China painting
Wucai plate, Chinese export porcelain, Kangxi period c. 1680
Painters' workshop at the Imperial Porcelain Manufactory in Vienna c. 1830
Porcelain painting in Weimar, Germany in 1989

China painting, or porcelain painting,[a] is the decoration of glazed porcelain objects, such as plates, bowls, vases or statues. The body of the object may be hard-paste porcelain, developed in China in the 7th or 8th century, or soft-paste porcelain (often bone china), developed in 18th-century Europe. The broader term ceramic painting includes painted decoration on lead-glazed earthenware such as creamware or tin-glazed pottery such as maiolica or faience.

Typically the body is first fired in a kiln to convert it into a hard porous biscuit or bisque. Underglaze decoration may then be applied, followed by glaze, which is fired so it bonds to the body. The glazed porcelain may then be painted with overglaze decoration and fired again to bond the paint with the glaze. Most pieces use only one of underglaze or overglaze painting, the latter often being referred to as "enamelled". Decorations may be applied by brush or by stenciling, transfer printing and screen printing.

Porcelain painting was developed in China and later taken up in Korea and then Japan. Decorated Chinese porcelain from the 9th century has been found in the Middle East. Porcelain for trade with this region often has Islamic motifs. Trade with Europe began in the 16th century. By the early 18th century European manufacturers had discovered how to make porcelain. The Meissen porcelain factory in Saxony was followed by other factories in Germany, France, the UK and other European countries. Technology and styles evolved. The decoration of some hand-painted plates and vases from the 19th century resembles oil paintings. In the later part of the 19th century china painting became a respectable hobby for middle-class women in North America and Europe. More recently interest has revived in china painting as a fine art form.

Technical aspects

Bodies

Vintage Royal Worcester bone china

中国では磁器[ b ]とは、硬く緻密で粒子が細かく、ナイフで傷がつかず、叩くと澄んだ音色で響く陶器の一種と定義されています。白や半透明である必要はありません。[ 4 ]この磁器はカオリン から作られています。[ 5 ]この粘土はペトゥンツェ、より一般的には長石と石英を 混ぜて作られます。 [ 3 ] 釉薬はペトゥンツェと液体石灰を混ぜて作られますが、高品質の釉薬では石灰の含有量が少なくなります。石灰によって釉薬に緑や青がかった色、光沢のある表面、深みのある感じが加わります。[ 6 ] 硬質磁器は1,260～1,300 °C（2,300～2,370 °F）の温度で焼成されます。[ 7 ]

軟質磁器はヨーロッパで発明されました。[ 7 ] 1745年頃からイギリスで作られた軟質磁器は、ガラス質のフリットを加えた白色の焼成粘土を使用していました。[ 8 ] フリットは、窯で焼いたときに作品をガラス化させるフラックスです。軟質磁器は1,000～1,100℃（1,830～2,010℉）で焼かれます。[ 7 ] 窯は作品がガラス化する正確な温度まで上げなければなりませんが、それ以上高くすると作品がたわんだり変形したりしてしまいます。軟質磁器は半透明で、薄く成形することができます。焼成後は硬質磁器に似た外観と特性を持ちます。[ 8 ]

焼成した動物の骨を磁器に使うことは1689年にドイツで提案されたが、ボーンチャイナはイギリスで開発され、最初の特許は1744年に取得された。[ 8 ]ボーンチャイナはイギリスのストーク・アポン・トレントのジョサイア・スポード（1733–1797） によって完成された。 [ 9 ] 基本的な配合は、焼成した牛の骨50％、コーンウォールの石25％、陶土25％である。石と陶土は両方とも花崗岩から作られる。石は長石のフラックスで、溶けて他の材料と反応する。結果として得られる材料は強く、白く半透明で、叩くと共鳴する。[ 10 ] 1,200 °C（2,190 °F）までの中温で焼成されるため、ガラス質のフリットを使ったソフトペーストの物よりもはるかに優れたコシが得られる。[ 8 ] 焼成温度は硬質磁器よりも低いため、より多くの金属酸化物がその組成を維持し、表面に付着します。これにより、装飾に幅広い色彩を施すことができます。[ 10 ]

中国の風景を描いた18世紀のデルフト焼き

陶器には錫釉陶器、ビクトリア朝のマジョリカ焼き、デルフト焼き、ファイアンス焼きなどがある。陶器は不透明で比較的粗い質感であるのに対し、磁器は半透明で透明なガラス質の母材に微細な結晶が分散したきめ細かい質感である。[ 5 ] 陶器の工業的製造業者は、素地を素地の熟成温度域、通常1,100～1,160 °C（2,010～2,120 °F）で素焼きし、その後、釉薬をかけて1,060～1,080 °C（1,940～1,980 °F）程度の低温で釉薬焼きする。[ 11 ]

炻器や磁器の場合、素地は通常、950～1,000℃（1,740～1,830℉）で素焼きされ、その後、1,220～1,300℃（2,230～2,370℉）で釉薬または釉薬をかけて焼成されます。釉薬の温度は素焼きの温度よりも高いため、釉薬が素地と反応します。また、素地から発生するガスが釉薬を通して泡立ち、外観に影響を与えます。[ 12 ]

