| ブラックアダーの進出 | |
|---|---|
ローワン・アトキンソンが出演する『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』のタイトル画面 | |
| 著者 | |
| 監督 | リチャード・ボーデン |
| 主演 | |
| テーマ音楽作曲家 | ハワード・グッドオール |
| 原産国 | イギリス |
| 元の言語 | 英語 |
| エピソード数 | 6(エピソード一覧) |
| 生産 | |
| プロデューサー | ジョン・ロイド |
| 実行時間 | 30分 |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | BBC1 |
| リリース | 1989年9月28日 ~ 11月2日(1989年9月28日)(1989年11月2日) |
| 関連している | |
『ブラックアダーがゆく』は、リチャード・カーティスとベン・エルトンが脚本を手がけたBBCのコメディ『ブラックアダー』の第4シリーズで、1989年9月28日から11月2日までBBC1で放送された。 [ 1 ]このシリーズでは、ブラックアダー、ボールドリック、ジョージといった登場人物が第一次世界大戦中のフランダースの塹壕にいるイギリス軍兵士として登場し、メルチェット将軍の誤った指揮の下、死を逃れるために塹壕から脱出しようとする彼らの様々な失敗を追う。このシリーズは当時の著名人に触れ、戦争中の陸軍の指導部を批判し、最終回の最後で兵士たちが敵陣への致命的な突撃を命じられるところで最高潮に達する。 [ 2 ]
当初、このコメディは戦争を矮小化するのではないかという懸念があったにもかかわらず、この作品は高く評価され、1989年に英国アカデミー賞最優秀コメディシリーズ賞を受賞した。 [ 3 ] 2000年には、英国映画協会がまとめた「英国テレビ番組ベスト100」のリストで、業界の専門家によって16位にランクされた。[ 4 ]しかし、一部の歴史家や政治家は、この作品が戦争の不正確な見方を提示し、「ロバに率いられたライオン」という神話を強化しているとして批判している。[ 5 ] [ 6 ]
『ブラックアダー出撃』は1917年、第一次世界大戦の西部戦線の塹壕を舞台にしている。エドマンド・ブラックアダー大尉(ローワン・アトキンソン)はイギリス陸軍の職業軍人で、第一次世界大戦が勃発するまでは、大抵は「身長2フィートで、枯れ草で武装している」現地人と戦い、比較的危険なく暮らしていた。[ 7 ]塹壕に閉じ込められ、新たな「大攻勢」が計画されている中で、ブラックアダーの懸念は「最前線」に送り込まれて死ぬのを避けることだった。[ 2 ]このシリーズは、ブラックアダーが様々な計画で塹壕からの脱出を試みる様子を描いているが、そのほとんどは不運や誤解、そして仲間の全般的な無能さによって失敗する。[ 8 ]前述の同志とは、副官であり、理想主義的な上流階級のエドワード朝時代の愚か者であるジョージ・セント・バーリー中尉[ 9 ](ヒュー・ローリー)と、非常に愚かだが粘り強いバットマンであるS・ボールドリック二等兵 (トニー・ロビンソン)である。[ 10 ]
普段は姿を見せないドイツ人よりも、ブラックアダーの宿敵は、前線から35マイル(56キロ)離れた城から部隊を鼓舞する上官で風変わりなメルチェット将軍(スティーヴン・フライ)と、メルチェットの官僚的な助手であるケビン・ダーリング大尉(ティム・マッキナニー)である。[ 11 ]二人は同等の階級であるにもかかわらず、ブラックアダーはダーリングを軽蔑している。前者が前線にいる間、後者は「将軍のパジャマを畳んでいる」ようなものだ。[ 7 ]彼らの敵意は相互的であり、それは主にブラックアダーがダーリングの名字の滑稽な可能性をあらゆる機会に利用した結果である。
