| カーニバル | |
|---|---|
オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバム | |
| 音楽 | ボブ・メリル |
| 歌詞 | ボブ・メリル |
| 本 | マイケル・スチュワート |
| 基礎 | 映画『リリ』(1953年) |
| プロダクション | 1961ブロードウェイ1961 初の全米ツアー1962 2度目の全米ツアー1962シドニー1963ウエストエンド2002アンコール! 2007ケネディセンター |
『カーニバル』 は、1961年にデヴィッド・メリックがブロードウェイでプロデュースしたミュージカルで、脚本はマイケル・スチュワート、作詞作曲はボブ・メリルが担当した。このミュージカルは1953年の映画『リリー』を原作としており、映画『リリー』もポール・ギャリコの短編小説『クレメント・オライリーの七つの魂』を原作としている。当初、このショーのタイトルには感嘆符(「カーニバル!」)が使われていたが、上演中に感嘆符の使用が中止された。演出家のガワー・チャンピオンが「これは大ヒット作ではない。穏やかなショーだ」と述べ、誤った印象を与えると判断したためである。 [ 1 ]
1958年12月、プロデューサーのデイヴィッド・メリックは1953年の映画『リリ』を基に舞台ミュージカルを製作する意向を発表した。この構想は、同映画の脚本家ヘレン・ドイチュからメリックに提案されたものだった。当初ドイチュがミュージカルの脚本を書き、音楽はフランス人作曲家のジェラール・カルヴィに委ねられていた。カルヴィはメリックがプロデュースしたブロードウェイでのレビュー『ラ・プルーム・ド・マ・タント』の作曲者で、 『リリ』の舞台はフランスだった。カルヴィは英語の歌詞に精通していなかったため、 『リリ』ミュージカルを降板することになり、ドイチュの推薦でメリックはボブ・メリルを雇って音楽を担当させた。[ 2 ]
1960年4月にブロードウェイで初演されたミュージカル『バイ・バイ・バーディー』を観劇した後、メリックは同作品の舞台監督兼振付師であるガワー・チャンピオンをリリ・ミュージカルの舞台監督兼振付師として起用した。ヘレン・ドイチュは間もなくメリックのプロジェクトから外されることになる。メリックは、彼女が提出した草稿が舞台にふさわしくないと感じていたからである。舞台ミュージカルの経験を持つ作家と組む方がより迅速に結果を得られると考えたメリックは、 1960年9月にガワー・チャンピオンを通して『バイ・バイ・バーディー』の脚本家マイケル・スチュワートを採用した。(最終版では、『カーニバル』誌は「ヘレン・ドイチュの原稿に基づくマイケル・スチュワート」とクレジットされた。)スチュワートが『カーニバル!』( 1960年11月までに『リリ』ミュージカルのタイトルが付けられていた)の最初の草稿を提出してから1か月後、スチュワートはメリックによって解雇された。しかし、36時間後に彼は再雇用された。[ 3 ]マジシャンのロイ・ベンソンは、ショーで使用されるマジックをマルコに教える魔法アドバイザーでした。
カーニバルの準備が進む中、ジャコットという一人の人物がコンサーティーナで「 Love Makes the World Go 'Round」を演奏している(「オープニング」)。徐々に他のカーニバルメンバーが到着し、色鮮やかな旗と華やかな衣装を掲げてパレードを繰り広げる(「ウィーンから直送」)。楽観的な孤児のリリは、仕事を求めてカーニバルに入る(「とても素敵な人」)。しかし、土産物販売員のグロバートは彼女を性的暴行しようとする。リリがグロバートから逃げる隙に、ハンサムなマジシャン、マルコ・ザ・マグニフィセントが登場し、マジックを披露する。そのマジックにすっかり魅了されたリリは、彼に恋してしまう。
