チャールズ・グリーン・ショー
チャールズ・グリーン・ショー
自画像（1930年）
生誕1892年5月1日
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死去1974年4月2日(1974-04-02)（享年81歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
出身校イェール大学
職業芸術家、作家、詩人、イラストレーター
活動期間1919年 - 1974年 執筆1932年 - 1974年 美術
組織アメリカの抽象画家たち
著名な作品幾何学的・生物的抽象表現 1920年代のニューヨーク市に関する機知に富んだ文章
スタイル具象主義モンタージュ抽象表現主義
運動近代美術、抽象美術

チャールズ・グリーン・ショー（1892年5月1日 - 1974年4月2日）は、アメリカの画家、詩人、作家、イラストレーターでした。[ 1 ] [ 2 ]彼は初期のアメリカ抽象美術における重要人物でした。[ 3 ] [ 4 ]ショーの絵画は、シカゴ美術館、コーコラン美術館、メトロポリタン美術館、パリ近代美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアン協会、ホイットニー美術館など、アメリカ美術の主要なコレクションのほとんどに収蔵されています。[ 5 ] [ 6 ] [ 2 ]

1932年に芸術に転向する前、ショーはニューヨーカー誌やヴァニティ・フェア誌の著名なライターでした。[ 3 ] [ 7 ]彼は詩人でもあり、1,200以上の詩を出版しています。[ 2 ]

幼少期

ショーはニューヨーク市で、エヴァ（旧姓モリス）と商人のチャールズ・グリーン・ショーの息子として生まれました。[ 2 ]この家はFWウールワース社の財産を持つ裕福な家庭でした。[ 6 ]しかし、ショーは幼い頃に孤児となり、母親は彼が3歳の時に亡くなりました。[ 5 ] [ 6 ]その結果、彼と双子の兄弟は叔父のフランク・D・ショーに育てられました。[ 8 ]彼は夏をロードアイランド州ニューポートで過ごし、クリスマスはウィリアム・K・ヴァンダービルト夫人の舞踏会で過ごしました。[ 9 ] [ 5 ]彼は6歳の時に絵を描き始め、9歳の時に最初の著書『The Costumes of Nations』を執筆し、イラストを描きました。[ 8 ] [ 5 ]

ショーはフレンズ神学校とバークレー校に通った。[ 5 ]彼は1914年にイェール大学を卒業した。 [ 6 ]イェール大学在学中、彼はコール・ポーターと親しくなり、セント・アンソニー・ホールに参加し、キャンパスのユーモア雑誌「イェール・レコード」にアートワークを寄稿した。[ 5 ] [ 10 ]彼は1914年から1915年までコロンビア大学で建築を学んだ。 [ 6 ] [ 2 ]

ショーは第一次世界大戦で中尉として従軍し、最初はイギリスに駐留する補給将校として配属された。[ 9 ] [ 5 ]その後、テキサス州ケリー飛行場の陸軍航空隊に配属された。[ 5 ] 18ヶ月の軍務の間、一度も実戦に就くことはなかった。[ 5 ]戦後、ショーは家族が築いたビジネスモデルに従おうとしたが、すぐにニューヨーク市での不動産販売には向いていないことに気付いた。[ 9 ] [ 5 ]

ライター

ショーは1920年代初期に作家としてのキャリアを開始した。[ 9 ]彼はハーパーズ バザー、ニューヨーカー、スマート セット、ヴァニティ フェアなどの雑誌でフリーランス ライターとして働き、演劇やカフェ ソサエティに焦点を当てた。[ 6 ] [ 11 ]バック ペニントンによると、ショーは「気の利いた言葉、口先だけの発言、気の利いた定義の達人」だった。[ 5 ]彼は頻繁に記事に添えるイラストを作成した。[ 5 ] 彼はジャーナリストで小説家でもあった。[ 6 ]彼の記事はアンティークス、コノシュール、ハウス & ガーデン、ライフなどの雑誌に掲載された。[ 2 ]彼はアデル アステア、F・スコット フィッツジェラルド、シンクレア ルイス、ジョージ ジーン ネイサン、マイケル ストレンジにインタビューした。[ 5 ]彼の著書の中で「永続的な価値」があると評されているのは、著名人の人物スケッチを集めた『The Lowdown』である。 [ 11 ]

