ユ・ヨングク
ユ・ヨングク
ユ・ヨングク、1979年頃
生まれる（1916年4月7日）1916年4月7日
韓国、江原道、蔚珍郡
死亡2002年11月11日（2002年11月11日）（86歳）
動きNBG（ネオ・ボザール・グループ）、フリー・アーティスト・アソシエーション、ニュー・リアリズム・グループ、モダン・アート・ソサエティ、シンサン・ホエ
配偶者キム・キスン
Webサイトユヨンクク.org

劉永國（ユ・ヨンクク、YYKと表記）[ 1 ]は、韓国近代美術の先駆者であり、最初の抽象画家である。ユ・ヨンククと金煥基（キム・ファンギ）は、韓国抽象絵画の二大巨匠と称されている。

蔚珍の裕福な家庭に生まれたYYKは、1938年に東京の文化学院大学油画科を卒業しました。そこで西洋の抽象絵画に触れ、抽象画家になることを決意しました。日本の抽象絵画の先駆者である村井正成[2]や長谷川三郎[ 3 ]と親交を深め、日本の前衛芸術運動に積極的に参加し、自由美術家協会（AFA）の会員となりました。

8年間の東京滞在を経て、YYKは1943年に韓国に戻りました。数年後（1948年）、キム・ファンギ、イ・ギュサンと共に韓国初の前衛芸術グループ「新写実派」を結成し、ソウル国立大学で2年間教授を務めました。しかし、太平洋戦争と朝鮮戦争による社会の混乱のため、YYKは10年以上もの間、絵画制作に携わることができませんでした。

戦後、彼が画業を再開した当時、韓国の近代美術はまだ萌芽期にあり、YYKは様々な団体を組織し、展覧会に参加することで、韓国近代美術の全体的な方向性を定めるだけでなく、文脈化と定着化にも大きな役割を果たしました。山は彼の絵画のモチーフとして好まれ、「山の画家」として知られるようになりました。

1963年のサンパウロ・ビエンナーレを最後に、YYKはグループ活動から撤退し、20年間隔年で個展を開催するようになりました。色彩面から幾何学的形態へと画風が変化し、今日彼独自のスタイルとされる作品はこの時期に確立されました。1964年に開催された初個展は、彼を抽象画の第一人者として確固たる地位に押し上げ、 1979年に国立近代現代美術館で開催された第8回個展は、彼の生涯を総括する展覧会となり、主要な作品を展示しました。

1960年代以降、YYKは数々の病気に苦しみ、車椅子での活動に限られていたが、86歳で亡くなる3年前まで絵を描き続けた。月刊美術誌[ 4 ]が20人の美術評論家を対象に実施した主要作家の芸術性に関するアンケート調査では、YYKは100人以上の韓国の作家の中で最も傑出した人物と評価された。

幾何学的な形を形成する力強い線と色鮮やかな面は、鮮やかな色彩、形而上学的なパターン、綿密に計画された構造構成が統合され、自然の崇高さと荘厳さを照らし出す YYK の絵画の象徴です。

若いころ

YYKは、日本帝国による韓国併合から6年後の1916年、江原道太白山脈の麓に位置する東海岸の都市、蔚珍で、柳文宗（ユ・ムンジョン、1876年～1946年）と黄東湖（ファン・ドンホ、1880年～1963年）の三男（8人兄弟の6番目）として生まれました。柳文宗は蔚珍の地主で、主に農業を営み、漁業や醸造業も営んでいました。大韓帝国末期（1906年）には、辛亥石将軍に多額の軍糧を供給し、また、済東小学校（チェドンニョン）（1922年）を設立しました。

YYKは蔚珍小学校を卒業後、13歳で家を出て、ソウルのチェイコボ（京城市立第二高普、現在の慶北中高等学校）に進学した。YYKが学校で一番好きだった科目は数学で、美術の授業に特に興味を示したり、美術の課外活動に参加したりはしなかった。しかし、日本の美術教師である佐藤邦夫[ 5 ]は、その寛容で自由な性格から韓国の学生の尊敬を集め、多くの学生が芸術家になるよう影響を与えた。この時期にチェイコボから佐藤邦夫に学んだ韓国近代美術の巨匠が数多く卒業したのは偶然ではない。