カーニバルの別の場所では、戦傷で身体が不自由になった孤独で苦悩する人形遣いポール・ベルトレが、新しい演目を準備していたが、生気がなく面白味に欠けていた。カーニバル支配人のB・F・シュレーゲルは彼を解雇する。助手の人形遣いジャコはポールに、何とかしてくれると言う。しかし、身体不自由になったポールは、人生の意味を見つけなければならないと訴える(「理由を見つけなければならない」)。その時、リリが通りかかり、ポールは彼女を追い払う。リリは、ポールと魅了されたジャコに、「ミラ」から遠く離れた地から来たため、豪華な生活を望んでいるため、立ち去ることはできないと告げる。その時、マルコがパレードから戻ってくる。嫉妬深いポールは、「彼女は他の子たちとは違う」と言い放つ。マルコは彼女を自分のトレーラーに招き、魅了する(「剣とバラとケープ」)。マルコの長年の愛人で年老いたアシスタントのロザリーは、マルコが女性の友人を家に招いていることを知り、マルコが隠れて浮気をしようとしているのではないかと心配する(「ハミング」)。
マルコはリリにマジックショーへの出演をオファーし、興奮したリリはその役を引き受ける(「Yes, My Heart」)。一方、ジャコはポールに、どこへ行ってもかつての有名ダンサーには戻れないからとカーニバルに残るよう説得する。ポールは、身体に障害を負ってからどれほど惨めだったかを思い返し、笑顔の人形たちと自分を比べる(「Everyone Likes You」)。マジックショーでは、熱意を抑えきれなかったリリが、マルコのマジックショーの最中にトリックを台無しにしてしまい、解雇される(「Magic, Magic」)。この失態にもかかわらず、カーニバルの残りの部分は滞りなく進む(「Tanz Mit Mir」/「Carnival Ballet」)。
屈辱を受けたリリは、アクロバットのはしごから飛び降りようとしますが、キャロットトップという小さな赤毛の人形に止められます。リリは他の3体の人形、ホリブル・ヘンリー、マルグリット、そしてキツネのレイナルドに出会います。ホリブル・ヘンリーを慰める歌(「Love Makes the World Go 'Round」)を歌った後、リリは人形劇に参加するよう誘われます。ジャコットと共にカーニバルで泊まる場所を探しに出かけるリリですが、マルコはキャロットトップ越しにポールを嘲ります。「かわいそうなキャロットトップ…彼女は僕のことが好きなんだ!」
リリは人形たちと親しくなり、人形劇は大ヒットとなる。リリは人形たちの正体に気づかないまま、人形たちと親しくなる(「Yum Ticky」/「The Rich」/「Love Makes the World Go 'Round」[リプライズ]/「Beautiful Candy」)。ポールは自分がリリに過剰な愛情を注いでいることに気づき、「彼女の顔」への執着を呪うが、やがて自分が感じている感情は愛だと気づく。それでもなお、彼は4つの分身を通して、リリへの扱いをますます残酷に、しかし同時により思いやり深くしていく。ジャコはカーニバルの人気が高まっていることに気づき、このカーニバルがまもなく「グラン・インペリアル・シルク・ド・パリ」になると予言する。翌朝、マルコとリリがキスしそうになるのを目撃したポールは、それを阻止する。嫉妬に駆られたポールは、リリと練習中にリリに暴言を吐き、彼女のあらゆる動きを厳しく叱責する。ダンスステップを完璧にこなせなかったポールは、リリをひどく落ち込ませる。ポールはリリを精神的に追い詰め、彼女にキスをする。リリはショックを受け、怒り、そして彼の気持ちに混乱し、カーニバルを去ることを決意する。ポールは、彼女が自分の本当の気持ちを知ることは決してないだろうと嘆く。リリはまだ、自分がこんなにも愛し、優しく接してくれる人形たちが、実は憎むべきポールなのだと気づいていない(「I Hate Him」/「Her Face」リプライズ)。
翌日、サーカス団は新しい街へと旅立つ(「ザ・グラン・インペリアル・シルク・ド・パリ」/「ダイレクト・フロム・ウィーン」再演)。舞台裏では、マルコはロザリーと手品の練習に励んでいた。ロザリーは医者と結婚するためにマルコを捨てると脅していた。二人は愛を誓い合い、二人で駆け落ちして自分たちのショーを始めることを決意する(「オールウェイズ・オールウェイズ・ユー」)。しかし、マルコはリリにカーニバルを辞めると告げ、密かに誘う。ロザリーからマルコの女たらしぶりを知りながらも、リリは取り乱して受け入れる。ポールはこれに反対し、マルコを嘲り、ついにはポールに襲いかかる。それを見たリリは憎しみを叫び、ポールは彼女を殴りつける。「彼女は私の愛」に気づいたポールに対し、怒り狂ったジャコは、自分がリリを大人にしたのは、世界は愛ではなく残酷さに満ちていると教えたからだと言う。
