドローンに東ヨーロッパまたは中東のメロディーを乗せたものである。サイモンとリバーの特徴は、バイオリンをバックにピアノをまばらに弾くというものだった。これは「セレニティ」の持ち運び可能な楽器とは対照的です。ピアノは簡単に移動できない楽器であり、「二人が憧れる遠く離れた家と家族」のイメージを想起させます。これらの特徴は、最初のパイロット版「セレニティ」でほぼ確立され、物語を盛り上げるのに役立ちました。

どのエピソードでも、音楽は、この知的で素晴らしい番組の体験をさらに深めてくれました。グレッグ・エドモンソンは、これらの要素を駆使し、組み合わせることで、シリーズの他の要素では決して明確に示されなかった『ファイアフライ』のストーリーと登場人物の様々な側面を引き出しました。[56]

ウェドン監督のテレビ番組における音楽の使い方は「映画的」と評されており、重要な場面で音楽が視聴者に以前の出来事を思い出させ、シーズンを通してより緊密な連続性を生み出している。[57]

音楽は、番組で描かれる社会の融合を表現していました。カウボーイギターの音色がアジアの影響と融合し、シリーズの雰囲気を醸し出していました。ある評論家は次のように述べています。

未来から聞こえてくる古き良き音楽――燃え盛るキャンプファイヤーと騒々しいカウボーイの音楽に、アジア文化の温かく物思いにふける響きが混ざり合い、時折、冷たく響き渡る帝国のトランペットが、支配的な政府の不吉な構造的存在を告げる。実にスリリングだ。—
スティーブ・タウンズリー[58]

番組のテーマソング「The Ballad of Serenity」は、ジョス・ウェドンが作詞作曲し、ソニー・ローズが歌った。ウェドンはこの曲をシリーズ制作が承認される前に作曲しており、DVDにはウェドンによる予備的な録音が収録されている。サウンドトラックは、2005年11月8日にヴァレーズ・サラバンドからCDでリリースされた。フォックス・ミュージックは2005年9月に40分のサウンドトラックをデジタルEPとしてリリースした。[55] 「The Ballad of Serenity」は、2010年2月12日にNASAによってロバート・L・ベンケン宇宙飛行士とSTS-130の他の乗組員の起床ソングとして使用された。[59]

鋳造

(左から右、上から下へ)ロン・グラス、サマー・グロー、アラン・テュディック、ショーン・マー、アダム・ボールドウィン、ジュエル・ステイト、モリーナ・バッカリン、ネイサン・フィリオン: 2005 年の主演俳優 9 人のうち 8 人 (写真に写っていないのはジーナ・トーレス)

このシリーズは2001年12月にスタートし、2002年1月にキャスティングが始まった。[61] 9人のキャストをキャスティングするにあたり、ウェドン監督はまず俳優陣を審査し、他のキャストとの相性を考慮した。キャストのショーン・マーハーは「それで彼は私たち全員をまとめてみせたんです。すごく早かったと思います。スタート直後から、私たちはすぐに打ち解けました」と回想する。[62] 9人のキャストは撮影開始前に全員選ばれた。オリジナルのパイロット版『セレニティ』の制作中、ウェドン監督はレベッカ・ゲイハートがイナラ・セラ役には不向きだと判断し、彼女の代役を立てやすいように彼女のシーンをシングルで撮影した。[16] モリーナ・バッカリンがこの役のオーディションを受け、2日後には初めてのテレビ番組の撮影現場に立った。「ジョスは誇らしげな父親のように私をテストルームから連れ出し、手を握って紹介してくれました」とバッカリンは回想する。[63]

ウェドンはネイサン・フィリオンにマルコム・レイノルズ役のオファーを出した。ウェドンが番組のあらすじを説明し、パイロット版の脚本を見せると、フィリオンはこの役に熱心だった。[64]フィリオンはキャスティングされる前に何度もオーディションを受け、こう語った。「本当にワクワクしました。初めての主演でかなり緊張しましたが、どうしてもこの役が欲しかったし、あのストーリーを伝えたかったんです。」[65]フィリオンは後に、シリーズが打ち切られたことを知った時「心が張り裂ける思いでした」と語った。フィリオンは『ファイアフライ』での演技をこれまでで最高の仕事だったと語り、 [66]これまでのすべての仕事を『ファイアフライ』と比較している。[67]

アラン・テュディックはキャスティングオフィスを通して応募し、数ヶ月後にオーディションに呼ばれ、ウェドン監督と面会した。ゾーイ（ウォッシュの妻）役の候補者2名と共にオーディションを受け、最終的に彼ともう1名の候補者に絞られると告げられた。ゾーイ役の2名と共にオーディションを受けたテュディックは、結局ジーナ・トーレスが役を獲得したため、帰宅させられたが、電話連絡を受け、役を獲得したことを知らされた。[68]彼のオーディションテープはDVDの特典映像に収録されている。