様々な種類の磁器や土器（釉下彩、上絵付）に同じ技法が用いられていますが、素地の特性や焼成温度の違いにより、異なる顔料が使用されています。一般的に、土器絵付けはより大胆でシンプルなデザインが用いられ、一方、陶磁器絵付けはより繊細で繊細なデザインが用いられます。[ 5 ]

明代の釉下彩飾皿

釉下絵

中国の伝統的な磁器には、釉薬の上に絵付けをするだけでなく、釉薬の下に絵付けをする技法もありました。[ 13 ] 釉下絵付けでは、その名の通り、素焼きのものに絵の具を塗り、その上に釉薬をかけて焼きます。上絵付けで使用する絵の具とは異なる種類の絵の具を使用します。[ 14 ] 釉薬は、ペーストと結合するために非常に高い温度にさらさなければならず、この工程に耐えられる色はごく限られています。中国でもヨーロッパでも、イギリスのロイヤルウースターの陶磁器に見られるように、釉薬の下には青、釉薬の上には他の色を使うのが一般的でした。[ 13 ] ほとんどの作品は、釉下絵付けか上絵付けのどちらか一方のみを使用しています。[ 15 ]

釉下彩は上絵付けよりもはるかに高度な技術を必要とします。なぜなら、絵付けの欠陥は焼成後に初めて明らかになることが多いからです。[ 14 ] 焼成中は、耐火性の絵具でさえも高熱で変色します。淡い紫が濃い青に、淡いピンクが茶褐色に変化することがあります。芸術家はこれらの変化を予測しなければなりません。[ 16 ]マザリンブルーの釉下彩 では、装飾は通常かなりシンプルで、輪郭線を広く、陰影は広く用いられます。日本人は、最小限の筆遣いで花、植物、鳥を釉下彩で描く技術で知られていました。[ 17 ]

上絵付け

18世紀中国製の磁器。釉下青磁と釉上彩のエナメルが施されている。台座は19世紀フランス製。

上絵付けの陶磁器絵具は、粉砕した鉱物化合物とフラックスを混ぜて作られています。絵具には金などの高価な元素が含まれている場合もあります。フラックスは細かく粉砕されたガラスで、磁器の釉薬に似ています。粉末状の絵具は、通常は何らかの油などのメディウムと混ぜられ、釉薬をかけた対象物に刷毛で塗られます。 [ 18 ] この技法は水彩画に似ています。[ 19 ] 上絵付けの陶磁器絵具は、油彩や水彩画に比べて、絵具がまだ湿っている間に軽く濡らした筆で絵具を落とすことができるという利点があります。[ 20 ] 上絵付けが施された作品は、しばしば「エナメル」と呼ばれます。[ 15 ]

オープンメディウムは空気中で乾燥しませんが、クローズドメディウムは乾燥します。[ 18 ] アーティストは、しばらく液体のままのメディウムを好む場合もあれば、硬く乾くメディウムを好む場合もあれば、やや粘着性のあるメディウムを好む場合もあります。メディウムが硬く乾く場合、アーティストは色の層を重ねることができ、1回の焼成でそれらが融合します。これにより、異常な強度や深みのある色を作り出すことができます。メディウムが粘着性を維持する場合、アーティストは表面にさらに色を振りかけてデザインを加えたり、光沢のある表面を作るために上絵付けの粉を振りかけたりすることができます。[ 21 ]

芸術家はまず、チャイナマーカーペンでデザインをスケッチすることから始めます。描かれた作品が窯で焼かれると、チャイナマーカーの線と媒質は蒸発します。[ 18 ] 色の粒子は釉薬の表面で溶けて平らになり、フラックスによって釉薬に接着されます。十分な熱が加わると、下層の釉薬は柔らかくなり、「開き」ます。色は釉薬に強く結合し、完成した作品の表面は光沢を放ちます。[ 21 ]

機械的なアプローチ

転写プリントのボウル、修道院模様、ペトリュス・レグー、オランダ、20世紀

ステンシル技法は17世紀に使用されていました。紙の型から模様を切り抜き、陶器の上に置きます。そして、ステンシルを通して絵具を塗りつけます。[ 22 ]彫刻またはエッチングされた銅版や木版からの転写は1750年頃に遡ります。版には油絵具とエナメル顔料が塗られます。表面を洗浄し、切り込みの溝に絵具を残します。次に、プレス機を使って絵具を「陶芸用ティッシュ」と呼ばれる薄くて丈夫な薄紙に転写します。薄紙を陶器の上に下向きに置き、こすりつけて絵具を表面に転写します。[ 23 ] この技法は、1750年代半ばにウスターで釉下彩と上絵付けの両方に導入されました。[ 24 ]

リトグラフは1797 年に発明され、最初は紙の画像を印刷するために使用されました。滑らかな石または亜鉛の表面に油性のクレヨンで画像を描き、それを湿らせます。水は石の上に残りますが、油によって弾かれます。インクを広げると、水によって弾かれますが、油の上に残ります。次に、紙を石板に押し付けます。紙が油からインクを拾い、こうして描画を再現します。このプロセスを繰り返して、多くのコピーを作成できます。[ 25 ] 異なる色に異なるブロックを使用することで、多色印刷を行うことができます。陶磁器の場合、印刷は両面印刷用紙に行われ、薄い層のティッシュペーパーと厚い層の紙が対面していました。わずかに湾曲していても構わない陶磁器の表面に薄いニスを塗り、次に両面印刷用紙を表面に押し付けました。焼く前にティッシュペーパーを水で拭き取りました。後に、画像を写真複写してリトグラフ版に印刷する技術が開発されました。[ 25 ] この技法は細かい部分を転写できるため、釉下彩色にも使用されているが、釉上彩色に最も適していると考えられている。[ 25 ]

