ブルース・バーバー

ブルース・バーバー（1950年ニュージーランド生まれ）は、カナダのノバスコシア州ハリファックスを拠点とするアーティスト、作家、キュレーター、教育者であり、 NSCAD大学で教鞭をとっています。彼の作品は、パリ・ビエンナーレ、シドニー・ビエンナーレ、ニューミュージアム・オブ・コンテンポラリーアート、ウォルター・フィリップス・ギャラリー、ロンドン・リージョナル・ギャラリー、オークランドのアートスペースNZで展示されています。バーバーはEssays on Performance and Cultural PoliticizationとConceptual Art: the NSCAD Connection 1967–1973の編集者です。[ 1 ]彼はセルジュ・ギルボー、ジョン・オブライアンと共にVoices of Fire: Art Rage, Power, and the Stateの編集者です。[ 2 ]彼の批評的エッセイは数多くのアンソロジー、ジャーナル、雑誌に掲載されています。彼の芸術活動はReading Roomsという出版物に記録されています。[ 3 ]彼は初期のパフォーマンス作品、読書室、スクワット・プロジェクト、そして沿岸芸術に関する著作と理論で最もよく知られています。[ 4 ]

読書室

バーバーは、自身の作品「読書室」において、アレクサンダー・ロトチェンコが1925年に設計した読書室をモデルに、労働者のための図書館と書斎を設計した。これらの多部構成のインスタレーションは、マルチメディア形式を用いて、様々な形態の企業広告やニュース報道を再現した。「赤い部屋」は、メディア表現を通じた男性性の構築をテーマとしていた。批評的な解釈に用いられたイメージは、映画、広告、戦争史、武器雑誌、漫画など、様々な大衆文化の場から引用された。「ニュースルーム」セクションには、男性による暴力に関する新聞記事が、ビュールームにはスライド上映が、ビデオルームには成人向け映画のビデオ映像と、男性の子育て行動を風刺したマーヴィンの漫画が、そして「理論／批評室」セクションには、読者が様々な雑誌を改変できるツールが用意されていた。「除去、転用、そして開かれたテキストの読解」と題された理論エッセイは、当時の読者が用いていたであろうプロセスを詳細に説明した。[ 5 ] このエッセイに含まれる格言には、次のようなものがある。

3) 切除は外科手術というより認知的な手順であり、画像やテキストの内外における意味作用の領域を再交渉する可能性を切り開く。画像から要素を切除することで、主要な文脈、口実、そして画像自体の中に存在するサブテキストの存在が確証され、記号の競合する経済性が明らかになる。

9) 警告: 削除は検閲の奴隷になってはなりません。

25) 精読は決して批評の良い代替物にはならない。

29) 不在は権力が絡む場合にのみ問題となる。不在とは差異である（ジャック・デリダ）。開かれた読書は、読者に意味の暫定性を認めさせる。権力と政治的効力は使用の関数である。この文脈において、歴史は変化を象徴しつつも、同じままである可​​能性がある。

30) 開かれた読者は、これらすべてが意味するところのすべてにおいて、自らの政治的主体としての地位を受け入れます。

38) オープンリーディングは批判的教育の促進に役立つ可能性がある。

39) 批判教育は批判のための教育になるかもしれない。

手術技術

バーバーは1980年代初頭から数々の著作の中で、パフォーマンス作品がジャンルのカテゴリーへと骨化することを避ける可能性について考察してきた。60年代後半から70年代初頭にかけて一般的だったコンセプチュアル・パフォーマンス・アートは、明らかにその役割を終えていた。ポストモダン・パフォーマンスの台頭は主流の娯楽を流用しつつあったが、その批評的機能はしばしば弱められたり、完全に放棄されたりした。パフォーマンスは、その源泉を前衛演劇 に再発見することで、肯定的文化（ヘルベルト・マルクーゼ）へと変貌していく過程に耐えられる可能性があった。例えば、ベルトルト・ブレヒトはカール・マルクスの哲学批判に呼応し、「演劇は哲学者のためのものとなったが、それは世界を説明するだけでなく、世界を変えようと望む哲学者のためのものであった」と記した。ブレヒトは、演劇を階級闘争の利益に奉仕する道具とするために、「機能的変容（ umfunctionierung）」という用語を造語した。ヴァルター・ベンヤミンは、有名なエッセイ「プロデューサーとしての作者」の中で、「オペレーティブ」な芸術家の美徳を称賛し、共産主義作家セルゲイ・トレチャコフを例に挙げた。トレチャコフは、作品を単なる現実の記述報告ではなく、能動的な介入と考えていた。ベンヤミンは、文化的実践は流行の商業主義を拒否し、作品に革命的な使用価値を与えるべきだと信じていた。これは、美化への衝動を避け、批評的行為主体性をポスト美学的な戦略として位置づけることを意味した。それは、名目上は複数の進歩的な政治／美学イデオロギーに包含されている価値観を包含できる戦略である。高度なパフォーマンス形態を政治化しようとする暗黙の試みとして、バーバーは「パフォーマンス」という用語を「パフォーマンス」という表現で消し去った。[ 6 ]