植民地時代、学生は学校では日本語のみを話すことを義務付けられ、日本人教師から厳しく監視され、軽犯罪を犯すとしばしば殴打されました。卒業年のある日、YYKは同級生をスパイするのを拒否したために教師に殴打されました。学校の抑圧的な雰囲気にすでに幻滅していたYYKは、数日後に学校を辞め、父親の支援を受けてさらなる勉強のために日本に行きました。貨物船の船長になり、世界を自由に旅することが、日本に行ったときの将来の目標でした。しかし、YYKが入学を希望していた横浜の商船学校には、出願に高校の卒業証書が必要だったため、彼は計画を変更しなければなりませんでした。代わりに、YYKは自由なキャンパスの雰囲気と方針で知られる東京の芸術大学、文化学院大学の油画科に入学することを決意しました。

東京時代（1935～1943年）

1930年代後半の東京時代のユ・ヨングク

文化学院

YYKが西洋美術に初めて触れたのは文化学院で、学内の画集でレオナルド・ダ・ヴィンチやレンブラントといった巨匠たちの作品を学びました。その精緻な作品の数々に衝撃を受けたYYKは、伝統的な絵画の枠にとらわれず、もはや自分が加えられるものは何もないと感じ、全く異なる分野、抽象絵画の道を志しました。当時、文化学院には抽象絵画を専攻する教授はいませんでした。

日本における前衛芸術運動は1920年代に既に始まっており、YYKが東京に着任した1935年には、ロシア未来派や構成主義が日本の美術界に広く浸透していました。パリに渡航していた長谷川三郎と村井正成は、日本の前衛芸術運動を牽引し、自由美術家協会（AFA）の設立者でもありました。村井正成は文化学院大学でYYKの10歳先輩であり、親交を深めました。YYKは、大学の先輩であり、同じ芸術家として、村井正成を生涯にわたって尊敬していました。

作品R3、1938年（1979年にYYKの娘ユ・リジーによって修復）、ミクストメディア、65x70cm
作品、1940年、キャンバスに油彩、45x37.7cm
作品、1940年、キャンバスに油彩、45x37.7cm

YYKは1937年、第7回獨立美術家協会展で作家としてデビューし、AFA主催の自由展にも積極的に参加した。YYKは第2回展（1938年）で協会賞を受賞しフェローとなった。日本の前衛芸術運動の主流に積極的に参加した経験は、YYKの韓国での将来の活動に確固たる基盤を与えた。残念なことに、東京時代に制作したYYKの作品は、一部のレリーフ作品を除いてすべて朝鮮戦争で失われてしまった。1979年の第8回個展では、娘で金属工芸家のユ・リジ[ 6 ]の協力を得て、残っていた絵葉書からレリーフを複製した。オリジナルは1930年代後半に制作され、パリのアブストラクト・クリエーション・グループのリーダーであるピエト・モンドリアンやジャン・アルプとそれほど変わらない時期でした。これは、YYKがフランスの前衛芸術運動を鋭く認識し、最先端のトレンドに加わろうとしていたことを示しています。[ 7 ]

写真

第二次世界大戦中、日本では画家たちが戦争記録画の制作を強制されたが、YYKの側近であった長谷川三郎は、その方針に従うことを望まず、写真の道を選んだ。YYKは東京の東洋写真学校の写真科を修了し（1940年）、美術作家協会（旧AFA）の第6回展に、主に新羅王朝の首都である慶州の歴史的遺跡を描いた写真を出品した。写真はYYKの生涯の趣味であった。YYKは後に、戦時中は画家よりも写真家の方が仕事に就ける可能性が高いと思ったため、写真を学んだと述べている。[ 8 ]

空白の期間（1943年～1955年）

YYKは太平洋戦争のさなかに韓国に戻り、数年後に朝鮮戦争が勃発しました。YYKは10年以上もの間、6人家族を養い、生きるために働き続けました。帰国から1年後、YYKはソウル在住のキム・キスンと政略結婚し、二人の娘と二人の息子に恵まれました。

