ダンテ・ガブリエル・ロセッティ

ダンテ・ガブリエル・ロセッティ
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの肖像画（1871年頃）、ジョージ・フレデリック・ワッツ作
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの肖像画、 1871年頃、ジョージ・フレデリック・ワッツ作
生まれる
ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティ
（1828年5月12日）1828年5月12日
ロンドン、イギリス
死亡1882年4月9日（1882年4月9日）（53歳）
バーチントン・オン・シー、ケント、イングランド
職業詩人、イラストレーター、画家
教育
配偶者
​
​
（ 1860年生まれ 、1862年没）
両親
親族
サイン

ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティ（1828年5月12日 - 1882年4月9日）は、一般的にダンテ・ガブリエル・ロセッティ（/ r ə ˈ z ɛ t i / rə- ZET -ee ; [ 1 ]イタリア語: [rosˈsetti]）として知られている、イギリスの詩人、イラストレーター、画家、翻訳家であり、ロセッティ家の一員であった。1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーと共にラファエル前派を創設した。ロセッティは、特にアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ウィリアム・モリス、エドワード・バーン＝ジョーンズなど、多くの同時代の芸術家や作家に影響を与えた。彼の作品はヨーロッパ象徴主義者にも影響を与え、耽美主義運動の大きな先駆者となった。

ロセッティの芸術は、官能性と中世復興主義を特徴としていました。初期の詩はジョン・キーツとウィリアム・ブレイクの影響を受けています。後期の詩は、特にソネット連作『生命の家』において、思考と感情の複雑な絡み合いが特徴的です。詩とイメージはロセッティの作品において密接に絡み合っています。彼は絵画に添えるソネットを頻繁に執筆し、 『聖母マリアの少女時代』（1849年）から『アスタルテ・シリアカ』 （1877年）まで幅広い作品を生み出しました。また、妹クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケット』などの詩に挿絵を描いたりもしました。

ロセッティの私生活は彼の作品と密接に結びついており、特にモデルやミューズであるエリザベス・シダル（結婚相手）、ファニー・コーンフォース、ジェーン・モリスとの関係が顕著であった。

若いころ

自画像、1847年
ロセッティ作『秋の歌』原稿、1848年、アシュリー図書館
フランシス・ガブリエーレ・ロセッティ（芸術家の母）の肖像（1877年）
1828年5月、ロンドンに生まれた彼は、ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティという名を授かり、それを短縮して親しみやすいダンテ・ロセッティとした。父はイタリア人、母はトスカーナ人だがギリシャ系であった。この温かい南部の血の混ざり合いによって、子供たちは激しい性格と豊かな感情を育み、それが色彩と歌に表れた。— N. ハドソン・ムーア、[ 2 ]

ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティは、亡命イタリア人学者ガブリエーレ・パスクアーレ・ジュゼッペ・ロセッティと、その妻フランシス・マリー・ラヴィニア・ポリドーリ（トスカーナのギリシャ系学者ガエターノ・ポリドーリの娘）の息子として、1828年5月12日にロンドンで生まれた。家族や友人からはガブリエルと名付けられたが、出版物ではダンテ・アリギエーリに敬意を表してダンテという名前を先に用いた。詩人クリスティーナ・ロセッティ、評論家ウィリアム・マイケル・ロセッティ、作家マリア・フランチェスカ・ロセッティは兄弟であった。[ 3 ]父親は、少なくとも結婚前はローマ・カトリック教徒であり、母親は英国国教徒であった。ガブリエルも洗礼を受け、英国国教徒として活動していたとみられる。ロセッティの誕生の7年前に亡くなったジョン・ウィリアム・ポリドーリは、ロセッティの母方の叔父である。ロセッティは幼少期に家庭教育を受け、後にキングス・カレッジ・スクールに通い[ 4 ]、聖書のほか、シェイクスピア、ディケンズ、ウォルター・スコット卿、バイロン卿の作品もよく読んでいた[ 5 ]。

若き日のロセッティは「落ち着きがあり、雄弁で、情熱的でカリスマ性にあふれていた」[ 6 ]が、「熱烈で詩的で、無責任だった」[ 7 ]とも評されている。兄弟姉妹たちと同様に、ロセッティは詩人になることを志し、ロンドンのストランド近くに設立されたキングス・カレッジ・スクールに通った。また、中世イタリア美術に大きな関心を示し、画家になることも望んでいた。1841年から1845年までヘンリー・サスのデッサンアカデミーで学び、その後、ロイヤル・アカデミーのアンティーク・スクールに入学したが、1848年に退学した。ロイヤル・アカデミー卒業後、ロセッティはフォード・マドックス・ブラウンに師事し、生涯にわたって親密な関係を保った[ 8 ] 。

ウィリアム・ホルマン・ハントによる22歳のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの肖像

ウィリアム・ホルマン・ハントの絵画『聖アグネスのイヴ』の展覧会後、ロセッティはハントとの友情を育もうとした。この絵画はジョン・キーツの詩を題材としていた。ロセッティ自身の詩『聖女ダモゼル』はキーツの模倣であり、ハントが自身の芸術的・文学的理想を共有できるのではないかと考えた。二人は共に、ジョン・エヴァレット・ミレーと共に設立したラファエル前派の哲学を育んでいった。

