レオポルド・ムニョーネ

レオポルド・ムニョーネ（1858年9月29日ナポリ- 1941年12月22日ナポリ、カポディキーノ）はイタリアの指揮者であり、特にオペラの指揮者として活躍した。彼の最も有名な作品は1890年から1920年にかけてヨーロッパと南アメリカで制作された。彼は様々なオペラの初演を指揮し、またオペラの作曲家としても活躍した。

トレーニング

ナポリのサン・カルロ劇場のオーケストラの首席コントラバス奏者、アントニオ・ムニョーネの息子であるムニョーネは、幼いころからサン・ピエトロ・ア・マイエッラ王立音楽院でパオロ・セッラーオとベニミーノ・チェージに師事した。12歳のとき、最初の劇場作品となる小オペラ・ブッファ『医者バルトロのサルサパリリア』を作曲した。当時はアルトの声しかなかったが、この役でバッソ・コミックの役をやりたいと思った。16歳で指揮を始める。1年後、F・サドウスキーが運営するテアトロ・ヌオーヴォのオペレッタ一座の合唱指揮者に採用される。そこからガリバルディ劇場に進み、最初は合唱指揮者として、後にコンチェルタトーレとなった。彼の他の2つの初期のオペレッタ、『ドン・ビザロと息子の娘』（1幕）と『コスタンティノーポリの城塞に住む女』（3幕）は、1870年代後半にナポリで上演されました。

ムニョーネ自身も指揮者のウリエル・ネスポリの師であった。

初期のキャリア

1896年の風刺画に描かれたレオポルド・ムニョーネ

ムニョーネはイタリア国内外で名声を確立し、コントラバス奏者のボッテシーニとツアーを指揮した。1887年にはローマのコスタンツィ劇場で1シーズンのうちに『運命の力』とフィリッポ・マルケッティの『ルイ・ブラス』を指揮した。その後、出版元のソンツォーニョが彼の才能を認め、保護した。1888年にはスカラ座、パリのラ・ガイテ劇場、ニースの市立劇場などでも指揮者に昇格した。ジュゼッペ・デパニスによると、1888年にトリノのカリニャーノ劇場でルイザ・ボルギと共演した『カルメン』は、フリードリヒ・ニーチェが狂気に陥る前に味わった最後の芸術体験だったという。 [ 1 ]

レオポルド・ムニョーネ（右側に座る） 。モンテカティーニ・テルメでジュゼッピーナ・パスクア、テレサ・シュトルツ、ジュゼッペ・ヴェルディとともに1899年に撮影された写真。

ムニョーネはヴェルディから非常に高く評価されており、ヴェルディは特に『オテロ』と『ファルスタッフ』の彼の演技を賞賛し、友人となった。1894年5月にパリ・オペラ座で『ファルスタッフ』を上演した後、ボーイトはヴェルディにこう書いている。「ムニョーネは素晴らしい洞察力で楽譜全体を理解している」。ムニョーネは1897年5月16日、パレルモのマッシモ劇場の落成コンサートでも同じ曲を使った。ある時、トスカニーニの注釈が入った楽譜を手にしたが、「パルマの臭いがする！」と言って投げつけたという逸話がある。[ 2 ] 1913年10月にスカラ座で行われたヴェルディ生誕100周年記念公演は、彼が編曲・指揮した忘れ難い『ナブッコ』の上演で幕を開けた。

しかしながら、彼自身の作品、そして最も重要な初演の多くは、ヴェリズモ・オペラの分野に属していた。1890年、彼はコスタンツィ・オペラ座で、ジェンマ・ベリンチオーニ、ロベルト・スターニョと共に、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（この作品でソンツォーニョ・コンクールを受賞していた）を指揮し、センセーショナルな初演を飾った。その後、彼は若い世代の作曲家たちから、彼らの作品に共感を示しそうな人物として求められるようになった。彼自身の一幕オペラ『イル・ビリッキーノ』（1892年ヴェネツィア）はウィーンでは振るわなかった。1892年にエスポジツィオーネ劇場で上演された後、批評家ハンスリックはこれを凡庸で不評だと評したからである。この作品は1893年にバルセロナで初演された。ミュニョーネは、グルックの『オルフェオ』、ロッシーニの『グリエルモ・テル』、そしてベルリオーズの『ファウストの劫罰』（オラトリオの原典版）など、重要なオペラの復活公演でも名声を博した。1899年の万国博覧会では、パリでグランド・オペラのシーズンを指揮した。

