舞踏

舞踏家大野一雄
藤枝虫丸舞踏ワークショップの動画

舞踏（ぶとう）は、ダンス、パフォーマンス、または動きのための多様な活動、テクニック、および動機を包含する日本のダンスシアターの一形態です。第二次世界大戦後、舞踏は1959年に、その主要な創始者である土方巽と大野一雄のコラボレーションによって誕生しました。この芸術形態は「固定性に抵抗する」ことで知られており[ 1 ]、定義が困難です。特に、創始者の土方巽は、舞踏の形式化を「苦悩」と見なしていました[ 2 ] 。この芸術形態の共通の特徴は、遊び心のあるグロテスクなイメージ、タブーなテーマ、そして極端または不条理な環境です。伝統的に、白塗りのボディメイクを施し、ゆっくりとした、非常に制御された動きで演じられます。しかし、時が経つにつれて、様々な美的理想と意図を持つ舞踏グループが世界中でますます結成されるようになりました。

歴史

舞踏家

舞踏は、第二次世界大戦後の1959年、土方巽と大野一雄の協力のもと、「1950年代から60年代にかけての前衛芸術の影」として日本で初めて登場した。[ 3 ]この芸術形態の重要な推進力は、当時の日本のダンス界が西洋の模倣と能のような伝統的なスタイルに過度に依存していると感じていたことに対する反発であった。そのため、彼は「西洋のダンス、バレエ、モダンダンスのスタイルから離れ」[ 2 ]、「ずんぐりとした地に足のついた体格…そして庶民の自然な動き」を取り入れた新しい美学を生み出そうとした。[ 2 ]この願望は、「暗黒舞踏」の初期の動きに形を与えられた。この言葉は「闇のダンス」を意味し、その形式は「粗野な身体的所作と野暮ったい習慣」という語彙の上に構築され、日本の美学で高く評価されている「洗練（みやび）」と「控えめ（しぶい）」を直接的に攻撃するものである。[ 4 ]

土方巽による最初の舞踏作品『禁色』は、 1959年のダンスフェスティバルで初演されました。三島由紀夫の同名小説を原作としています。同性愛というタブーを探求し、最後は大野一雄の息子である大野慶人の股間に生きた鶏を挟み込み、土方が暗闇の中、慶人を追い払う場面で幕を閉じます。この作品に対する観客の激しい反発が主な原因で、土方はダンスフェスティバルへの参加を禁じられ、破壊者としての地位を確立しました。

初期の舞踏公演は（英語で）「ダンス・エクスペリエンス」と呼ばれていました。1960年代初頭、土方は自身の舞踏を「暗黒舞踊」と表現しました。後に彼は、日本の古典舞踊を連想させる「舞踊」という言葉を「舞踏」に改めました。「舞踏」は、もともとヨーロッパの社交ダンスを意味していましたが、その後長い間使われなくなりました。[ 5 ]

後期の作品においても、土方はダンスの従来の概念を覆し続けた。三島由紀夫（前述）、ロートレアモン伯爵、アントナン・アルトー、ジャン・ジュネ、マルキ・ド・サドといった作家に触発され、グロテスクさ、暗黒さ、そして腐敗へと探求した。同時に、土方は人体の異形、例えば動物の身体への変容を探求した。また、詩的でシュールな振付言語「舞踏譜」（「譜」は日本語で「記譜法」を意味する）を考案し、ダンサーが別の存在状態へと変容するのを助けた。

1960年代に大野一雄と土方巽が共同で展開した作品は、現在「舞踏」と称されるものの始まりであった。ヌーリット・マッソン＝セキネとジャン・ヴィアラの著書『Shades of Darkness』[ 6 ]では、大野は「舞踏の魂」、土方は「舞踏の設計者」と称されている。土方と大野は後に独自の指導スタイルを確立した。それぞれのスタイルの弟子たちは、北米のファンによく知られる日本の舞踏集団、 山海塾など、様々なグループを結成した。

この二人の芸術家の弟子たちは、師匠たちの異なる方向性を際立たせていることで知られています。土方は神経系を巧みに操り、入力戦略や集団で活動する芸術家に影響を与えた恐るべき技術者でしたが、大野はより自然体で個性的、そして育成的な人物として、ソロアーティストに影響を与えたと考えられています。