このグループの意図は、ラファエロとミケランジェロの後継者となったマニエリスムの芸術家たちが最初に採用した機械論的アプローチと、サー・ジョシュア・レイノルズが導入した形式的な教育制度を拒絶することで、イギリス美術を改革することだった。彼らのアプローチは、クアトロチェント期のイタリア美術とフランドル美術に見られる豊かなディテール、鮮やかな色彩、そして複雑な構成への回帰だった。[ 9 ] [ 10 ]著名な批評家ジョン・ラスキンは次のように記している。

ラファエル前派の風景画の背景はすべて、戸外で、実物そのものから、最後の仕上げまで丁寧に描かれています。ラファエル前派の人物画はどれも、いかに表現が巧みに練られていても、生きた人物の真の肖像画です。[ 11 ]

1850年初頭に発行された同胞団の雑誌『ザ・ジャーム』の創刊号に、ロセッティは詩「祝福されたダモゼル」と、ある女性の幻影からインスピレーションを受けて、芸術において人間と神を融合させるという初期イタリアの架空の芸術家についての物語を寄稿した。[ 12 ]ロセッティは常に運動の現代的側面よりも中世に興味を持ち、ダンテや他の中世イタリアの詩人の翻訳に取り組み、初期イタリアの文体の特徴を採用した。

キャリア

聖母マリアの少女時代（1849年）。聖アンナは画家の母、聖母マリアは妹のクリスティーナを。 [ 13 ]

始まり

ロセッティの初期の主要な油彩作品は、初期ラファエル前派の写実主義的特徴を示している。『聖母マリアの少女時代』（1849年）と『エッケ・アンシラ・ドミニ！』 （1850年）は、マリアを十代の少女として描いている。ウィリアム・ベル・スコットはハントのアトリエで『聖母マリアの少女時代』の制作過程を目にし、若きロセッティの技法について次のように述べている。

彼は水彩筆で、水彩画のように薄く油絵の具を塗っていた。キャンバスは白で下塗りされ、表面は厚紙のように滑らかで、すべての色合いが透けて見えた。私はすぐに彼が正統派の少年ではなく、純粋に美的動機から描いているのだと分かった。二人（ロセッティとハント）の天才性とディレッタント精神の融合は、私をしばらくの間魅了し、好奇心を掻き立てた。[ 14 ]

1850年に発表した二作目の大作『主を見よ、主は』に対する批判と、同年にラファエル前派に向けられた「ますますヒステリックな批評的反応」に憤慨したロセッティは、個人売買が可能な水彩画に転向した。その後、彼の作品はジョン・ラスキンの支援を受けたものの、その後は滅多に展覧会に出展することはなかった。[ 6 ]

ダンテと中世主義

1850年、ロセッティはラファエル前派の画家たちの重要なモデルであったエリザベス・シダルと出会った。その後10年間、彼女は彼のミューズ、弟子、そして情熱の対象となった。二人は1860年に結婚した。[ 15 ]ロセッティが1853年に描き始め、死去時に未完成であった未完成の絵画『ファウンド』は、彼が現代生活を描いた唯一の主要な題材であった。この作品は、かつての恋人に見覚えのある田舎の牛飼いによって街路から持ち上げられた娼婦を描いている。しかし、ロセッティは次第に写実的なイメージよりも象徴的で神話的なイメージを好むようになった。[ 16 ]

ロセッティは長年にわたり、ダンテ・アリギエーリの『新生』 （1861年に『初期イタリア詩人』として出版）を含むイタリア詩の英訳に取り組んできた。これらの詩とサー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』は、 1850年代の彼の芸術に影響を与えた。彼は、中世の彩色画に似た豊かな効果を生み出すために、ゴムを混ぜた濃い顔料を用いた水彩画の技法を考案した。また、ペンとインクによる斬新な描画技法も開発した。彼が初めて出版した挿絵は、友人ウィリアム・アリンガムの詩のための『エルフェン・メアの乙女たち』（1855年）で、エドワード・モクソンの1857年版『アルフレッド・テニスン卿の詩集』に2枚の挿絵を寄稿したほか、妹のクリスティーナ・ロセッティの作品にも挿絵を寄稿した。[ 17 ]

アーサー王伝説や中世のデザインに対する彼のビジョンは、ウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズにも影響を与えた。[ 18 ]バーン＝ジョーンズもモリスもロセッティを知らなかったが、彼の作品に大きな影響を受け、モリスが1856年に芸術と詩についての自身の考えを広めるために創刊したオックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの寄稿者としてロセッティを採用することで彼と出会った。[ 19 ] [ 20 ]

エッケ・アンシラ・ドミニ！ 、1850年、受胎告知の描写

1857年2月、ロセッティはウィリアム・ベル・スコットに次のように書き送った。

オックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの企画者である二人の若者が最近オックスフォードからこの街にやって来て、今では私の親友です。モリスとジョーンズです。大学で一般的に進むであろう他の職業に就くのではなく、二人とも芸術家へと転身しました。二人とも真の天才です。ジョーンズのデザインは、完成度と想像力豊かなディテールの驚異であり、おそらくアルバート・デューラーの最高傑作を除けば、比類のないものです。[ 19 ]

