ブルース・レヴィングストンはアメリカのコンサートピアニスト兼レコーディングアーティストである。[ 1 ] [ 2 ]現代音楽の解釈と革新的なプログラミングで知られ、批評家たちはレヴィングストンの演奏を、繊細な表現、鮮やかな色彩、深い感情の深さで賞賛している。[ 3 ] [ 4 ]ニューヨークタイムズの批評家コリーナ・ダ・フォンセカ=ウォルハイムは、彼の「色彩とニュアンスの熟達」を指摘した。[ 5 ]ニューヨーカー誌は彼を「不可欠なニューヨークのピアニスト」と呼び、新しい音楽の擁護を称賛し、「この思慮深いピアニストはピアニストという楽器のレパートリーをかなり豊かにした」と書いた。[ 6 ] [ 7 ] 2011年のニューヨークタイムズのレビューで、スティーブ・スミスは「特にレヴィングストン氏は、彼がプログラムする曲間の啓発的なつながりを重視している」と書き、I Care If You Listenはレヴィングストンを「思いやりがあり、この分野の名人」と認めた。[ 8 ] [ 9 ]グラモフォン誌はレヴィングストンの「魅力的で色彩豊かなピアニズム」を取り上げ、その演奏を「見事な」と評した。[ 10 ] [ 11 ] ニューヨーク・タイムズ紙は彼の録音を「絶妙」と呼び、「並外れてニュアンスに富んだ音色」を引用している。[ 12 ]
ブルース・レヴィングストンは、カーネギーホールやリンカーン・センターでのソロ公演をはじめ、世界屈指の舞台で数多く演奏してきました。また、ボストン・オペラハウス、ニューヨーク・シティ・センター、レッジョ劇場、テアトロ・デル・ラーゴ、コヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウスなどでも数多くの公演に出演しています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]彼のレパートリーには、バッハ、スカルラッティ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ショパン、シューマン、リスト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、サティ、ドビュッシー、ラヴェル、メシアン、ヤナーチェク、ウェーベルン、グラス、クルターク、リゲティなど、バロック、古典派、ロマン派、近代の作曲家が含まれます。[ 20 ] [ 21 ]
レヴィングストンは、ティモ・アンドレス、リサ・ビエラワ、ウィリアム・ボルコム、デイヴィッド・ブルース、セバスチャン・カリアー、デイヴィッド・デル・トレディチ、ノーラン・ガッサー、フィリップ・グラス、ジェルジ・クルターグ、デイヴィッド・T・リトル、キーリル・マカン、ジェームズ・マセソン、ジョージ・パール、ヴォルフガング・リーム、チャールズ・ウーリネン、ドミトリー・ヤノフ=ヤノフスキーなど、多くの現代作曲家の作品を初演している。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]彼はブルックリン音楽アカデミーやリンカーン・センターでフィリップ・グラスとソロやデュオで共演するなど、著名な音楽家と共演している。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]レヴィングストンは、カーネギーホール、議会図書館、リンカーンセンターでヴァイオリニストのコリン・ヤコブセンと共演したほか、ポワソンルージュではブルックリン・ライダーと共演している。[ 31 ] [ 23 ] [ 22 ]
レヴィングストンは、チャック・クローズ、ハーマン・コルネホ、マイケル・カニンガム、ヨルマ・エロ、アレッサンドラ・フェリ、イーサン・ホーク、ニック・マクドネル、ジョージ・プリンプトン、ケビン・ヤングなど、他の芸術分野の著名人ともコラボレーションしてきました。[ 32 ] [ 15 ] [ 28 ] [ 33 ] [ 18 ] [ 34 ] [ 35 ] 2004年、レヴィングストンはデビッド・ロックフェラーの90歳の誕生日を記念して、フィリップ・グラスに「チャック・クローズのミュージカル・ポートレート」の作曲を依頼しました。[ 36 ] [ 37 ]レヴィングストンは、ロックフェラー大学でチャック・クローズが作成したフィリップ・グラスの肖像画を見て、この作品を依頼するインスピレーションを得ました。[ 38 ] [ 36 ]