1980年代初頭、舞踏グループが初めて日本国外で公演を行うようになり、舞踏はルネサンス期を迎えた。当時の舞踏スタイルは「全身ペイント（白、黒、金）、ほぼ全裸または裸、剃髪、グロテスクな衣装、爪を立てた手、見上げた目、そして声なき叫び声とともに開いた口」を特徴としていた。[ 7 ] [ 8 ]山海塾は巡業舞踏グループだった。ある公演で、シアトルの高層ビルからロープで逆さまに吊るされた山海塾の公演中に、ロープが切れ、出演者の一人が死亡した。この映像は全国ニュースで放映され、この悲劇を通して舞踏はアメリカでより広く知られるようになった。[ 9 ]洞窟で無観客で行われた舞踏公演をPBSがドキュメンタリー番組で放映したことで、アメリカにおける舞踏の認知度はさらに高まっ た。

1990 年代初頭、玉野宏一は、国際的な宗教祭典で、 サンフランシスコのグレース大聖堂内にあるサンフランシスコ太鼓道場の巨大な太鼓の上で演奏しました。

日本の京都には京都舞踏館という劇場があり、定期的にプロの舞踏公演を行うことを目指しています。[ 10 ] [ 11 ]

議論

舞踏の創始者は誰であるべきかについては、多くの議論があります。第二次世界大戦後、あらゆる分野の芸術家が新たな芸術の創造に努める中で、日本の芸術家や思想家たちは経済的・社会的困難を乗り越え、芸術家、ダンサー、画家、音楽家、作家、そしてあらゆる芸術家に活力と再生をもたらしました。

土方と正式な関係が薄い多くの人々が、独自の舞踊を「舞踏」と呼ぶようになりました。その中には、岩名雅紀や五井輝などがいます。[ 12 ]舞踏に関する体系的な考察は多岐にわたりますが、おそらく岩名雅紀は舞踏の多様なスタイルを最も的確に要約していると言えるでしょう。

「暗黒舞踏」は極めて緻密な方法と哲学を有していたと言えるかもしれない（もしかしたら「継承された舞踏」とでも呼べるかもしれないが）、私は現代の舞踏を、土方の哲学的遺産のみならず、新たな多様な表現様式の発展にも依拠する「傾向」と捉えている。私が言う「傾向」とは、私たちの身体に眠る純粋な生命を解き放つことであった。[ 13 ]

土方はしばしば、体系化された舞踊に抵抗していたと述べている。「私は舞踊の指導法も、動作の制御も信じていないので、そのようなやり方で教えることはありません」[ 14 ]。しかし、彼自身の作品を追求し発展させる中で、「土方」流の創作スタイル、ひいては「メソッド」が生まれたのは当然のことである。三上嘉代と麿赤兒は共に、土方が弟子たちが独自の舞踏グループを結成する際に、自分の踊りを真似しないようにと諭したと述べている。もしそうだとすれば、彼の言葉は意味を成す。舞踏には、舞踏家の数だけ種類があるのだ。

新しい舞踏

2000年、大西沙代子はイタリアのパレルモに国際舞踏アカデミーを設立し、舞踏の創始者であり巨匠でもある大野慶人の立会いのもとで活動を開始しました。大西沙代子と大野慶人は、新舞踏スタイルを提唱した最初の舞踏振付家として知られています。アカデミーは2007年に新舞踏学校に改称されました。2018年にはイタリアのルーヴォ・ディ・プーリアに新舞踏学校が設立されました。[ 15 ]

舞踏の練習

舞踏の練習の多くは、暗黒舞踏の剃刀や昆虫、大駱駝艦の糸や水流、青龍会の体内の棒など、程度の差はあれイメージワークを用いている。身体の一部を意識的に動かすというよりも、内的あるいは外的要因によって「動かされる」という感覚を重視する傾向がある。多くの練習には、「制御 vs. 非制御」という要素が見られる。[ 16 ]

従来の舞踏の稽古は時に大きな苦痛や痛みを伴うが、栗原が指摘するように、土方のメソッドにおいては、痛み、飢餓、睡眠不足といったものはすべて生活の一部であり[ 5 ] 、それがダンサーたちに、動きの手がかりが強大な力を持つ動きの空間へのアクセスを助けたのかもしれない。また、土方の動きの手がかりは、概して、それ以降のどの舞踏よりも、はるかに本能的で複雑であることも特筆に値する。

日本のエクササイズのほとんど（大野一雄の作品の多くを除く）には、特定の体型や一般的な姿勢が割り当てられているのに対し、西洋の舞踏家によるエクササイズには、特定の体型が割り当てられているものはほとんどありません。これは、西洋における一般的な傾向として、舞踏は暗黒舞踏や大駱駝艦の技法のように、特定の体型が割り当てられた特定の動作の合図としてではなく、直接的または間接的に身体に影響を与える特定の心の状態や感情として捉えられていることを示しているようです。