数々のSF/ファンタジー作品（『クレオパトラ2525』、『マトリックス リローデッド』、『エイリアス』、『ヘラクレス 伝説の旅』 ）のベテランであるジーナ・トーレスは、当初はSF番組への出演には興味がなかったが、「原作の質の高さに心を奪われた」という。[69]彼女は当時を振り返り、「困難な世界に生きる障害を持つキャラクターが登場し、それが素晴らしいストーリーテリングを生み出している。そしてエイリアンもいない！」と語っている。[69]

西部劇を見て育ったアダム・ボールドウィンにとって、ジェイン・コブの役は特に印象深いものだった。[70]

カナダ人女優のジュエル・ステイトはバンクーバーでオーディションをビデオ撮影し、ロサンゼルスに来てウェドン監督に会うよう依頼された。そこで彼女は船のエンジニアであるケイリー・フライ役にキャスティングされた。 [71]彼女は役作りのために体重を増やすよう求められた。[72]

ショーン・マーハーは役を読み、サイモン・タムのキャラクターが気に入ったことを覚えているが、ウェドンの個性とビジョンが彼にとって「決め手」となったと語った。[62] ニール・パトリック・ハリスもサイモン役のオーディションを受けた。[61]

サイモンの妹、リバー・タム役のオーディションとテストのため、ウェドン監督はサマー・グローを同日に招集した。グローは『エンジェル』のエピソード「Waiting in the Wings」でウェドン監督と初めて共演していた。2週間後、ウェドン監督から電話があり、役が決まったと伝えられた。[73]

ベテランテレビ俳優のロン・グラスは、 『ファイアフライ』に出演するまで、SFや西部劇の役柄を経験したり、望んだりしたことはなかったと語っています。それでも、彼はパイロット版の脚本とシェパード・ブックというキャラクターに魅了されました。[74]

制作スタッフ

ウェドン監督は、脚本家兼製作総指揮を務めるショーランナーにティム・マイナーを抜擢した。ウェドン監督によると、「マイナーは誰よりも番組を理解しており、番組に多大な貢献をしてくれたので、まるで彼が常に番組の一部であったかのように感じています」とのことだ。 [75]他の制作スタッフの多くは、ウェドン監督が過去に一緒に仕事をした経験を持つメンバーだったが、撮影監督のデヴィッド・ボイドだけは「大物発掘」であり、「喜びとエネルギーに満ち溢れていた」という。[76]

脚本家たちは面接と脚本サンプルの試読を経て選ばれた。脚本家には、ホセ・モリーナ、ベン・エドランド、シェリル・ケイン、ブレット・マシューズ、ドリュー・Z・グリーンバーグ、ジェーン・エスペンソンなどがいた。 [ 76]エスペンソンはミュータント・エネミー・プロダクションズでの脚本執筆プロセスに関するエッセイを書いている。[77] ミーティングが開かれ、通常はウェドンによってアイデアが提案され、脚本家たちはエピソードの中心テーマとキャラクター開発を練るためにブレインストーミングを行う。次に、脚本家たちは（前週のエピソードを担当した脚本家を除く）ウェドンのオフィスの控え室に集まり、物語を幕と場面に分割し始める。チームにとって幕を考案する上で重要な要素の一つは、どこでコマーシャルを挟むかを決め、視聴者が確実に戻ってくるようにすることだ。「物語の中でこうした瞬間を見つけることは、物語を形作るのに役立ちます。それらを構造を支える支柱と考えてください。」例えば「シンディグ」では、マルコム・レイノルズが重傷を負い、決闘に敗れている時にCMが入ります。「マルが逆転勝利を収めても、物語は終わらない。どちらも重要なシーンだが、一方は観客の興味を掻き立て、もう一方はそうでない。」

次に、脚本家たちはマーカーで色を塗ったホワイトボードに「各シーンの簡潔な順序付き説明」を書き、シーンを展開していきます。1人の脚本家が選ばれ、1日でエピソードのコンセプトのアウトライン（時にはセリフやジョークも加えます）を作成します。アウトラインはショーランナーのティム・マイナーに渡され、マイナーは1日以内に修正を行います。脚本家は修正されたアウトラインを元に脚本の初稿を書き、その間に他の脚本家たちが次の原稿を作成します。この初稿は通常3日から14日以内に修正のために提出されます。その後、2稿目、場合によっては3稿目が書き上げられます。すべての修正が加えられた後、最終稿が「撮影原稿」として完成します。

コスチューム

『ファイアフライ』のオリジナル衣装デザイナー、ジル・オハネソンは、パイロット版のアシスタントとしてショーナ・トルプシックを起用しました。番組が決定した際、オハネソンは別の仕事に携わっていたため、『ファイアフライ』のオファーを断り、トルプシックを推薦しました。

衣装は主に第二次世界大戦、アメリカ南北戦争、アメリカ西部劇、そして1861年の侍の日本から影響を受けている。トルプチッチは主要キャストには深い赤とオレンジを用いて「故郷」の雰囲気を表現し、同盟軍にはグレーとクールなブルーを用いて対照的な色使いをした。[78]登場人物たちは頻繁に銃撃を受けるため、トルプチッチは同じ衣装を複数回の撮影のために最大6バージョンも製作した。[79]