朝鮮戦争以前（1943～1950年）

太平洋戦争が激しくなるにつれ、YYKは東京に長く留まることが難しくなり、蔚珍に戻った（1943年）。適当な仕事もなく、父親に頼りたくないと思ったYYKは、父親が所有する漁船を使い、蔚珍近くの漁港である竹辺で5年間漁業に従事した。その船には10人ほどの漁師が乗り、YYKは彼らと何ヶ月も日本海を巡って漁をすることがよくあった。彼は情報収集と漁場の探し方に非常に長けており、彼の船はその地域で最大の漁獲量を誇っていた。海で働き、野生の自然を観察した経験は、芸術家の精神に深く影響を及ぼし、日の出と日の入り、太陽の光と海の相互作用、海から見える山々などの風景は、生涯を通じて彼の作品のお気に入りのモチーフとなった。

東京時代からのYYKの親しい友人で、当時ソウル大学美術学部助教授であったキム・ファンギから、YYKに大学の専任講師として招聘されたこと（1948年）を機に、YYKはソウルへ向かった。同年、YYKはキム・ファンギ、イ・ギュサンと共に新沙実派を結成し、ソウルで第1回展を開催した[ 9 ] 。少人数ではあったが、メンバー全員が日本の前衛芸術運動の経験者であり、韓国で初めて「純粋形式」の概念に基づく彼らの美術宣言は、韓国近代美術運動に永続的な影響を与えた[ 10 ] 。

朝鮮戦争

北朝鮮軍にソウルを占領された3ヶ月間（1950年6月28日～9月28日）と、それに続くソウル回復後の数ヶ月間、YYKと彼の家族は極度の苦難に耐えなければなりませんでした。ソウルの第二次占領（1951年1月）の瀬戸際で彼らは蔚珍に避難しましたが、経済状況は良くありませんでした。生活の最前線に立つYYKは、何年も放置され稼働していなかった竹辺の父親の醸造工場を引き継ぎました。修理後、彼は酒造りを再開し、労働者として、また事業家として働きました。幸運なことに、北朝鮮からの避難民がその地域に殺到したため酒の需要が急増し、懸命な努力と商才により、YYKは数年のうちに町一番の富豪になりました。事業は順調でしたが、YYKは再び絵を描くために仕事をやめ、ソウルに引っ越しました。 YYKは39歳で、12年間絵画から離れていた後に、再び創作活動を始めました。後に彼はこの時期を「失われた10年」と嘆きました。しかし、他者に経営を委託していたビール醸造事業からの継続的な収入は、抽象画が収益を生まなかったその後20年間、YYKを支え、絵画に専念することができました。朝鮮戦争以前に制作されたYYKの作品は、2点を除いてすべて戦争で焼失し、シンサシルパ第3回展に出品された作品も後に損傷がひどい状態で発見され、修復されました。

抽象芸術の追求（1955–1999）

作品、1958年、キャンバスに油彩、102x102cm
作品、1958年、キャンバスに油彩、102x102cm

朝鮮戦争後のYYKの活動は3期に分けられる。第1期、YYKはグループ展などを通して、韓国近代美術を文脈化し、定着させようとした。彼は韓国近代美術の先駆者として認められ、「山の画家」と呼ばれた。第2期、YYKはグループ活動から身を引き、20年間隔年で個展を開催した。厳しい規律を伴う精力的な生活を送り、YYKは現在では彼独自の絵画スタイルを確立した。1964年の初個展では、YYKが韓国を代表する抽象画家としての地位を確固たるものにし、「色彩の魔術師」という新たな評価を得た。[ 11 ] 1979年、徳寿宮のMMCAで行われた第8回個展は、彼の画家の頂点を極めた作品であった。晩年は度重なる病気に悩まされたが、YYKは亡くなる3年前まで、独特の叙情性をもって絵を描き続けた。

1955–1963: グループ展期間

YYK（右前列）は、韓国で最も影響力のある新聞社である朝鮮日報が主催した第4回現代美術展（1960年）の主催者でした。開会式にて、方一榮会長（左前列）と共に。

YYKが戦後2年を経て再び絵を描くことを決意した当時、朝鮮は世界で最も孤立した国の一つであり、世界の動向に関する情報も、絵を描くための基本的な材料も入手困難でした。1960年代になってようやく、日本から輸入された美術雑誌を通して、海外の美術動向に関する情報が朝鮮にもたらされました。

ソウルに戻ったYYKは、仲間の芸術家たちと共に近代美術協会（MAA）を設立し[ 12 ] 、韓国におけるグループ展の時代（1956年）を切り開きました。また、朝鮮日報が主催した現代美術展（1958～1961年）[ 13 ]でも主導的な役割を果たしました。