実際、土方は舞踊において「生命は形に追いつく」と述べ、形を通して感情を表現することを強調した[ 17 ]。これは、彼の舞踊が単なる形に過ぎなかったことを示唆するものではない。しかし、大野は逆の立場から、「形は、そこに精神的な内容がある限りにおいて、おのずと生じる」と述べている[ 17 ]。

形式への傾向は、日本のいくつかの舞踏グループに顕著に表れています。彼らは土方巽の形態を再利用し、身体形態と振付のみで構成された舞踏を提示しています[ 18 ]。これは、舞踏を他の何よりも現代舞踊やパフォーマンスアートに近づけるものです。その好例が、鳥船舞踏社の近年の作品です[ 16 ] 。

振り付けのあらゆる要素を避けて作品を制作する舞踏家の岩名正樹氏は、次のように述べている。

舞踏家がコンクールに出場するなんて聞いたことがありません。舞踏の公演はそれ自体が究極の表現であり、二位や三位などあり得ませんし、あり得ません。もし舞踏家が究極に達しないで満足するなら、彼らは舞踏を踊っているとは言えないでしょう。なぜなら、真の舞踏は、現実の生活そのものと同様に、順位付けをすることができないからです。[ 13 ]

舞踏の定義

批評家のマーク・ホルボーンは、舞踏は定義を逃れること自体が定義だと述べている。また、京都ジャーナル紙は舞踏をダンス、演劇、「キッチン」、あるいは「扇動行為」などと多岐にわたって分類している。[ 19 ]サンフランシスコ・エグザミナー紙は舞踏を「分類不能」と評している。[ 20 ] SFウィークリー誌の記事「舞踏の奇妙な世界」は、かつて寿司レストラン「カントリーステーション」を経営していた玉野浩一が「シェフ」、玉野弘子が「マネージャー」を務めていたことを題材にしている。記事はこう始まる。「ミッション・ストリートの汚い一角に、カントリー・ステーションという寿司屋がある。チンピラやホームレスの酔っぱらいと店を分け合っている。その店は暗く汚い雰囲気にカモフラージュされているため、人目につかない。しかし、店が満員で賑わっている時、店内では一種の演劇が繰り広げられる…」[ 21 ]舞踏は、スラム街のような極限の人間的状況や、観客のいない洞窟、人里離れた日本人墓地、ワシントン記念塔前の高層ビルからロープで吊るされた状態といった極限の物理的環境で頻繁に行われる。[ 22 ]

玉野弘子は、アーティストのモデル業を舞踏と捉え、何時間も「不可能な」ポーズをとる舞踏を「本当にゆっくりとした舞踏」と呼んでいます。玉野の自宅は「ダンス」スタジオとして利用されており、部屋や庭の一部も自由に使える可能性があります。1989年、全く新しい生徒がワークショップに参加しました。そこで、写真撮影、バークレーのゼラーバック・ホールでの公演のドレスリハーサル、ワークショップ、衣装製作、昼食、雑談、新聞のインタビューなど、玉野が一度に行う混沌としたイベントが、すべて玉野によって「振り付け」されたかのように同時進行しているのに気づきました。彼女は片言の英語で生徒に「インタビューをしろ」と命じました。新入生は、記者に舞踏について何も知らないことを告げずにインタビューを受けました。即興で行われた情報は公開され、地域の人々に舞踏を「定義」することになりました。その後、玉野は生徒に、インタビュー自体が舞踏であり、それが教訓であると伝えました。このような「扇動行為」、つまり混沌とした状況でのいたずらこそが舞踏なのです。[ 19 ]

舞踏を定義する多くのアプローチは、他のパフォーマティブな伝統と同様に、形式主義や意味の層に焦点を当てるが、別のアプローチは身体的なテクニックに焦点を当てる。舞踏には権威ある統制された系譜の中に厳格に固執した体系化された古典的なテクニックはないが、土方巽は舞踏譜と呼ばれる実質的で体系的な動作テクニックの集合体を持っていた。舞踏譜は、主に神経系に直接作用する視覚化を取り入れることに基づいた一連のキューとして説明でき、動きの質を生み出し、それがその後、ダンスの形式と表現を構築するために用いられる。神経系に直接作用するこのモードは、ルコックの神経系の質の幅広さ、ドゥクルーの動きの中のリズムと密度、世阿弥元清のキャラクタータイプの質的記述など、ダンスの歴史に見られる他の模倣テクニックと多くの共通点がある。

影響

土方流のアプローチの影響を受けた指導者は、非常に精巧な視覚化を用いる傾向があり、それは非常に模倣的で、演劇的で、表現力豊かなものとなり得る。このスタイルの指導者には、和栗由紀夫、吉岡由美子、関美奈子、そしてハルピン派舞踏団の創設者である玉野浩一と裕子などがいる。[ 23 ]