  • リバーの場合、セレニティ号の他の乗組員と区別するために、主に宝石のような色合いが使われました。リバーは柔らかい生地の服と対照的なブーツを履いていました。「それが彼女だからです。彼女は優しく、美しく、繊細な女の子ですが、内面には強烈な個性を持っています」とトルプシックは回想しています。[80]
  • デザイナーたちは、リバーの弟であるサイモンと他のクルーの衣装との対比も意識していました。クルー全員が綿素材の服を着ていたのに対し、サイモンはウール、硬い生地、サテン、シルクといった素材を身に着けていました。当初は「ダンディ」な印象でしたが、番組が進むにつれて、少しだけ気楽な雰囲気になっていきました。[81]
  • ケイリー役は、元々アジア人だったため、トゥルプシックは日本人と中国人の若者を研究した。ケイリーの衣装は、ロージー・ザ・リベッターや中国共産党のポスターからもインスピレーションを得た。[82]
  • イナラの衣装は彼女の高い地位を反映しており、とても女性的で魅力的です。
  • トルプシックは、ジョス・ウェドンがバジャー役を演じることを念頭に置いて、脇役のバジャーの衣装をデザイン・制作した。マーク・シェパードが代わりにバジャー役を演じた際には、ウェドン用に制作された衣装を着ることができた。[83]
  • 同盟軍については、グレーとクールブルーに加えて、トルプチッチはナチス・ドイツを念頭に置いていたが、最初のスケッチが「ナチス色が強すぎた」ため、他の戦争と混ぜ合わせた。[84]同盟軍兵士の制服は、1997年の映画『スターシップ・トゥルーパーズ』のものだ。[85]
  • パイロット版の解説で、ウェドンは「悪者は帽子をかぶるが、善人はかぶらない」と指摘している。

未制作のエピソード

シリーズの打ち切り以来、様々なキャストやスタッフが番組の将来について計画していた詳細を明らかにしている。[86] [87]

  • アラン・テュディックは、片側が常に昼で、もう片側が常に夜である惑星を舞台にしたエピソードのアイデアを思いつきました。夜側では、ジェーンが誤って自分と乗組員にフェロモンをこぼしてしまい、たくさんの犬が寄ってきます。乗組員は犬たちに船まで追い返されます。そこでリバーは精神力を使って犬たちを飼い慣らします。
  • アダム・ボールドウィンは、ジェインが船長としてマルと対決するエピソードを作りたかった。
  • パイロット版でティム・マイナーがイナラの注射器の秘密を明かした。彼女は致命的な病気に感染していたのだ。リーバーたちが彼女を集団レイプするエピソードがあったはずだ。彼女が自ら注射器を注射したため、船に乗っていたリーバー全員が死亡した。
  • ネイサン・フィリオンによると、あるエピソードでは、乗組員が死にゆく惑星に着陸します。住民たちは乗組員に惑星から脱出する必要があることを説明した後、セレニティ号を盗もうとします。問題は、途中で他の船に遭遇しない限り、乗客が増えたセレニティ号は燃料と酸素が足りず、最寄りの目的地までたどり着けないということです。他の全員が眠っている間に、マルは自ら船に乗り込み、助けが来るはずがなかったことを知ります。

放送履歴

ファイアフライは2時間のパイロット版と1時間のエピソード13話（コマーシャル付き）で構成されている。このシリーズは当初、米国では2002年9月にフォックスで金曜夜に初放送された。最初のパイロット版を含む3話は制作順に放送されなかった。ウェドンは番組を7年間放送する予定で設計していたが、[88]視聴率が低かったため、完成した14話のうち11話のみが米国で放送された時点でフォックスは2002年12月に打ち切りとした。[89]フォックスで放送されなかった3話は最終的に2003年に英国のSci Fi Channelで初放送された。 [40]打ち切り前に、低視聴率を心配したファンがオンラインでファイアフライ即時支援キャンペーンを立ち上げ、フォックスにポストカードを送って番組の制作を支援することを目標とした。打ち切り後、キャンペーンはUPNなど別のネットワークにシリーズを引き継いでもらおうと活動した。[90] [91]このキャンペーンは番組の継続を確保することに失敗した。[6]

AVクラブは、フォックス・ネットワークが番組の失敗の一因となったいくつかの行動を挙げ、特にエピソードを順番通りに放送しなかったことで、ストーリーが分かりにくくなったと指摘した。 [92] 2話構成の「セレニティ」は初回放送として計画されていたため、登場人物の紹介やバックストーリーのほとんどが含まれていた。フォックスは「セレニティ」がシリーズのオープニングには不向きと判断し、「トレイン・ジョブ」を新たなパイロット版として制作した。 [17]さらに、「ファイアフライ」は本来の意図であるシリアスなキャラクター描写ではなく、アクションコメディとして宣伝された芸能業界紙バラエティは、フォックスがスポーツイベントのために番組を先取りすることがあるという決定について報じた。 [89]

フォックスはユニバーサルHDでの放送のために全シリーズを1080iの高解像度でリマスターし、2008年4月に開始した。[93]