リリは去る際、マルコに別れを告げ、幼い頃の夢を生きていたこと、そしてこれからは人生を歩んでいかなければならないことを告げる。マルコは彼女を取り戻そうとするが、彼女の新たな成長に感銘を受け、解放する。キャロット・トップとホリブル・ヘンリーがリリの前に現れ、一緒に連れていくように言う。人形が震えているのに気づいたリリは、人形を持ち上げて外してみると、人形は最初からポールだったことが分かる。(改訂版では、リリは人形がポールだとずっと知っていたと明かす。)ポールが怒りながら愛を告白するにつれ、リリは彼の優しさに気づき始め、二人はカーニバルへと旅立つ。
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『カーニバル』はワシントン D.C. の国立劇場で初演され、1961年3月9日から25日まで上演された。[ 4 ]次の公演は1961年3月27日にペンシルバニア州フィラデルフィアで開幕した。『カーニバル』のブロードウェイ初演は1961年4月12日のインペリアル劇場であった。オリジナルキャストは、リリ役にアンナ・マリア・アルベルゲッティ、マルコ役にジェームズ・ミッチェル、ロザリー役にケイ・バラード、ジャコ役にピエール・オラフ、ヘンリー・ラスコー、そしてポール・バーサレット役でブロードウェイデビューとなるジェリー・オーバックであった。ガワー・チャンピオンが演出と振付を担当し、フィリップ・J・ラングが編曲を担当した。人形のデザインと制作はトム・ティチェナーが行った。『カーニバル』はその革新的な演出で有名で、序曲はなく、劇が始まる前に幕が上がって数本の木のある野原が姿を現した。劇の冒頭では、役者たちはまるで新しい場所で移動遊園地を設営するかのように荷馬車を引いてテントを張った。劇中、役者たちは劇場の通路を通って舞台に出入りし、そこで時折アクションが演じられた。[ 5 ]『カーニバル』は批評家や観客の間で瞬く間に人気を博した。デイリー・ニュース紙のジョン・チャップマンは「劇場の照明が消えた瞬間から魅惑的」だと評し、ミラー 紙のロバート・コールマンは初演の観客が「町の新たな歌とダンスの勝利を愛情を込めて歓迎し、手のひらに水ぶくれができた」と伝えた。[ 6 ]『カーニバル』はブロードウェイで719回の公演が行われ、1962年12月20日にインペリアル・シアターからウィンター・ガーデン・シアターに場所を移し、1963年1月5日まで上演された。
『カーニバル』企画の初期段階では、メリックはリリを前作『リリー』のように歌う役ではなく踊る役として構想し、主演のレスリー・キャロンがブロードウェイでリリ役を再現してくれることを期待していた。しかし、この構想は実現不可能と判明したため、 『カーニバル』のリリ役は歌役として企画され、一時はキャロル・ローレンスが有力候補だった。しかし、メリックが最終的にこの役に選んだのは、イタリア生まれのリリック・ソプラノ歌手、アンナ・マリア・アルベルゲッティだった。彼女は24歳で、18年の歌手経験があり、主にテレビでの映画出演経験は少なかった。『カーニバル』以前にも、アルベルゲッティはミュージカル舞台女優として2つの明らかな経歴を持っていた。 1959年と1960年にそれぞれコネチカット州ウォーリングフォードのオークデール劇場で上演された『ローズマリー』と『ホタル』である。伝えられるところによると、1961年1月にフィラデルフィアで彼女のキャバレーショーを鑑賞し、観客とのやり取りが好印象だったことから、メリックはアルベルゲッティを『カーニバル』に出演させたという。しかし、アルベルゲッティは、メリックが1960年にオークデール・ミュージカル劇場で彼女を見てオーディションを行ったと述べており、彼女がリリ役にキャスティングされたことは、早くも1960年11月に 『ニューヨーク・タイムズ』で報じられていた。