その夏、モリスとロセッティはオックスフォードを訪れ、オックスフォード・ユニオンの討論ホールが建設中であることを知り、上部の壁に『アーサー王の死』の場面を描き、屋根の隙間に開いた梁を飾る依頼を受けた。バレンタイン・プリンセップとアーサー・ヒューズ[ 21 ]を含む7人の画家が雇われ、作業は急ピッチで進められた。フレスコ画はあまりにも急ピッチで仕上げられたため、たちまち色褪せ始め、今ではほとんど判読できないほどである。ロセッティはベッシーとジェーン・バーデンという2人の姉妹をオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルとして雇い、ジェーンは1859年にモリスの妻となった[ 22 ]。

ブックアート

文学はラファエル前派の芸術活動に最初から組み込まれており（ロセッティも含め）、多くの絵画が直接文学に言及している。例えば、ジョン・エヴァレット・ミレーの初期の作品『イザベラ』（1849年）は、ジョン・キーツの『イザベラ、あるいはバジルの壺』 （1818年）のエピソードを描いている。ロセッティは、ビクトリア朝の贈答用の本のけばけばしい装飾に特に批判的で、耽美主義運動の原則に沿うように装丁や挿絵を洗練させようとした。[ 23 ]ロセッティの主要な装丁は1861年から1871年の間にデザインされた。[ 24 ]彼は妹で詩人のクリスティーナ・ロセッティとデザイナー兼イラストレーターとして協力し、 『ゴブリン・マーケット』（1862年）と『君主の進歩』（1866年）の初版を制作した。

廃墟となった礼拝堂のガラハッド卿、水彩とボディカラー、1857–1859年

ロセッティの挿絵における最も顕著な貢献の一つは、共著『アルフレッド・テニスン卿の詩』（エドワード・モクソンによって1857年に出版され、通称「モクソン・テニスン」として知られる）である。モクソンはこの野心的なプロジェクトの挿絵師として王立芸術院会員を想定していたが、ラファエル前派の創設メンバーであるミレーがプロジェクトに関与したことで、この構想はすぐに覆された。[ 25 ]ミレーはウィリアム・ホルマン・ハントとロセッティをこのプロジェクトに起用し、彼らの参加によって本の制作全体が刷新された。ラファエル前派の挿絵について、ローレンス・ハウスマンは次のように述べている。「[…] ラファエル前派の挿絵は、それらが属する詩の個人的かつ知的な解釈であり、単にテキストの言葉の反響ではない。」[ 26 ]ラファエル前派によるテニソンの詩の視覚化は、キャンバス上に物語を視覚化する独自のアプローチと同様に、書かれた作品を解釈する際の可能性の幅広さを示しました。[ 25 ]

ラファエル前派の挿絵は、単にそれが描かれたテキストを指すのではなく、より大きな芸術体系、つまり本全体の一部です。挿絵の役割に関するロセッティの哲学は、1855年に詩人ウィリアム・アリンガムに宛てた手紙の中で明らかにされています。彼は『モクソン・テニスン』の作品についてこう記しています。

「私はまだそれらのデザインさえ始めていないが、 Vision of SinやPalace of Artなどを試してみようと思う。それは、自分自身や皆のために詩人の明確なアイデアを殺すことなく、自分のフックで寓話を作ることができるようなものだ。」[ 27 ]

この一節から、ロセッティが詩人の語りを単に支えるだけでなく、本文とは独立して機能する寓意的な挿絵を創作しようとしていたことが明らかに分かります。この点において、ラファエル前派の挿絵は詩の一場面を描写するにとどまらず、むしろ本文の中に主題画として位置づけられています。挿絵は本文に従属するものではなく、本文も挿絵に従属するものではありません。制作のあらゆる側面において、綿密で良心的な職人技が実践されており、それぞれの要素は、それ自体が芸術的でありながら、統一された芸術作品（本）に貢献しているのです。

作品への宗教的影響

ジョージ・ワイリー・ハッチンソンによるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

イングランドでは1833年から1845年頃まで、宗教的信仰と慣習の復興が見られ始めた。[ 28 ]オックスフォード運動（トラクト派運動としても知られる）は、イングランド国教会で失われたキリスト教の伝統の復興に向けて動き始めたばかりだった。ロセッティとその家族は1843年からアルバニー通りのクライスト教会に通っていた。兄のウィリアム・マイケル・ロセッティは、「高位聖公会運動」の開始以来、教会での礼拝が変化し始めたと記録している。ウィリアム・ドッズワース牧師は、祭壇のそばに花とろうそくを置くというカトリックの慣習を追加するなど、これらの変化の責任者であった。ロセッティとその家族は、2人の同僚（そのうちの1人はラファエル前派の共同創設者）と共に、ウェルズ通りの高位聖公会のセント・アンドリュース教会にも通っていた。 1840年代後半から1850年代初頭にかけて、ロセッティはアングロ・カトリック・リバイバル運動に大きな影響を受けたことが指摘されている。1849年に完成した絵画『聖母マリアの少女時代』の精神的な表現は、この主張を如実に示している。絵画の祭壇はカトリックの祭壇と非常によく似た装飾が施されており、彼がアングロ・カトリック・リバイバル運動に精通していたことを証明している。絵画の主題である聖母マリアは赤い布を縫っているが、これは女性による祭壇布の刺繍を重視したオックスフォード運動の重要な部分である。[ 29 ]オックスフォード改革派は、自らの運動の二つの主要な側面を、「すべての宗教の目的は神との交わりでなければならない」こと、そして「教会はまさにこの完成をもたらすために神によって設立された」ことを見出した。[ 30 ]