ムニョーネは 1900 年にローマで『トスカ』の世界初演を指揮しました（爆破予告のため中断を含みました）。[ 3 ]彼自身のオペラ『ヴィータ・ブレットーナ』は1905年にナポリで初演された。1904年から1906年の間、彼はコヴェント・ガーデンで多忙な時期を過ごし、『アンドレア・シェニエ（ストラコッシュ、ゼナテッロ、サンマルコと共演）』『ドン・ジョヴァンニ（ストラコッシュとバッティスティーニと共演）』『蝶々夫人（リナ・ジャケッティと共演）』『ファウストとラ』を上演した。椿姫(メルバと)、マノン・レスコー、ラ・ボエーム、トスカ、メフィストフェレ、アイーダ、仮面舞踏会、リゴレット(メルバ、ストラッチャーリ、バッティスティーニと)。[ 4 ]彼はチレアの『アドリアナ・ルクヴルール』（1904年11月）とジョルダーノの『フェドーラ』 （1906年11月、ジャケッティとゼナテッロと共演）のロンドン初演を行った。[ 5 ]

彼は1906年にスカラ座でフランケッティの『イオーリオのフィリア』 （ダンヌンツィオのテキストによる）の初演を行った（ムニョーネと同様、フランケッティもセラオの生徒だった）。彼は1906年3月にエウジェニア・ブルツィオの有名なスカラ座デビュー戦でフランコ・アルファーノ（セラオのもう一人の弟子）のリスレツィオーネでカチューシャとして指揮した。 1910年（3月17日）、マッシモ劇場で ジョルダーノの『メセ・マリアーノ』を初演した。

この時期に彼が行った他のイタリア初演は以下の通りである: [ 6 ]

南アメリカ

ムニャーノはソンゾーニョを通してアルゼンチンや南米各地のオペラシーズンで活躍するようになり、大きな影響を与えた。1898年8月、ブエノスアイレスでは南米初の『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（イタリア語）を上演した。ウルグアイでは『ワルキューレ』『トスカ』『ザザ』『ドン・ジョヴァンニ』、フランケッティの『ゲルマニア』 『タイス』、そして自身の『ヴィタ・ブレトナ』を初演し、1910年には『神々の黄昏』とギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』を指揮した。[ 7 ]

その後のツアー

1919年5月から8月にかけて、彼はコヴェント・ガーデンでイタリア公演のシーズンを指揮し、『アイーダ』、 『トスカ』、『蝶々夫人』などの作品、そしてマスカーニの『イリス』のイギリス初演（7月、マーガレット・シェリダンと共演）を行った。この公演はトーマス・ビーチャムの指揮下で行われたが、ビーチャムは彼を激しい怒りの持ち主と評している。「歌手、合唱団、オーケストラの間で激しい口論が繰り広げられ、すぐにイタリアに帰国すると脅迫される日がなかった。」こうした口論は常にビーチャムの部屋で終わるが、何度かそのような経験を経て、ビーチャムはムニョーネとその家族が翌日イタリアに帰国するためのチケットを見せることで、彼のブラフを見破った。「彼は口を開けたり閉じたりし、目をぐるぐる回したり、髪をくしゃくしゃにしたり、何度か言葉を発しようと試みたもののうまくいかず、ついに『私は決して君を離れない』と叫んだ。」長い弁明と説明、そしてイングランドへの愛着の表明のスピーチが続き、シーズンは進んだ。その後、少なくともビーチャムにとっては生活は少し静かになった。彼はムニョーネのヴェルディの解釈が今まで聞いた中で最高のものだと考えていた。[ 8 ]