スコットランドでは、19世紀から20世紀初頭にかけて、天然の海綿の根を使って土器を装飾する粗雑なスタンプが作られました。[ 26 ] 20世紀には、磁器やボーンチャイナに金色の縁取りを施すためにゴム製のスタンプが導入されました。[ 25 ]

スクリーン印刷は18世紀初頭に日本で初めて導入され、宮作勇天斎の発明と言われています。[ 27 ] 初期の日本の版はステンシルの改良版で、人間の髪の毛を使って円の外側や中心などのステンシルの一部を固定することで、目に見えるブリッジをなくすことができました。最終的にこの技術は進化し、細かいスクリーンを使用するようになりました。一部の領域はフィルムでブロックされ、一部の線や領域は塗料が通過できるように開いたままになりました。写真をスクリーンに転写する技術も開発されました。この方法は20世紀半ばまでに陶磁器に使用され、現在では陶磁器の装飾の主流となっています。マグカップなどの曲面形状に、下絵付け、上絵付け、釉薬、ワックスレジスト、加熱熱可塑性顔料を使用して印刷することができます。[ 25 ]

東アジアの磁器

中国

何人かの著者が主張するように、おそらく磁器は漢王朝（紀元前206年-220年）の頃には既に作られており、当時シリアやエジプトから輸入されていたガラス容器に似た容器を作ろうとしていたのかもしれない。[ 28 ]唐王朝（西暦618-907年） には確かに磁器が中国で作られていた。その後の年月で磁器の品質が向上し、デザインや装飾は非常に洗練されていった。作品は薄く精巧に作られ、微妙な釉薬が施され、後には精巧な彩色装飾が施されるようになった。[ 3 ] 中国は9世紀に中世アジア大陸や近東全体に磁器を輸出し始めた。[ 29 ]宋王朝（960-1279年） の頃までには、磁器職人は高度な技術を達成していた。一部の専門家は、彼らの作品はデザインの純粋さにおいて比類のないものだと考えている。[ 30 ]

中国北部の定窯は8 世紀初頭に生産を開始し、洗練された美しい磁器を生産し、革新的な窯積みおよび焼成技術を開発した。[ 31 ] 定窯の陶土は白で、典型的には象牙色の釉薬が塗られていた。[ 32 ] しかし、一部の定窯では黒、緑、赤褐色の単色の釉薬が塗られていた。また、表面の層を削り取って異なる色の地を露出させるスグラッフィート技法で装飾されたものもあった。 [ 33 ]景徳鎮​​はカオリンとペトゥンセを容易に入手できる中国南部で最初の磁器製造中心地の一つであった。当時、景徳鎮は世界で最も重要な磁器生産中心地であった。景徳鎮焼には、影色の釉薬を施した有名な青白磁の装飾品がある。元の時代には、釉下コバルトブルーの装飾の使用が普及した。[ 31 ]明朝（1369–1644） には、青白磁と紅白磁の生産が最盛期を迎えました。[ 34 ] 景徳鎮​​の職人たちは15世紀後半に上絵付技法を開発し、完成させました。彼らは花模様、抽象画、書道的な意匠に秀でていました。[ 35 ]

  • 唐代の釉薬をかけた土器 675-750年頃
    唐代の釉薬をかけた土器 675-750年頃
  • 宋代（960-1279年） 定窯磁器瓶、鉄彩釉下絵
    宋代（960-1279年）定窯磁器瓶、鉄彩釉下絵
  • 景徳鎮、元代、釉裏青文葉文皿
    景徳鎮、元代、青磁文葉文皿
  • 景徳鎮の青白磁（1335年頃）
    景徳鎮の青白磁（ 1335年頃）
  • 龍図皿、景徳鎮、清朝、康熙帝の治世（1662～1722年）
    龍図皿、景徳鎮、清朝、康熙帝の治世（1662–1722）

日本

日本人は17世紀初頭に磁器の製造を始め、中国と韓国の職人から焼成や釉下青コバルト装飾、上絵付けの方法を学んだ。17世紀半ば、日本人は政治的動乱のため中国磁器を入手できなかったヨーロッパの貿易商からの市場が拡大していることに気付いた。[ 35 ]有田の町周辺で作られた 色鮮やかな日本の輸出用磁器は、積出港にちなんでヨーロッパ人から伊万里焼と呼ばれた。釉下青のみで描かれた磁器は伝統的に有田焼と呼ばれている。職人の酒井田柿右衛門は、典型的には鉄赤、黄色、淡青を使用した独特の上絵付けのエナメル装飾を開発した。柿右衛門スタイルの装飾には鳥や葉の模様が含まれ、ヨーロッパの工場で使用されていたデザインに影響を与えた。[ 36 ] 非常に精巧な鍋島焼と平戸焼は19世紀まで輸出されず、日本の封建階級の間では献上品として使われていました。