2009年3月12日、このシリーズは「復活させたい番組」部門で第1回Huluアワードを受賞した。[94]

サイエンス・チャンネルは2011年3月6日にこのシリーズの放送を開始しました。[95]フォックス・チャンネルのオリジナルシリーズでは放送されなかった「ゴミ」「メッセージ」「黄金の心」を含むすべてのエピソードが予定通り放送されました。各エピソードでは、ミチオ・カク博士が番組のSF的背景にある現実の科学について解説を行いました。[96]

ホームメディアリリース

完結済みの14エピソード（米国では未放送のものも含む）を収録したボックスセットが、リージョン1版DVDで2003年12月9日に発売された。[97]リージョン2版は2004年4月19日に、リージョン4版は2004年8月2日に発売された。このボックスには、番組制作者が当初放送予定だった順番でエピソードが収録されているほか、7つのエピソード解説、アウトテイク、その他の特典映像が収録されている。DVDには、16:9ワイドスクリーンで撮影されたエピソードがアナモルフィック変換とドルビーサラウンド音声で収録されている。2005年9月までに、DVDは約50万枚を売り上げた。[98]

このシリーズは2008年11月11日に3枚組のブルーレイディスクで再リリースされた。ブルーレイ版の限定特典には、エピソード「Our Mrs. Reynolds」のジョス・ウェドン、ネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、ロン・グラスによる追加オーディオコメンタリーと、追加特典映像「『ファイアフライ』再会：ジョス、ネイサン、アラン、ロンとのランチ」が含まれている。[99] 2017年9月19日、このシリーズは15周年記念コレクションとしてブルーレイで再リリースされた。このセットには、キャラクターカードとシリーズの舞台となる惑星系の折りたたみ地図が付属した新しいパッケージが含まれていた。 [28]

受付

批判的な反応

Rotten Tomatoesでは、44件のレビューに基づき、シリーズは77%の支持率を獲得し、平均点は10点満点中7.8点となっている。同サイトの批評家による評論では、「 『ファイアフライ』は、ネイサン・フィリオンのドライな演技、緻密なファンタジー世界、そして魅力的なストーリー展開によって観客の熱狂を勝ち得ている。たとえ、クリエイターのジョス・ウェドンの最も一貫性のある作品群には及ばないとしても」とされている。[101] Metacriticは30件のレビューを集め、平均点は100点満点中63点と「概ね好評」と評価されている。[102]

多くの批評は、番組における西部劇と宇宙のモチーフの融合に焦点を当てていた。例えば、 TVガイドのマット・ラウシュは、この番組を「風変わり」で「型破り」と評し、スペースオペラというメタファーを西部劇として捉えている点を指摘した。ラウシュは、宇宙旅行から乗馬への移行は「違和感があった」としながらも、慣れてしまえば登場人物の巧みな発想と、アクション、緊張感、ユーモアが絶妙にバランスされた脚本に気づいたと述べた。[103]複数の批評家は番組の設定を批判した。サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは、西部劇とSFの融合は「ただ単に違いを出すためだけに、驚くほど正反対の二つのジャンルを無理やり混ぜ合わせた」ものであり、このシリーズを「大きな失望」と評した。[104]また、 Salon.comのカリーナ・チョカーノは、「宇宙を西部劇に見立てる」というメタファーは冗長ではあるものの、どちらのジャンルも現代とは結びついていないと述べた。[105]ニューヨークタイムズのエミリー・ナスバウムはDVDセットをレビューし、この番組は「最初から失敗する可能性があった奇妙なジャンルミックスだった。実存的な基盤を持つキャラクター豊富なSF西部劇コメディドラマであり、ジョー・ミリオネアが主流のシーズンでは売りにくいものだった」と指摘した。[106]

ボストン・グローブ紙は『ファイアフライ』を「可能性に満ちた、素晴らしく想像力豊かな混沌」と評した。さらに、この新シリーズと他の番組の違いについて、他の番組は「巧妙なパイロット版で突如登場し、すぐに凡庸なものへと堕落していく…ファイアフライはそれとは正反対の創造的な道を歩んでいる」と指摘している。[107]ジェイソン・スネルは、この番組をテレビ史上最高の番組の一つであり、「将来最も輝かしい作品になる可能性を秘めた番組」と評した。[108]

オブジェクティブ・スタンダード紙に寄稿したティム・ホワイトは、このドラマにおける英雄的行為の描写に焦点を当ててレビューを執筆した。彼は「『ファイアフライ』は英雄的行為と悪役行為の本質を完璧に描写しようと試みているわけではないが、失敗が問題となるよりも、成功している部分の方がはるかに心を高揚させる。また、一貫して面白く、巧みに脚本が練られ、情熱的な演技も見られる」と結論付けている。[109]

