| チャン・ウッチン | |
| ハングル | 장욱진 |
|---|---|
| 漢字 | 張旭鎭 |
| RR | チャン・ウクジン |
| 氏 | チャン・ウクチン |
張旭鎭(チャン・ウッチン、韓国語: 장욱진、漢字: 張旭鎭、1917年11月26日 - 1990年12月27日)は、韓国の最も代表的な近代芸術家の一人である。[ 1 ]彼は、韓国の風景、動物、子供などを素朴で素朴な画風で描いた油絵で知られている。
張宇珍は1917年11月26日、大日本帝国時代の大韓民国中西南道で生まれた。父の死後、ソウル(当時は京城)に移り、叔母が後見人となった。叔母は張宇珍の美術教育と美術の道に反対していたが、 1938年に朝鮮日報が主催した全国学生美術コンテストで「コンギノリ」 (ジャックストーンのゲーム)を描いて1位を獲得した後、芸術の道を進むことを許可された。[ 2 ]張宇珍は1939年から1944年まで東京の帝国美術学校で油絵を学んだ。東京では、東京美術学校で教えられた保守的でアカデミックなスタイルに比べて、比較的進歩的な絵画スタイルを学ぶことができた。[ 2 ]
1945年の解放後、張宇珍は1947年まで韓国国立博物館に勤務し、そこで韓国の伝統美術について学び、伝統的な絵画、木工品、工芸品からインスピレーションを得た。[ 3 ]
1948年から1952年にかけて、彼はキム・ファンギ、ユ・ヨングク、イ・ギュサン(이규상、李揆祥、1918–1964)といった仲間と共に、新リアリズム・グループ(シンサシルパ、신사실파、新寫實派)のグループ展に参加した。新リアリズム・グループは、新たな美学と形式の実験、そして新たに解釈された韓国の伝統を現代的な要素に融合させることで、韓国の近現代美術の方向性を再考することに重点を置いていた。[ 4 ]
朝鮮戦争中と戦争後に張宇珍は限られた資源を活用して、自画像である「麦畑」(보리밭、1951年)や「渡し舟」(나룻배、1951年)など、いくつかの重要な作品を制作した。このうち「渡し舟」(나룻배、1951年)は、戦後キャンバスに容易にアクセスできなかったため、張宇珍自身の愛作である「少女」(소녀、1939年)の背後に描かれた。[ 5 ] [ 6 ]戦時中に釜山で避難していた数年間は、彼の絵画に都市の風景が登場する唯一の時期であった。[ 7 ]例えば、彼は「車のある風景」(1953年) の中で、都市の住宅群だけでなく、車、自転車、洋風の家も描いている。
彼は1954年にソウル国立大学の美術教授になったが、1960年からは専ら画家になるために辞職した。
張宇珍は1963年、ソウル大学を辞職した後、京畿道徳尚(キョンギド・トクソ)のソウル郊外の小さな川沿いの村に移り住みました。独り暮らしの中で、彼は自然、動物、そして人々を描いた作品を数多く制作しました。徳尚時代の作品には、自然と自然に囲まれた人々への愛情が反映されており、力強い筆致と簡素化された幾何学的形態が見られるようになりました。[ 8 ]
徳子時代の絵画は、人物を簡略化した形で描き、棒人間のような形や、顔の特徴を省いた描写が多い。特に子供たちは、自由で遊び心があり、素朴な姿で描かれている。こうした特徴は、徳子が人間の本質と本質的な性質を問いかけ、真の自由と自然との調和を求めたことに由来している。
彼は、子供、カササギ、太陽、月といった、韓国人にとって馴染み深い日常的な対象を独自の手法で描き、西洋モダニズムの潮流の中で、独自の画風を確立しました。