土方巽と大野が生み出したムーブメントの影響を受けたユニークなグループやパフォーマンス・カンパニーは数多く存在し、その中には山海塾の極めてミニマリスト的なものから、大駱駝艦のようなグループの非常に劇的で爆発的かつカーニバル的なパフォーマンスまで多岐にわたります。

国際的

ココロダンスの日系カナダ人ジェイ・ヒラバヤシやデニス・フジワラなど、多くの日系人（または日本人ディアスポラのメンバー）が、自分たちのダンスに舞踏を取り入れたり、舞踏団を立ち上げたりしています。

ヨーロッパの著名な舞踏家の中には、一部のヨーロッパの舞踏家が用いるステレオタイプな「舞踏」用語を避け、時に閉鎖的な「巡回舞踏」の世界から抜け出し、国際的なダンス・演劇シーンへと活動を広げてきた人物として、SU-EN舞踏カンパニー（スウェーデン）、マリー＝ガブリエル・ロティ[ 24 ]、キット・ジョンソン（デンマーク）、ヴァンジェリン（フランス）、カタリーナ・フォーゲル（スイス）などが挙げられます。ヨーロッパのこうした舞踏家たちは、土方巽や大野の原点に立ち返り、「師」を模倣するという傾向を超え、自らの身体と歴史の中に「奪われていない身体」（土方巽）を探求しようとしています。

マリー＝ガブリエル・ロティは1993年から舞踏を学び、アスベストス館で土方巽の未亡人である基藤氏に師事し、また大野一雄・慶人夫妻のスタジオで師事する幸運に恵まれた。また、カルロッタ・イケダや鴻梧節など、今は亡き多くの舞踏振付家からも師事した。1994年以降、彼女は英国で舞踏を設立・組織し[ 25 ] 、ロイヤル・オペラ・ハウス、ザ・プレイス・シアター、ロイヤル・ナショナル・シアター（サー・ピーター・ホールの公演『バッチャイ』の振付家兼コーラスを務めた）など、英国の主要なダンス団体に舞踏を取り入れた先駆的な活動により、ヨーロッパ出身のアーティストとして初めて多額の資金援助を受けた。[ 26 ]映画では『ウィッチ』（2015年）、『ノースマン』 （2022年）の振付や、『吸血鬼ノスフェラトゥ』 （2024年）の振り付けを担当した。 [ 27 ]映画監督ロバート・エガースのもとで彼女は振付を担当し、特に主演女優リリー・ローズ・デップとの仕事はマスコミから非常に好意的な反応を得た。[ 28 ]

LEIMAY（ブルックリン）は、1996年から2005年にかけて、CAVEとして知られる空間で、守屋茂、ヒメナ・ガルニカ、フアン・メルチャン、ザカリー・モデルらによる創作活動から誕生しました。LEIMAYは、NY Butoh Kan Training Initiative（後にNY Butoh Festival）、ベトナム人アーティスト・イン・レジデンス、NY Butoh Kan Training Initiative（後にNY Butoh Kan Teaching Residencyとなり、現在はLEIMAY Ludus Trainingと呼ばれています）など、多様なプログラムを企画・運営してきました。LEIMAYの活動において重要な要素は、特定の空間の変容です。このように、空間（時には身体、環境、あるいは物体）と身体（時にはダンサー、俳優、パフォーマー、あるいは物体）は、LEIMAYの活動の根幹を成しています。

ウグ王国の王女であり、ベニン帝国の王族の末裔であるエセオヘ・アルヘバメンは、アフリカ先住民で生まれながらの最初の舞踏家です。[ 29 ]彼女は、西アフリカのエド族の伝統的な舞踏スタイルに倣い、歌、会話、印章、手話、話し言葉、実験的な発声を舞踏に取り入れた「舞踏ボーカルシアター」と呼ばれるスタイルを発明しました。[ 30 ]彼女はエドハートとしても知られています。[ 31 ] [ 32 ]

COLLAPSING Silence Performance Troupe（サンフランシスコ）は、1992年にインドラ・ローウェンスタインとテランス・グレイブンによって共同設立され、2001年まで活動していました。彼らは舞踏、縛り、恍惚状態、オディッシーを取り入れた動きをベースにした一座でした。彼らは衣装、小道具、人形、場所に特化したインスタレーションのすべてをデザインし、シャークベイト、ホロー・アース、ホーンテッド・バイ・ウォーターズ、マンディブル・チャターなどのライブミュージシャンとコラボレーションしました。1996年には、国際パフォーマンスアートフェスティバルに出展し、アジアンアメリカンダンスパフォーマンス、サンフランシスコ舞踏フェスティバル、シアターオブユゲン、ロサンゼルスカウンティ博覧会（LACE）、スタンフォード大学、イエルバブエナ芸術センター、バーニングマンの初期など、マルチメディアダンスパフォーマンスを創作するさまざまな会場で公演しました。