批評家たちは『ファイアフライ』をウェドン監督の他のシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』と比較した。チョコノは『ファイアフライ』には『バフィー』のような心理的な緊張感が欠けていると指摘し、これはエピソードが順番通りに放送されなかったことに起因するのではないかと示唆している。[105] 一方、MSNはDVDボックスセットを視聴すれば、なぜこの番組が多くの熱狂的なファンを魅了したのか容易に理解できると指摘した。「ウェドン監督の特徴がすべてそこに存在している。機知に富んだ会話、風変わりな設定、そして『バフィー』の素晴らしさを形作った人間の誤りに対するダークな探求が、この宇宙ドラマにも活かされている」[110]批評家たちはまた、 『ファイアフライ』とアニメメディアミックス 『アウトロー・スター』との比較や類似点を指摘している。[111] [112]

『メアリー・スー』のプリンセス・ウィークスは、このシリーズを「本当に楽しんだ」と述べたが、「中国人俳優が不足しているので、もし復活するなら、それは簡単な解決策だ」と書いた。[113]サイファイのライター、アリッサ・フィクセは、この番組を「問題のあるお気に入り」と評し、アジア人キャラクターの不足を「良く言っても怠慢、悪く言えば人種差別的」と呼んだ。[114]

ファンダム

Susan Renee Tomb (Browncoat コミュニティでは「11th Hour」として広く知られています) が制作したファンアート作品の例。Firefly および Serenity DVD の販売を促進するためのゲリラ マーケティングとして使用されています。

ファイアフライは、2002年後半にフォックスで3ヶ月間放送された当初から多くの忠実なファンを獲得した。自称ブラウンコーツと呼ばれるこれらのファンは、オンラインフォーラムを利用して組織化し、放送開始からわずか3ヶ月でフォックスによる番組打ち切りを阻止しようとした。彼らの活動には、バラエティ誌への広告掲載資金の調達やUPNへのポストカードキャンペーンなどが含まれていた。[90] [91] 番組を継続するネットワークを見つけることはできなかったものの、彼らの支援により、2003年12月にDVDが発売された。[6]その後のファンキャンペーンでは14,000ドル以上の寄付が集まり、2004年4月までに250隻の米海軍艦艇にファイアフライのDVDセットが設置され、乗組員が娯楽として視聴できるようにした。[115]

これらとその他の継続的なファン活動により、最終的にユニバーサル・スタジオは長編映画『セレニティ』を製作することになった。[5] （ウェドン​​によると、『セレニティ』というタイトルが選ばれたのは、フォックスがまだ『ファイアフライ』という題名の権利を所有していたためである）。2005年5月からは、既存のファンを対象に、ラフカットの試写会が数多く開催され、2005年9月30日に最終版が一般公開された際に話題を呼び、チケットの売り上げを伸ばそうとした。[5]この映画はファンが期待したほど商業的には成功せず、劇場公開初週の興行収入は2位、世界での興行収入はわずか4千万ドルにとどまった。

2006年6月23日、ファンは映画『セレニティ』のチャリティ上映会を世界47都市で初めて開催した。上映会は映画のキャッチフレーズ「Can't stop the signal（信号を止めることはできない）」にちなんで「Can't Stop the Serenity（セレニティを止めることはできない）」または「CSTS」と名付けられた。[116]このイベントでは、ウェドン監督のお気に入りの慈善団体「Equality Now」に 6万5000ドル以上[117]が寄付された。2007年には10万6000ドル[118]、2008年には10万7219ドル、2009年には13万7331ドルが集まった。[119]

2006年7月、ファン制作のドキュメンタリー『Done the Impossible』が公開されました。このドキュメンタリーは、ファンの物語と番組が彼らに与えた影響について語り、ウェドン監督や様々なキャストへのインタビューも収録されています。[120] DVDの収益の一部は、Equality Nowに寄付されます。

NASAのブラウンコート宇宙飛行士 スティーブン・スワンソンは、2007年6月のスペースシャトルアトランティスのSTS-117ミッションにファイアフライとセレニティのDVDを持参した。 [121] [122] [123] DVDは、宇宙ステーションの乗組員の娯楽として、国際宇宙ステーションのメディアコレクションに加えられた。[124] [125] [a]

ファン制作、非営利、非公式の『セレニティ』続編『ブラウンコーツ：リデンプション』が、2010年9月4日にDragon*Con 2010でプレミア上映された。映画の制作者兼プロデューサーによると、ウェドン監督はこのプロジェクトに「賛同」したという。この映画はDVDとブルーレイで映画のウェブサイトで販売され、収益はすべて5つの慈善団体に寄付された。[127] [128]この映画は全米各地の様々なSFコンベンションでも上映され、入場料も同様に寄付された。すべての販売はプレミア上映から1年後の2011年9月1日に終了し、総収益は11万5000ドルを超えた。[129]

カルト的な地位

2005年、ニューサイエンティスト誌のウェブサイトは「世界最高の宇宙SF」を選ぶインターネット投票を実施しました。『ファイアフライ』が1位となり、続編の映画『セレニティ』が2位となりました。[130] 2012年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」でこの番組を11位に挙げ、「よくあるように、殉教は伝説をさらに強めた」と評しました。[131]