1848年の同胞団結成当初から、彼らの作品には高貴な、あるいは宗教的な性質を題材とした作品が含まれていました。彼らの目的は、作品のスタイルを通して「道徳改革」のメッセージを伝え、「自然への真実」を示すことでした。[ 31 ]特にロセッティが1849年に執筆した「手と魂」では、主人公のキアーロが精神的な傾向を持つ芸術家として描かれています。作中では、キアーロの魂が女性の姿で彼の前に現れ、「汝の手と魂を神と共に人に仕えよ」と告げます。[ 32 ]ロセッティ・アーカイブはこの作文を「ロセッティが芸術、宗教的献身、そして徹底的に世俗的な歴史主義への傾倒を集約した方法」と定義しています。[ 33 ]同様に、ロセッティは1847年から1870年にかけて執筆した『聖ダモゼル』の中で、「天国の金の延​​べ棒から」といった聖書の言葉を用いて、ダモゼルが天国から地上を見下ろしている様子を描写している。[ 34 ]ここで、肉体と魂、死すべきものと超自然的なものとの繋がりが見て取れる。これはロセッティの作品に共通するテーマである。『アヴェ』（1847年）では、マリアは天国で息子と再会し、地上と天上を一つにする日を待ち望んでいる。このテキストは、マリアの肉体と魂が天に召されたことを描写する、英国国教会のマリア神学の強い要素を浮き彫りにしている。 [ 29 ]彼の兄弟であるウィリアム・マイケル・ロセッティは1895年にこう書いている。「彼は堅信礼を受けたことはなく、宗教的な信仰を告白したこともなく、定期的な宗教行事も行わなかった。しかし、キリスト教の抽象的な考えや尊厳ある形式に十分な共感を持っていたので、時折英国国教会の教会に通っていた。それもごくまれに、気が向いたときだけだった。」

新たな方向性

ファニー・コーンフォースがモデルとなった「ボッカ・バチャータ」（1859年）は、ロセッティの作品に新たな方向性を示した。（ボストン美術館）
チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン（ルイス・キャロル、1863年）によるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの鶏卵版画

1860年頃、ロセッティは油彩画に戻り、1850年代の濃密な中世的な構図を放棄し、濃い色彩を特徴とする平坦な絵画空間に描かれた力強い女性のクローズアップ像を好んだ。これらの絵画は、ヨーロッパ象徴主義運動の発展に大きな影響を与えた。[ 35 ]これらの作品において、ロセッティの女性描写は、ほとんど強迫観念的なまでに様式化されていた。彼は新しい恋人ファニー・コーンフォースを肉体的なエロティシズムの典型として描き、ビジネスパートナーのウィリアム・モリスの妻ジェーン・バーデンは、天上の女神として魅力的に描かれた。「ロセッティの以前の改革と同様に、この新しい種類の主題は、絵画制作の実践を徹底的に再構成する文脈の中で現れた。それは、材料や技法といった最も基本的なレベルから、視覚的に表現できる意味やアイデアといった最も抽象的あるいは概念的なレベルに至るまでの再構築であった。」[ 35 ] これらの新しい作品は中世主義ではなく、ヴェネツィア、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといったイタリア盛期ルネサンスの芸術家の作品に基づいていました。[ 35 ] [ 36 ]

1861年、ロセッティはモリス、バーン＝ジョーンズ、フォード・マドックス・ブラウン、フィリップ・ウェッブ、チャールズ・フォークナー、ピーター・ポール・マーシャルとともに装飾美術会社モリス・マーシャル・フォークナー社の創立パートナーとなった。[ 20 ]ロセッティはステンドグラスやその他の装飾品のデザインを手がけた。

ロセッティの妻エリザベスは、 1862年に死産した直後にアヘンチンキの過剰摂取で亡くなりました。おそらく自殺だったと思われます。 [ 37 ] [ 38 ]ロセッティはますます鬱状態になり、エリザベスがハイゲート墓地に埋葬された際、未発表の詩の大部分を彼女と共に埋葬しましたが、後にそれらを掘り起こしました。彼は『ベアタ・ベアトリクス』など、多くの絵画で彼女をダンテのベアトリーチェとして理想化しました。[ 39 ]

