セレブの肌
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セレブの肌
燃えるヤシの木の前に立つ3人の女性と1人の男性のグレースケール画像
スタジオアルバム​
穴
リリース1998年9月8日 （1998年9月8日）
記録された1997年4月～1998年2月
スタジオ
ジャンル
長さ50 : 23
ラベルDGC
プロデューサーマイケル・ベインホーン
穴の年表
私の体、手榴弾（1997年） セレブリティ・スキン（1998） ノーバディズ・ドーター（2010）
セレブリティスキンのシングル
  1. 「セレブリティ・スキン」公開日：1998年9月8日
  2. 「マリブ」公開日：1998年12月29日
  3. 「ひどい」公開日: 1999年4月27日

セレブリティ・スキン（Celebrity Skin）は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、ホールの3枚目のスタジオアルバムである。1998年9月8日に米国ではDGCレコード、国際的にはゲフィン・レコードからリリースされた。これはバンドが2002年に解散する前にリリースした最後のアルバムだった。ホールは、このレコードで以前のノイズやグランジに影響を受けたサウンド、例えば『Pretty on the Inside』（1991年）や『Live Through This』（1994年）から大きく逸脱することを意図していた。バンドはプロデューサーのマイケル・ベインホーンを雇い、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでのセッションを含む9ヶ月間をかけてセレブリティ・スキンをレコーディングした。これはバンドの唯一のスタジオアルバムで、ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・モールが参加していた。ドラマーのパティ・シェメルがアルバムのデモを演奏したが、ベインホーンの提案により、セッションドラマーのディーン・カストロノヴォに交代した。この問題により、シェメルとバンドの間に亀裂が生じ、彼女はツアーから脱退し、バンドを離れることとなったが、クレジットには残った。

バンドはロサンゼルスとカリフォルニア州を統一テーマにしようと考え、1997年に「カリフォルニア・アルバム」と銘打った作品の制作を開始した。ホールの以前のリリースとは異なり、『セレブリティ・スキン』の最終盤の曲では、バンド外のミュージシャン数名が楽器演奏に参加している。主にビリー・コーガンが5曲の編曲を共同で手がけている。アウフ・ダ・モールの元バンドメイト、ジョーダン・ザドロズニー、ゴー・ゴーズのギタリスト、シャーロット・カフェイも1曲の作曲に参加している。フロントウーマンのコートニー・ラブが全曲の作詞を担当し、アルバムとタイトル曲を、T・S・エリオットの「荒地」に影響を受けた自身の詩にちなんで名付けた。アルバム全体を通して、 水と溺死のモチーフも目立つ。

『セレブリティ・スキン』はホールの最も商業的に成功したアルバムである。このアルバムは米国のビルボード200で9位、オーストラリアのアルバム・チャートで4位、英国のアルバム・チャートで11位を記録した。現在までに米国だけで140万枚以上を売り上げ、オーストラリアレコード協会（ARIA）によりオーストラリアでダブル・プラチナ認定、カナダではミュージック・カナダ（MC）により、米国では全米レコード協会（RIAA）によりプラチナ認定されている。また、タイトル曲「セレブリティ・スキン」はモダン・ロック・トラック・チャートでホールに1位のヒットシングルをもたらした。このアルバムに対する批評家の反応は非常に好意的で、タイム誌やヴィレッジ・ヴォイス誌を含む多くの出版物の1998年の年間リストに載った。このアルバムは、 NME誌の2013年の投票で史上265位にランクされ、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載された。