1936年4月、ショーは子供向けの本の執筆と挿絵を描くことを決意した。[ 12 ] 1939年5月、ついに彼のアイデアに興味を持つ編集者を見つけた。マーガレット・ワイズ・ブラウンで、彼女は後に子供向けの古典『おやすみなさい』を書くことになる。[ 12 ]ショーは1947年の『ミルクをこぼしたみたい』など、数十冊の子供向けの本を出版した。 [ 2 ] [ 11 ]彼はブラウンの本のイラストも描いた。[ 2 ]

1952年、62歳の時にショーは詩作を始め、約1,200編の詩を『リテラリー・レビュー』、『ニューヨーク・トリビューン』、『ポエトリー・ダイジェスト』、『トレース』などに掲載した。[ 2 ]また、4冊の詩集も出版した。[ 2 ]

美術

芸術家としてのショーは「本質的に独学」でした。[ 13 ] 1927年、彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンのクラスに入学しました。[ 13 ] [ 5 ]また、1926年から1928年にかけてはジョージ・ルクスに個人的に師事しました。 [ 5 ] [ 13 ] 1929年には1ヶ月間パリに滞在し、美術館を訪れたり芸術家と会ったりしました。 [ 3 ] [ 5 ]ロンドンでは毎日公園に通ってスケッチをしたりして、多くのインスピレーションを得ました。[ 9 ] [ 5 ]バック・ペニントンは、ショーが1932年にニューヨークに戻ったとき、「自分を画家だと思っていた」と書いています。[ 5 ]

1933年、彼は「プラスチックポリゴン」と呼ばれる一連の作品を開始し、約7年間この抽象的な建築画シリーズに取り組みました。[ 6 ] [ 3 ]スミソニアンアメリカ美術館によると、プラスチックポリゴンには「ニューヨーク市のスカイラインの建築形態」が含まれており、彼の評判を確立するのに役立ちました。[ 6 ]ショーは抽象ではなく「具体的な物体」を描いたため、彼の現代美術スタイルを「コンクリショニスト」と呼びました。[ 5 ]

1934年、ショーはニューヨーク市のバレンタイン・ギャラリーで個展を開催した。[ 6 ] 1935年5月から10月にかけて、アルバート・ギャラティンが企画したリビング・アート・ギャラリーでも個展を開催した。[ 6 ] [ 13 ]これはリビング・アート・ギャラリーにおける最初の個展であり、ギャラティンは「ショー氏は今日のアメリカで最も重要な抽象画を描いている」ため、自らのルールを破ったと述べている。[ 13 ]翌年、ギャラティンはラインハルト・ギャラリーで「アメリカン・コンクリショニスト」と題した展覧会を企画し、ショーの作品と他者の作品を展示した。[ 6 ]また1936年、ショーはアメリカ抽象芸術家協会の創設メンバーの一人となり、彼らの最初の年次展覧会に参加した。[ 6 ] [ 14 ]この団体は、抽象芸術がまだ批評家の尊敬を十分に得ていなかった時代に設立され、多くの抽象芸術家が作品を展示してくれるギャラリーを見つけるのに苦労していた。[ 14 ]

1940年代以降、ショーは多角形絵画の厳格な幾何学的形式から抽象表現主義へと方向転換した。[ 6 ] [ 4 ]彼はいくつかの絵画で色彩のパレットを柔らかくした。[ 6 ]彼はまた、ゲームボードやアンティークのトランプやタロットカードなど、ゲームに関連するアンティークのアイテムを布地に貼り付けてモンタージュを作るという別の媒体も模索した。[ 6 ]さらに、ポスター、本の表紙、絵本などもデザインした。[ 2 ]

アメリカの抽象芸術における重要な人物であるショーは、生涯でグッゲンハイム美術館で2回の個展を開催した唯一のアメリカ人芸術家でした。 [ 3 ]彼はアメリカ、ヨーロッパ、日本のギャラリー、美術館、巡回展で合計30回の個展を開催しました。[ 2 ]

所属

ショーは、アメリカ抽象芸術家協会、芸術家平等協会（現在はニューヨーク芸術家平等協会）、センチュリー協会、現代画家彫刻家連盟、ナンタケット芸術協会（現在はナンタケット芸術家協会）、ニューポート芸術協会、アメリカ詩協会、詩協会の会員であった。[ 2 ] [ 15 ]

受賞

ショーは1954年にマイケル・ストレンジ詩賞を受賞した。 [ 7 ]

ナンタケット美術協会は1958年にショーにナンタケット美術協会賞を授与し、1960年には最優秀賞を授与した。[ 2 ] [ 7 ]