クローズ=グラスの肖像画は、デビッド・ロックフェラーからロックフェラー大学に寄贈された。[ 39 ] 2005年、レヴィングストンはリンカーンセンターでフィリップ・グラスの「A Musical Portrait of Chuck Close」を初演した。[ 40 ] 2006年、レヴィングストンはアルバムPortraitsに「A Musical Portrait of Chuck Close」を収録した。[ 41 ] 2007年、レヴィングストンはアメリカンバレエシアターによるヨルマ・エロの「C. to C.」の初演でグラスの「A Musical Portrait of Chuck Close」を生演奏した。 [ 15 ] [ 16 ]
レヴィングストンによるフィリップ・グラスの音楽の録音は、スコット・ヒックスの映画「グラス:12部構成のフィリップの肖像」とマリオン・カジョリの映画「チャック・クローズ」のサウンドトラックに収録されている。[ 42 ] [ 43 ] 2007年、レヴィングストンは、ニューヨーク市のフランス協会アリアンセ・フランセーズで、ルネ・クレールのシュールな映画「Entr'acte」のために書かれたエリック・サティの音楽をライブで演奏した。[ 33 ] 2008年、レヴィングストンは、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの映画音楽の作曲を作曲家キーリル・マカンに依頼し、ニューヨーク近代美術館の展覧会「ダリ:絵画と映画」に合わせてルーフトップ・フィルムズでライブで初演した。 [ 44 ] 2016年、レヴィングストンは、 PBSシリーズ「カンバセーションズ」でケン・バーンズにインタビューした。 2016年、レヴィングストンは撮影監督のジャレッド・アルターマンに、マリー・ハルの同名絵画に着想を得たノーラン・ガッサーの音楽『アメリカン・シチズン』に合わせた映画の制作を依頼した。同年、レヴィングストンはカーネギーホールとジョージタウン大学で、ガッサー作曲の『アメリカン・シチズン』とアルターマン監督の映画をプレミア上映した。[ 45 ] [ 46 ]
レヴィングストンはピアノとキーボード誌に寄稿しており、 『ブライト・フィールド:マリー・ハルの技巧』の著者兼編集者でもある。[ 26 ] [ 47 ]
2001年、レヴィングストンは現役の作曲家の作品を支援する非営利団体、プレミア・コミッションを設立した。[ 28 ]この組織で、レヴィングストンはリサ・ビエラワ、ウィリアム・ボルコム、デイヴィッド・ブルース、ジョン・コリリアーノ、セバスチャン・カリアー、フレッド・ハーシュ、デイヴィッド・T・リトル、キーリル・マカン、フィリップ・マノウリー、デイヴィッド・デル・トレディチ、フィリップ・グラス、セシル・プライス・ウォルデン、チャールズ・ウーリネン、ドミトリー・ヤノフ=ヤノフスキーといった現代作曲家の新作の創作と初演を促進してきた。[ 22 ] [ 23 ] [ 28 ] [ 48 ] [ 49 ]
2016年、レヴィングストンはカーネギーホールで、公民権運動時代の人物ブッカー・ライトの生涯に基づいた、ノーラン・ガッサー作曲、ケビン・ヤング台本によるオラトリオ『Repast』の共同委嘱と初演を行った。[ 34 ] [ 50 ] [ 51 ]
2016年、レヴィングストンはノーラン・ガッサーに、同名のマリー・ハルの絵画に基づいた音楽作品「アメリカン・シチズン」の作曲を依頼し、カーネギーホールで初演し、その後レコーディングを行った。[ 25 ] [ 52 ] [ 53 ]
2017年、レヴィングストンはミシシッピ州公民権博物館の開館式典で、作曲家セシル・プライス・ウォルデンの『Sacred Spaces』を委嘱し、演奏した。[ 52 ]
レヴィングストンの著書「ブライト・フィールズ:マリー・ハルの卓越性」は、芸術的描写においてアフリカ系アメリカ人が平等を獲得しようと奮闘した様子を浮き彫りにしている。[ 54 ] [ 55 ]レヴィングストンは、ハルがかつての奴隷であるジョン・ウェスリー・ワシントンを描いた絵画に「アメリカ市民」という大胆なタイトルを付けたことを称賛し、次のように書いている。
大恐慌の時代、ハルはアフリカ系アメリカ人、小作農、そして小作農を描いた重要な肖像画シリーズを制作し始めました。これらの作品において、彼女は人種に関わらず、それぞれの人物を平等に扱い、それぞれの人間ドラマ、内なる葛藤、そして不屈の精神を表現しました。1936年には、1847年に奴隷として生まれた地元の労働者、ジョン・ウェスリー・ワシントンの肖像画を描きました。この胸を締め付けるような作品で、ハルは肖像画に人物の正式名称(当時、アフリカ系アメリカ人に与えられることはほとんどありませんでした)だけでなく、「アメリカ市民」という総称も付けています。
最も「南部」的な州出身の南部の画家による、この静かで繊細、そして非常に意義深い敬意と社会へのメッセージは、これまで以上に、私たちが何者であり、何者であり得るのかを深く心に訴えるメッセージとして残されています。また、最も閉ざされ困難な時代においても、芸術家が社会にもたらす力強い声を改めて思い起こさせるものでもあります。[ 53 ]