  • 伊万里焼の磁器のボウル、1640年頃
    伊万里焼の磁器のボウル、 1640年頃
  • 柿右衛門皿、有田焼、釉薬彩磁器、1670年頃
    柿右衛門皿、有田焼、釉薬彩磁器、 1670年頃
  • 伊万里焼、江戸時代、上絵付
    伊万里焼、江戸時代、上絵付
  • オランダ人の絵が描かれた筆立て、有田焼、18世紀後半から19世紀初頭
    オランダ人の絵が描かれた筆立て、有田焼、18世紀後半から19世紀初頭
  • 平戸焼の水差し、日本、19世紀後半
    平戸焼の水差し、日本、19世紀後半

韓国

中国陶磁器は3世紀に朝鮮へ輸出され始めた。高麗時代（918-1392）には中国磁器の需要が高く、朝鮮の陶工は輸入品をモデルにした。12世紀末までには韓国独自のデザインが現れ、朝鮮世宗大王の治世の白磁は非常に独特である。1424年には朝鮮に139の窯があり、磁器を生産していた。[ 35 ] 1592年に日本が朝鮮を侵略し、400人の陶工が捕虜として日本に連れて行かれた。日本の産業が繁栄する一方で、朝鮮の磁器産業は壊滅した。1636年の満州族の侵略でさらなる被害が出た。[ 35 ] 産業は回復し、白または白と青の釉薬を使った新しい形を生み出した。19世紀後半には、産業に対する国家の支援がなくなり、印刷転写装飾が導入されたために、伝統的な技術は失われていった。[ 35 ]

  • 高麗時代に作られた梅平
    高麗時代に作られた梅平
  • 高麗時代 12世紀 青磁
    高麗時代 12世紀青磁
  • 朝鮮時代の磁器壺、梅と竹の模様の酸化鉄
    朝鮮時代の磁器壺、梅と竹の模様の酸化鉄
  • 朝鮮時代の磁器壺、17世紀、鉄褐色の釉下装飾
    朝鮮時代の磁器壺、17世紀、鉄褐色の釉下装飾
  • 朝鮮時代の磁器瓶、19世紀、青白磁
    朝鮮時代の磁器瓶、19世紀、青白磁

中東

エジプトのサイード・パシャ大総督のために作られた中国製の磁器のボウル。 1853年頃。

磁器は中国と並んでペルシャでも独自に発明され、何世紀にもわたって作られてきたのではないかという説もあるが、ペルシャ語の「chini」という言葉は暗に中国起源を認めている。[ 37 ]また、陶器の絵付けにコバルトブルーを使用する方法は中東で開発され、中国でも磁器の絵付けに採用されたという説もある。[ 31 ]しかし、これは異論もある。9世紀イラクのサマッラで発見された、コバルトブルーで装飾された中東最古の陶器の形状は中国風であるためである。当時、この地域の陶工には高温焼成の釉下磁器を作る技術がなかった。この白い釉薬をかけた陶器に青い装飾が施されたものは、中国から輸入された磁器を模倣したものと思われる。[ 38 ]

中国磁器は唐の時代から中東の富裕層に珍重されていた。[ 39 ]オスマン帝国のスルタン、セリム1世とスレイマン1世の大規模なコレクションがイスタンブールのトプカプ宮殿博物館に所蔵されている。[ 40 ] 1607年から1608年にかけてペルシャのアッバース1世からアルダビール廟に寄贈された805点の中国磁器の大規模なコレクションは現在、テヘランのイラン国立博物館に所蔵されている。[ 41 ] 14世紀から16世紀の中国製青白磁はシリアの農家からも見つかっている。磁器は市場向けにデザインされることも多く、アラビア語やペルシャ語の祈りやコーランからの引用などの装飾デザインが施されている。[ 40 ]明代の磁器はイラクやエジプト、東南アジア、スリランカ、インド、東アフリカでも大量に発見されている。[ 42 ]

ヨーロッパからの輸出

1700年代にスウェーデンのグリル家のために作られた、グリル家の紋章である鶴が描かれた中国の磁器

16世紀、ポルトガル人は中国で製造されたありふれた青白磁の限定的な貿易を展開した。1604年、オランダ人は約10万点の磁器を積んだポルトガルのキャラック船を拿捕した。これらは1604年8月にアムステルダムでヨーロッパ各地の買い手に競売にかけられた。 [ 43 ] 1604年から1657年の間に、オランダ人は300万点の磁器をヨーロッパに持ち込んだとみられる。その後、政治的混乱により1695年まで中国からの磁器貿易のほとんどが途絶えた。日本人は1660年に輸出用の磁器の生産を開始したが、供給は不安定だった。[ 43 ] 中国との貿易は17世紀末に再開されたが、オランダは独占権を失っていた。 1698年にフランス船が広州に到着し、1699年にはイギリス船が到着した。[ 44 ] その後数年間、貿易目的で中国で製造された大量の磁器がヨーロッパに輸入され、その多くはイギリス船で運ばれた。[ 45 ]