1921年3月、彼はイヴァ・パチェッティ率いるオペラ団と共に、アメリカ合衆国レキシントンでシーズンをスタートさせた。1925年5月から7月にかけて、コヴェント・ガーデンに戻り、『アイーダ』、『アンドレア・シェニエ』 （マーガレット・シェリダン、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、ベンヴェヌート・フランチと共演）、『セビリアの理髪師』（トーティ・ダル・モンテと共演）、『トスカ』 （マリア・イェリッツァと共演）に出演した。

アーカイブと記念碑

1933年頃、ムニョーネはスカラ座美術館、ローマ歌劇場、ナポリ音楽院に、ヴェルディ、マスネ、マスカーニ、シュトラウス、レオンカヴァッロの手紙やプッチーニの膨大な資料を含む約2000点の文書を寄贈した。

彼に敬意を表して名付けられた「ムニョーネ劇場」が最近購入され、イタリアのマルチャニーゼ市で修復される予定です。

出典

  • A. イーグルフィールド=ハル『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドン、1924年）。
  • G. ガッティ＝カッサッツァ『オペラ座の思い出』
  • エンツォ・ラウッチ「Vita e Opere di L. Mugnone」、Aspettando il Teatro Mugnone、Omaggio al Mo. Leopoldo Mugnone、（Unartgroup、Associazione Culturee Universitaria、www.unartgroup.it）。
  • ティッタ・ルッフォ、「芸術的な放物線」（ミラノ、1937年）。
  • E. De Leva、「Leopoldo Mugnone nel dolore e nell'arte」、Corriere di Napoli、1941 年 8 月 6 日。
  • A. デ・アンジェリス、「Aneddoti sit Mugnone」、『La Voce d'Italia』、1941 年 11 月 23 日。
  • ジュゼッペ・デパニス『トリノ王立歌劇場編 I コンチェルティ・ポポラーリ: Quindici Anni da Vita Musicale、1872-1886』 (2 巻)。 (Societa Tipografico-Editrice Nationale、トリノ 1914 ～ 1915 年)

注記

  1. ^ Giovanni Borrelli、「Vita e Opere di L. Mugnone」、 Aspettando il Teatro Mugnone、Omaggio al Mo. Leopoldo Mugnone、(Unartgroup、Associazione Culturee Universitaria) を参照。
  2. ^ G.ボレッリ『ヴィータ・エ・オペラ』など
  3. ^ S. ヴァンダイバー・ニカッシオ『トスカのローマ：歴史的観点から見た演劇とオペラ』（シカゴ大学出版、2002年）、24ページ。
  4. ^ G. ボレッリ『Vita e Opere』のリスト。
  5. ^ H. RosenthalとJ. Warrack、『Concise Oxford Dictionary of Opera』（OUP、ロンドン、1974年印刷）。
  6. ^ G. Borrelli、「Vita e Opere、etc.」に添付されたリストを参照。
  7. ^ S. Salgado & JM Sanguinetti、「The Teatro Solis: 150 Years of Opera, Concert and Ballet in Montevideo」（Wesleyan University Press、2003年）、130ページ。
  8. ^ T. ビーチャム『 A Mingled Chime、自伝からの抜粋』（ハッチンソン、ロンドン 1944年、180ページ）。
  • ニューヨークタイムズ 1921年3月30日 レキシントンでのムニョーネシーズンを発表[1]
  • ムニョーネ＝ヴェルディ『トスカのためのピストイアの鐘鋳造物語』[2]
  • Alessandro Tartaglione、Assessore alla Cultura del Comune di Marcianise、sopra il Teatro Mugnone (Italiano) によるアイテム2009 年 1 月 23 日にウェイバック マシンにアーカイブ
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