チェインウォーク年

ロンドン、チェインウォーク16番地にある自宅
『ローマの未亡人』 (1874 年)、ポンセ美術館、プエルトリコ
ヘンリー・トレフリー・ダン作『バラッドとソネット』 （1882年）の校正刷りをチェイン・ウォーク16番地で読むロセッティ
『白昼夢』（1880年）。モデルはジェーン・モリス。 [ 40 ] [ 41 ]
アレクサ・ワイルディング（1879）

妻の死後、ロセッティはチェルシーのチェイン・ウォーク16番地にあるチューダー様式の邸宅を借り[ 42 ]、豪華な家具と様々なエキゾチックな鳥や動物に囲まれて20年間暮らした[ 43 ] 。ロセッティはウォンバットに魅了され、友人たちにリージェンツ・パークにあるロンドン動物園の「ウォンバットの隠れ家」で会うよう頼み、そこで何時間も過ごした。1869年9月、彼は2匹のペットのウォンバットのうち最初の1匹を手に入れ、「トップ」と名付けた。トップは食卓に連れて行かれ、食事中は大きなセンターピースの中で眠ることを許された。ロセッティのエキゾチックな動物への関心は生涯にわたって続き、ラマとオオハシを購入した。彼はこれらにカウボーイハットをかぶせ、食卓の周りをラマに乗って回る訓練をして楽しんだ[ 44 ] 。

ロセッティは、ファニー・コーンフォース（ウィリアム・アリントンによってロセッティの「家政婦」と繊細に表現されている）をチェルシー近郊の自身の店で維持し、 1863年から1865年の間に彼女の官能的な肖像画を数多く描いた。[ 46 ]

1865年、ロセッティは赤褐色の髪をしたアレクサ・ワイルディングを発見した。彼女はドレスメーカーで女優志望だったが、ロセッティはフルタイムで彼のモデルとして雇われ、『ヴェロニカ・ヴェロネーゼ』、『聖女ダモゼル』、『海の呪文』などの絵画のモデルを務めた。[ 47 ] [ 48 ]彼女は他のどのモデルよりも多くの完成作品のモデルを務めたが、ロセッティとの恋愛関係がないため、彼女については比較的あまり知られていない。1865年のある晩、彼はストランドで彼女を見つけ、すぐにその美しさに心を奪われた。彼女は翌日彼のモデルになることに同意したが、現れなかった。彼は数週間後に再び彼女を見つけ、乗っていたタクシーから飛び降りて自分のスタジオに直行するよう説得した。彼は他の芸術家が彼女を雇うことを恐れ、彼女に独占的に自分のモデルとして週給を支払った。[ 49 ]彼らは永続的な絆を共有した。ロセッティの死後、ワイルディングは彼の墓に花輪を捧げるために定期的に旅をしたと言われている。[ 50 ]

ロセッティが1857年にウィリアム・モリスとエドワード・バーン＝ジョーンズと共に描いたオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルを務めたジェーン・モリスも、この時期に彼のモデルを務めた。彼女は「彼を絵画、詩、そして人生に没頭させ、夢中にさせた」という。[ 47 ]ジェーン・モリスはジョン・ロバート・パーソンズによって写真も撮られ、その写真はロセッティによって描かれた。1869年、モリスとロセッティは夏の別荘としてオックスフォードシャー州ケルムスコットのケルムスコット・マナーというカントリーハウスを借りたが、そこはロセッティとジェーン・モリスにとって長く複雑な関係を築くための隠れ家となった。彼らはそこでモリス夫妻の子供たちと夏を過ごし、その間ウィリアム・モリスは1871年と1873年にアイスランドを旅行した。[ 51 ]

この間、ロセッティは友人、特にチャールズ・オーガスタス・ハウエルに説得され、妻の墓から彼の詩を掘り起こし、1870年にそれらを編纂して『D・G・ロセッティ詩集』として出版した。これらの詩は「肉感派詩」の典型として非難され、物議を醸した。エロティシズムと官能性が人々の反感を買った。「結婚の眠り」という詩は、セックスの後に眠りに落ちる夫婦を描いたもので、ロセッティのソネット連作『生命の家』の一部である。この連作は、親密な関係の肉体的・精神的な発展を描いた複雑な詩群である。ロセッティはこのソネット形式を「瞬間の記念碑」と表現し、つかの間の瞬間の感情を封じ込め、その意味を考察しようとするものであると示唆した。『生命の家』は、これらの瞬間を描いた相互作用する記念碑の連作であり、強烈に描写された断片のモザイクから構成された精巧な全体であった。それはロセッティの最も重要な文学的業績であった。

1870年の詩集『詩集』には、フランソワ・ヴィヨンの詩『死んだ女たちのバラード』の1869年の翻訳『死んだ女たちのバラード』など、いくつかの翻訳が収録されている。[ 52 ] （「 yesteryear 」 という語は、この翻訳で初めて使われた造語としてロセッティによるものとされている。）

1881年、ロセッティは詩集第2巻『バラッドとソネット』を出版した。これには『生命の家』連作の残りのソネットが収録されている。

衰退と死

バーチントン・オン・シーのオール・セインツ教会の墓地にあるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの墓