景徳鎮の生産は輸出用磁器の需要に応えるため拡大した。イエズス会のフランソワ・ザビエ・ダントレコルは1712年に景徳鎮について、「夜に街に入ると、街全体が燃えている、あるいは多くの通気孔を持つ一つの大きな炉のようだ」と記している。[ 34 ] ヨーロッパの貿易商たちは、中国人には馴染みのない食器の形状と装飾を製造業者に示すため、模型を提供し始めた。[ 46 ] フランスのイエズス会は、絵画、彫刻師、エナメル、そして絵付け師自身までも宮廷に送り込み、これらのデザインは磁器の装飾に取り入れられた。ドイツの錫釉陶器に使用されていた色鮮やかなエナメル塗料は、中国磁器におけるファミーユ・ローズ彩色などの新しい技法を生み出した。[ 47 ] ヨーロッパ起源のデザインは、ヨーロッパへの輸出用に中国で作られた多くの磁器製品に取り入れられた。[ 48 ] 18世紀には少なくとも6000万個の中国磁器がヨーロッパに輸入されました。[ 48 ]

欧州の製造業

メディチ家の磁器のボウル、 1580年頃

ヨーロッパにおける最初の磁器製造の試みは、16世紀後半、トスカーナ大公フランチェスコ1世・デ・メディチの支援を受けて、イタリアのフィレンツェで行われました。「メディチ磁器」は陶土を含まず、少量しか生産されませんでした。17世紀後半には、ルイ・ポテラがフランスのルーアンで磁器の製造を試みました。この磁器はほとんど現存していません。[ 7 ] 18世紀初頭にはヨーロッパで喫茶が流行し、東洋風の磁器の需要が高まりました。[ 49 ]

ドイツ

ザクセン州ドレスデン近郊のマイセン磁器工場は、ヨーロッパで初めて硬質磁器の製造に成功した工場であった。1715年以降は、東洋のデザインを模倣した絵付け磁器の製品が生産されていた。[ 49 ]ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー（1706-75）はマイセンで最も有名な彫刻家で、力強い人物や集団のモデルを制作した。[ 50 ] 作品には明るい釉薬がかけられ、強い色のエナメルで彩色されていた。[ 51 ] マイセンの工程は競合他社から厳重に守られていた。[ 49 ]秘密は徐々に漏れ出し、1720年代までにはプロイセンとウィーンに工場が設立された。七年戦争（1756-1763） でザクセンが敗れた後、磁器の製造方法は広く知られるようになった。[ 52 ] 18世紀後半までに、ドイツには23の磁器工場がありました。ミュンヘンのニンフェンブルク磁器工房は、繊細な造形と精巧な装飾で有名でした。[ 52 ]

  • マイセン硬質磁器ティーポット（1720年頃、オランダで1735年頃に装飾）
    マイセン硬質磁器ティーポット（ 1720年頃、オランダで 1735年頃に装飾）
  • マイセンのセンターピースとスタンド c. 1737年モデル、ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー
    マイセンのセンターピースとスタンドc. 1737年モデル、ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー
  • ニンフェンブルク、フランツ・アントン・バステリ c. 1760年
    ニンフェンブルク、フランツ・アントン・バステリc. 1760年
  • フランケンタール、ヨハン・フリードリヒ・ルック、バグパイプとハーディ・ガーディのカップル c. 1760年
    フランケンタール、ヨハン・フリードリヒ・ルック、バグパイプとハーディ・ガーディのカップルc. 1760年
  • ニンフェンブルク宮殿の皿 1899
    ニンフェンブルク宮殿の皿 1899

フランス

フランスとイギリスにも工場が開設され、磁器製品の大量生産と低価格化が始まった。[ 49 ]フランスでは、1690年代からサンクルー で軟質磁器が生産された。サンクルーの絵付師たちは革新を許され、中国風の青白磁やグロテスクな装飾など、生き生きとした独創的なデザインを生み出した。 1730年頃、シャンティイに白錫釉軟質磁器の工場が設立された。その作品の多くは柿右衛門のデザインをベースとし、鉄赤、淡黄色、透青、青緑といった柿右衛門の色彩を用いていた。軟質磁器はメヌシー・ヴィルロワとヴァンセンヌ・セーヴルでも、硬質磁器はストラスブールで製造された。[ 53 ]

ヴァンセンヌ＝セーヴルは18世紀後半、ヨーロッパで最も有名な磁器工場となった。時計や燭台などの装飾に使われた、精巧に作られた色鮮やかな造花で知られていた。[ 54 ]セーヴルの工場はフランス革命 後の1793年に国有化された。1800年以降は軟質磁器の生産を中止し、リモージュ近郊のサン＝ティリュー産の陶土を使った非常に硬い硬質磁器に標準化した。工場では装飾用に様々な彩色デザインが作られた。19世紀後半には、美術監督のテオドール・デック（1823-1891）が珪酸質軟質磁器の製造を導入した。工場では、ひび割れや割れがなく、焼成温度が低いため豊かな色彩で装飾できる大型の磁器を製造することができた。[ 55 ]