1950年代後半から1960年代にかけての韓国の美術界における最大の論争は、政府が主催する毎年恒例のイベントである国立美術展覧会（NAE）の改革であった。NAEは才能ある芸術家を選抜する登竜門であったが、選考過程における縁故主義や運営の後進性がしばしば批判された。YYKはNAE改革の提唱者であり、1960年の現代美術家協会[ 14 ]に代表として参加した。この問題をさらに進め、彼は公正な選考過程を通じて若手芸術家の発掘と育成を目的として新象会（ShinSang-Hoe、New Form Group、新象会）[ 15 ]を設立した（1962年）。これらの活動は、YYKが韓国における近代美術の確立に大きな役割を果たしたことを示している。

この時期に制作された作品には、複雑でありながら多様な立体構成、硬質でありながら幾何学的なフォルムを形成する太く力強い輪郭線、そして濃厚に塗られた原色が生み出す濃厚で粗い質感など、いくつかの特徴が見られる。[ 16 ]抽象的な形態ではあるものの、蔚珍や竹邊の風景との類似性が作品に見受けられる。この頃から、山は彼の作品の継続的なモチーフとなったが、その背景には、YYKが頻繁に変更したり飽きたりすることなく、長期間制作できると考えたことが挙げられよう。

作品、1967年、キャンバスに油彩、130×130cm

1964–1983: 個展期間

朝鮮戦争後、国内の状況に不満を抱いた韓国の現代美術家[ 17 ]の多くが、芸術の向上を目指してパリへ渡り、YYKもその可能性を検討した。しかし、主流の芸術家と交流し、作品を発表するために不可欠だと考えていた英語とフランス語の能力が不足していたため、その可能性はすぐに否定された。

1963年にブラジルで開催された第7回サンパウロ・ビエンナーレは、ある意味でYYKのキャリアの転機となりました。キム・ファンキは韓国代表団を率いてこの展覧会に参加し、その後ニューヨークに定住しました。キム・ファンキは手紙の中で、ニューヨークのアーティストたちがまるで会社勤めのサラリーマンのように、9時から6時までアトリエで機械的に働いている様子を描写していました。他にもニューヨークに関する様々な逸話がありました。アメリカの現代美術に関するニュースはYYKに大きな刺激を与え、自身の置かれた状況について考えさせました。しばらく考えた後、YYKは韓国でも同じことができると打ち明けました。それは、単に勤務時間を守るというだけの意志以上の意味を持っていました。彼は元々スケジュールに厳守していたため、他に方法がなかったのです。

YYKは、芸術家は時代の潮流をよく観察し、それがどこへ向かうのかを分析し、芸術家の頂点を迎える日に備えるべきだと信念を持っていた。[ 18 ]主要な芸術家の作品の観察や彼らとのコミュニケーションはその過程で非常に役立つが、主流から事実上孤立したYYKは、独学と内省に頼って独自の道を見つけなければならなかった。YYKが当時何を考えていたかは、韓国近代美術の世界への普及について他の芸術家と交わした議論から推測することができる。伝統文化をモチーフにすることが、近代美術において後発の韓国美術が、近代美術発祥の地である西洋と競争できるようになるという主張に対して、YYKは、真に優れ、他では作れない芸術を創造することによって真の韓国美術が作られると主張した。独自性があり時代を先取りしながらも、優れた普遍的な美的感覚を備えた芸術を創造することが、YYKの究極の目標だった。

そのような観点から見ると、山は美しく、常に変化し、決して飽きることのない、まさに絵画のモチーフとして最適でした。さらに、山は世界中のあらゆる人々に普遍的に愛されています。YYKは独自の視点でこのモチーフを観察し分析し、研究者が実験を行うように様々な画風を探求することで、抽象絵画の研究を進めました。

YYKは、グループ活動と韓国美術の総合的な指導に多くの時間とエネルギーを費やし、49歳になるまで個展を開くことはありませんでした。これは、他の同僚たちよりもずっと後のことでした。グループ活動やその他の職務に関わらず、自身の芸術世界を追求する時が来たと悟ったYYKは、グループ展などの活動から撤退し、個展に専念しました。