『ブラックアダー出陣』は、これまでのブラックアダーシリーズ3作や多くのシットコムよりも暗いトーンで、反戦メッセージを発信している。[ 12 ]台詞回しは、戦争の性質、その起源、そして戦争中に苦しんだ兵士たちへの影響について、風刺的な考察で彩られている。指揮官が戦闘から安全な距離を保っていたにもかかわらず兵士たちが苦しんだという考えは、メルチェットがボールドリックに「心配するな、もし君がひるんでも、ダーリング大尉と私が後ろにいると思い出してくれ!」と言う場面や、ブラックアダーが「君の後ろ約35マイルだ」と答える場面など、多くの場面で言及されている。エピソード「体罰」では、ブラックアダーは伝書鳩(後にメルチェットのペットであるスペックルド・ジムであることが判明する)を餌として撃つことを正当化し、「週に5万人も殺されているのに、鳩を一羽でも惜しむ人がいるだろうか?」と述べている。このエピソードでは、ブラックアダーが銃殺刑で死刑を宣告される場面が描かれている。これは当時施行されていた戦争法に基づいて執行された死刑判決を指している。 [ 13 ]
「プライベート・プレーン」では、ブラックアダーとボールドリックがドイツ軍の戦線上空で撃墜され死亡した可能性があるという知らせを受けたメルチェットは、ジョージを元気づけようと、イギリス軍が奪還した土地の実物大模型(17平方フィート)を見せた。これは、戦争中期の攻撃による人的損失の大きさと物的利益の少なさを物語っている。同エピソードの後半で、ブラックアダーは第一次世界大戦について「イギリスに留まり、週に5万人の自軍兵士を撃ち殺していれば、戦争ははるかに簡単に済んだだろう」と述べている。[ 14 ]
ダグラス・ヘイグ元帥は、パッシェンデールの戦いとソンムの戦いで数十万人のイギリス軍の死を招いたとされる命令を下した人物であり、繰り返し言及されている。[ 15 ]ブラックアダー自身は、ヘイグの前進の試みを「彼のドリンクキャビネットをベルリンに6インチ近づけようとする、またしても途方もない努力」に過ぎないと述べ、メルチェットに兵士の士気を高めるための提案を求められた際には、ヘイグの辞任と自殺を冗談交じりに示唆している。[ 16 ] 「さようなら」では、ヘイグの職業的能力をパロディ化したシーンがある。ジェフリー・パーマー演じるヘイグ元帥は、塹壕から塹壕へとおもちゃの兵隊を何気なく掃き集め、ゴミ箱に捨てている。その間、ブラックアダーは電話で、この大攻勢から逃れるよう懇願している。[ 7 ]
このシリーズは、1914年のクリスマス休戦など、戦争中の実際の歴史的出来事を数多く再現しています。ブラックアダーはこの出来事を振り返り、「クリスマスの酒盛りで両軍は、その後の2年半の戦争よりも大きな前進を遂げた」と述べています。[ 7 ]また、当時のポップカルチャーや前シリーズへの言及も見られます。エピソード「プライベート・プレーン」では、第2シリーズ「ベルズ」に登場したフラッシュハート卿とボブが再登場し、ドイツのエースパイロット、フォン・リヒトホーフェン男爵も登場します。第3エピソード「メジャー・スター」の筋書きの一つに、ブラックアダーがサイレント映画スターのチャーリー・チャップリンを嫌うというものがあります。彼はチャップリンを「首に矢が刺さって、それにガス料金の請求書がくっついているのを見るくらい面白い」と評しています。[ 17 ]
第5話「ジェネラル・ホスピタル」では、戦時中のイギリスにおける反ドイツ感情が繰り返し言及されている。メルチェット将軍はブラックアダーに極秘作戦計画の漏洩の背後に誰がいるのか突き止めるよう命じ、即座に(しかし誤って)それを「ドイツのスパイ」(後に自国のスパイであることが判明する)の仕業だと決めつける。ブラックアダーはダーリング大尉を尋問するが、ダーリング大尉はスパイであることを強く否定し、「ヴィクトリア女王と同じくらいイギリス人だ」と主張する。これに対し、ブラックアダーは皮肉を込めて「つまり、あなたの父親はドイツ人で、あなたは半分ドイツ人で、ドイツ人と結婚したということですか?」と答える。ブラックアダーの反論は、ヴィクトリアがハノーヴァー家の一員であり、夫のアルバート公がザクセン=コーブルク=ゴータ家の王子であったという事実に言及している。 1917年、ヴィクトリア女王の孫であるジョージ5世は、英国の愛国心を和らげるため、 王家の名称をザクセン=コーブルク=ゴータからウィンザーに変更した。