イギリス

ウェッジウッドルーム 1809

英国で最初に製造された軟質磁器はロンドンの工場で作られ、すぐにスタッフォードシャー、ダービー、リバプールの工場が続きました。画家でメゾチント作家のトーマス・フライ（1710–62）は、イースト・ロンドンのボウ磁器工場でボーンチャイナを製造しました。ボーンチャイナはロウストフトでも作られており、最初は主に釉下青で装飾されていましたが、後にピンクや赤も含む中国風の上絵付けが行われました。[ 8 ] 1776年からストーク・オン・トレントに工場を所有していたジョサイア・スポード（1733–97）は、陶器の製造に蒸気動力機械を使用する先駆者でした。彼は銅板から転写印刷する工程を完成させました。[ 56 ] 彼の息子、若いジョサイア・スポードは、18世紀末頃からボディに長石を加えてボーンチャイナを作り始めました。スポード磁器には、東洋風の模様がエンボス加工や装飾で施されることが多かった。[ 57 ] 「ウィローパターン」は、1780年頃、シュロップシャーのコーリー陶器工場のトーマス・ターナーによって考案されたと考えられている。この模様は、柳の木、一対の鳩、パビリオン、湖にかかる橋の上の3人の人物など、様々な中国の意匠から要素を取り入れている。スポードとトーマス・ミントンは、どちらもこの模様をあしらった青白磁の陶器を製造していた。[ 58 ]

ジェームズ・ジャイルズ による日本の有田焼風の装飾が施されたウースターのデザートプレート（ 1765～1770年頃）

ウースター磁器会社は1751年に設立され、主に高品質の青色釉下彩磁器を生産していました。当初の装飾は手描きでした。1755年頃には釉下転写印刷を導入し、1757年から1758年には釉下青色転写印刷を導入しました。ロバート・ハンコック（1730–1817）は銅版画を制作し、転写印刷の技法を開発しました。1750年代後半には、日本風のデザインが取り入れられました。[ 24 ] 釉下手描き多色彩装飾は、「チェルシーなどの最高の絵付け職人」や、ジェームズ・ジャイルズ（1718–1880）のような独立した装飾工房によっても制作されました。1770年代のデザインは、初期のセーヴル磁器のロココ様式に触発されたものが多く、無地または模様のある背景にエキゾチックな鳥や花が描かれていました。同社は1796年以降、より硬い粘土とより硬く明るい釉薬を導入した。1804年から1813年の間、パートナーのマーティン・バー・ジュニアは、風景画や貝殻や花などの自然物を描いた見事な絵付けの装飾花瓶の生産を担当した。[ 24 ]

ジョサイア・ウェッジウッド（1730-1795）は陶工の家系に生まれた。1754年、陶器を作る共同経営者となり、色付けに興味を持つようになった。葉や果物の模様に使う濃い緑の釉薬を発明した。 1759年、バースレムに自分の窯元を設立し、大繁盛した。[ 59 ] 彼のジャスパーウェアは高級ストーンウェアに分類されるが、磁器に似ている。ただし、原材料が両者とは異なっている。1805年、彼の会社は少量の硬質磁器の製造を開始した。これには花柄や金箔が豊かに描かれたものもあった。[ 60 ] 1836年、ジョン・マーティンは英国下院の芸術製造に関する特別委員会で証言した。彼は、国内の陶磁器の絵付けは衰退しており、独創的なデザインは生み出されていないと考えていた。彼は、ウェッジウッドの陶器が、ごくありふれた材料から作られても美しい芸術作品になり得ることを認めていました。[ 61 ] しかし、彼は装飾の少ない陶器よりも、質素な陶器を好みました。[ 62 ]

ヴィクトリア朝後期のイギリスでは、アーツ・アンド・クラフツ運動によって一点ものの手作り品が普及しました。ロイヤル・ドルトンやミントンといった商業陶器メーカーは、芸術的才能を持つ若い女性を雇用し、手描きや手彩色の陶器を制作させました。[ 63 ] 1939年頃まで、イギリスの陶磁器業界では、女性は細かい作業の反復作業に特に適性があると考えられていたため、装飾作業にのみ従事していました。労働組合は、女性がこれらの職業に就く際にも、例えばハンドレストの使用を拒否するなど、女性を不利な立場に置くためにあらゆる手段を講じました。女性は輪郭線を塗りつぶしたり、装飾用の小枝を添えたりするといった従属的な作業に従事させられることが多かったのです。[ 64 ]

  • 羊飼いの娘と羊飼い、ボウ磁器工場、1765～70年頃
    羊飼いの娘と羊飼い、ボウ磁器工場、 1765～70年頃
  • ロイヤルウースターのソフトペーストティーキャニスター、黒のエナメルで転写印刷、1768年頃
    ロイヤルウースターのソフトペーストティーキャニスター、黒のエナメルで転写印刷、 1768年頃
  • 柳模様の皿
    柳模様の皿
  • ウェッジウッド。サッドネス、釉薬をかけた陶器、1795年頃
    ウェッジウッド。サッドネス、釉薬をかけた陶器、 1795年頃
  • ミントンの花瓶、ボーンチャイナ、ブルーセレスト地、エナメル、金箔、1855年頃（セーヴルの意匠に倣って）
    ミントンの花瓶、ボーンチャイナ、ブルーセレスト地、エナメル、金箔、 1855年頃（セーヴルの意匠に倣って）
  • ランベス花瓶、1892年頃、ロイヤルドルトン
    ランベス花瓶、1892年頃、ロイヤルドルトン