失われた10年を埋め合わせようとする男のように、YYKはほとんど反抗的に、1日9～10時間、週6日働き、20年間その仕事習慣を維持したが、長時間の立ち仕事による股関節の損傷と健康状態の悪化によりそれができなくなり、1980年代には事実上車椅子での仕事に追い込まれた。

YYKは1960年代、韓国の名門美術大学である弘益大学の油画科の学科長を数年間務めていましたが、制作にもっと時間を費やすため大学を辞任しました。邪魔にならないよう、自宅への訪問さえ断りました。その後20年間、ほぼ隔年で11回の個展を開催しました。これはYYKのキャリアの中で最も精力的な時期であり、YYK独特の絵画スタイルが確立された時期でもありました。

5週間に一度、醸造所の監督のため竹邊（チュクビョン）へ5日間通い、江原道の山々を抜け日本海の海岸線を旅することは、YYKにとって日課であり、1970年代半ばに醸造所を売却するまで続きました。定期的な旅は、ソウルでの多忙な生活からの解放感と、芸術的なインスピレーションをもたらしました。竹邊の海岸を何時間も歩き、灯台の周りを通り、地元の魚市場を訪ねることは、心安らぐひとときでした。

作品、1964年、キャンバスに油彩、130x194cm

1964年の最初の個展

初開催の展覧会は、最も記念碑的かつ画期的な成功を収め、美的センスとテーマの誠実さにおいて卓越していることが広く称賛されました。 展覧会で展示された絵画の主な特徴は、鮮やかな色彩のコントラストと構成の密度でした。 前時代の太くて力強い線は消え、鮮やかな色彩がキャンバスを満たしました。 地殻の噴出を思わせる鋭いストロークがキャンバスに躍動感をもたらしました（ここに示す絵画を参照）。[ 19 ]美術評論家で画家のキム・ビョンギは、「木箱から噴き出す溶岩のように、絵画からほとばしるエネルギーが、鑑賞者になんとも言えない感情を抱かせる」と書いています。[ 20 ]批評家のイ・イルは、「絵画における色彩のバランスと調和は、YYKの色彩感覚が最高レベルに達していることを示している」と評しました。[ 21 ]もう一人の評論家キム・ヨンジュは、YYKの作品には時代のエッセンスが詰まっていると指摘しました。[ 22 ]厳格な構図で自然を描いた以前の作品と比較すると、この時期の作品は、YYKが以前に探求した規則から解放されたダイナミックな運動感覚で緊張感を表現しています。

作品、1964年、キャンバスに油彩、136x194cm
作品、1964年、キャンバスに油彩、136x194cm

幾何学的抽象（1968–1973）

作品、1971年、キャンバスに油彩、136x136cm

YYKは50代になると、幾何学的な形態と原色を探求し始めた。以前の時代の絵の具の厚くざらついた質感は消え、キャンバス全体に静謐さと安定感がもたらされた。[ 23 ]原色と補色は視覚的な感覚を高めるために使用され、空間を斜め、垂直、水平に交差する線はキャンバスに躍動感を与え、自然物の本質的な具象的要素が最も単純な形で抽出され、繰り返し複製されることで絵画に奥行きと遠近感を与えた。直線で描かれた太陽光の陰影や空間構成、あるいは原色面の中にネガティブな露出として現れる主要な人物たちは、この時期のYYK作品の典型的な特徴であった。

山、1973年、キャンバスに油彩、132x132cm

田園的な色彩のフィールド（1973–1979）

1977年、YYKは30年間住んでいた薬水洞の家を売却し、ソウル郊外の登村洞に引っ越しました。新築の家[ 24 ]はとても静かで、裏手には木々が生い茂る小高い丘があり、アトリエの窓からは裏庭で休むキジを眺めることができました。この時期の作品は、緊張感や厳しさよりも親密さと安らぎを感じさせる柔らかな線と優しい色彩で描かれていました。木々はY字型に描かれ、山々はより柔らかく丸みを帯びた角をしています[ 25 ]。