メリックは当初アルベルゲッティに好意的だったものの、ミュージカルの主演女優との関係は険悪なものになった。上演開始から4ヶ月後にアルベルゲッティが映画出演のオファーを受けたため、メリックは彼女をカーニバル劇場から解放することを拒否した。1961年8月6日、アルベルゲッティは貧血と極度の疲労で入院したが、メリックは別の医師に病院でアルベルゲッティを診察させたか、入院中のアルベルゲッティに嘘発見器で病気を証明させたと伝えられている。メリックは、アルベルゲッティが10日間の病気休暇中にリリ役を務めた代役のアニタ・ジレットを熱烈に支持し、「キャスティングの時点で彼女(ジレット)がこれほど優秀だと知っていたら、この役をもらっていただろう」と述べた[ 7 ]。また、カーニバル劇場の劇団がアルベルゲッティの復帰を歓迎した際には、メリックはプラスチック製や枯れたバラの花束を贈った。ジレットが『カーニバル』で短期間主役を務めたこと(1961年12月、アルベルゲッティの2週間の休暇中にジレットの代役を務めた)は、ジレットのブロードウェイ進出の足掛かりとなるほどのインパクトを残した。しかし、彼女が出演したヒット作は『カーニバル』のみであった。一方、アルベルゲッティは『カーニバル』での役でトニー賞を受賞(ダイアン・キャロルと同点)したにもかかわらず、その後ブロードウェイ作品に出演することはなく、キャバレーのキャリアに再び焦点を当てた。しかし、地方の舞台作品には時折出演した。
カーニバルの最初の全国ツアーは1961年12月にニューヨーク州ロチェスターで開幕し、スーザン・ワトソン(リリ役)、エド・エイムズ(ポール・バーサレット役)、ジョナサン・ルーカス(マルコ役)、ジョー・アン・ウォーリー(ロザリー役)、ジョニー・ヘイマー(ジャコット役)、アルフレッド・デニス(シュレーゲル役)が主演を務めた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 1962年4月、スーザン・ワトソンがブロードウェイ・プロダクションに参加し、当時ツアー・カンパニーのサンフランシスコ・プロダクションの主演を務めていたアンナ・マリア・アルベルゲッティの後任となった。その後、カーラ・アルベルゲッティはツアー劇団で定期的にリリ役を演じたが、アンナ・マリア・アルベルゲッティは1962年6月にフィルハーモニック・オーディトリアムで開幕したツアー劇団のロサンゼルス公演で再びリリ役を演じた。 [ 11 ]また、アンナ・マリア・アルベルゲッティとジェリー・オーバックの両者は、1962年11月にシカゴのシュバート劇場で開幕した8週間の『カーニバル』でブロードウェイの役を再演した。 『カーニバル』の2度目の全国ツアーは1962年10月18日にコネチカット州ハートフォードのブッシュネル・メモリアル劇場で開幕し、1963年5月11日まで上演された。キャストはリリ役にエレイン・マルビン、ポール・バーサレット役にデヴィッド・ダニエルズ、ジャコット役にドン・ポッター、ロザリー役にマージ・キャメロン、[ 12 ]エド・エイムズもいくつかの公演でポール・バーサレット役を演じた。
ウエストエンド・プロダクションの『カーニバル』は1963年2月にリリック劇場で開幕した。この作品は1962年11月22日にリーズのグランド劇場で初演され、同年12月12日にはグラスゴーのキングス劇場でも初演されたが、ブロードウェイ・プロダクションではガワー・チャンピオンの演出をルチア・ビクターとドリア・アビラが再演した。ジェームズ・ミッチェルがブロードウェイで演じたマルコ役を再演し、マイケル・モーレル、シャーリー・サンズ、リリ役のサリー・ローガン、ボブ・ハリス、フランシス・デ・ウルフらが共演した。このキャストは、この作品がウエストエンドで実際に開幕する前にキャスト・アルバムを録音しており、ウエストエンドでは34公演のみ上演された。