制作と作曲

記録履歴

1995年9月、ホールは2枚目のスタジオアルバム「Live Through This」（1994年）のプロモーションのため、1年に及ぶツアーの最終レグを完了した。[ 1 ]その後の活動休止期間中、ホールのメンバーはそれぞれ個別のプロジェクトに取り組み始めた。フロントウーマンのコートニー・ラブは、ウディ・ハレルソンと共に『 The People vs. Larry Flynt』（1996年）でアルシア・フリント役を演じ、[ 2 ]リードギタリストのエリック・アーランドソンは、ロドニー・ビンゲンハイマー、サーストン・ムーアと、 1996年から1997年にかけて短命プロジェクトであるロドニー・アンド・ザ・チューブトップスでコラボレーションした。 [ 3 ]ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・モールは、リック・オケイセックのアルバム「Troublizing」（1997年）のバックコーラスを務めた。 [ 4 ]ドラマーのパティ・シェメルは、トリビュートアルバム「Schoolhouse Rock! Rocks」（1996年）でレモンヘッズと演奏した 。 [ 5 ]

ラヴが『ザ・ピープル vs. ラリー・フリント』のプロモーションの義務を終えた後、バンドは再結成し、次のアルバム『セレブリティ・スキン』と題された新曲を書いた。ラヴによると、曲の初期バージョンは「あまり良くなかったし、うまく書けていなかった」という。[ 6 ]しかし、バンドがナッシュビル、メンフィス、ニューオーリンズなど、アメリカのいくつかの場所に拠点を移してからは、曲が発展していった。[ 7 ] [ 8 ]ニューオーリンズにいる間、バンドは「 Awful 」（1999）の初期バージョンや、後に「Dying」や「Hit So Hard」になる曲など、多数のデモを録音した。[ 8 ]これらの作曲とレコーディングの試みの間、ラヴは曲がまとまってまとまらないと感じ、不満を募らせていた。[ 9 ]アーランドソンは後に「すべてが崩壊していくのを感じた...あのレコードを作るのは狂気の沙汰だった。あらゆる段階で障害があった」と述べている。[ 9 ]この方向性の欠如を感じたため、ラブはカリフォルニアをテーマに曲を作ることにした。「方向性を示すために、たとえ偽物であってもコンセプトで結び付けよう」と彼女は回想している。[ 9 ]特にラブはカリフォルニアを「アメリカンドリームのメタファー」として解釈しようとした。[ 9 ]

ラブの友人であり元恋人でもあるビリー・コーガンは、このアルバムの5曲の作曲に協力した。

1997年4月、バンドはアルバムのレコーディング・セッションを開始するため、ロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオ[ 10 ]に入った。 [ 11 ]当初の計画ではブライアン・イーノに次ぐ第2候補のビリー・コーガンをエグゼクティブ・プロデューサーに迎えることになっていたが[ 11 ]、コーガンは当初レコーディング・プロセスに参加せず、貢献もしなかった。代わりにマイケル・ベインホーンが制作責任者として雇われた。アルバムのレコーディング・セッションは、8～9ヶ月にわたり、様々な場所で行われた。アルバムの大部分はコンウェイ・レコーディング・スタジオで録音されたが、追加の録音はロサンゼルスのレコード・プラント・ウエストとイギリスのロンドンのオリンピック・スタジオでも行われた。[ 10 ] [ 12 ]最終的なレコーディング・セッションは、1998年初頭にクアッド・スタジオで完了した。これらのセッションはバンドの友人によってビデオ録画されており、これは1998年10月のSpin誌の記事で述べられている。[ 13 ]アウフ・デア・モールは、このセッションは当時のラブの多忙なスケジュールに合わせて行われたと説明している。 「彼女のハリウッド時代だった」と彼女は言い、「マルボロを連続で吸い」、「パーソナルトレーナーと一緒に朝7時にビーチに行ってオーディションを受けていた。彼女はちょうど『ラリー・フリント』の撮影を終えたばかりだった」と付け加えている。 [ 14 ]

ラブはアルバムでカスタムのフェンダー・ヴィスタ・ヴィーナスを演奏した

ラブによると、アルバムのビジョンはドアーズ、ビーチ・ボーイズ、バーズといったバンドのLAの伝統に倣い「カリフォルニア・サウンドを解体する」ことだったが[ 8 ]、アルバムの作曲に苦戦し、「マンネリ化」を感じていたという。[ 8 ]初期の録音をコーガンに送った後、コーガンはラブの曲作りを手伝うため、合計12日間スタジオでバンドに参加することを決めた。[ 8] ラブは、スタジオでのコーガンの存在を「答えを教えず、問題を自力で解かせる数学の先生」に例え [8 ]、フランク・シナトラやビートルズの曲のメロディーやフレージングだけでなく、キーの変更も研究させたと述べている。[ 8 ]