作品、1979年、キャンバスに油彩、65×54cm

平和と安らぎ（1978～1999年）

作品、1988年、キャンバスに油彩、130x194cm

晩年、YYKは心筋梗塞（1976年）、大腿骨骨折（1979年）、心臓手術（1983年）、股関節手術（1984年）、脳卒中など、様々な病気で数ヶ月に及ぶ入院を繰り返した。健康状態の悪化により活動は著しく制限されたが、YYKは最後まで鋭い感覚を失わなかった。YYKは反抗的な態度で休むことを拒み、インタビューで「歳を重ねた今、創作を続けるにはさらなる情熱と刺激が必要だ。自分の絵を見つめていると、緊張感が走り、情熱と熱意が湧き上がってくる。この情熱を最後まで持ち続け、自分を鍛え上げていくつもりだ」と語っている[ 26 ]。70代に制作された作品は、純粋な色彩と人物描写から、優しさと安らぎを感じさせる。円、三角、四角といった基本的な模様で描かれた空、山、太陽、木々は、喜びと喜びを与えてくれる。それに比べ、80代に制作された作品は、究極の運命に立ち向かう男の厳粛な瞬間を、平穏と静寂の中で映し出している。

作品、1999年、キャンバスに油彩、105x105cm

1990年10月号の月刊美術誌が20人の美術評論家を対象に実施した主要芸術家に関する調査では、洋画家61人、韓国伝統画家42人、彫刻家33人を含む韓国の主要美術家136人の中で、YYKの芸術性が最も優れていると評価された。

死

YYKは60代以降、健康を害することが多くなったにもかかわらず、この時期の作品には不安の兆候は全く見られず、それは彼の性格と一致している。多くの緊急事態にも関わらず、彼は常に冷静であった。妻のキム・キスンは、YYKが長寿や名誉に執着せず、​​自分自身の人生を生き、自分の生き方を追求していたと回想している。彼はよく「他人に干渉されずに自由に生きるために画家になった。今さら何を心配しなければならないのか？」と言っていた[ 27 ]。YYKは2002年11月11日に亡くなり、墓石に刻まれた碑文には「山は私の前にはなく、私の中にある」と記されており、これは彼の発言から引用されたものである。

2002年に彼が亡くなったとき、抽象画を追求し続けた生涯の不屈の精神と執念、そして職業画家としての清教徒的な労働倫理は広く世間で称賛され[ 28 ]、葬儀には3000人が参列した。MMCAは2016年にソウルの徳寿宮で彼の死後100年記念展「絶対と自由」を開催した。これは李仲燮とワレン・ペンの展覧会に次ぐ規模の3分の1であった。[ 29 ] 2022年に国際ギャラリーで行われた「柳永国の色彩」展には6万人が来場し、広く世間の注目を集めた。

エピローグ

YYK は、近代史の最も困難な時代に、卓越した美しさを持つ独自の芸術世界を創造するという長く孤独な旅に耐え抜いた、抽象絵画と現代美術全般の真の先駆者でした。

YYKは、抽象画が生涯の収入源になるとは夢にも思っていなかったため、地元の美術市場のニーズには無頓着だった。彼はよく「60歳までは絵を学び、その後は好きなものを描こう」と言っていた。実際、彼の作品が初めて売れたのは、彼が60歳、韓国経済が好況に転じ始めた頃だった。最初の購入者は、サムスン財閥の創業者である李秉喆（イ・ビョンチョル）だった。