1992年、ボブ・デナターレは舞踏の普及を目的としたフレッシュ＆ブラッド・ミステリー・シアターを設立しました。全米各地で公演を行うフレッシュ＆ブラッド・ミステリー・シアターは、デナターレがアソシエイト・プロデューサーを務めていたサンフランシスコ舞踏フェスティバルに定期的に参加していました。デナターレの舞踏作品としては、映画『オークランド・アンダーグラウンド』（2006年）への出演や、Ex...it! '99国際ダンスフェスティバルでのドイツとポーランドツアーなどが挙げられます。

2018年、パトゥルニ・サストリーはインド古典舞踊バラタナヤムと舞踏の教育法を融合させた「ブトウ・ナティヤム」を再設計し、インドで200回の公演を行った。後年、パトゥルニはドラッグの実践の一部としてもブトウを使用した。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]

ジェイ・ヒラバヤシは、2014年2月22日、ワシントン州シアトルで行われた追悼の日のイベントで、両親のゴードン・ヒラバヤシとエスター・ヒラバヤシを偲んで舞踏を披露した。

ミュージックビデオ

舞踏または舞踏風のパフォーマンスをフィーチャーした ミュージックビデオ

アメリカのシンガーソングライター、ミツキが2022年に舞踏にインスパイアされた振り付けを披露

エクスプロイテーション映画監督の石井輝男は、 1969年のホラー映画『奇形人間の恐怖』で、ドクター・モローを彷彿とさせる孤独なマッドサイエンティスト役として土方巽を起用した。[ 39 ]この役は主にダンスとして演じられた。この映画は障害者への配慮が欠けていると見なされ、40年間も日本ではほとんど公開されなかった。[ 40 ]

1992 年のロン・フリックのドキュメンタリー映画「バラカ」には舞踏のパフォーマンスシーンが収録されています。

1995 年のハル・ハートリー監督映画「Flirt」では、大野慶人が振付したパフォーマンスが披露されます。

2000年にプレイステーション向けに発売されたビデオゲーム『バスト・ア・グルーヴ2』では、隠しボスキャラクターであるパンダーのダンスの動きが舞踏に基づいています。

黒沢清は2001年の映画『回廊』で俳優に舞踏の動きを採用した。

舞踏の影響はJホラー映画のジャンルにも強く感じられ、2002年の映画『呪怨』に登場する幽霊のベースとなっている。[ 41 ]

2008 年ドリス・ドリエ監督の映画「Cherry Blossoms」では、妻を亡くして日本を旅する バイエルン人の未亡人の物語が描かれ、舞踏スタイルのパフォーマンスへの理解が深められます。

Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows、アンナ・ヴァーニー・カントデアの音楽プロジェクト。

リチャード・アーミティッジは、ハンニバルの第3シーズンで悪役フランシス・ダラハイド（「レッド・ドラゴン」）を動物のように演じるにあたって、このダンス形式にインスピレーションを受けたと述べています。[ 42 ]

ブリスベンを拠点とするアーティストKETTLEは、パフォーマンスアート作品「Otherwise（2001）」[ 43 ]と「The Australian National Anthem（2001）」[ 44 ]を舞踏によるものだとしている。

2019年、日系アメリカ人のインディーロックミュージシャン、ミツキは、パフォーマンスアーティスト兼ムーブメントコーチのモニカ・ミラビルと共同で開発した「高度に様式化され、時に不安を掻き立てるジェスチャー」など、舞踏にインスパイアされた振り付けをライブパフォーマンスに取り入れ始めた。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

舞踏は2020年の台湾映画『欲望の怒り』で繰り返し登場するテーマである。[ 48 ]

台湾系アメリカ人のパフォーマー、ニンフィア・ウィンドは、ル・ポールのドラァグレース（2024年）シーズン16「スナッチ・ゲーム」のエピソードで、ダンシング・クイーンのランウェイのために舞踏にインスパイアされた衣装を制作した。[ 49 ]

俳優のジェイコブ・エロルディはフランケンシュタインの怪物役のために舞踏を学んだ。[ 50 ] [ 51 ]

舞踏家

日本語

外国人

注釈、参考文献、出典

参考文献

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出典

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