ロセッティの第一詩集は批評家から猛烈な反響を受けた。 1871年10月の『コンテンポラリー・レビュー』誌の記事で、詩人で批評家のロバート・ブキャナンは、ロセッティの詩と道徳観の両方を攻撃した。ロセッティは兄ウィリアム・マイケルの忠告に反し、12月に書面で反論した。これを受けてブキャナンは1872年5月に100ページの小冊子として長文のエッセイを出版したが、これは個人攻撃とみなされた。[ 53 ]このことがロセッティの精神崩壊の一因となり、同年9月にはケルムスコットでジェーン・モリスと合流したものの、「クロラールとウイスキーの朦朧とした状態で日々を過ごした」。[ 54 ]翌年の夏にはロセッティの容態は大幅に改善し、アレクサ・ワイルディングとジェーンはケルムスコットで彼のモデルとなり、夢のような魂のこもった肖像画シリーズを制作した。[ 54 ] 1874年、モリスは装飾美術会社を再編し、ロセッティを事業から排除したため、二人がジェーンと共にケルムスコットに住んでいるという上辺だけの虚構は維持できなくなった。ロセッティは1874年7月に突如ケルムスコットを去り、二度と戻ることはなかった。晩年は、クロラール水和物への薬物依存と精神的不安定の増大によって、病的な状態に陥った。晩年はチェイン・ウォークで隠遁生活を送っていた。

1882年の復活祭の日曜日、彼は友人の田舎の家で亡くなった。[ 55 ]彼はその家に、妻がアヘンチンキで蝕まれたのと同様に、自身の健康もクロラールで蝕まれていたため、その健康を取り戻そうと無駄な努力をしていたのである。彼はブライト病で亡くなった。これは彼が長年患っていた腎臓病である。彼は両足の麻痺のために何年も家から出られない生活を送っていたが、クロラール中毒は、失敗した陰嚢水腫の除去手術による痛みを和らげる手段であったと考えられている。彼はしばらくの間、水和クロラールの苦味を紛らわすためにウイスキーを大量に飲んでいたため、アルコール精神病を患っていた。彼はイギリス、ケント州バーチントン・オン・シーのオール・セインツ教会の墓地に埋葬されている。[ 56 ]

コレクションと批評的評価

チェインウォーク16番地のブループラーク

テート・ブリテン、バーミンガム、マンチェスター、サルフォード博物館・美術館、ワイトウィック・マナー・ナショナル・トラストには、いずれもロセッティの作品の大規模なコレクションがある。サルフォードには、1976年にL.S.ローリーが亡くなった後に多くの作品が遺贈された。ローリーは、1966年に設立されたニューカッスルを拠点とする「ロセッティ協会」の会長だった。 [ 57 ]ローリーの個人コレクションは、主にロセッティがエリザベス・シダルとジェーン・モリスを描いた絵画やスケッチで構成されており、有名な作品にはパンドラ、プロセルピナ、アニー・ミラーの絵などがある。

マーヴィン・レヴィとのインタビューで、ローリーは自身の作品に関連してロセッティの女性像への強い関心を次のように説明している。「彼の女性像は全く好きではないが、彼女たちは蛇のように私を魅了する。だからロセッティの作品は機会があれば必ず買う。彼の女性像は本当にひどい。私の作品は好きだけど嫌いだと言う友人のようだ。」[ 58 ]ローリーが言及した友人とは実業家のモンティ・ブルームであり、彼はロセッティの肖像画への執着についても次のように説明している。「彼女たちは現実の女性ではない。[...] 彼女たちは夢だ。[...] 彼は妻の死によって心に生じた何かのために彼女たちを使っている。その点では私の考えは全く間違っているかもしれないが、重要なのは、それらはすべて妻の死後に描かれたということだ。」[ 58 ]

ロセッティの後期の女性画は人気が高く、頻繁に複製され、広く入手できたため、「病的で物憂げな官能性」と結びつけられるようになった。[ 59 ]初期の小規模な作品や素描はあまり知られていないが、そこにこそ彼の独創性、技術的な発明力、そしてアカデミックな伝統からの脱却における意義が最もよく表れている。[ 60 ]ロジャー・フライが1916年に書いたように、「ロセッティはブレイク以来、イギリス美術における新しい思想の先駆者として称賛されるであろう」。[ 61 ]

メディア

ケン・ラッセル監督のテレビ映画『ダンテズ・インフェルノ』（1967年）では、オリバー・リードがロセッティを演じた。ラファエル前派はBBCの時代劇で2つの題材となっている。1作目は『ラブ・スクール』（1975年）で、ベン・キングズレーがロセッティを演じている。2作目は『デスパレート・ロマンティクス』 （2009年7月21日火曜日）で、エイダン・ターナーがロセッティを演じている。BBC Twoで2009年7月21日火曜日に放送された。 [ 62 ]

フレイザー・クレイン博士（ケルシー・グラマー）は、テレビドラマ「チアーズ」のエピソードで、ハロウィン衣装のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティに扮して登場する。妻のリリス・スターニン＝クレイン博士は、ロセッティの妹クリスティーナに扮して登場する。息子のフレデリックはスパイダーマンに扮している。[ 63 ]