2017年、レヴィングストンはデイヴィッド・T・リトルに、ミシシッピ州のフリーダム・ライダーズに触発された『Accumulation of Purpose(目的の蓄積)』の作曲を依頼した。リトルはこの作品について、「この作品は、フリーダム・ライドの成功に不可欠であった非暴力直接行動の精神、そしてその勇気によって歴史の流れを変えたフリーダム・ライダーズ自身の勇敢さに捧げられています」と述べている。[ 56 ] 2018年、レヴィングストンはカーネギー・ホールでデイヴィッド・T・リトルの『Accumulation of Purpose(目的の蓄積)』を初演した。[ 48 ] [ 57 ]
2018年、レヴィングストンはミシシッピ州生まれの作曲家ウィリアム・グラント・スティルの『サマーランド』を録音し、カーネギーホールで演奏した。[ 53 ]スティルが『サマーランド』を変ト長調で作曲した際、出版社はアフリカ系アメリカ人はそのような複雑な調で作曲すべきではないという差別的考えを理由に、その調での印刷を禁じた。 [ 52 ]スティルの永続的な遺産に敬意を表して、レヴィングストンは作曲家の意図を尊重し、『サマーランド』をオリジナルの調で演奏し、録音することを選択した。[ 52 ]
1991年、レヴィングストンはアメリカドイツ評議会の若手リーダーを務めた。[ 58 ] 1995年、レヴィングストンはアメリカドイツ評議会の創立40周年を記念して、作曲家ジョージ・パールにファンタジープレイの作曲を依頼した。 [ 26 ] 1997年、レヴィングストンはリンカーンセンターでファンタジープレイの世界初演を行った。[ 59 ]レヴィングストンは、第二次世界大戦中のデンマーク国民の英雄的行為を称えるため、国連で演奏した。[ 13 ] レヴィングストンはまた、ソ連から米国に移住する難民支援のための演奏も行った。[ 60 ]
レヴィングストンはミシシッピ州ミシシッピ・デルタのグリーンビルの町で生まれた。ミシシッピ州クリーブランド近郊で過ごした幼少期は、彼に芸術と音楽に対する深い理解を植え付けた。彼の初期の重要な教師には、アマンダ・ヴィック・レスコ、ハンガリーのコンサートピアニストでドホナーニの弟子であるエリザベス・ブダイなどがいた。高校在学中、レヴィングストンはスイスでベーラ・ボゾメニ=ナジに師事して音楽を学んだ。彼はダーリントン学校を優等で卒業し、テキサス大学オースティン校の人文科学優等プログラムで優等で文学士を取得した。彼は王立音楽院でアントン・クエルティに、アーロン・コープランド音楽学校でモリー・リットとカール・シャクターに師事して大学院の研究を続けた。[ 61 ]レヴィングストンはアスペン音楽祭と学校でハーバート・ステッシンに師事し、後に客員演奏者としてそこで演奏した。[ 47 ] [ 13 ] [ 62 ]
ニューヨーク市のチェルシーホテルに長年住んでいたレヴィングストンは、そこでヴァージル・トムソン、アーサー・ミラー、アーノルド・ワインスタイン、ウィリアム・ボルコム、イーサン・ホークなど多くの著名な芸術家と交流を深めた。[ 63 ] [ 64 ]
レビングストンは生涯を通じてミシシッピ州における対話と文化交流を促進してきた。ウィリアム・F・バックリー・ジュニア、ケン・バーンズ、ロン・チャーノウ、ジョージ・プリンプトン、ケイティ・フォード、デイヴィッド・ロックフェラー・ジュニア、ジェーン・スマイリーなど多くの著名人を故郷の州に招き、彼らの人生経験や専門知識を共有してきた。[ 32 ] [ 65 ] [ 52 ] 2006年、レビングストンは芸術における優秀さに対して知事賞を受賞し、2017年にはミシシッピ州音楽家の殿堂入りを果たした。2018年、ミシシッピ州知事は4月9日をブルース・レビングストンの日と制定した。[ 57 ]
2025年、レビングストンはミシシッピ州オックスフォードにあるウィリアム・フォークナーの歴史的邸宅、ローワン・オークを保存するための基金を設立しました。ミシシッピ大学は彼の寛大さを称え、この基金をブルース・レビングストン・ローワン・オーク基金と名付けました。[ 66 ]この基金の初年度プロジェクトとして、フォークナー家のピアノが修復されました。[ 67 ] 2025年9月25日、レビングストンは基金設立を記念してローワン・オークでコンサートを行いました。[ 66 ] [ 67 ]
ミシシッピ大学チャンセラーズ・オナーズ・カレッジ・アーティスト・イン・レジデンス、レスター・グレン・ファント・チェアとしての貢献、そして地元の芸術活動への関与により、彼は数々の賞を受賞しました。[ 68 ] [ 69 ] [ 62 ]