オーストラリア公演の『カーニバル』は1962年9月にシドニーで初演されました。主演は、『マイ・フェア・レディ』のセカンドキャストでイライザ・ドゥーリトルを演じたパトリシア・ムーアでした。男性ヒロインは、チャンネル9のニュースキャスターでもあった俳優のケビン・コルソンが演じました。ロザリー役はジル・ペリーマンでした。
カーニバル!は、オリジナル作品が閉幕して以来、ブロードウェイでは上演されていない。オフ・ブロードウェイでは2回再演されており、最初はニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーによる作品で、1968年12月12日から1か月の公演が始まった。オリジナル・ブロードウェイ作品のカーニバル!でダンス・アレンジャーを務めたピーター・ハワードがシティ・センター作品の音楽監督を務め、キャストにはヴィクトリア・マロリー(リリ役)、レオン・ビブ(ポール・バーサレット役)、リチャード・フランス(マルコ役)、カレン・モロー(ロザリー役)、カーマイン・カリディ(シュレーゲル役)、ピエール・オラフ(ブロードウェイでのジャコ役を再演)がいた。[ 13 ]シティ・センター作品は、アフリカ系アメリカ人俳優をポール役に起用することで、ショーの恋愛物語を異人種間の物語にしている点で、カーニバル!の主要作品の中でも一見すると独特なものと思われる。
2002年、『カーニヴァル』はニューヨーク・シティ・センターでアンコールズ! プロダクションとして再演され、キャスリーン・マーシャル演出により、アン・ハサウェイがリリ役で主演し、ジム・ヘンソン・カンパニー、ニューヨーク・マペット・ワークショップによる人形が使用された。キャストには他にブライアン・ストークス・ミッチェル(ポール・バーサレット役)、ダグラス・シルズ(マルコ役)、デビー・グラヴィット(ロザリー役)、デヴィッド・コスタビル(ジャコ役) 、デヴィッド・マーグリーズ(シュレーゲル役) がいた。ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙の批評でアンコールズ! コンサートを賞賛し、「リリはブロードウェイ・ミュージカル史上最も世間知らずなヒロインであり、無邪気さと精神異常の境界線を危険なほど曖昧にしている」ものの、ハサウェイは説得力のある役柄を演じたと評した。[ 14 ] 2004年1月、ジュリアン・シュロスバーグが『カーニヴァル』の再演をプロデュースしブロードウェイで上演する計画があることが発表された。シュロスバーグは、「アンコールズ!」コンサートプロダクションの主要俳優陣を起用し、本格的な舞台化を希望していた。また、「アンコールズ!」の演出家キャスリーン・マーシャルとジム・ヘンソンの人形も再演に加わることを希望していた。発表では、この再演版『カーニバル』の脚本はトーマス・ミーハンが改訂するとも述べられていた。[ 15 ]この再演は実現しなかった。
オフ・オフ・ブロードウェイでは『カーニヴァル』が2度再演されており、最初は1977年エクイティ・ライブラリー・シアター(ELT)制作で、11月3日から11月20日まで上演された。これはスーザン・H・シュルマンが初めて演出したミュージカルであり、スー・アン・ガーシェンゾン(リリ役)、ロス・ペティ(ポール・バーサレット役)、ジョエル・クレイグ(マルコ役)、ローラ・ケニヨン(ロザリー役)、ジャック・ホフマン(ジャコ役)、カール・ドン(シュレーゲル役)が出演した。シュルマンはその後、 1982年夏にピッツバーグ・シビック・ライト・オペラ(CLO)で『カーニヴァル』を上演し、ガーシェンゾン、ペティ、ホフマンがELTの役を再演した。CLO制作ではキース・カラン(マルコ役)とレノーラ・ネメッツ(ロザリー役)も出演した。 CLOプロダクションのレビューで、オブザーバー・レポーター紙のテリー・ハズレットは次のように述べている。「紙面上では、『カーニバル』はおそらく精彩を欠いた作品だ。記憶に残る歌は『Love Makes the World Go Round』1曲のみで、演出も少なく、若い女性が人形遣いと人形の明らかな繋がりに気づかないほど世間知らずであるかのように観客に思わせようとする。しかし、演出のスーザン・H・シュルマンと振付のスティーブン・ゲルファーは、『カーニバル』をまさにカーニバルとして演出することで、この作品に活気を与えている。」[ 16 ]