参考文献

脚注

  1. ^「ホーム」 .yooyoungkuk.org .
  2. ^ http://www.muraimasanari.com/%7C村井正成
  3. ^ http://www.artnet.com/artists/saburo-hasekawa/past-auction-results%7瀬川 三郎
  4. ^「芸術作品の芸術的価値と価格：20人の美術評論家の反応の分析」『月刊アート』 1990年10月号。
  5. ^恩師佐藤邦夫氏に感化され、YYKと済公房の同窓生5人（張宇珍、金昌億、林完圭、李大源、權玉淵）は1961年に2-9グループを設立した。「2」は京城第2高等学校を指し、「9」（韓国語で「ku」）は恩師の名前の頭文字と同音異義語である。
  6. ^ユ・リジ（1945–2013）。ソウル国立大学美術学部元教授、チウ工芸博物館（現ユ・リジ工芸博物館）創設者。（ 「ユ・リジ工芸博物館」）
  7. ^オー・グァンス.ユ・ヨングク、韓国抽象芸術の先駆者. pp.  33– 34.
  8. ^オー・グァンス.ユ・ヨングク、韓国抽象芸術の先駆者. pp.  43– 44.
  9. ^新沙実派の最後の展覧会は戦時中に釜山で開催された。
  10. ^李仁範 (2008). 「ネオ・リアリズム・グループ - 最初の純粋絵画芸術家グループ」.アートカルチャー: 37.
  11. ^ Oh, Gwangsu (2012).韓国抽象芸術のパイオニア、ユ・ヨングク ― その生涯と展望坡州市: マロニエブックス. p. 222.
  12. ^朴古石、李奎相、韓墨、黃廉秀らとともに現代絵画運動の前衛として独自の活動を行う。
  13. ^ 1958年11月に開催された近代美術協会（MAA）第4回展の後、YYKはMAAを辞任し、現代美術運動に代わる歓迎すべき選択肢であると考えていた現代美術家展に注力した。注目すべきことに、現代美術家展はもともとMAA内部の論争を経て設立されたものである。
  14. ^ 1960年に現代美術家協会は、NAEの改革と現代美術館の建設を求める9項目の宣言文を発表した。
  15. ^第10回NAEではある程度の改革が示されたが、第11回展示会では再び退行の兆候が見られた。したがって、YYKと彼の同僚には、Kang Roksa (姜鹿史)、Kim JongHwi (金鍾輝)、Kim Changuk、Moon Woosik (文友植)、Park Sukho (朴錫浩)、Lee Daewon、Ree Bong Sang (李鳳商)、Chung Mun Ky (鄭文圭)、Lim Wan Ky、趙炳賢 (Cho ByungHyun)、Han BongDukが含まれます。韓奉德と黃圭伯が新相会を設立した。
  16. ^パク・チュンナム (1996).ユ・ヨングク個展カタログ. ソウル: ホアム美術館. p. 146.
  17. ^ナム・グァン、イ・スンジャ、イ・ウンノはパリに渡り、そこに定住した。キム・ファンギも数年間パリに滞在した。
  18. ^長男の金宇との対話の中で。
  19. ^オ・グァンス（2012年）「抽象的な形と色彩のフィールド構成：ユ・ヨングクの芸術世界」ユ・ヨングク10周年記念展カタログ：31。
  20. ^オ・グァンス. 「抽象的な形と色彩のフィールド構成：ユ・ヨングクの芸術世界」: 32.{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  21. ^オ・グァンス「抽象的な形と色彩のフィールド構成：ユ・ヨングクの芸術世界」32-33頁。{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  22. ^オ・グァンス. 「抽象的な形と色彩のフィールド構成：ユ・ヨングクの芸術世界」: 33.{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  23. ^パク・チュンナム (1996).ユ・ヨングク個展カタログ。 p. 144.
  24. ^ YYKの次男で建築家のユ・クン氏によって設計された。1987年後半、YYKは同じくユ・クン氏が設計した方背洞の住宅に移転し、そこで余生を過ごした。
  25. ^パク・チュナム。ユ・ヨングク個展カタログ。 p. 151.
  26. ^キム・グァンウ（2003年12月1日）「アブストラクトな風景：ユ・ヨンククの作品における形成性」『プロフェッサーズ・タイムズ』
  27. ^ Oh, Gwangsu (2012).抽象的な形と色彩のフィールド構成. p. 236.
  28. ^オ・グァンス（2002年11月12日） 「故ユ・ヨングク氏を偲んで：妥協を許さない芸術精神」東亜日報。
  29. ^ 「韓国近代美術の巨匠、兪永国（ユ・ヨングク）生誕100周年（1916-2002）」韓国国立現代美術館。

出典

  • 「美術作品の芸術的価値と価格：20人の美術評論家の反応分析」『月刊アート』 1990年10月号。
  • キム・グァンウ、「抽象化された風景：ユ・ヨングクの作品における形成性」、教授タイムズ、2003 年 12 月 1 日。
  • 李仁範「ネオリアリズムグループ - 最初の純粋絵画芸術家グループ」（アートカルチャー、2008年）。
  • オ・グァンス、「抽象的な形と色彩の面構成：ユ・ヨングクの芸術世界」、ユ・ヨングク10周年記念展カタログ（パジュ：マロニエブックス、2012年）。
  • オ・グァンス、ユ・ヨングク『韓国抽象美術の先駆者 ― その生涯と展望』（パジュ：マロニエブックス、2012年）。
  • パク・チュンナム、ユ・ヨングク個展カタログ（ホアム美術館、1996年）
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