このシリーズの最終話「さようなら」は、前半の大部分はシリーズお決まりのコメディスタイルを踏襲しているものの、主要登場人物(メルチェット将軍を除く)がついに戦場へと送り込まれるという、コメディ色のない最終シーンが描かれている。ダーリングは、これが最後の戦いになるかもしれない、そして歴史はこの戦争を「1914年から1917年にかけての大戦争」と記すだろうと、わずかな希望を抱いている。迫り来る破滅から彼らを救う最後の計画があるというバルドリックの主張を無視し、ブラックアダーは最後のセリフを吐く。[ 7 ]
まあ、それは待たないといけないね。それが何であれ、狂ったふりをしてこの場を逃れるよりはましだったはずだ。だって、ここにもう一人の狂人がいたって、誰が気づくっていうんだ?[攻撃開始を知らせる笛が線路沿いに吹かれる] みんな、頑張ってくれ。[笛を吹く]
タイトルテーマのゆっくりとしたミニマルなピアノバージョンが流れる中、4人はスローモーションで、銃撃と爆発の音に包まれた無人地帯の霧と煙の中へと突進する。台本には「遠くまではたどり着けないだろう」と記されている。[ 18 ]その後、シーンはフェードアウトし、陽光降り注ぐケシ畑と鳥のさえずりの映像へと移る。 [ 19 ]
このシリーズは、1989年9月28日から11月2日まで、毎週木曜日午後9時30分からBBC1で全6話が放送され、戦没者追悼記念日(Remnrance Day )の9日前に終了した。[ 1 ]最初の5話のタイトル「キャプテン・クック(Captain Cook)」「体罰(Corporal Punishment)」「メジャー・スター(Major Star)」「プライベート・プレーン(Private Plane)」「ジェネラル・ホスピタル(General Hospital)」は、軍の階級とエピソードの内容に関連する単語を組み合わせた語呂合わせである。最終話の「さようなら(Goodbyeee )」は、当時の歌のタイトルである。[ 20 ]
| 全体数 | シリーズ番号 | タイトル | 監督 | 著者 | 記録日 | 当初のリリース日 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 19 | 1 | 「キャプテン・クック」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年8月27日 (1989年8月27日) | 1989年9月28日 (1989年9月28日) | |
| 20 | 2 | 「体罰」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年9月3日 (1989-09-03) | 1989年10月5日 (1989-10-05) | |
極秘任務を遂行するよう命じられるのを避けるため、ブラックアダーは不正確な電話連絡を装い、伝書鳩を撃ち殺す。伝書鳩はメルチェット将軍の大切なペットであることが判明する。滑稽な軍法会議でジョージを弁護士に迎え、ブラックアダーは銃殺刑を逃れようと奔走する。 ジェレミー・ハーディがパーキンス伍長役で ゲスト出演。 | |||||||
| 21 | 3 | 「メジャースター」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年9月10日 (1989-09-10) | 1989年10月12日 (1989-10-12) | |
ロシア軍が戦争から撤退した後、ブラックアダーは兵士たちの士気を高めるための娯楽ショーの責任者に任命され、成功すればロンドンでショーを行うことになる。ところが、メルチェットはブラックアダーの看板娘、美しいジョージーナ(女装したジョージーナ)に恋をしていた。メルチェットとのデートの後、将軍はジョージーナに結婚を申し込む。ジョージーナは上官の命令に背いた罰を恐れ、それを受け入れてしまう。 ボブ役のガブリエル・グレイスター がゲスト出演。 | |||||||
| 22 | 4 | 「プライベートジェット」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年9月17日 (1989-09-17) | 1989年10月19日 (1989-10-19) | |