カーニバルは1961年4月下旬からサンフランシスコのカラン劇場でも上演された。これは全米ツアーの一部であったが、カリフォルニアでの他の公演よりも短かった。
1993年、ヨーク・シアター・カンパニーによる『カーニバル』の復活公演が、3月31日から5月2日までセント・ピーターズ教会で上演されました。演出・振付はパメラ・ハント、出演はグローリー・クランプトン(リリ役)、ロバート・マイケル・ベイカー(ポール・バーサレット役)、ポール・シェフラー(マルコ役)、カレン・メイソン(ロザリー役)、ロバート・リディアード(ジャコ役)、ウィリアム・リントン(シュレーゲル役)。ニューヨーク・マガジン誌のヨーク・シアター公演評で、ジョン・サイモンはオリジナルの『カーニバル! 』を「感傷的な映画の粗雑な演出だったが、ガワー・チャンピオンと巧みなキャスティングによってブロードウェイで救われた」と評し、「ヨーク・シアターの『カーニバル!』は、ヨーク・シアターの得意技、つまり、問題のあるショーを紛れもなく素人っぽく仕上げている」と述べています。[ 17 ]ニューヨーク・タイムズ のスティーブン・ホールデンは、ヨーク・シアターの『カーニバル』を次のように評した。「フランスの三流サーカス団員たちが、自分たちの凡庸さを微笑みながら演じる、荒々しい歌のおとぎ話のような作品だ。少女の成長と絶望を乗り越える愛という二重の寓話であるこのショーは、甘ったるい内容になりがちで、これほど親密な演出では、甘ったるい甘ったるいレベルまで甘ったるい甘ったるい雰囲気が高まってしまう恐れがある。しかし、パメラ・ハントは…その安っぽい側面をしっかりとコントロールしている。彼女の手にかかると、『カーニバル』は、どうしても必要な時だけ感傷的になる、生意気なミュージカル茶番劇となる。」[ 18 ]
Equity Library Theatre と Encores! の両方の公演は、ニューヨーク公共図書館のBilly Rose Theatre Collectionアーカイブ用に録画されました。
アンナ・マリア・アルベルゲッティは、1966年2月に2週間、ロサンゼルスのウッドランドヒルズにあるヴァレー・ミュージック・シアターで上演された『カーニバル』のプロダクションでリリ役を再演した。また、ブロードウェイのジェームズ・ミッチェルと全国ツアー公演のエド・エイムズも、それぞれカーニバルの役を再演した。[ 19 ]
演出家・振付師のロバート・ロングボトムは、2007年2月17日から3月11日までワシントンD.C.のケネディ・センターのアイゼンハワー劇場で上演された『カーニバル』の復活公演を指揮した。[ 20 ]出演者はエレニ・セバスティ(リリ役)、ジム・スタネック(ポール・バーサレット役)、セバスチャン・ラ・コーズ(マルコ役)、ナターシャ・ディアス(ロザリー役)、マイケル・アーノルド(ジャックウ役)、ジョナサン・リー・アイバーソン(シュレーゲル役)であった。フランシーヌ・パスカル(マイケル・スチュワートの妹)による改訂版台本を導入したこの作品は、批評家から高い評価を受け、その証拠として、バラエティ誌のポール・ハリスによるレビューを次のように評しています。「では、この小さな宝石はどこに隠れていたのだろうか? 1960年代初頭、デヴィッド・メリックとガワー・チャンピオンによるオリジナル作品がブロードウェイで719回上演された後、『カーニバル』は忘れ去られたミュージカルの地下牢へと消え去り、その後、2002年のシティ・センター・アンコールズ!での復活公演など、わずかな注目すべき出来事があったのみであった。ボブ・メリルとマイケル・スチュワートが手がけたこの作品は、演出家兼振付師のロバート・ロングボトムの鋭い目によって、ケネディ・センターに素晴らしい姿で舞い戻ってきた。」[ 21 ]ワシントンポストのピーター・マークス:「近年のケネディセンターの舞台で、ロバート・ロングボトム演出によってうっとりするほど磨き上げられた『カーニバル』の復活公演ほど、見た目も音も素晴らしかったミュージカルはない。ケネディセンターの目標が、難解で忘れ去られた作品を現代芸術の衣で飾ることだったとしたら、その目的は達成された。」[ 22 ]