彼は周囲の風景や隣人、仏教に関連するテーマを描いた。仏教徒の家庭で育ったチャン・ウッチンは、精巧な筆致ではなくシンプルな線を使うことを選択することで、自身の信念を絵画に取り入れ、永遠の仏道悟りの追求と人生のすべてのものの本質の研究を表現した。[ 9 ]彼はまた、仏典を読む妻からインスピレーションを受け、妻の法名にちなんで名付けられた「真眞妙」(진진묘、眞眞妙、1970年)を含む一連の肖像画を制作した。[ 10 ] [ 9 ]
チャン・ウッチンは実家の隣にある古い家を購入して改装した後、ソウルの明倫洞にある新しいスタジオで仕事をした。
この時期に制作された絵画は、キャンバスの中央に重点が置かれていた初期の作品と比較して、対称的な構成を採用し始めました。[ 11 ]
彼はまた、新しい媒体の実験を続けました。油絵に加えて、マーカーペンによる描画、中国の水墨画、陶器への絵画、シルクスクリーン、銅版画、木版画など、様々な造形技法を試しました。[ 12 ]陶器への絵画は、陶芸家のユン・グァンチョとシン・サンホの共同制作でした。チャン・ウッチンは1979年から水墨画を多く制作し始め、以前は円形だった樹木の描写は、不規則な形で示されるようになり、形態、パターン、そしてスタイルに関する彼の継続的な実験を反映しています。[ 13 ]
この時期の彼の作品の中には、人物や表情をユーモラスで子供っぽく描いたものがあり、徳所滞在中の人物や子供の姿とは対照的である。例えば、 「女人像」(1979年)は、裸足を大きく地面につけ、おずおずと立っている女性を描いている。彼女の顔の特徴は誇張されているが、明るく快活で、家々が立ち並ぶ村へと続く未舗装の道路、空の中心に輝く太陽、鳥、犬など、平和で色彩豊かな背景とよく似ている。このイメージは、張宇珍の人々、自然、そして田園生活への愛情を反映している。[ 14 ]
チャン・ウッチンは新聞や雑誌にいくつかの短い文章を書き、後にそれらを『川辺のアトリエ』(강가의 아틀리에, Atelier by the River, 1976)というエッセイ集にまとめた。 [ 15 ]
1980年、張宇珍はソウルの明倫洞にある実家を離れ、忠清道水安堡にアトリエを構えた。この時期に彼は多くの作品を制作し、60代後半から70代にかけての作風の安定を示唆した。彼の絵画のテーマもまた彼の年齢を反映しており、1980年に描かれた「田舎の家」のような作品は、子供たちの帰りを待つ彼の孤独を巧みに表現している。[ 16 ]
1980年代以降、張宇珍の作品は、画風と画材の両面において、東洋の影響をより強く受けるようになった。例えば、伝統的な文人画や民画(民画)の要素を取り入れ、油絵筆ではなく墨筆を用いてキャンバス上の墨の透明感を強調した。[ 17 ]
張宇珍は1982年にアメリカにも渡り、油絵、シルクスクリーン、エッチング、水墨画などの作品展を開催し、1983年には再びヨーロッパに渡り、パリで版画展を開催した。[ 18 ]
張宇珍は晩年、龍仁市新葛で制作活動を行った。晩年の張宇珍の作品は、伝統的な民画の影響を強く受け、より鮮やかで力強い色彩を用いたものとなった。[ 19 ]彼の子供っぽい画風は、形態と構成においてより流動的なものとなった。
張宇珍は、韓国近代美術の偉大な先駆者の一人とされています。彼の作品は、彼の人生観、自然観、そして自然と人間との関わりや調和を最も真摯に表現したものと考えられています。[ 20 ]彼の独特の画風と素朴な表現は、彼を20世紀における最も高く評価されている韓国芸術家の一人にしています。
2014年4月、チャン・ウッチン財団は楊州市と共同で建設したチャン・ウッチン美術館を開館した。[ 21 ]この美術館にはチャンの作品362点が収蔵されている。[ 22 ]
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