フラッシュハート卿の訪問後、ブラックアダー、ボールドリック、ジョージはパリ行きを目指し、英国空軍の「トゥエンティ・ミニッターズ」に入隊する計画を立てる。ブラックアダーとボールドリックは敵陣地後方に飛行機を墜落させ、ドイツ軍に捕らえられる。 リック・メイオール(フラッシュハート卿役) 、ガブリエル・グレイスター(ボブ役)、エイドリアン・エドモンドソン(マンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵役) がゲスト出演。 | |||||||
| 23 | 5 | 「総合病院」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年9月24日 (1989-09-24) | 1989年10月26日 (1989-10-26) | |
ブラックアダーの塹壕に爆弾が落ち、ジョージは野戦病院に運ばれる。メルチェットとダーリングはブラックアダーに、病院に潜伏し作戦計画を漏洩しているドイツのスパイの捜索を依頼する。ところが、ブラックアダーは看護師メアリー・フレッチャー=ブラウンと関係を持つようになる。 看護師メアリー・フレッチャー・ブラウン役のミランダ・リチャードソンと准将サー・バーナード・プラウドフット・スミス役のビル・ウォリス がゲスト出演。 | |||||||
| 24 | 6 | 「さようなら」 | リチャード・ボーデン | リチャード・カーティス&ベン・エルトン | 1989年10月1日 (1989-10-01) | 1989年11月2日 (1989-11-02) | |
ブラックアダーとその仲間たちはついに戦いに挑む。ブラックアダーは狂気を装い、パンツを頭にかぶり、2本の鉛筆を鼻に突っ込んで逃走を図る。しかし、戦闘回避の試みがすべて失敗に終わり、一行は頂上へと送り込まれる。 ジェフリー・パーマーが陸軍元帥ダグラス・ヘイグ役で ゲスト出演(「スペシャルゲスト ブラスハット」として宣伝) 。 1999年にオブザーバー紙とチャンネル4 が行った世論調査では、この最終シーンは史上最も記憶に残るテレビ番組のシーンの第9位に選ばれた。 | |||||||
時折、少し冷たく、ネガティブな雰囲気になることもありました。でも、全体的には、みんな天井を見つめながら25分間、セリフのことを考えているだけでした。楽しかったけど、疲れました。本当に疲れました。
脚本家のベン・エルトンとリチャード・カーティスは、ブラックアダーのエピソードの脚本をワープロで別々に書き上げ、その後、脚本が入ったディスクを互いに交換して、ジョークやセリフを追加したり削除したりした。カーティスは、どちらかが面白くないという理由でセリフを削除した場合、そのセリフは二度と元に戻さないという方針を貫いていたと回想している。[ 12 ]
リハーサル中、脚本はキャスト陣によって徹底的に議論され、書き直され、リチャード・カーティスが最終決定権を握った。フライ、ローリー、アトキンソンは自身もコメディアンでありパフォーマーでもあり、以前のシリーズで一緒に仕事をしたことで脚本に疑問を投げかけたり提案したりすることをためらわなかった。例えば、ダーリング船長は当初カートライト船長と呼ばれていたが、スティーブン・フライが学校にダーリングという名字の少年がいて、その少年が自分の名字を常に恥ずかしいと感じていたことを思い出して改名された。[ 22 ]カーティスは当初、名前の変更には乗り気ではなかったと回想しており、それは一度限りのジョークだと考えていた。[ 12 ]
1989年の番組終了についてタイムズ紙 に語ったカーティスは、共同執筆のプロセスがキャスト間の緊張を生んだと示唆した。
番組の出演者全員が、自分たちに良いジョークを入れられると思っているようですが、ベン・エルトンと私には、既に良いジョークがたくさんあると思っているのに。結局はもっと面白くなることが多いのですが、そろそろ私がもっとコントロールできる何かに挑戦すべき時です。[ 23 ]
20年後、カーティスはドキュメンタリー『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』でこう回想している。「彼らは文字通り、脚本について話し合ってずっと座っていました...時には私たちはただ『立ち上がってこの脚本を演じてみたら、色々なことがわかるよ』と言っただけです」[ 24 ]。ベン・エルトンは、脚本をオープンにすることで、キャストが脚本のあらゆる側面について質問できるようにしたと述べた。[ 24 ]