ペーパーミル プレイハウスは2006 年に『カーニバル』を上演しました。この劇はエリカ シュミットの演出で 3 月 8 日から 4 月 19 日まで上演され、出演者はエレナ シャドウ(リリ役)、チャールズ ポロック (ポール ベルトレ役)、ポール シェフラー (マルコ役)、ジェニファー アレン (ロザリー役)、エリック マイケル ジレット (ジャコ役)、ニック ワイマン(シュレーゲル役) です。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したペーパー・ミル・リバイバルの記事で、ナオミ・シーゲルは『カーニバル』を「アメリカのミュージカルの中では、ブロードウェイの殿堂入りを果たすことさえできなかった、いわば落第作」と評し、全体として『カーニバル』を問題視させる暗い要素を具体的に指摘した。「主人公たちの暗い影――愛を求める孤独な孤児リリー、女たらしコンプレックスを抱える二流マジシャンのマルコ、戦争で負傷し、人形遣いとして演じることを余儀なくされ、その過程で惨めな思いを抱く元ダンサーのポール…(そして)児童搾取という根底にあるテーマ…そして、かすかながらも性的な含意も存在する」と指摘した上で、ペーパー・ミル・プロダクションを「『カーニバル』は、作品の真の魅力を思い出させ、才能豊かな俳優たちによる息を呑むようなナンバーの数々を提供してくれるが、作品が投げかける影を払拭するには至っていない」と評価した。[ 23 ]ペーパーミル劇場は1964年2月11日に『カーニバル』を初演し、当時17歳だったライザ・ミネリがリリ役で舞台デビューを果たした。ミネリは1964年1月28日にミネオラ・プレイハウス で上演された作品でこの役を初めて演じた。
ダーコ・トレシュニャクは、 1986年に『カーニバル』を上演したグッドスピード・ミュージカルズの後援の下、コネチカット州イースト・ハダムのグッドスピード・オペラハウスで2010年8月12日から9月18日まで上演された『カーニバル』の復活公演を指揮した。2010年のグッドスピードによる『カーニバル』は、2007年のケネディ・センター上演のためのフランシーヌ・パスカルの改訂版を維持し、ローレン・ウォーシャム(リリ役)、アダム・モンリー(ポール・バーサレット役)、ネイサン・クラウ(ジャコ役)、マイク・マクゴーワン(マルコ役)、ミシェル・ブレイクリー(ロザリー役)、ローラン・ジルー(シュレーゲル役)が出演し、ローラン・ジルーの役はマイケル・コストロフが引き継いだ。 2010年のグッドスピード公演のレビューで、バラエティ誌のフランク・リッツォは『カーニバル』を「悲しみ、絶望、隔絶感に触れるほろ苦いチューナー」であると同時に「マジック、人形劇、空中技、豪華な音楽を備えたエンターテイメント」であると評した。「カーニバルは幅広い層に受け入れられる作品ではないが、この上品で重層的な作品は、この作品が依然として価値のある逸品であるという見方を強めている」[ 24 ] 。
グロスター・ステージ・カンパニーは2012年7月5日から7月22日まで『カーニバル』の復活公演を行った。同カンパニーの芸術監督エリック・C・エンゲルが、ヴィクトリア・ソーンズベリー(リリ役)、ガス・カリー(ポール役)、ダニエル・ロバート・サリバン(マルコ役)、シャノン・リー・ジョーンズ(ロザリー役)らを主演に迎えた。[ 25 ]
2013年4月3日から21日まで、42nd Street Moonはサンフランシスコのユーレカ劇場で『カーニバル』の復活公演を上演しました。グレッグ・マッケランが監督を務め、リリ役にアシュリー・ジャレット、ポール役にライアン・ドラモンド、マルコ役にビル・オルソン、ロザリー役にダイアン・マクブライドが出演しました。