[ビリーが]僕のためにしてくれた素晴らしいこと、彼が僕のためにしてくれたことは、エリックやメリッサとは何の関係もありません。僕自身に関係しているんです。僕はマンネリ化していて、ベッドから起き上がることさえできませんでした。このレコードを作りたくなかったし、何もしたくなかったんです。僕は鈍感で、刃も鋭くありませんでした。そして彼はおそらく、僕に挑戦できる数少ない人間の一人でしょう。僕の技術はこの段階で、エリックやメリッサやパティは僕を助けることができませんでした。彼らは皆、才能と技術を持っていますが、僕は彼らと家族のような関係の中でバンドを組んでいるので、本当に僕を助けてくれるほど部外者ではなかったんです。[ 8 ]

アルバムの12曲のうち、5曲でコーガンはインストゥルメンタル曲の作曲クレジットを共有している。[ 15 ]コーガンに加えて、オフ・デア・モールの元ティンカーのバンド仲間であるジョーダン・ザドロズニーと、ゴー・ゴーのギタリスト兼ソングライターのシャーロット・カフェイが「Reasons to Be Beautiful」の共同作曲に参加した。[ 16 ]

『セレブリティ・スキン』のレコーディングでは、多種多様なギター、エフェクト・ペダル、機材が使用された。ラブはフェンダーの真空管アンプ、マッチレス・アンプ、アンペグ・アンプ、そして亡き夫カート・コバーンが所有していたランドール・コマンダーを使用した。[ 17 ]セッション中のラブの主なギターは、特注のフェンダー・ビスタ・ヴィーナスとチェット・アトキンスのグレッチであった。[ 17 ]アーランドソンのギター・セットアップははるかに複雑で、ベインホーンと手配したセットアップで、さまざまなエフェクトを通した多数のギターを使用していた。彼は、『ライブ・スルー・ディス』のレコーディングでも使用されたヴェレノ・ギターを3本、1968年製のフェンダー・テレキャスター、そして「その他多数のギター」を使用した。[ 17 ]各ギターからの各信号は、2つの別々のチャンネルに分割された。片方のチャンネルには、Tech 21 SansAmp、Sergeモジュラーシステム、ARP 2600、そしてBode周波数シフター付きのMoogモジュラーシステムなど、ビンテージ・アナログ・シンセサイザーのコレクションが収録されていました。もう片方のチャンネルには、 Watkins Dominator（「豊富な低音を提供」[ 17 ]）と、後に制作過程で使用されたジェネレーターが搭載されていました。レコーディングは1998年2月下旬にロンドンで正式に完了しました[ 18 ]。

ドラムトラック

アルバムにクレジットされているにもかかわらず、パティ・シェメルはデモ用のドラムトラックのみを録音し、最終レコーディング・セッションでセッション・ドラマーのディーン・カストロノヴォに交代したため、彼女のドラムは完成曲には収録されていない。[ 19 ]シェメルによると、ベインホーンはレコーディング開始時にスタジオで積極的に「彼女を精神的に追い詰めていた」という。[ 20 ]音響技術者のクリス・ホワイトメイヤーによると、ベインホーンはシェメルのドラムのテイクを何度も要求し、その後でブースの音量を聞こえないレベルまで下げ、座って新聞を読んでいたという。[ 21 ]ホワイトメイヤーはまた、シェメルが2週間以上、スタジオで1日8時間ドラムを叩くことを強制され、ベインホーンは「パティに諦めてほしかった」とも述べている。[ 21 ]シェメルは後にレコーディング・セッションを「運動トレーニング」に例えた。[ 22 ]シェメルが2週間以上のレコーディングを終えた後、ベインホーンはラブをスタジオに招き、シェメルの「最も弱い演奏」の録音ループを聴かせた。[ 21 ]そして、カストロノヴォを代役として提案した。[ 23 ]またベインホーンはラブに対し、シェメルはスタジオで「赤信号熱」にかかってしまうとも主張し、レコーディング中に正しいパートを思い出せないことを示唆した。[ 23 ]ホワイトマイヤーは、ラブや他のバンドメンバーがシェメルのドラムトラックを聴く前に、ベインホーンはカストロノヴォにレコーディングでの演奏を依頼し、ベインホーンは早い段階で「すべてを計画していた」と主張した。[ 21 ]