スターゲイトSG-1の共同制作者であるブラッド・ライトは、 SG-1の第200話は「おそらく史上最も打ち切られたシリーズの一つであるセレニティとファイアフライへのささやかなキス」だと語った。エピソードの中で、「マーティン・ロイドがSGC（スターゲイト・コマンド）に来たのは、『ワームホール・エクストリーム！』が3話で打ち切られたにもかかわらず、DVDで大ヒットを記録したため、長編映画を制作することになったからだ」と語っている。[132]

続編『セレニティ』は、 SFX誌が3,000人のファンを対象に行った投票で、史上最高のSF映画に選ばれました。 [133] 『ファイアフライ』は後にTVガイドの歴代トップカルト番組ランキングで25位にランクインしました。[134] Googleのベータ版アプリ「Google Wave」 の名前は、このテレビシリーズに由来しています。[135]

2011年2月17日のエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ネイサン・フィリオンは「カリフォルニア宝くじで3億ドルもらったら、まず『ファイアフライ』の権利を買い取って、自分で制作して、インターネットで配信する」と冗談を言った。[96] この発言からすぐに、権利購入資金を集めるためのファン主導の取り組みが始まった。[136] 2011年3月7日、主催者はクリエイターからの支持が得られなかったため、プロジェクトの終了を発表した。プロジェクトの終了時には100万ドルが寄付されていた。[137]

ジョス・ウェドン、ティム・マイナー、そしてキャスト陣のネイサン・フィリオン、アラン・テュディック、サマー・グロー、アダム・ボールドウィン、ショーン・マーは、2012年のサンディエゴ・コミコンで10周年記念パネルに再集結しました。パネルには1万人が列を作り、観客はキャストとスタッフにスタンディングオベーションを送りました。[138]

2012年11月11日には、サイエンスチャンネルで10周年記念特別番組「ブラウンコーツ・ユナイト」が放送された。この特別番組では、ウェドン、ミニア、そして数名のキャストメンバーがシリーズの歴史について議論した。[139]

リーズン誌のジュリアン・サンチェスによると、 『ファイアフライ』のカルト的な支持者には「不釣り合いなほど多くのリバタリアンが含まれているようだ」という。物語のテーマは、強大すぎる中央集権と、大多数から善とみなされながらも悪事を働く可能性に対する警鐘を鳴らすことが多い。登場人物は皆、武器保有の権利（ジェイン、ゾーイ）、合法的な売春（イナラ）、信教の自由（ブック）、論理と推論（サイモン）、徴兵反対（リバー）など、リバタリアンの核となる価値観を体現する特徴を示している。 [140] ジョス・ウェドンはこのテーマについて、「マルは共和党員ではないにしても、間違いなくリバタリアンであり、政府にあまり関心がないタイプの人間だ。彼は多くの点で私とは正反対だ」と述べている。[141]

ポッドキャスト

『シグナル』は、ジョス・ウェドン作品のファンによって開発された『ファイアフライ』と『セレニティ』に焦点を当てたポッドキャストです。カリ・ヘイリーとレス・ハワードが司会を務め、 [142] 『シグナル』は、ジョス・ウェドンの短命テレビシリーズ『ファイアフライ』（2002年）とその映画『セレニティ』（2005年）に特化したファン主導のポッドキャストです。当初は『セレニティ』のプロモーションのためのゲリラマーケティングとして制作されましたが、[143]このポッドキャストでは、フランチャイズのロールプレイングゲーム、オーディオドラマ形式のファンフィクション、インタビュー（PJハースマ、[142] 、ジェーン・エスペンソン、[144] 、マーク・ガンなど）に関する議論が取り上げられています。 [145]ヘイリーとハワードは、ポッドキャストの目的を「あらゆる形式でより多くの新しい『ファイアフライ』が作られる ように、できる限りのことをすること」と説明しています。[143]

2006年初頭、マー・ラファティは番組を「PG指定」で、約1時間の長さで、2週間ごとにエピソードを公開すると説明した。[143] その年の12月、ザ・シグナルはポッドキャストで以前に取り上げられていたフィルク音楽のコンピレーションアルバム「 Songs from the Black 」をリリースした。アルバムにはルーク・スキー、リッチ・キング、グレッグ・エドモンソンの音楽が収録されている。[146]

2006年、シグナルはピープルズ・チョイス・ポッドキャスト・アワードの「テレビ＆映画」部門と「最優秀プロデュース」部門を受賞し、2008年にも前者を受賞した。[147] シグナルは2007年のパーセック賞の「最優秀ファン・ポッドキャスト」部門を受賞し、[148]また、「最優秀スペキュレイティブ・フィクション・ファンまたはニュース・ポッドキャスト（特定）」部門では、2010年[149]と2012年のパーセック賞も受賞した。[150]イアン・ブリルはマキシマム・ファン誌のライターとして、シグナルは驚くほどプロフェッショナルで、よく制作された部分が多いと称賛したが、ヘイリーとハワードをウェドン演じるザンダー・ハリスに例え、不快な表現で「彼らは互いに少し賢くてかわいらしいことを言い合い、それを言いながら非常に満足そうに聞こえる」と述べている。[142]