『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』の撮影中、トニー・ロビンソンも同様に、こうした脚本打ち合わせは気まずいものだったと回想しており、それ以来、脚本リハーサルについて以前ほど遠慮なく語らなくなった。デイリー・テレグラフ紙のインタビューで彼は、俳優同士の関係は概ね良好だったものの、「脚本家と俳優の間には険悪な雰囲気がありました。脚本家は、私たちが一方的に脚本を変え、しかも悪化させていると感じていました。リハーサル初日が終わると、脚本家は帰ってしまい、戻ってくる頃には脚本にかなりの変更が加えられていました。結局、彼らは私たちがやりすぎたと感じていました。そのことで、かなり多くの感情が渦巻いていました」と述べている。[ 25 ]
プロデューサーのジョン・ロイドは、1989年にタイムズ紙に、脚本執筆とリハーサルのプロセスが疲れるものだったために脚本家たちはもうシリーズを作らないと決めたのだとほのめかした。
シリーズの終わり頃になると、本当に緊張感が高まります。なぜなら、制作に関わる全員がとても賢くて面白くて、脚本をどんどん進めたがるからです。本当に疲れる作業で、最後には皆、二度とシリーズはやらないと誓います。でも、こうしてこんなに優秀な人材が同じ部屋に集まるなんて、本当に稀なことだと思い始め、またシリーズを作ろうと自分に言い聞かせるんです。[ 23 ]

ローワン・アトキンソンとトニー・ロビンソンがそれぞれエドマンド・ブラックアダーとボールドリック役を再演した。ヒュー・ローリーもジョージ中尉役で復帰した。第4シリーズでは第3シリーズから主要キャストが拡大し、スティーヴン・フライがメルチェット将軍、ティム・マッキナニーがケビン・ダーリング大尉役で登場した。2人は『ブラックアダー3』にゲスト出演し、 『ブラックアダー2』にはレギュラー出演していた。[ 26 ]このキャストは第4シリーズの全エピソードに一緒に登場したが、「キャプテン・クック」のみゲスト出演がなかった。第2シリーズでエリザベス1世を演じたミランダ・リチャードソンは、第3シリーズと同様に1エピソードにゲスト出演した。[ 27 ]リック・メイヨールやガブリエル・グレイスターなどの俳優は、ゲスト出演で以前のシリーズで演じたキャラクターを再演した。ビル・ウォリスやリー・コーンズなど、以前のシリーズで端役を演じていた他の俳優たちも、第4シリーズに短時間だけ出演しています。シリーズを通して、エイドリアン・エドモンドソンとジェフリー・パーマーだけが、それぞれマンフレート・フォン・リヒトホーフェン男爵とダグラス・ヘイグ陸軍元帥という架空の人物を演じています。
ブラックアダーのこのシリーズは、ほとんどの視聴者が標準的なFMモノラル音声搬送信号しか受信できなかった、あるいは居住地の都合で受信できなかったにもかかわらず、 NICAMデジタルシステムを使用してステレオ音声で制作・放送された英国初のテレビ番組の一つであった。[ 28 ]
このシリーズはリチャード・ボーデンが監督し、室内シーンはすべてBBCテレビセンターで生のスタジオ観客の前で撮影された。 [ 12 ] [ 29 ]ローワン・アトキンソンはスタジオ撮影が問題を引き起こしたことを回想している。
カメラと観客の両方に同時に立ち向かうというシットコムの伝統は、とても奇妙なものです…時々私たちの演技を妨げたのは、私の吃音でした。いくつかの単語やフレーズで、特に「B」の部分が引っかかってしまいました。あるエピソードで、スティーブン・フライとヒュー・ローリーが「ワンワン」と何度も叫んでいたのですが、私のセリフは「ここはバタシー・ドッグス・ホームみたい」でした。バタシーの「B」が私にとっては難しかったのです。フロアマネージャーは代わりに「クラフツ」と言うように提案しました。[ 29 ]
アトキンソンは、最終話に向けて準備を進める中で、自身のキャラクターの不安を心理的に体験し始めたと述べている。 2003年にマイケル・パーキンソンに語った際、彼は次のように回想している。