ベインホーンのプレッシャーと、ラブがサポートしてくれないという思いが重なり、シェメルはスタジオを去り、和解を要求し、バンドとの関係を断つことになった。[ 24 ]数ヵ月後、シェメルはレーベルとの当初の契約通り、プロモーション用の写真撮影にバンドに同行したが、アルバムをサポートするためにバンドとツアーを行うことは拒否した。[ 25 ] 2002年、ラブはキャリー・フィッシャーとのインタビューで、ベインホーンの干渉があったにもかかわらず、最終的にはアルバムからシェメルを外すという自分の決断だったと認めた。

長年僕のドラマーを務めてくれたパティは、ダウンタウン（ロサンゼルス）で2年間テント暮らしをしていたんだ。僕はまさに「クラシック・ロック」的な最悪なことをした。プロデューサーに「彼女はダメだ」と言わせて、テープを聴かせたんだ。これはまさにロックの決まり文句みたいなものだ。彼が詰め込んだ、彼女の最悪の音のテープを聴かせたんだ。彼はずっと誰かを雇ってたんだ。[…] レコーディング期間中、彼女をバンドから追い出したことで、2年間彼女の人生を台無しにしたんだ。[ 26 ]

音楽とアレンジ

『セレブリティ・スキン』はホールの音楽スタイルに大きな転換をもたらし、より主流派なオルタナティヴ・ロック・サウンドを強調した。[ 14 ]ペーパー誌のジェイル・ゴールドファインはこのアルバムを「90年代のポスト・グランジ・パワーポップ・サウンドを定義した」と評している。 [ 27 ]ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターは、このアルバムのギター・サウンドが「銀色から荒々しいものへと瞬時に変化する」特徴を特徴としており、「ミニマルな爆発、独特のセンス、そして正確なリズム」に満ちていると付け加えている。[ 28 ]インディペンデント紙は後にこのアルバムをホールのポップ・ロック「時代」の到来を告げるものと評した。[ 29 ]

2018年、メリッサ・オフ・ダ・モールは「それは私が目指していたものではありませんでしたが、コートニーとレーベルが目指していたものでした。当時は『なぜこんなに派手な作品を作るの？』と思いましたが、彼女には芸術に対する明確なビジョンがありました」と振り返っています。[ 14 ]しかし、ガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンは、アルバムの華やかなプロダクションにはより暗い暗黙の意味があると指摘し、「セレブリティ・スキンの美学は、競合するアイデンティティの混乱、華やかな魅力とその怪しげな裏側の引き合いに巻き込まれています。マイケル・ベインホーンの洗練されたプロダクションとシングルに付随する巨額の予算を投じたビデオにもかかわらず、曲は生々しくシニカルで、反抗的であると同時に、警戒心と古臭さが残っています」と述べています。[ 30 ]

歌詞とテーマ

ラブはアルバムの歌詞を書く際にT.S.エリオットの作品に影響を受けた。

ラブは『セレブリティ・スキン』の歌詞を書いている間、「素晴らしいフックと濃密な歌詞のビジョンを融合させようとした… 私は自分がなりたいだけ倒錯的でありたい ― それでいて、読者に一緒に口ずさみたくなるようなものにしたい」と考えていた。[ 31 ]彼女はT.S.エリオットなど、様々な文学作品から影響を受けたと述べている。[ 32 ]アルバムのいくつかの曲は複数の文学作品に言及し、時には直接引用している。アルバムのタイトル曲はダンテ・ロセッティの『生命の家』（「私の名前は、もしかしたら…だったかもしれない」）を直接引用している。 [ 33 ]また、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（「君の肉1ポンドを持ってここに来られて本当に良かった」）からも引用している。[ 34 ]アルバムからの3枚目のシングル「Awful」はニール・ダイアモンドの「チェリー、チェリー」とアメリカのスピリチュアル「スイング・ロウ、スウィート・チャリオット」に言及している。[ 35 ]