フィクション

ガブリエル・ロセッティとロセッティ家の他の一族は、ティム・パワーズが2012年に発表した小説『Hide Me Among the Graves』の登場人物である。この小説では、ロセッティ家の叔父ジョン・ポリドリとガブリエルの妻エリザベスの両者が吸血鬼の宿主として行動し、その影響が一族の芸術的才能を刺激している。

音楽設定

ロセッティの詩『聖女』は、クロード・ドビュッシーのカンタータ『涙の女』（1888年）の着想の元となった。

ウィリアム・ウォレスの交響詩『シスター・ヘレン』は1899年2月25日にロンドンのクリスタル・パレスで初演された。[ 64 ]

1904年、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872–1958）はロセッティの6つの詩から連作歌曲集『生命の家』を作曲しました。この連作歌曲集の中の「静かな正午」は、ヴォーン・ウィリアムズの最も有名で、最も頻繁に演奏される歌曲の一つです。

エドワード・エルガーのパート曲『行け、我の歌』（1909年）は、グイド・カヴァルカンティの歌詞にロセッティが英語に翻訳したもので、作曲はアリア・ロゼッティが担当している。

シリル・スコットは1911年に『古い歌は終わった』という詩を作った。 [ 65 ]

エセル・スミス女史による合唱とオーケストラのための「眠れぬ夢」の編曲は1912年に出版された。[ 66 ]

ジョン・アイアランドは、1912年の『旅人の歌』に「イングリッシュ・メイ」を、 『マリーゴールド：声楽とピアノのための印象』（1913年）に「若者の春の賛歌」と「半影」を、 『スリー・ソングス』（ 1926年）に「唯一の希望」を、『トゥ・ミュージック』（1928年）に「デュアリング・ミュージック」を作曲した。[ 67 ]

影響

1904年、フィービー・アンナ・トラクエアはロセッティの『生命の家』のソネットに触発されて『目覚め』を描いた。[ 68 ]

パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー（1876-1907）のいくつかの絵画はロセッティの影響を受けている可能性がある。[ 69 ]

1990年代のグランジバンド、ホールは、アルバム『セレブリティ スキン』収録の曲「セレブリティ スキン」で、ロセッティの『ハウスオブライフ』収録の「スーパースクリプション」の歌詞を使用しました。ロセッティの歌詞は「私の顔を見て。私の名前は、マイト・ハヴ・ビーンだ」ですが、ホールの歌詞は「私の顔を見て。私の名前は、マイト・ハヴ・ビーンだ」です。

1970年のデヴィッド・ボウイのアルバム『世界を売った男』のイギリス版ジャケットは、ボウイ自身はロセッティの絵画のパロディだと評した。[ 70 ]

絵画

図面

  • 「La Belle Dame sans Merci」（1848年）、ペンとセピア、鉛筆少々
    「La Belle Dame sans Merci」（1848年）、ペンとセピア、鉛筆少々
  • エリザベス・シダルが読書をしている絵（1854年）
    エリザベス・シダルが読書をしている絵（1854年）
  • ハムレットとオフィーリア（1858年）、ペンとインクの絵
    ハムレットとオフィーリア（1858年）、ペンとインクの絵
  • アニー・ミラーの絵（1860年）
    アニー・ミラーの絵（1860年）
  • マリー・スパルタリ・スティルマンの肖像（1869年）
    マリー・スパルタリ・スティルマンの肖像（1869年）
  • ファニー・コーンフォースの絵、紙にグラファイトで描かれたもの（1869年）
    ファニー・コーンフォースの絵、紙にグラファイトで描かれたもの（1869年）
  • ローズリーフ（ジェーン・モリスの肖像）1870年、グラファイト、ウォーブ紙
    ローズリーフ（ジェーン・モリスの肖像、1870年）、グラファイト、ウォーブ紙
  • リゲイア・セイレーン（1873年）、色チョーク
    リゲイア・セイレーン（1873年）、色チョーク

木版画

  • ロセッティの最初の出版された木版画『エルフェン・メアの乙女たち』（1855年）
    ロセッティの最初の出版された木版画『エルフェン・メアの乙女たち』（1855年）
  • アーサー王と泣く女王たち。エドワード・モクソンのテニソン詩集（1857年）の挿絵入り版にロセッティが描いた2枚の挿絵のうちの1枚。
    アーサー王と泣く女王たち。エドワード・モクソンの『テニスンの詩集』（1857年）挿絵版のためにロセッティが描いた2点の挿絵のうちの1点。
  • ゴールデン・ヘッド作「ゴールデン・ヘッド」、クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケットとその他の詩』（1862年）の挿絵
    ゴールデン・ヘッド作「ゴールデン・ヘッド」 、クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケットとその他の詩』（1862年）の挿絵

装飾芸術

似顔絵とスケッチ

  • ウォンバットの死（1869年）、トップ
    ウォンバットの死（1869年）、トップ
  • バート・エムスで湯治をするジェーン・モリスに本を読んで聞かせるウィリアム・モリス（1869年）
    バート・エムスで湯治をするジェーン・モリスに本を読んで聞かせるウィリアム・モリス（1869年）
  • モリス夫人とウォンバット（1869年）
    モリス夫人とウォンバット（1869年）