覚えている…最終回の1日収録までの数週間、俳優人生で初めて、やり過ぎた…エピソードの残りの部分はいつものありきたりな面白いシットコムだったにもかかわらず、その週ずっと胃が締め付けられるような感覚に襲われ、自分の役柄と共に、自分も破滅する運命にあると感じていたのを覚えている。とても奇妙な体験だった。きっと真面目な性格俳優ならいつもこんなことを感じているのだろう…当然、役柄とそのジレンマを感じ取ろうとすれば、架空の感情の一部を実際に体験することになるだろう。その感情に引き込まれていくのを感じたのだ。[ 30 ]
タイトルシーン以外では、このシリーズでは屋外撮影はほとんど行われなかった。エピソード「プライベート・プレーン」の飛行シーンは、1976年の映画『エース・ハイ』の映像を再編集し、俳優の声を吹き替えた。撮影で最も困難だったシーンは、最後の「大げさな」シーンで、観客席から離れた別のスタジオセットで収録された。セットには戦場を模した特殊効果が仕掛けられていた。[ 12 ] [ 24 ]
ジョン・ロイドは、 20周年記念ドキュメンタリー『ブラックアダー・ライズ・アゲイン』のオリジナルのスタジオラッシュを見た際、当初の最終シーンは「非常に恥ずかしいものだった」と回想している。俳優たちはカメラの前の有刺鉄線に辿り着くまでにわずか15フィート(4.6メートル)しか走ることができず、そこで死んだふりをしなければならなかったからだ。アトキンソンはこの効果を「やや説得力に欠ける」と評している。[ 24 ]ポストプロダクションでようやく、映像と音声をスローモーションで再生し、その上に空のセットの映像をフェードアウトさせることで、登場人物が消えたかのように見せることで、最終的な効果を実現した。この荒涼とした風景の画像は、BBCピクチャー・ライブラリーで見つかったケシ畑の静止画にフェードアウトされた。[ 12 ] [ 24 ]
テーマメロディーはハワード・グッドール作曲のブラックアダーのテーマのバリエーションで、ブラックアダーとジョージが部下をメルチェットとダーリングの前を行進させるオープニングタイトル映像に乗せて演奏され、ボールドリックがトライアングルを演奏している。[ 31 ] [ 32 ]タイトルミュージックは「 The British Grenadiers 」の冒頭小節で始まり、その後おなじみのブラックアダーのテーマに移る。エンドクレジットでは、武装した男たちが練兵場を行進する映像に乗せてブラックアダーのテーマ全曲が流れる。このシーンは旧コルチェスター騎兵隊兵舎で撮影・録音され、製作陣はブラックアダーの部下役として第3大隊ロイヤル・アングリア連隊の隊員50名を起用し、第一次世界大戦時の軍服を着用させ、大隊のバンドが音楽を担当した。[ 32 ]
タイトルは、前3シリーズのようなロールオーバーではなく、静止した字幕として表示されます。クルーのクレジットは擬似軍事スタイルで、例えば設計者は「Dgr – 404371 Hull, C」とクレジットされています。オープニングシーンはカラーで撮影されていますが、エンディングシーンはポストプロダクションで、当時の ニュース映画を模倣し、粗く、縞模様で、セピア調に加工されています。
「さようなら」にはエンディングタイトルがなく、主人公たちが銃火の中無人地帯を突進するシーンから、陽光に照らされたポピー畑へとフェードアウトしていくだけである。これは「フランダースの野に」という詩とポピーの象徴的な意味合いを暗示している。音楽もゆっくりとしたエコーのかかったソロピアノのアレンジに変更され(学校の体育館で録音)、3つの力強いベースドラムの音で終了し、その間に銃声と鳥のさえずりの効果音が挿入されている。[ 33 ] 25周年記念特別インタビューでリチャード・カーティスは、制作チームはそのようなエンディングを計画しておらず、ポピー畑にフェードアウトするシーンのアイデアは、キャストの何人かがテイク2を控えると述べた後に初めて思いついたと述べた。