バーバーは『適切な介入主義的[パフォーマンス]実践に向けて』（1985年）の出版以来、パフォーマンスの根本的な可能性を探求してきた。[ 7 ] 以下の二項対立の表は、抗議行為または抵抗行為として構成された2種類の政治行動の一般的な違いを表している。状況や出来事の種類によっては、介入は模範的な行動となり、ひいては政治的な姿勢を示す一形態へと転落する可能性があり、暴力、無政府主義的な拒絶、破壊的なニヒリズムを特徴とする極端な行動形態と密接に関連している。模範的な行動は通常、理論的裏付けがないのに対し、介入は理論を実行に移そうとする。意図、そして最終的には聴衆の反応が異なる。模範的な行動は、全体的な介入ではなく、模範的な目標、つまり闘争の継続において決定的な役割を果たす少数の重要な目標に、より集中的に行動することから成り立つ。

模範的/戦略的行動：無政府主義的/個人主義的行動 介入/手段的行動：協力的または参加的
自発的 計画された
ダイナミック / 直接的 / 集中的なアクション ダイナミズムが少ない / 間接的
理論の欠如 理論重視 / 実践への動き
抑圧や対立を誘発する 統合的 / 仲介的 / 中断的 / 挑発的
カタルシス的 / 挑発的 / 弁証法的 カタルシスがない / 挑発を和らげようとする / 対話を促す
演劇的 / 壮観な パフォーマンス的 / 非スペクタクル

バーバーが[パフォーマンス]実践への貢献を認めたアーティストたち――マーサ・ロスラー、エイドリアン・パイパー、ゲリラ・アート・アクション・グループ、クリティカル・アート・アンサンブル、ヴォッヘン・クラウスールなど――の中で、彼はシチュアシオニスト・インターナショナルを、オペレーショナル・アートの模範的なモデルとして特別な役割を与えた。SIと彼らの影響を受けた学生たちは、占拠、座り込み、ティーチイン、演劇的なアジトプロパガンダ、その他の抗議活動に参加した。SIは、ギー・ドゥボールが理論化した「スペクタクルの社会」に対する批判において、ポスト理論的かつ実践的な側面として介入の根本的な重要性を支持した。[ 8 ] SIが開発した理論に基づいた戦略の一つに、構築された状況がある。構築された状況は、その始まりと発展の両面において集団的なものとなる。しかしながら、少なくとも初期の実験期間中は、責任は特定の個人に負わなければならないように思われる。この人物は、いわば状況の「演出家」でなければならない。例えば、ある晩に数人の友人が集まるというシチュアシオニストのプロジェクトを例に挙げると、(a) チームによる初期調査期間、(b) 装飾構築の基本要素を調整し、様々な介入策を練る責任者の選出、(c) 理論的にも実践的にもプロジェクト全体に参加してきた、状況を実際に体験する人々、そして(d) 何が起こっているのか全く理解していない少数の受動的な観客が行動に移されることが期待される。[ 9 ]

コミュニケーション活動と沿岸芸術

バーバーによれば、コミュニケーション行為は直接行為や介入とは大きく異なるが、両方の特徴をいくつか取り入れているように見えるかもしれない。 公共圏における様々な形態の政治行為の理論化におそらく誰よりも尽力したユルゲン・ハーバーマスは、戦略的行為、道具的行為、コミュニケーション的行為を区別している。[ 10 ] ハーバーマスは、成功に向けられた行為と理解に向けられた行為の区別が極めて重要であると主張する。戦略的行為では、行為者は制裁の脅威や満足の見込みによって別の行為者の行動に影響を与え、相互作用が自分の望むように続くようにしようとする。一方、コミュニケーション行為では、行為者は発話行為に含まれる申し出の発話的結合効果に頼って合理的に別の行為者を動機づけようとする（JL オースティン）。寄贈芸術や沿岸芸術の実践は、ポストモダン時代の戦略、すなわち取得、引用、流用に 挑戦する方法で機能している。

バーバーは「沿岸芸術」に関する数々のエッセイの中で、寄付的な芸術活動がコミュニケーション行為の例として強調されてきた。寄付的な芸術活動は、寄付が戦略的に活用され、多くの明確な生活世界や人道的目標の推進、そして私たちの文化のイデオロギー構造への批判的な介入を可能にすると主張している。寄付的な活動は互恵の循環を活性化させるかもしれないが、贈与は報われないままになることもある。模範的であろうとなかろうと、あらゆる文化的介入は「実践の論理」（ピエール・ブルデュー）に作用し、それは無限の種類の交換や贈与、挑戦、反撃、互恵、そして抑圧を促す。実践の論理は、その予測不可能性において行為主体性を重視するものであり、ハーバーマスによれば、社会統合の基盤として、金銭と権力に代わる選択肢を提供する。バーバーの著作に登場する寄贈芸術活動に携わるアーティストとしては、イシュトヴァーン・カントール、デイヴィッド・ミーリング、イン・シャオフェン、REPOhistory、ケリー・ライカン＆フリーフード、ブルーム98、ヴォーヘン・クラウスール、アラ・プラスティカ、ピーター・ダン＆ロレイン・リーソン、アート・リンク、ハーシュ・ファーム・プロジェクトなどが挙げられます。[ 11 ]