個人

ショーはタバコの著名な収集家でした。[ 5 ] 1975年、彼のコレクションはクリスティーズで41,403ポンドで売却されました。[ 16 ]

ショーは1974年4月2日、81歳でニューヨーク市イースト57丁目340番地の自宅で亡くなった。[ 1 ]彼はスミソニアンアメリカ美術館に50箱のアーカイブ資料を遺贈した。[ 5 ] [ 6 ]彼の文書には、F・スコット・フィッツジェラルド、クラレンス・ダロウ、アニタ・ルース、HL・メンケン、コール・ポーターとの往復書簡が含まれている。[ 5 ]

出版物

書籍

  • ショー、チャールズ・G. (1927) 『ハリケーンの中の心』 ラルフ・バートンによる挿絵 ニューヨーク：ブレントンズ[ 2 ]
  • — （1930）ナイトライフ、デイ。ニューヨーク：デイ[ 2 ]
  • — (1930) The Low-Down . ニューヨーク: ヘンリー・ホルト. [ 2 ]
  • — (1931) 『偶然の貴婦人』 ニューヨーク：マコーレー[ 2 ]
  • — (1938) ニューヨーク—奇妙なことに. ニューヨーク: ファラー、ライナーハート[ 2 ]
  • — (1940).セントラルパークの巨人. ニューヨーク: ウィリアム・R・スコット[ 2 ]

児童書

  • — (1941) 『ゲス・ブック』ニューヨーク：ウィリアム・R・スコット社[ 2 ]
  • — （1942）『ブルー・ゲス・ブック』（イラストレーター）ニューヨーク：ウィリアム・R・スコット[ 2 ]
  • — (1947) 『ミルクをこぼしたようなもの』ニューヨーク：ハーパー社[ 2 ]

詩集

  • — (1959) 『Into the Light』、ファイン・エディションズ[ 2 ]
  • — (1962) Image of Life. Poets of America Publishing Co. [ 2 ]
  • — （1966）『時間に限界はない：詩集』ウィリアム・フレデリック[ 2 ]
  • — （1969）『今の瞬間：詩集』プロファイル・プレス[ 2 ]

エッセイとルポ

  • — (1925年2月21日) 「ニューヨーカーの意見から」。劇場。ニューヨーカー誌第1巻第1号、14ページ
  • — (1925年2月21日). 「『ペインテッド・リリー：肖像』」. 劇場.ニューヨーカー. 第1巻第1号. 14ページ.
  • — (1925年2月21日). 「マジック・ア・ラ・モード」.ニューヨーカー誌第1巻 第1号 15ページ.
  • — (1925年2月28日). 「劇場について語る」『ニューヨーカー』第1巻第2号、28ページ。
  • — (1925年3月14日) 「初日の最後列から」『ニューヨーカー』第1巻第4号、16ページ。
  • — (1925年3月14日) 「私はダイエットをします、そして…」『ニューヨーカー』第1巻第4号、19ページ。
  • — (1925年3月21日) 「街を歩く若者」。『ニューヨークなど』ニューヨーカー誌第1巻第5号​​、24ページ。
  • — (1925年3月21日). 「名前には何があるか？」. 書籍.ニューヨーカー. 第1巻第5号​​. 29ページ.
  • — (1925年4月4日) 「あちこちでピックアップ」『ニューヨーカー』第1巻第7号、28ページ。
  • — (1925年4月18日). 「おなじみの肖像」.ニューヨーカー誌第1巻第9号. 22ページ.
  • — (1925年4月25日). 「ヨーロッパについて語る」.ニューヨーカー誌第1巻第10号. 28ページ.
  • — (1925年5月2日). 「季節の思い出」.ニューヨーカー誌第1巻第11号, 20ページ.
  • — (1925年5月2日) 「静かな夜を一人で過ごそうと計画しているのに、どうして…」『ニューヨーカー』第1巻第11号、28ページ。
  • — (1925年5月16日) 「歩行者志望者の日記より」『ニューヨーカー』第1巻第13号、20ページ。
  • — (1925年5月30日). 「On the wire」.ニューヨーカー誌第1巻第15号、23ページ.