その他のヨーロッパ諸国

18世紀のイタリアでは、磁器はヴェネツィア、フィレンツェ、そして1743年にナポリとシチリアの王カール4世によってナポリに設立されたカポディモンテ磁器工場で作られていた。後者の工場は、カールがスペイン王になった1759年にマドリードに移転した。模型の人物には装飾がないか、落ち着いたパステルカラーで描かれていることが多い。[ 65 ] 磁器はデンマーク、スウェーデン、オランダ、ロシアで製造された。サンクトペテルブルクの帝国磁器工場は軟質磁器と硬質磁器を製造し、エカチェリーナ2世の治世に繁栄した。それは、暗い地色とロシアの農民の彫刻の複製を含むアンティークスタイルのカメオ絵画による新古典主義のデザインを特徴としていた。1803年に工場はアレクサンドル1世によって再編され、しばしば油絵によく似た精巧なエナメル絵付けが施された大きな花瓶など、新製品を導入した。[ 66 ]

ビクトリア朝時代のアマチュア

1893 年の世界コロンビアン博覧会のカタログ。女性向けの美術工芸品や、彩色された花瓶などが展示されている。

1870年代、イギリスでは裕福な若い女性の間で陶磁器絵付けが流行の趣味となりました。[ 63 ]ミントン社がケンジントンに陶磁器絵付けスタジオ を設立し、近隣の国立美術訓練学校を卒業した女性たちに雇用を提供したのに続きました。 ハウエル＆ジェームスはリージェント・ストリートにギャラリーを開設し、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ会員による審査による陶磁器絵付け展を毎年開催しました。[ 63 ] 陶磁器絵付けはアメリカでも人気を博しました。水彩画やガラス絵付けといった他の「パーラークラフト」に類似していたため、受け入れられました。[ 2 ] 当初、陶磁器絵付けという芸術分野は男性が支配していました。こうして、イギリスのストーク・オン・トレントの陶器工場で技術を学んだエドワード・ライセットはアメリカに移住しました。「より繊細な絵付けが日常的に行われている唯一の場所は、マウント・ライセットの倉庫でした。そこで多くの女性が、そこで用いられる技法や必要な材料を学びました。」[ 68 ] HCスタンデージは1884年にレッツのハウスホールド・マガジンに次のように書いている。

家庭では、兄弟や父親が仕事に出かけ、夕方に戻ってくるまでの時間に、陶磁器絵付けが娘たちの楽しみとなっている。小説を読む以外に何もすることがない多くの女性にとって、この時間つぶしは大きな恩恵となるだろう。さらに、彼女たちの作品は、壁面の装飾（絵付けした額縁など）として利用したり、あるいは利益を上げて小遣いを増やすために売却したり、慈善事業のためにバザーに寄付したりすることができるので、その恩恵は倍増する。[ 5 ]

1880年から1920年頃にかけての陶器絵付けブームの間、イギリスとアメリカでは絵付けに重点を置いた陶器作りに関する本がアマチュア向けに多数出版された。例えば、国立美術訓練学校の校長でランベス美術学校の校長でもあったジョン・チャールズ・ルイス・スパークスの『陶器絵付け実践ハンドブック』がある。[ 69 ] スパークスは、ムーア人の錫エナメルやグッビオのエナメル、ラスター焼き（アマチュアの領域ではない）、ウィリアム・ド・モーガンの作品について言及している。画材の供給業者から出版された彼の本には、絵付け用具や陶板、筆、陶器絵付けの指導者の広告が多数掲載されていた。

ニューヨークのウィーラー装飾芸術協会は、生徒たちに陶磁器の食器に簡単な花のモチーフを描くことを教えた。より才能があり経験を積んだ絵付け職人は、肖像画の飾り板を描くようになった。[ 70 ] 中には独立した絵付け職人として職業的なキャリアを積むことができた女性もいた。[ 63 ]リディア・フィールド・エメット の妹、ロジーナ・エメット（1854-1948）は、独特の美的技法を用いた陶器の肖像画飾り板で有名になった。肖像画は、モデルとなった人物から描いたものもあれば、写真から描いたものもあった。現存する少女の肖像画の一つは、ジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズ製の白い釉薬をかけた陶器の板に描かれたものである。模様のある壁紙の背景からレースの細部、髪の毛の一本一本まで、細部まで精巧に描かれており、英国伝統の写実的な効果を生み出している。[ 71 ]

フランス、ドイツ、イギリス、そしてアメリカの磁器工場では、陶磁器絵付け職人による装飾用の皿、ボウル、カップなどの製品が生産されました。[ 63 ] 1877年、マクラフリンは硬質フランス製磁器の素地を推奨しました。[ 72 ] これらの素地は無地の白色で、透明な釉薬が施されており、複数回焼成することができました。価格は、作品の大きさや成形の複雑さによって数セントから数ドルまで様々でした。陶磁器絵付け職人は、低温フラックスと混合された鉱物酸化物の粉末絵具を市販で購入することができました。[ 63 ] 一部のメーカーは、油とあらかじめ混合された絵具を販売していました。[ 73 ]