歌詞には、アルバム全体を通してハリウッドやカリフォルニアの文化への言及が数多く見られる。[ 31 ] [ 36 ]バンドのデビュー作「Pretty on the Inside」では「LAの不快な側面、つまり表面的なこと、性差別、暴力、ドラッグ」を扱っていたが、[ 37 ]「Celebrity Skin」では、特に当時Aリストのスターとして頭角を現していたラブの視点から、ロサンゼルスのより裕福な側面を調査したが[ 36 ]、「概念を解体し、公的な再発明の治癒のかさぶたを剥がして過去の傷を蒸し返した」。[ 36 ]ローリングストーン誌のジェームズ・ハンターは、アルバムのテーマについて、歌詞は「南カリフォルニアの希望と苦悩」に執着していると述べています。「売れっ子女、衰退しつつある女優、惑わされたティーンエイジャー、「夏の美女」とイケメン…これらすべての「美しいゴミ」がアルバムの道端に溢れています。」[ 28 ] MTVでこのアルバムについて書いたギル・カウフマンは、「ラブの燃え尽きた歌詞は、二重、三重の意味を秘めた挑発的で自己言及的なフレーズでいっぱいです。」[ 31 ]

このアルバムのもう一つの顕著な歌詞と美的テーマは水と溺死であり、これは1998年のアルバム作曲とレコーディングセッションに関するインタビューでアーランドソンが述べている。[ 38 ]アーランドソンはジェフ・バックリーの溺死、そしてアーランドソンとアウフ・ダ・モールの父親がそれぞれ肺水腫と肺癌で亡くなったことを例に挙げた。[ 38 ] 「それらは文字通りのことでした」とアーランドソンは言う。「しかし溺死は、このアルバムと私たちが失ったすべての人々にとってのメタファーとなりました。」[ 38 ]その他の歌詞のモチーフには、天使、星、天国などがある。[ 39 ]アルバム全体に繰り返し登場するイメージについて、ラブはこう述べている。「私は蟹座。リサイクルする。」[ 39 ]

アルバムタイトルについて、ラブは当初『Holy War』というタイトルにしようと考えていたことを明かした。「ミッションステートメントのようなもので、とても大げさで、とても重要な声明だ。信じられないほど野心的だ」と感じたからだ。[ 13 ]アーランドソンはアルバム名を『Sugar Coma』にしようとしたが、ラブは「平凡で、サイクルの終わりを意味する。致命的なもの。幹部が気に入ったら、それは悪いものだ」と反対した。[ 13 ]最終的なタイトル『Celebrity Skin 』は、1995年のジュールズ・ホランドとのインタビューでラブが仄めかしたもので、彼女は「かなり手を加えた」ので次のアルバムを『Celebrity Skin』にしようかと冗談を言った。 [ 40 ]その後彼女は、​​このタイトルはロサンゼルスで短期間活動していたバンド『Celebrity Skin』と、有名人のヌード写真を掲載した海賊版ポルノ雑誌に由来するものだと明言した。[ 40 ]

リリース

セレブリティ・スキンは1998年9月8日に世界的に発売された。[ 31 ]これはホールが2002年に解散する前にリリースした最後のアルバムだったが、[ 41 ]フロントウーマンのコートニー・ラブは後に新しいメンバーでバンドを復活させ、 2010年にノーバディーズ・ドーターをリリースした。[ 42 ]