著作

本

  • 『初期イタリア詩人』（翻訳）、1861年。『ダンテとその仲間たち』として再出版、1874年
  • ロセッティ、ダンテ・ガブリエル（1870年）『詩集』（第1版）ロンドン：FSエリス社。詳細と複製はRossetti Archiveでオンラインでご覧いただけます。
  • 詩集は改訂され、 『詩集。新版』として再出版された。 1881年
  • バラッドとソネット、1881年
  • ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ全集、全2巻、1886年（死後出版）
  • バラッドと物語詩、1893年（死後）
  • ソネットと抒情詩、1894年（死後）
  • ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品集、1911年（死後）[ 72 ]
  • 詩と翻訳 1850–1870、散文小説「手と魂」付き、オックスフォード大学出版局、1913年

ダブルワークス

「ロセッティは生涯、絵画と詩作に専念した」 - ポエトリー財団[ 5 ]

  • アスペクタ・メデューサ（1865年10月-1868年）
  • アスタルテ・シリアカ（写真用、1877 年 1 月～2 月、1875 年～1877 年）
  • ベアトリス、彼女のダモゼル、そして愛（1865年？）
  • 美女と鳥（1855年、1858年6月25日）
  • 祝福されたダモゼル（1847–1870; 1871–1881）
  • ボッカ・バチャータ（1859–1860）
  • ボディズ・ビューティー（1864–1869; 1866）
  • 花嫁の前奏曲[1848–1870年頃]
  • カサンドラ（デッサンに対して；1869年9月；1860年～1861年、1867年、1869年）
  • ベアトリーチェの死の日に見たダンテの夢：1290年6月9日（1875年[?]、1856年）
  • ダンテ・アリギエーリ。 「セスティーナ。ピエトラ・デッリ・スクロヴィーニ夫人の。」 (1848年[?]、1861年、1874年)
  • ヴェローナのダンテ[1848–1850; 1852年（頃）】
  • 白昼夢（絵画に対して；1878年～1880年、1880年9月）
  • ウォンバットの死（1869年11月6日）
  • エデン・バウワー[1863–1864 (年頃) または 1869 (年頃)]
  • ファツィオの愛人（1863年、1873年）
  • フィアメッタ[写真用。 1878年（明治11年頃）】
  • 「発見」（絵画に対して；1854年；1881年2月）
  • フランチェスカ・ダ・リミニ。ダンテ(1855; 1862 年 9 月)
  • グイド・カヴァルカンティ。 「バラタ。彼は対話の中で、マンデッタへの愛がますます高まっていることを明らかにしています。」 (1861)
  • 手と魂（1849）
  • 英雄のランプ（1875）
  • 序文ソネット（「ソネットは瞬間の記念碑である」、1880年）
  • ジャンヌ・ダルク[1879年（未完成）、1863年、1882年]
  • ラ・ベラ・マーノ(写真用、1875 年)
  • ラ・ピア。ダンテ（1868–1880）
  • リサとエルヴィロ（1843）
  • 愛の挨拶（185​​0、1861、1864）
  • メアリーの少女時代[絵画作品; 1848年（ソネットI）、1849年（ソネットII）]
  • パリサイ人シモンの玄関の前のマグダラのマリア（デッサンのため; 1853–1859; 1869）
  • マイケル・スコットの求愛（デッサンに対するもの、1853年、1869年～1871年、1875年～1876年）
  • ムネモシュネ（1880）
  • 古今の芸術[3つの詩のグループ; 1849年（テキスト）; 1857年（絵画、頃）]
  • ウィリアム・モリスについて（1871年9月）
  • パンドラ（絵画のため; 1869年; 1868–1871年）
  • 「アンクル・ネッド」 （1852年）のパロディ
  • 別れの愛！ [1869年9月～1869年11月頃]
  • 聖家族の過越祭（デッサンのために; 1849–1856; 1869年9月）
  • ペルラスキュラ『女王のための12枚のコイン』（1878年）
  • 肖像画（1869年）
  • プロセルピナ(1872; 1871–1882)
  • 質問（デザインのため; 1875年、1882年）
  • 「レトロな私、サタナ！」 (1847、1848)
  • ティブルスのデリアへの帰還(1853–1855、1867)
  • 海の呪文（絵画のために; 1870、1877）
  • ダビデの子孫（絵画作品、1864年）
  • 沈黙。デザインのために（1870、1877）
  • シスター・ヘレン[1851–1852; 1870年頃]
  • ソレンティーノ（1843）
  • 魂の美（1866年、1864年～1870年）
  • 聖アグネス・オブ・インターセッション（1850年、1860年）
  • トロイタウン（1863–1864; 1869–1870）
  • ヴィーナス・ヴェルティコルディア（絵画のため; 1868年1月16日; 1863–1869年）
  • ウィリアムとマリー。バラード（1841）[ 73 ]

参照

参考文献

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