フリーデリケ・キャロライン・ノイバー
フリーデリケ・キャロライン・ノイバー | |
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 ノイバーの死後（1898年）の描写 | |
| 生誕 | フリーデリケ・カロリーネ・ヴァイゼンボルン ( 1697-03-09 )1697年3月9日 |
| 死去 | 1760年11月30日（1760年11月30日）（63歳） 神聖ローマ帝国、ザクセン選帝侯領、ドレスデン近郊 |
| 眠る場所 | ドレスデンのロイベナー墓地 |
| 職業 | 女優、演出家、俳優兼マネージャー |
| 活動期間 | 1718～1748 |
| 配偶者 | ヨハン・ノイバー |
フリーデリケ・カロリーネ・ノイバー（旧姓フリーデリケ・カロリーネ・ヴァイセンボルン）、別名 フリーデリケ・カロリーネ・ノイバー、フレデリカ・ノイバー、カロリーネ・ノイバー、カロリーナ・ノイバー、フラウ・ノイバー、ディ・ノイベリン （1697年3月9日 - 1760年11月30日）は、ドイツの女優、演出家であった。彼女はドイツ演劇史において最も著名な女優、俳優兼演出家の一人とされ、「近代ドイツ演劇の発展に影響を与えた」とされている。[ 1 ]ノイバーはまた、自然主義的な演出を重視し、ドイツ人俳優の社会的・芸術的地位の向上にも尽力した。[ 2 ]ドイツの劇場支配人が主に男性だった時代に、カロリーネ・ノイバーは、25年間のキャリアの中で演劇の歴史を変え、当時のドイツで最も重要な男性演劇指導者、例えば「俳優兼支配人の夫ヨハン、人気の道化師ヨハン・ミュラー、次世代の主要俳優ヨハン・シェーネマン、多才な新人ゴットホルト・エフライム・レッシング、そして何よりも彼らの事実上のドラマトゥルクであるヨハン・ゴットシェッド」と並んでドイツ演劇の地位を高めた、非常に野心的な女性として歴史に名を残している。[ 3 ]
生涯と作品
若いころ
フリーデリケ・カロリーネ・ヴァイセンボーンは、1697年3月9日にライヘンバッハ・イム・フォークトラントで、ダニエル・ヴァイセンボーンとその妻アンナ・ロジーネ・ヴァイセンボーン（旧姓アンナ・ロジーネ・ヴィルヘルミーネ）の娘として生まれた。[ 4 ]父親は法廷査察官で、母親は非常に教養のある人だった。[ 4 ]カロリーネは母親から読み書きとフランス語を学んだ。彼女の横暴な父親は、1705年に母親が若くして亡くなるまで母親を殴り続けた。カロリーネは残りの幼少時代を父親と共にツヴィッカウで過ごし、1702年から1717年までそこに住んでいた。[ 4 ]伝えられるところによると、カロリーネは父親から愛されず、無視され、父親も彼女を殴っていた可能性がある。彼女の顔には父親の殴打による傷跡がある。[ 4 ]伝えられるところによると、彼女は15歳の頃にはすでに家出を試みていた。しかし、20歳になった1717年、カロリーネは父の下で働いていた事務員のヨハン・ノイバーと共に家出に成功した。 [ 1 ]二人は1年後の1718年に結婚した。ノイバー夫妻は「クリスチャン・シュピーゲルベルク（1717–22）とカール・カスパー・ハック（1722–25）の旅回り一座で演劇の修行を積んだ。」[ 1 ]
ノイバー劇団
1727年、彼女と夫は自身の劇団を設立し、この劇団は「のちの偉大な俳優兼マネージャーたちの養成の場」となった。[ 2 ]同年、劇団は「ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世からライプツィヒのイースター市に出演する特許を与えられた」。 [ 1 ]劇団はワルシャワ、キール、シュトラスブルクなど19の町や都市で公演したと記録されているが、最も頻繁に公演したのはドレスデン、ハンブルク、ライプツィヒである。[ 5 ]劇団の完全なレパートリーは存在しないが、「1735年4月8日から12月5日までの8か月間の詳細な記録」が存在し、劇団は「203回の公演で75の『シャウシュピーレ』（『トラゲーディエン』と『コモディエン』の混合）を上演した」と記載されている。[ 5 ]さらに、彼らはこの8ヶ月間に107回の公演で93本のナハシュピーレ（通常は長編の喜劇や悲劇の後に続く短い劇）を演じたと記録されている。[ 5 ]歴史家たちはノイバー一座を「ハインリヒ・コッホやフリードリヒ・シェーネマンといった後の指導者たちの訓練の場」と評し、「彼らはそれぞれ後に自身の一座を設立し、師よりもはるかに大きな成功を収めた」としている。[ 5 ]