シングル

ホールのレーベルであるDGCレコードは、アルバムの流出を防ぐために極端な手段（アルバムの先行コピーを受け取った音楽ジャーナリストが、他の人にアルバムを聴かせたり録音させたりすることを禁じる「鉄壁の」契約を含む）を講じていたにもかかわらず、アルバムからのファーストシングル「セレブリティ・スキン」は発売日の3週間前に流出し、1998年7月31日から8月2日の週末に、ニューヨークのラジオ局WXRK（92.3 FM）とロサンゼルスの姉妹局KROQ-FM （106.7 FM）で「ほぼ10回」放送された。 [ 43 ] DGCの広報担当者ジム・メリス氏は、流出元がDGCであることを否定し、1998年8月3日にWXRKに放送停止命令を出した。 [ 43 ]しかし、サンフランシスコのラジオ局Live 105（105.3 FM）は翌週末にこのシングルを再び放送した。[ 44 ]

リードシングル「Celebrity Skin」は、アルバム発売と同じ1998年9月8日に公式リリースされました。[ 45 ] [ 31 ]この曲は、米国のビルボードホット100で最高85位に達し、[ 46 ]イギリス、スコットランド、アイスランドでトップ20入りしました。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]また、米国のオルタナティブソングチャートとカナダのロック/オルタナティブチャートで1位になりました。[ 50 ] [ 51 ]このシングルは、1999年のグラミー賞で最優秀ロックソング賞と最優秀ロックボーカルパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされました。[ 52 ] 1998年12月29日には「マリブ」がリリースされた。 [ 53 ]このシングルは米国ビルボードホット100で最高81位を記録し、 [ 46 ]オーストラリア、ニュージーランド、イギリスでトップ40入りを果たした。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

「マリブ」は1999年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀撮影賞にノミネートされ、ミュージック・ビデオ制作協会によるミュージック・ビデオ撮影賞にもノミネートされた。[ 57 ] [ 58 ]このシングルは2000年のグラミー賞で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）にもノミネートされた。[ 59 ] 3枚目で最後のシングル「オーフル」は1999年4月27日にリリースされた。[ 60 ]この曲は米国のオルタナティブ・ソング・チャートで最高13位に達し、ARIAトップ100シングル・チャートと英国シングル・チャートにランクインした。[ 50 ] [ 54 ] [ 47 ]

アートワーク

アルバムのライナーノーツにはモデストアーチの写真が掲載されており、水とカリフォルニアというテーマが繰り返し登場している。

アルバムの表紙には、燃えるヤシの木の前に立つ4人のバンドメンバー全員の白黒写真が掲載されている。[ 14 ]この写真は当初テスト撮影の予定だったポラロイド写真だったが、最終的に表紙に選ばれた。[ 14 ]アルバムのアートディレクターであるジョー・ママ・ニッツバーグは、ヤシの木と炎は実際に本物であり、撮影中のある時点で突風によって木が倒れたことを思い出した。[ 14 ]ニッツバーグは、アルバム全体のアートワークとパッケージの統一された視覚的テーマは、ロサンゼルスを人工的な「楽園」として強調することだと述べた。[ 14 ]

水と溺死という歌詞のテーマはアルバムのパッケージにも引き継がれ、裏表紙にはポール・ステックの絵画『溺れるオフィーリア』（1895年）の切り抜き版が掲載されている。[ 10 ]モデスト・アーチ（「水、富、満足、健康」と書かれている）とロサンゼルス水道電力局の写真がライナーノーツに掲載されており、[ 10 ]アルバムがカリフォルニアに焦点を当てていることと合致している。[ 14 ]ライナーノーツではこのアルバムを「ロサンゼルスの盗まれた水と、これまで溺死したすべての人々」に捧げており、前者はカリフォルニアの水戦争に言及している。[ 38 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星半分の星[ 61 ]
オースティン・クロニクル星星星半分の星[ 62 ]
エンターテインメント・ウィークリーC+ [ 63 ]
ガーディアン星星星[ 64 ]
インディペンデント星星星星[ 65 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星星[ 66 ]
NME8/10 [ 67 ]
質問星星星星[ 68 ]
ローリングストーン星星星星[ 28 ]
スピン9/10 [ 69 ]