2025 年 4 月、ロングアイランドの有名なオン ツアー カンパニーが、伝説の演出家サルヴァトーレ サレルノによる「カーニバル」を上演しました。リリ役はハンナ レヴィン、ポール役はジャック メッシンジャー、マルコ役はジャスティン ラピダス、ロザリー役はカーラ ドブスが主演です。
オリジナル・ブロードウェイ・キャストによる『カーニバル』のレコーディングは1961年4月23日に行われ、エディ・ヘラーがプロデュースし、ブロードウェイ公演同様、アーノルド・マキシンとソウル・シェヒトマンが指揮を担当した。アルバムではダンスミュージックの大部分と、「マジック、マジック」、「フェアリーランド」、「ミラ」のリプライズが省略されている。同年5月にラッシュからMGM 3946/ステレオS3946としてリリースされ、[ 26 ]ブロードウェイ・キャスト・レコーディングは1961年7月17日付のビルボード・アルバム・チャートで1位を獲得した。 [ 27 ] (ミュージカルの原作映画『リリ』がメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのリリースだったため、『カーニバル』のレコーディングの権利はMGMレコードが所有していた。)
カーニバルのオリジナル・ロンドン・キャスト・アルバムもMGMによって録音された。このアルバムはウエストエンド公演で失敗に終わる前に制作され、MGMからEMIに渡され、1963年1月にHMV CSD-1476としてリリースされた。[ 28 ]ロンドン・キャスト・レコーディングにはブロードウェイ・キャスト・アルバムと同じトラックと編集内容が含まれているが、いくつかのセリフが含まれている。
オリジナル・ブロードウェイ・キャストのCDは、1989年6月8日にデッカ・ブロードウェイから発売されました。ボーナストラック9曲が収録されており、そのうち5曲はメリルによるものです。ロンドン・キャストのオリジナル・レコーディングは、2011年5月にクリッツァーランドから限定生産でCD化されました。
| 年 | チャート | 位置 |
|---|---|---|
| 1961 | ビルボードポップアルバム(ビルボード200)(モノラル) | 1 |
アーサー・フリードはMGM(映画『リリ』の原作者として自動的に映画化権を持っていた)のために『カーニバル』の映画版を製作することを希望した。ガワー・チャンピオンとジュリアス・J・エプスタインが、それぞれ監督と脚本家としてこのプロジェクトに参加した。[ 29 ] 非公式の報告では『カーニバル』のキャストには、イヴェット・ミミューがリリとロザリーの両役、ロバート・グーレがポール・バーサレット、ジョージ・チャキリスがマルコ役として挙げられていた。[ 30 ] [ 31 ]ブロードウェイ・キャストのジェームズ・ミッチェルとピエール・オラフも舞台の役を再演すると言われ、アンナ・マリア・アルベルゲッティは1963年春にリリ役のスクリーンテストを行った。[ 32 ]
『カーニバル』の映画化計画は最終的に中止となり、映画は制作されることはなかった。[ 33 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1962 | トニー賞 | 最優秀ミュージカル | ノミネート | |
| 最優秀著者 | マイケル・スチュワートとヘレン・ドイチュ | ノミネート | ||
| ミュージカル主演女優賞 | アンナ・マリア・アルベルゲッティ | 勝利した | ||
| ミュージカル助演男優賞 | ピエール・オラフ | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀演出賞 | ガワーチャンピオン | ノミネート | ||
| ミュージカル最優秀プロデューサー | デビッド・メリック | ノミネート | ||
| 最優秀舞台デザイン賞 | ウィル・スティーブン・アームストロング | 勝利した | ||
| ニューヨーク演劇批評家協会賞[ 34 ] | 最優秀ミュージカル | ボブ・メリルとマイケル・スチュワート | 勝利した | |
| アウター・クリティックス・サークル賞 | シーズンへのクリエイティブな貢献 | 勝利した | ||