JC Gottschedとのパートナーシップ
1725年には早くも、ノイバーの演技法は「批評家で劇改革者であり、フランスの古典悲劇と喜劇を手本にしていたヨハン・クリストフ・ゴットシェッドの注目を集めていた」 [ 1 ] 。彼女は生涯を通じてフランス演劇をドイツに紹介することに尽力し、ゴットシェッドとその妻ルイーゼ・ゴットシェッドと緊密に協力してドイツ演劇の地位向上に努めた。ゴットシェッドは初めて彼女を「新生の女」と呼んだ。[ 1 ]ゴットシェッドはノイバー一座にとって重要な人物であった。なぜなら彼は、当時ドイツの舞台を席巻していた「即興色の強い茶番劇やハーレクイン劇の役柄の綿密な学習とリハーサル」を劇団に導入したからである。[ 1 ]カロライン・ノイバーとヨハン・ゴットシェッドの演劇パートナーシップは1739年まで続き、「ドイツ演劇史の転換点であり、近代ドイツ演劇の始まりとみなされている。」[ 1 ]
ハーレキン/ハンスヴルストの追放
1736年、ノイバーは立派な演劇を上演する意図を持ってフランクフルトにやって来て、リープフラウエンベルクに舞台を構えた。[ 5 ] 1736年から1737年にかけてのノイバーの傾向は、「ドイツの模倣に基づく古典的な大作劇」を上演しつつ、人気演劇の登場人物であるハルレーキンにまつわる伝統的に下品なテーマを上演から排除することだった。[ 5 ]これはフランクフルトの演劇の雰囲気に変化が起こり始めていたことを示し、ノイバーの公演はハルレーキンを中心とした人気演劇よりも立派なものだった。[ 5 ]しかし、「当時の大多数の観客の嗜好と要求を変える」には、ノイバーの決意だけでは不十分だった。[ 5 ]
1737年、ノイバーはドイツ演劇の地位向上を目指し、象徴的にハンスヴルストを舞台から追放した。この劇的な追放は、ドイツ演劇史において、大衆的な即興劇、いわゆる「シュテグライフテアター」から近代ブルジョア文学への移行を象徴する瞬間と一般的にみなされている。[ 6 ]これらのハンスヴルスト劇は、特に男性観客を楽しませるために創作された。[ 7 ]この時期、女性が女優として働くことはより容認されるようになっていったが、女性が劇団のマネージャーとして働くことは依然として容認されていなかった。[ 7 ] 18世紀後半の演劇史家たちは、カロリーネ・ノイバーを「職業上の業績とジェンダーの役割との間の不均衡」と彼らが考えていたものを調和させるために、男性的な精神と男らしい野心を持った人物と評することが多かった。[ 7 ]ノイバーは63歳でドレスデン近郊で亡くなった。
レッシングとの提携
カロリーヌは、歴史家によってしばしば最初の劇作家とみなされる劇作家ゴットホルト・エフライム・レッシングを発掘したとされています。カロリーヌと出会った後、彼の演劇への関心は高まりました。彼は彼女のためにいくつかのフランスの戯曲を翻訳し、最終的に1748年にノイバーが彼のために上演した最初の戯曲『若き学者』を執筆しました
レガシー
キャロライン・ニューバー（演劇）
『カロリーネ・ノイバー』（ Caroline Neuber）は、多くの作品で『Die Neubrin』のタイトルで、エーバーハルト・ケインドルフとギュンター・ヴァイゼンボルンによって書かれた伝記劇で、カロリーネ・ノイバーの生涯を描いている。[ 3 ]この劇は女優アグネス・シュトラウブのために創作された。[ 3 ]『カロリーネ・ノイバー』は1934/35年のシーズンに第三帝国で初演され、「政府が権力を強化し、演劇の出版、制作、そして演劇への反応を監督するために芸術官僚機構を生み出した」として書かれた。[ 3 ]この劇は1934年に出版が許可され、1935年にベルリンで初演された。『カロリーネ・ノイバー』は、ナチスによってドイツの演劇が検閲されていた時代には異例な作品であり、その内容は「第三帝国の基本的な文化的偏見のいくつかに挑戦している」。[ 3 ]