『セレブリティ・スキン』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはラブを「女優よりパンク、ポップスターより女優」と評し、アルバムで最も注目すべき曲としてタイトル曲と「Awful」を挙げた。[ 70 ]オルタナティブ・プレスのロバート・チェリーは『セレブリティ・スキン』のサウンドを「綿密に編曲されたギター、多層的なボーカルハーモニー、クオンタイズされたドラム、そして艶やかなスタジオマジック」と評し、曲は「AMの名曲千曲のように脳裏に焼き付く」と述べた。[ 71 ]オースティン・クロニクルのマーク・サブロフはアルバムを「最も謎めいた女性による夏の終わりのクランチポップ」と評したが、ラブの「痛々しい、準フロイト的な雰囲気」と「マイケル・ベインホーンの洗練された南カリフォルニア風のプロダクション」を批判した。[ 62 ]ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは、このアルバムを「ワイルドでエモーショナルな旅」であり、「爽快で主流の表紙から想像されるよりもはるかに複雑な作品」と評した。[ 66 ] NMEのスティーブ・サザーランドは、「セレブリティ・スキンを聴いたとき、まず最初に思うのは、もう二度とロックンロールのレコードを聴く必要がなくなるかもしれないということだ」と述べ、アルバムのサウンドをフリートウッド・マックと比較した。[ 67 ]

ローリングストーン誌のジェームズ・ハンターは本作を「弾むように飛び跳ねて楽しく、インパクトのあるロック満載のポップ」と評し、「あらゆるスターを目の当たりにさせるような衝撃的な音で溢れ、親しみやすく、熱く、親密な、そして多くの場合同時に」と評した。[ 28 ]一方、スピン誌の評論家ジョシュア・クローバーは本作を「引用と言及、相槌と修正に満ちたレコード」と呼び、「素晴らしい曲があまりにも多く、これは壮大なポップレコードだ」と述べた。[ 69 ]ミュージシャン誌に掲載されたレビューも本作、特にアーランドソンのギターの貢献を称賛し、「アーランドソンの疲れを知らない、偏執的なギターの魔術が『セレブリティ・スキン』にゴージャスなテクスチャと響き渡る力を与えている」と評した。 [ 72 ]エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デヴィッド・ブラウンは「ホールのこれまでのどの作品よりも洗練されていて緊張感がある」と述べた。 [ 63 ]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、このアルバムに5つ星のうち3つを与え、「『Love and Hole』は、常にテクニックよりも感情を重視してきた…まあ、実際には少しテクニックも入り込んでいる。『Celebrity Skin』の特定の部分をあんなに自信に満ちた、滑らかなサウンドにしたのは、テクニックという言葉しか使えない」と書いている。[ 64 ]

オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「70年代後半のカリフォルニアポップの全盛期を想起させることを意図した、きらびやかなギターとぼんやりとしたメロディーの光沢」と評し、5つ星中3.5つ星を与えた。[ 61 ]アルバム20周年記念記事で、ステレオガムの評論家ガブリエラ・クレイモアは、このアルバムを「洗練された退廃的なロック（レコード）だが、その核には何か腐ったものがある…ホールの最も音響的に完成されたアルバムだが、最高傑作ではない」と評した。[ 9 ]ドローンド・イン・サウンドのトム・エドワーズは、回顧的なレビューでより批判的であり、「Awful」を「ゴージャスで純粋なブルース」、「Hit So Hard」を「『 Retard Girl 』以来の最高の愛の歌」と評したが、「どちらにしても、空虚な音楽で満たされた弱いレコードだ」と結論付けた。[ 73 ]