受賞歴

Fireflyは以下の賞を受賞しました:

  • エミー賞：シリーズ部門特別視覚効果賞、2003年
  • 視覚効果協会：テレビシリーズ最優秀視覚効果賞、2003年（エピソード「セレニティ」）
  • サターン賞：シネスケープ・ジャンル部門 未来の顔賞、男性部門、2003年（ネイサン・フィリオン）
  • サターン賞：サターン賞最優秀DVDリリース（テレビ）部門、2004年
  • SyFyジャンル賞：最優秀シリーズ/テレビ部門、2006年[151]
  • SyFyジャンル賞：最優秀男優賞/テレビ部門ネイサン・フィリオン、2006年
  • SyFyジャンル賞：最優秀助演男優賞/テレビ部門アダム・ボールドウィン、2006年
  • SyFyジャンル賞：最優秀特別ゲスト/テレビ賞クリスティーナ・ヘンドリックス（「トラッシュ」）、2006年
  • SyFyジャンル賞：最優秀エピソード/テレビ部門「Trash」、2006年

このシリーズは以下の賞にもノミネートされました。

  • 視覚効果協会：テレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルにおける最優秀合成賞、2003年
  • 米国映画音響編集者協会、「ゴールデンリール賞」：テレビ長編部門最優秀音響編集賞：音響効果／フォーリー、2003年
  • ヒューゴー賞：短編ドラマ部門最優秀賞（エピソード「Serenity」）
  • ヒューゴー賞：短編ドラマ部門最優秀賞、 2004年（当時アメリカではテレビ放映されていなかった「Heart of Gold」と「The Message」の2つのエピソード）
  • ゴールデンサテライト賞：最優秀DVD特典賞、2004年

評価

フォックスによってシリーズが打ち切られた時点で、平均視聴者数は470万人で、ニールセンの視聴率では98位にランクされていました。[4]

ファイアフライの打ち切りは、 2007年から2019年まで放送されたCBSのシットコム「ビッグバン★セオリー」に登場するお決まりのギャグである。シェルドン・クーパーという登場人物は番組のファンである。彼とレナード・ホフスタッターがルームメイト契約について話し合っているとき、シェルドンはファイアフライが何年も続くと信じているため、金曜の夜をファイアフライを見ることに捧げるというくだりがある（シーズン3、エピソード22）。ファイアフライが打ち切られると、彼はフォックスのオーナーであるルパート・マードックを裏切り者と決めつける。[152]番組のセカンドシーズン、エピソード17（「ターミネーター：デカップリング」）では、サマー・グローが本人役で登場し、サンフランシスコ行きの電車の中でシェルドン、レナード、そして彼らの友人たちに出会う。ラジが彼女に言い寄ろうとしたとき、彼は自分は天体物理学者だが、ファイアフライの撮影中は彼女は実は宇宙にいたのだと言う。グローは彼がそれを信じていることを叱責し、ラジは「あいつらはイカれてる！」と反論した。[153]シーズン8第15話で、ラジとレナードはカフェでネイサン・フィリオンに気づき、彼と一緒に自撮りをしようと主張するが、彼は『ファイアフライ』のスターであることを否定している。[154]

NBCのコメディ番組『コミュニティ』に登場するトロイとエイブドは、この番組のファンです。二人は、どちらかが死んだ場合、もう一人が『ファイアフライ』の打ち切りによる自殺に見せかけるという約束を交わしています。そうすることで番組が復活することを期待しているのです。[155]

2003年の『宇宙空母ギャラクティカ』ミニシリーズ/パイロット版では、ローラ・ロズリン（メアリー・マクドネル）のシーンの背景にセレニティに似た宇宙船が登場する。 [156]セレニティは、 『ファイアフライ』と『宇宙空母ギャラクティカ』の両方でデジタルエフェクトを担当したゾイック・スタジオによって、デジタルエフェクトシーンにカメオ出演した複数の宇宙船のうちの1つである。[156]

フィリオンが主人公リチャード・キャッスルを演じるテレビシリーズ『キャッスル』は、 『ファイアフライ』へのオマージュを絶えず展開している。キャッスルは自宅に『ファイアフライ』の小道具を飾り付け、ハロウィーンには「スペースカウボーイ」の仮装をし（「5年前にも着てたでしょ」と娘は笑った）、大好きなテレビ番組で覚えた中国語を話し、青い手術用手袋をはめたまま指を素早く「2つずつ」動かす。「セレニティ」というスパについて聞いたことがあるかとユーモラスに尋ねられたり、『ファイアフライ』のキャッチフレーズ「ピカピカ」「特別な地獄」「頭を狙っていた」が、『キャッスル』の様々なドラマシーンのオチとして使われたりもした。SFコンベンションで殺人事件を担当した経験もあり、容疑者は1シーズンしか上演されなかった長らく打ち切られたスペースオペラのキャストだったり、『ファイアフライ』のキャストが演じる人物と直接的あるいは偶発的に交流したりしたこともある。[157] [158] [159]