この時点で、キャロライン・ノイバーは演劇関係者から18世紀の重要な演劇改革者とみなされていました。[ 3 ]このため、ケインドルフとヴァイゼンボーンは彼女の生涯を題材にした劇を制作しました。この劇は、観客がノイバーの改革をナチス主導の演劇改革と比較し、ナチス演劇を適切に批判するための手段となりました。[ 3 ]分析の結果、キャロライン・ノイバーは「第三帝国そのものへの非難」と解釈されました。しかし、演劇を検閲する権限を持つ人々にとって、ノイバーの伝記劇は、有名な俳優、演出家、そして改革者を描いた「国家社会主義の舞台改革を称賛する」劇としてのみ捉えられました。[ 3 ]ナチスは、彼らが「新しく、誠実で、高貴で、素晴らしいドイツ演劇」と見なすものを生み出すための改革を開始していました。[ 3 ]このため、「一般観客にとって『ニューベリン』はスターの伝記であり、好まれる観客にとっては、過去の改革段階と現在の改革段階が衝突した」のです。[ 3 ]女優兼マネージャーとしてだけでなく、ドイツ舞台の改革者としてのカロリーネ・ニューベリンの遺産は、ドイツ人が過去から学び、現在を批判するための手段となりました。[ 3 ]
キャロライン・ニューバー賞
この賞は、ノイバーのドイツ演劇界への貢献を記念するものです。1998年以来、ライプツィヒ市は2年ごとに3月の彼女の誕生日に、6,000ユーロのキャロライン・ノイバー賞を授与しています。[ 8 ]この賞は、演劇芸術における卓越性の新たな基準を打ち立てたドイツ語圏の女性演劇芸術家に授与されます。これまでに受賞者には、モニカ・ギンタースドルファー、ユッタ・ホフマン、インゲ・ケラー、コンスタンツェ・ラウターバッハ、ネレ・ヘルトリング、カリン・ヘンケル、サーシャ・ヴァルツ、アン＝エリザベス・ヴォルフなどがいます。[ 9 ]
参考文献
- ^ a b c d e f g h「キャロライン・ノイバー：ドイツの女優兼マネージャー」ブリタニカ百科事典。2016年4月11日閲覧
- ^ a bシャープ、レスリー. 「ドイツ演劇の改革：ノイバー夫人とゴットシェッド夫人」. ヨーロッパ演劇における女性たち. エリザベス・ウッドロー編. オックスフォード：インテリクト、1995年. 頁番号なし. 印刷.
- ^ a b c d e f g h i j kグラッドベリー、グレン・W.「改革の段階：第三帝国におけるキャロライン・ノイバー／ディー・ノイバーリン」『20世紀ドイツ演劇論集：アメリカにおける受容 1977-1999』ヘルムート・H・レンナート編。ニューヨーク：P.ラング、2004年。167-75ページ。印刷。
- ^ a b c dペーター・キュメル「怒りと勇気をもって」『DIE ZEIT』第48号（ドイツ語から英語への翻訳）（オンライン、2016年4月11日アクセス）
- ^ a b c d e f g hジョン、デイヴィッド・ゲシン (1991). 『18世紀のドイツの夜遊び』トロント：トロント大学出版局.
- ^ユルス・マンビー、カレン.ハンスヴルストとイヒ氏：啓蒙主義における漫画的人物の検閲における服従と屈辱（PDF） . p. 125.
- ^ a b cジュールス＝マンビー、カレン. 「近代の自己を演じる：啓蒙時代における演技に関するドイツとフランスの言説」 注文番号9983582 ミネソタ大学、2000年。アナーバー：ProQuest。ウェブ。2016年4月13日。
- ^ “カロリーヌ・ノイバー賞” .シュタット ライプツィヒ(ドイツ語) 。2017 年2 月 4 日に取得。
- ^ “カロリーネ・ノイバー賞 – Bisherige Preisträgerinnen” .シュタット ライプツィヒ(ドイツ語) 。2017 年2 月 4 日に取得。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにおけるフリーデリケ・キャロライン・ノイバー関連メディア