1897年のカナダの歴史的ディナーサービスより、マーサ・ローガン作「国会議事堂とオタワ川」

アメリカのメアリー・ルイーズ・マクラフリンは1877年に出版した著書『アマチュアのための硬質磁器の装飾実用マニュアル』の中で、作品に様々な色を使う場合は複数回の焼成が必要だという先入観を否定した。彼女は、磁器工場ではそれが望ましいかもしれないが、アマチュアにとっては現実的ではないと認めていた。[ 74 ] マクラフリンは常に作品を1回の焼成で仕上げ、水彩画に似た技法を用いて仕上げていた。当時、アマチュアは小さな作品に使える小型のマッフル炉を入手できた。 [ 75 ] しかし彼女は、おそらくより安全で、より速く、より安価であろうとして、焼成は専門家に依頼することを推奨した。[ 76 ] アマチュア芸術家は、絵具や素地を購入した同じ店に作品を持ち込んで焼成することも多かった。[ 77 ]

1887年、マサチューセッツ州モンソンの陶芸家ルエッタ・エルミナ・ブラウミュラーは、陶芸専用の月刊誌『チャイナ・デコレーター』を創刊した。この雑誌はすぐに売れ、アメリカ、ヨーロッパ、その他の国々で多くの購読者がいた。同誌は陶磁器絵画のあらゆる側面に関する権威として認められ、1901年まで発行が続いた。[ 78 ] 1891年の『チャイナ・デコレーター』 の社説は、熟練した芸術家が陶磁器絵画の技法に関する適切な知識を習得するために必要な6か月または1年を費やさない、資格のない教師の数を嘆いた。著者は、米国にはプロとアマチュア合わせて何万人もの陶磁器絵付け職人がいるが、有能な絵付け職人はせいぜい500人しかいないと推定した。[ 79 ]

アメリカでは、1860年から1920年頃にかけて、アマチュアによる陶磁器の装飾が盛んに行われました。この習慣が衰退するにつれ、芸術家たちは独自のデザインを考案し、ろくろの技法を学ぶことが奨励されました。成功した人々は、アメリカで最初のスタジオ陶芸家となりました。[ 80 ]

進化するスタイルと態度

ツィッタウのファイアンス焼きのボウル、1663年、典型的な輪郭線模様

陶器、ファイアンス、磁器の上絵付けは、伝統的に、丁寧に描かれた図柄に彩色を施すことで行われていました。後世の図柄は、花、風景、肖像画などを、重ね塗りや色の混色をほとんど行わずに表現するようになりました。20世紀には、陶磁器の絵画技法は油絵に近づき、色の混色と光への配慮によって立体感を生み出す図柄が用いられました。近年では、水彩画に近い様式が一般的になっています。[ 21 ]

長年、陶磁器の絵画は工芸品として分類されていましたが、1970年代にジュディ・シカゴなどのフェミニストアーティストによって美術の地位に回復されました。[ 81 ] 1979年にシカゴは次のように書いています。

1971年の夏、北西海岸を旅していたとき、オレゴン州の小さな骨董品店に偶然出会い、入ってみました。鍵のかかった棚の中に、ベルベットの上に置かれていた美しい手描きの皿がありました。店主がケースから皿を取り出し、私はバラの優しい色褪せと柔らかな色合いをじっと見つめました。それは、描かれた磁器の一部のようでした。私は、それがどのように描かれたのか、とても興味をそそられました。翌年、初めてヨーロッパを訪れたとき、カビ臭い美術館の壁に無数に並ぶ絵画よりも、絵付けされた磁器のケースに、ほとんど興味を惹かれるようになりました。[ 82 ]

シカゴは1年半かけて陶磁器絵付けを研究しました。彼女は、アマチュア女性たちが過小評価されてきたこの芸術に注いできた努力に興味をそそられました。彼女はこう記しています。「陶磁器絵付けの世界、そして女性たちが描いた家庭用品は、女性の家庭的で取るに足らない境遇を完璧に象徴しているように思えました。非常に才能のある女性たちが、その創造的才能をティーカップに浪費するのを見るのは、耐え難い経験でした。」[ 83 ] シカゴは、「女性の工芸」に対する彼女の見下した見方を、他のフェミニストたちから批判されました。あるフェミニストは、「フェミニストとしてのシカゴは、陶磁器絵付け職人たちに歴史的な正当な評価を与えようとしている。芸術家としてのシカゴは、彼女たちの作品の美的価値に憤慨しているのだ。」[ 84 ]

著名な陶磁器画家

スーザン・スチュアート・フラッケルトン（1848–1932）
1979年、スペイン、バレンシアの陶芸家

参照

参考文献

  1. ^この記事は議会図書館に従い、「磁器画」ではなく「中国絵画」という用語を使用していますが、描かれている素材としては「磁器」よりも「陶磁器」の方が好まれます。 [ 1 ]「中国絵画」という用語は、釉下装飾とは対照的に、上絵付けのみを指すために使用されることがあります。 [ 2 ]この記事では、上絵付けまたは釉下装飾を含む陶磁器の彩色装飾という広い意味でこの用語を使用しています。
  2. ^「磁器」という言葉はフランス語の「 porcelaine 」に由来し、これはイタリア語の「porcellana」（タカラガイの貝殻）に由来する。この素材は光沢のある表面が貝殻に似ている。 [ 3 ]
  3. ^スイスの芸術家ジャン＝エティエンヌ・リオタールは1777年にウィーンで彩色磁器の製造資金を得ようとした。失敗したが、後に磁器の静物画で有名になった。 [ 67 ]
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出典

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