賞賛

数多くの刊行物が、Celebrity Skinを年末の定期刊行物のリストに含めた。その中には、Time 誌が1998年のベスト・ミュージックのリストでこのアルバムを9位に挙げたものや、[ 74 ] Spin誌が同アルバムを年間トップ20アルバムのリストで11位に挙げたもの、[ 35 ] The Village Voice 誌がPazz and Jop Critics' Pollで同アルバムを14位に挙げたものなどがある。[ 75 ] Los Angeles TimesのRobert Hillburn は、同アルバムを年間トップ10アルバムのリストで5位にランク付けした。[ 76 ] 2013 NMEの「史上最高のアルバム500選」では、 Celebrity Skinは同リストの265位にランク付けされた。[ 77 ]また、このアルバムは1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010) にも収録されている。[ 78 ]『セレブリティ・スキン』は1999年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバムにノミネートされた。[ 52 ]

商業的パフォーマンス

『セレブリティ・スキン』は商業的に成功し、発売から1週間以内に多くの国でチャートインした。アメリカでは、ビルボード200で初登場9位を記録し、初週売上は8万6000枚だった。[ 79 ]アルバムは1998年10月13日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定され、その後、12月21日には出荷枚数が100万枚を超えたことでプラチナディスクに認定された。[ 80 ] 2010年4月時点で、アメリカで140万枚を売り上げている。[ 75 ]

このアルバムはミュージック・カナダ（MC）からプラチナ・ディスクに認定され、10万枚以上の売上で最高3位を記録した。[ 81 ]また、オーストラリアレコード協会（ARIA）からも2倍のプラチナ・ディスクに認定され、14万枚以上の売上で最高4位を記録した。 [ 82 ]イギリスでは、124,221枚を売り上げて最高11位を記録し、[ 83 ]イギリスレコード協会（BPI）からゴールド・ディスクに認定された。[ 84 ]さらに、このアルバムはオーストリア・アルバム・チャートで最高15位を記録した。[ 85 ]スイス・アルバム・チャートでは6位を記録した。[ 86 ]スウェーデン・アルバム・チャートでは10位を記録した。[ 87 ]ニュージーランド・ミュージック・チャートでは15位を記録し、[ 88 ]ニュージーランドでもゴールド・ディスクに認定された。[ 89 ]

トラックリスト

全作詞はコートニー・ラブ。[ 10 ] 全トラックのプロデュースはマイケル・ベインホーン。[ 10 ]

いいえ。タイトル音楽長さ
1.「セレブスキン」
2:42
2."ひどい"
3:16
3.「とても強く打つ」
  • 愛
  • コーガン
  • エルランドソン
4時00分
4.「マリブ」
  • 愛
  • エルランドソン
  • コーガン
3:50
5.「美しくなる理由」
5:19
6.「死ぬ」
  • エルランドソン
  • コーガン
3:44
7.「一度使用したら破棄」
  • 愛
  • エルランドソン
  • アウフ・デア・マール
  • スキーム
5:04
8.「北極星」エルランドソン4:58
9.「ボーイズ・オン・ザ・ラジオ」
  • 愛
  • エルランドソン
  • アウフ・デア・マール
5:09
10.「今夜は天国」エルランドソン3:31
11.「あなたの歌を演奏する」
  • 愛
  • エルランドソン
  • アウフ・デア・マール
3:21
12.「花びら」
  • 愛
  • エルランドソン
  • コーガン
5:29
全長:50:23
日本盤ボーナストラック[ 90 ]
いいえ。タイトルライター長さ
13.「最高のサンデードレス」
4:25
全長:54:48

人事

クレジットは『Celebrity Skin』と 『Hit So Hard: A Memoir』のライナーノーツより引用。[ 10 ] [ 19 ]

チャート

認定資格

セレブの肌に関する認定
地域 認証認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[ 82 ]プラチナ×2 14万^
カナダ（ミュージックカナダ）[ 81 ]白金 10万^
ニュージーランド（RMNZ）[ 89 ]金 7,500 ^
イギリス（BPI）[ 84 ]金 10万^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 80 ]白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ライナーノーツではシェメルが公式にクレジットされているが、レコーディングセッション中に彼女のドラムトラックはディーン・カストロノヴォのものに差し替えられたため、アルバムには彼女のドラム演奏は収録されていない。 [ 19 ]

参考文献

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参考文献

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