イラストレーター

  • ブラウン、マーガレット・ワイズ（1944年）白黒。チャールズ・G・ショーによる挿絵。ニューヨーク：ハーパー・アンド・ブラザーズ。[ 2 ]
  • — (1947) Winter Noisy Book.イラストレーション：チャールズ・G・ショー. ニューヨーク：WRスコット. [ 2 ]
  • フェルトン、ハロルド・W. (1971)ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン.挿絵: チャールズ・G・ショー. ニューヨーク: ドッド. [ 2 ]
  • マカロー、ジョン・G. (1947) 『Dark is Dark』チャールズ・G・ショーによる挿絵 ニューヨーク：WRスコット[ 2 ]
  • ペダーセン、エルザ（1968）『岩の上の家の絵』チャールズ・G・ショー著、ニューヨーク：アセナウム[ 2 ]
  • スコット、ウィリアム・ルーファス（1951年）『ジャックが食べたリンゴ』チャールズ・G・ショー挿絵、ニューヨーク：WRスコット。
  • — (1944) 『これがジャックが飲んだミルク』チャールズ・G・ショーによるイラスト ニューヨーク：WRスコット[ 2 ]
  • — (1950) 『これがジャックが飲んだ水』チャールズ・G・ショーによるイラスト ニューヨーク：WRスコット[ 2 ]

展覧会カタログ

  • ニューヨーク・キュビズム展：1930年代と1940年代のA・E・ガラティン、ジョージ・L・K・モリス、チャールズ・G・ショーの作品。1988年1月16日～2月27日。ニューヨーク：ヒルシュル＆アドラー・ギャラリー。1987年

参考文献

  1. ^ a b「チャールズ・G・ショー」。デイリー・ニュース（ニューヨーク、ニューヨーク）。1974年4月3日。83ページ。 2022年3月10日閲覧– Newspapers.com経由
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah 「チャールズ（グリーン）ショー」2020年5月22日。CA Online、1月。Gale経由。2022年3月9日にアクセス。
  3. ^ a b c d e「チャールズ・グリーン・ショー」。ワインスタイン・ギャラリー。 2022年3月10日閲覧。
  4. ^ a b「チャールズ・グリーン・ショー 伝記」 . Ask Art . 2022年3月10日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u vペニントン、バック（1980年）「20年代の「浮世」：ジャズ時代とチャールズ・グリーン・ショー」アメリカン・アート・ジャーナル・アーカイブズ20（4 ）：17-24。ISSN 0003-9853。 
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q「チャールズ・ショー | スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム」americanart.si.edu . 2022年3月10日閲覧。
  7. ^ a b c「チャールズ・G・ショー文書 シラキュース大学における彼の文書の目録」 library.syr.edu . 2022年3月10日閲覧。
  8. ^ a b「チャールズ・グリーン・ショー文書集成、1833～1979年、大部分1909～1974年の検索補助 | スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ」 www.aaa.si.edu . 2022年3月10日閲覧。
  9. ^ a b c d e「チャールズ・グリーン・ショー（1892–1974）」。サリバン・ゴス：アメリカン・ギャラリー。 2022年3月10日閲覧。
  10. ^チャールズ・グリーン・ショーとの口述歴史インタビュー、1968年4月15日、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ。
  11. ^ a b cアダムス、ヘンリー。「マザー・ブーズの童謡」アメリカン・アート・ジャーナル・アーカイブ52、第3/4号（2013年）：4–9。
  12. ^ a bマーカス、レナードS.「ルッキング・クラス・モダニスト：チャールズ・グリーン・ショーと『ノー・サッチ・アニマル』の制作」アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル48、第3/4号（2009年）：4–15。
  13. ^ a b c d eスタヴィツキー、ゲイル。1993年。「ランドマーク展覧会：5人の現代アメリカ人コンクリート作家、1936年3月」アメリカンアートジャーナルアーカイブ33（2）：2–10。
  14. ^ a b「History At A Glance | American Abstract Artists」 . 2022年3月10日閲覧。
  15. ^ 「歴史」 .ニューヨーク・アーティスト・エクイティ・アソシエーション. 2022年3月10日閲覧。
  16. ^ 「オーク材の食器棚が1,850gnsで売却」デイリー​​・テレグラフ（ロンドン、イギリス） 1975年5月30日、6ページ。 2022年3月10日閲覧– newspapers.com経由。

その他の情報源

  • スタッフレポート（1974年4月3日）。チャールズ・G・ショー（81歳）、抽象画家。ニューヨーク・タイムズ
  • ラッセル、ジョン（1976年1月3日）『アート：チャールズ・ショーのアメリカン・イディオム』ニューヨーク・タイムズ
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Green_Shaw&oldid=1330569303」より引用