参考文献

  1. ^ブルース・バーバー編『パフォーマンスと文化の政治化に関するエッセイ』公開書簡1983年夏-秋号；ブルース・バーバー『コンセプチュアル・アート：NSCADとのつながり、1967-1973』（ハリファックス：アンナ・レオノウェンズ・ギャラリー、1994年）
  2. ^ブルース・バーバー、セルジュ・ギルボー、ジョン・オブライアン編『炎の声：芸術、怒り、権力、そして国家』（トロント：トロント大学出版局、1996年）。
  3. ^ブルース・バーバー『読書室』（ハリファックス：アイレベル・ギャラリー、1992年）。
  4. ^スティーブン・クレランド、ブレア・フレンチ編『ブルース・バーバー：Work 1970–2008』（シドニー：アートスペース、マヌカウ：テ・トゥヒ・センター・フォー・ジ・アーツ、2010年）を参照。
  5. ^ブルース・バーバー、「切除、転用、そして開かれたテキストの読解」、バーバー、読書室90-91。
  6. ^マルクス、ベンヤミン、ブレヒトに関するこれらの言及は、ブルース・バーバー著『パフォーマンス』[パフォーマンス]と『パフォーマーズ：第2巻、エッセイ』、マーク・ジェームズ・レジェ編（トロント：YYZプレス、2007年）に収録されているさまざまなエッセイで議論されています。
  7. ^このエッセイは最初にReading Rooms 106 に掲載され、 Performance, [Performance] および Performers, Vol.2 101-116 に再掲載されています。
  8. ^ Guy Debord、 La société du speech (パリ: Gallimard、1967) を参照。
  9. ^ギー・ドゥボール「状況構築における予備的問題」[ 1958年6月『インターナショナル・シチュアシオニスト』誌掲載]を参照。ケン・ナッブ編『シチュアシオニスト国際アンソロジー』 （バークレー：公衆秘密局、1981年）43-45ページに再録。
  10. ^バーバーが沿岸芸術について初めて著した文書は、「与える芸術」である。これは、1995年にオーストラリアのシドニーにあるゲーテ・インスティテュートで開催されたシンポジウム「キメラ」における基調講演である。この論文はEVA 1:3（1996年）とFUSE 19:2（1996年1月）に掲載されたほか、2000年12月には欧州進歩文化政策研究所から「何をなすべきか？ [私たちの運動にとっての喫緊の課題]」というタイトルで出版された。さらに発展させた「沿岸芸術の実践とコミュニケーション活動」は、1996年にハリファックスで開催されたカイバル芸術センター主催のカイバル講演シリーズで初めて発表された。これらの最初の2つの論文は、1998年に発表された2つの文書「沿岸芸術に関する文章」と「沿岸芸術に関する段落」において、プログラム的かつコンセプチュアルな芸術的解釈が加えられた。両作品とも、バーバーの「スクワット」関連の著作やアートワークを紹介するサイト www.brucebarber.ca/novelsquat でオンライン公開された。
  11. ^この主題に関するバーバーのエッセイは、マーク・ジェームズ・レジェ編『ブルース・バーバー著『 Littoral Art and Communicative Action 』（シャンペーン、イリノイ州：Common Ground、2013年）に収録されている。

さらに読む

  • ブルース・バーバー編『コンデとベヴァリッジ：クラスワークス』（ハリファックス：NSCADプレス、2008年）。
  • ブルース・バーバー、『パフォーマンス』、『パフォーマーズ：第 1 巻、会話』、マーク・ジェームズ・レジェ編（トロント：YYZ プレス、2007 年）。
  • ジム・アレン「The Skin of Years」フィル・ダドソンとトニー・グリーンによるジム・アレンへのインタビュー、Clouds PublishingおよびMichael Lett Galleryオークランド、ニュージーランド、2014年
  • ウィスタン・カーノウ著『批評家の役割：ウィスタン・カーノウ美術著作集』1971-2013年、クリスティーナ・バートン、ロバート・レナード・アダム編、テ・パタカ・トイ近代美術館、ヴィクトリア大学出版、ウェリントン、ニュージーランド、2014年
  • 『トラフィック：カナダのコンセプチュアルアート 1965-1980』 グラント・アーノルド、カレン・ヘンリー、ダグラス、マ​​ッキンタイア編 バンクーバー美術館との共著（2012年）
  • 『最後の芸術大学：ノバスコシア芸術デザイン大学 1968-1978』 ギャリー・ニール・ケネディ（編）MITプレス（2012年）
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruce_Barber&oldid=1190936685」より取得