エマ・ハンナは著書『小さなスクリーン上の大戦争』の中で、当時の批評家の中には第一次世界大戦という題材はコメディシリーズには不適切だと感じた人もいたと指摘し、ある新聞評論家は脚本家の動機が不明瞭で、「(このシリーズは)悲劇的な状況を単なる娯楽としてコメディの出発点として使うことが正当化されるのか?」と述べている。[ 34 ]ベン・エルトンの叔父で歴史家のジェフリー・エルトンは「当初は軍隊に対する侮辱的な描写だと考えて非常に不満だった」が、「後にこの風刺は非常に敬意を持って描かれたものだという見解をとった」。[ 35 ]
シリーズのテーマはプロデューサーたちの懸念事項だった。アトキンソンはマイケル・パーキンソンとのインタビューで、最終話の感動的な結末は、テーマがコメディにふさわしくないという批判に対抗するために書かれた部分もあったと回想している。[ 30 ] 1989年の撮影中に彼は、20世紀を舞台としているにもかかわらず、塹壕戦はブラックアダーシリーズに特に適していると述べた。
私たちは中世イングランドの閉塞感と汚らしさをある程度再現できる場所と時代を求めていましたが、それを実現する最良の方法は戦争の真っ只中に設定することでした。[ 36 ]
共同脚本家のリチャード・カーティスは、シリーズ執筆前に脚本家たちが戦争に関する本を何冊か読み、第一次世界大戦はシチュエーション・コメディに特に適した題材だと判断したと語っており、「実際、第一次世界大戦に至るまでの過程はとても面白く、上流階級の人々に出会ったことのないコミュニティから来た人々は皆、とても熱心で楽観的だった。世界大戦を扱った本はどれも最初の100ページが面白く、そして当然のことながら全員が死ぬ」と結論づけた。[ 37 ]
英国映画協会でこのシリーズを評価したマイケル・ブルックは、キャラクター設定と蔓延する危機感が、このシットコムが題材を矮小化することを防いだと述べている。「登場人物が突然暴力的な死を遂げるという見通しが、緊張感とギャグの絶え間ない源泉となっていたが、最終回の最後で本当に彼らが殺されたとき…その結果は予想外に感動的だったため、この番組は後に、それ以外は完全に真面目なBBC2の休戦記念日番組の一部として、誰も眉をひそめることなく再放送された。」[ 38 ]
このシリーズは1989年に英国アカデミー賞最優秀コメディシリーズ賞を受賞した。 [ 3 ]さらに、ブラックアダー船長役のローワン・アトキンソンは最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンス賞を受賞した。[ 3 ] 2000年、英国映画協会がまとめた「英国のテレビ番組ベスト100」のリストで、業界の専門家によってこのシリーズは16位に選ばれた。[ 4 ] 2004年、ジョン・サージェントが支持したブラックアダーシリーズ全体が、 BBCの英国最高のシットコムを選ぶ投票で282,106票を獲得し2位になった。[ 39 ]
ジャーナリストや歴史家たちは、このテレビシリーズが第一次世界大戦に対する国民の認識において広く浸透した戦争観となっていると指摘している[ 33 ] 。マックス・ヘイスティングスは、この戦争に対するイギリスの一般的な認識を「ブラックアダーの歴史観」と呼んでいる[ 40 ] 。軍事史家リチャード・ホームズは著書『西部戦線』の中で、「ブラックアダーの格言は事実となった…巧みに練られた脚本は、時に世界中のあらゆる学術的脚注よりも重みを持つことがある」と述べている[ 41 ]。戦争に関するテレビ番組の傾向を分析したスティーブン・バドシーは、人気コメディシリーズである『ブラックアダー出動』が歴史家から特に批判されたと指摘し、「このシリーズは西部戦線に関するありきたりな表現や誤った歴史の断片を意図的に利用し、その結果、専門の歴史家から驚くほどの激しい批判を引き起こすほどの影響力を持っていた」と述べている[ 5 ] 。
このシリーズは英国の政治家たちの間で議論を巻き起こした。2014年には、当時教育大臣を務めていた保守党政治家マイケル・ゴーヴ氏と、ボールドリック役を演じた労働党活動家トニー・ロビンソン氏の間で論争が巻き起こった。ゴーヴ氏は、このシリーズは戦争を「誤った大惨事であり、現実を知らないエリート層によって犯された一連の壊滅的な過ち」と描いていると批判した。ロビンソン氏はこれに対し、「ブラックアダーのような作品を紹介する教師を左翼と分類し、左翼プロパガンダを持ち込むことは、全くもって無益だ。そして、教育担当大臣として、特に無益で無責任だと思う」と反論した。トリストラム・ハント氏もゴーヴ氏の発言を批判したが、アンドリュー・マリソン氏はこのシリーズを『ああ、なんて素敵な戦争!』になぞらえた。 「残念ながら過去50年間、優勢に立ってきた歴史」に対する見方として。[ 42 ]