2015年にテュディックが制作し、フィリオンが共同プロデュースしたコメディ・ウェブシリーズ『コン・マン』は、コンベンション・サーキットを巡業するカルト的なSF俳優としての二人の経験に基づいている。 [160] [161]自伝的ではないが、このドラマの架空のスペクトラムは『ファイアフライ』を彷彿とさせ、テュディックとフィリオンの役柄は彼ら自身の『ファイアフライ』での役柄を反映している。ステイト、トーレス、グロー、マーハー、ウェドンがゲスト出演した。マーハーは元『ファイアフライ』俳優として自身を演じた。 [161] [162] [163]

メディアフランチャイズ

この短命シリーズの人気は、シリーズの打ち切りによって未解決のまま残された多くのプロットポイントを扱った 長編映画『セレニティ』を含む、ファイアフライの世界におけるメディアフランチャイズの出発点となりました。

さらに、コミック本のミニシリーズが2つあり、Serenity: Those Left Behind（全3巻、104ページ、2006年）とSerenity: Better Days（全3巻、80ページ、2008年）と、読み切りのハードカバーSerenity: The Shepherd's Tale（全56ページ、2010年）があり、さらに、ウェドンがシリーズでさらに掘り下げるつもりだったプロットの筋を掘り下げた読み切りのSerenity: Downtime and The Other HalfとSerenity: Float Outがある。コミックは、プロット的には、テレビシリーズの最後から長編映画の冒頭の間が設定されている。2つのミニシリーズは、後にハードカバーとペーパーバックのグラフィックノベルとしてまとめて出版された。Serenity : Leaves on the Windと題された全6巻のシリーズは、映画の出来事の後を描いており、2014年1月に始まった。[164] 「セレニティ：ヴァースにパワーはない」と題された6号シリーズは2016年10月に始まり、このシリーズは「風にのって葉」の約1年半後に設定されている。[165] 2018年7月、ブーム！スタジオはファイアフライのコミックとグラフィックノベルの出版ライセンスを取得し、新しい月刊コミックシリーズ、限定シリーズ、オリジナルのグラフィックノベルなどをリリースする計画を発表した。[166]

2014年7月、ビデオゲーム『ファイアフライオンライン』のリリースが発表され、キャスト陣が以前の役を再演する予定だった。[167]公式にはキャンセルされなかったものの、2016年3月以降、ゲームのリリースに関する最新情報は発表されていない。[168]

2018年1月、タイタンブックスはオリジナルのファイアフライ小説の出版を開始すると発表した。[169]これまでに9冊の本が出版されている。

2020年1月、フォックスのエンターテインメント部門社長マイケル・ソーンは、復活シリーズの制作が検討されたが、『オービル』が放送中であるため、ネットワークが同時に2つの宇宙フランチャイズを持つことは意味がないと判断したと述べた。[170]

注記

  1. ^ DVDが 国際宇宙ステーションに輸送された当時、1ポンドのペイロードを地球軌道に乗せるコストは1万ドルでした。[126]

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さらに読む

  • 『ファイアフライ：公式コンパニオン、第1巻』ロンドン：タイタンブックス、2006年7月。ISBN 978-1-84576-314-5。
  • 『ファイアフライ：公式ガイドブック 第2巻』ロンドン：タイタンブックス、2007年4月。ISBN 978-1-84576-372-5。
  • エスペンソン、ジェーン、イェフェス、グレン（2005年）『安らぎを求めて：ジョス・ウェドン監督『ファイアフライ』におけるアンチヒーロー、迷える羊飼い、そして宇宙の売春婦たち』ダラス、テキサス州：ベンベラ・ブックス、ISBN 1-932100-43-1. OCLC  57493843。
  • ウェドン、ジョス（2005年）『セレニティ：公式ビジュアルコンパニオン』イギリス：タイタンブックス、ISBN 1-84576-082-4。
  • ファイアフライ コンプリート・シリーズ（DVD）。20世紀フォックス。2003年12月9日 。ASIN B0000AQS0F。OCLC 54527434  。
  • 不可能を可能にした：ファンによるファイアフライ＆セレニティの物語（DVD）。2006 年。
  • エリスマン、フレッド (2006). 「宇宙の駅馬車：ファイアフライの遺産」.外挿. 47 (2): 249– 258. doi :10.3828/extr.2006.47.2.6. ISSN  0014-5483.
  • ヒル、マシュー B. (2009)。「私は風に舞う葉っぱ」：ジョス・ウェドン監督『ファイアフライ』における文化的トラウマとモビリティ。外挿法50 (3): 484– 511. doi :10.3828/extr.2009.50.3.7. ISSN  0014-5483.
  • ウィルコックス、ロンダ、コクラン、ターニャ・R、マッソン、デイヴィッド・レイバリー編 (2014). 『ジョス・ウェドンを読む』 シラキュース：シラキュース大学出版局. ISBN 978-0815652830。
  • IMDbの「ファイアフライ」
  • ファイアフライ・セレニティ中国語ピンイン -ファイアフライとセレニティで使用されている中国語の単語とフレーズの英語訳