サセックス大学のエスター・マッカラム=スチュワートは、エッセイ「テレビのドキュメンタリードラマと第一次世界大戦」の中で、「『ブラックアダー出撃』は学校で教材として使われている。それは、その信頼性について分析・議論されるべき二次資料としてではなく、第一次世界大戦の状況をありのままに再現したパロディとして使われている」と述べている。[ 43 ]ジェレミー・パックスマンは、学校が『ブラックアダー出撃』のエピソードを頼りに生徒に戦争について教えていることを批判した。[ 42 ]
ブラックアダー・ゴーズ・フォースは、BBCワールドワイドが配信する様々なDVDおよびVHSビデオで、単独シリーズとして、またはブラックアダーの他のシリーズとのボックスセットの一部として入手可能です。さらに、テレビのサウンドトラックから作成されたBBCラジオコレクションのオーディオバージョンがカセットとCDで入手できます。 [ 44 ] 4つのシリーズすべてとクリスマススペシャルはiTunesからダウンロードすることもできます。[ 45 ] 4つのテレビシリーズの完全な脚本は、1998年にブラックアダー:ザ・ホール・ダム・ダイナスティ1485-1917としてリリースされ、後にペンギンブックスによって2009年に再発行されました。[ 46 ]
| VHSビデオのタイトル | リリース年 | エピソード |
|---|---|---|
| ブラックアダー号出航 – キャプテン・クック(BBCV 4349) | 1990年9月10日 |
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| ブラックアダー出撃 – プライベート・プレーン(BBCV 4350) | 1990年9月10日 |
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| ブラックアダー・ゴーズ・フォース完全版(ダブルパック)(BBCV 4787) | 1992年9月7日 | すべてのエピソードは 2 本の VHS テープに分割されています。
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| ブラックアダーの冒険 ―歴史シリーズ第4弾(BBCV 5714) | 1995年10月2日 | 全6エピソードを1本のビデオカセットに収録。
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| DVDタイトル | DVDコンテンツ | 地域1 | 地域2 | 地域4 |
|---|---|---|---|---|
| ブラックアダーの進出 | 第4シリーズ完結版。特典なし。 | 2001年6月26日 | 2001年10月22日 | 2002年2月28日 |
| ブラックアダー完全版 | 全4シリーズ、特典なし。 | 該当なし | 2001年11月12日 | 2002年10月3日 |
| ブラックアダー – コンプリート・コレクション | 全4シリーズとスペシャル、特典なし。 | 2001年6月26日 | 2005年10月3日 | 該当なし |
| ブラックアダー リマスター – 究極版 | 4つのシリーズとスペシャルがすべてリマスターされ、さらに「Blackadder Rides Again」ドキュメンタリー、選択されたエピソードのオーディオコメンタリー、キャストへのインタビューが収録されています。 | 2009年10月20日 | 2009年6月15日 | 2009年10月1日 |
『ブラックアダー・ゴーズ・フォース』は、1997 年 5 月に Encore Entertainment によってダブルレーザーディスクセットでリリースされ、エピソードは 4 面のうち 3 面に分かれて収録されました。