チャールズ・キーピング | |
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チャールズ・キーピング | |
| 誕生 | (1924年9月22日)1924年9月22日 イギリス、ロンドン、ランベス |
| 死去 | 1988年5月16日(1988年5月16日)(享年63歳) イギリス、ロンドン |
| 職業 | イラストレーター、作家、リトグラフ作家 |
| 時代 | 1952年~1988年 |
| ジャンル | 児童文学 |
| 著名な作品 |
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| 主な受賞 | ケイト・グリーナウェイ賞 1967年、1981年 |
| 配偶者 | レナーテ・マイヤー |
チャールズ・ウィリアム・ジェームズ・キーピング(1924年9月22日 - 1988年5月16日)は、イギリスのイラストレーター、児童書作家、リトグラフ作家でした。ローズマリー・サトクリフの児童向け歴史小説の挿絵を手掛け、20冊以上の絵本を制作しました。 また、フォリオ・ソサエティのためにチャールズ・ディケンズの全集の挿絵も手掛けました
キーピングは、自作の『チャーリーとシャーロットと金のカナリア』 (1967年)とアルフレッド・ノイズの詩『追いはぎ』の新版(1981年)で、図書館協会からその年の最優秀児童書の挿絵に贈られるケイト・グリーナウェイ賞を2回受賞した。[ 1 ] [ 2 ]グリーナウェイ賞の50周年(1955年-2005年)を記念して、審査員団は彼の『追いはぎ』の版を受賞作品トップ10に選び、国民の投票用紙に採用された。[ 3 ]また、レオン・ガーフィールドとエドワード・ブリシェンによる『海の底の神』の挿絵も担当し、この作品は1970年のカーネギー児童文学賞を受賞した。 児童文学のイラストレーターとしての貢献により、キーピングは1974年のハンス・クリスチャン・アンデルセン賞の準グランプリを受賞した。[ 4 ] [ 5 ]
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彼のリトグラフ作品は、1958年にシンシナティで開催された第5回国際現代色彩リトグラフ・ビエンナーレを含む、ロンドン、イタリア、オーストリア、そしてアメリカ合衆国で展示されてきました。版画はヴィクトリア&アルバート博物館をはじめ、多くのコレクションに所蔵されています。
チャールズ・キーピングはロンドンのランベスで生まれ育ち、3世代が暮らすテラスハウスに住んでいました。彼は、ストリートマーケットや馬のいる都心部で暮らし、それが生涯の創作活動の基盤となりました。チャールズと姉のグレースは、幼い頃から、父親のチャールズ・キーピング・シニアが持ち帰った余剰の新聞スタンドのプラカードに絵を描いたり、物語を作ったりしていました。父親は、チャーリー・クラークという名前で、地域の商店や新聞スタンドに新聞を配布していました。[ 6 ] : pp. 14–15, 22 彼は後に、自身の生い立ちを「恵まれた労働者階級」と表現しています。[ 7 ] : p. 36
彼はロンドン南部のケニントンにあるフランク・ブライアント男子校に通い、[ 8 ] 14歳という若さで中退した。その後、叔母2人が美術の通信講座の費用を負担してくれた。彼は書籍印刷会社ウィリアム・クロウズ・アンド・サンズに就職し、第二次世界大戦勃発後は軍需品を製造するエンジニアリング会社デュランツに入社した。また、ガス工として働いた時期もあった。[ 6 ] : pp. 30–31 1942年、18歳になった彼は無線通信士としてイギリス海軍に入隊し、4年間勤務した。[ 7 ] : p. 37
1946年、彼は深刻な鬱状態に陥り、頭部に負った傷が外見だけでなく内面にも(一時的に)傷を負わせ、ジキル博士がハイド氏になったように悪に染まってしまうだろうという思いを抱えながら、民間人としての生活に戻った。治療を受け、しばらく入院した後、完全に回復したが、『ベオウルフ』の怪物グレンデルを共感的に描いた視覚的描写は、この時期の彼の影響を受けているのかもしれない。[ 6 ] : 31–36, 46–47
彼は、リージェント・ストリート工科大学で美術を学ぶための奨学金を申請したが、当初は却下されたため、日中はガス会社のメーターの検針員として働き、夜に美術の授業を受けた。 [ 6 ] : p . 37彼は最終的 に 奨学金を獲得し、1949年から1952年までフルタイムで勉強し、[ 7 ] : p. 38 2年間の中間試験を6か月で修了し、その後イラストレーションとリトグラフを専攻した。[ 6 ] : p. 43 彼の教師には、イラストレーターのスチュアート・トレシリアンとナイジェル・ラムボーン、リトグラフ作家のヘンリー・トリヴィックがいた。[ 7 ] : p. 38 1957年、彼のリトグラフ「Clerks and Ponies」が、ジャック・ベディントンの本で「有望な若手アーティスト」の1人として紹介された。[ 9 ]彼はまた、人物モデルとしても活動しており、1949年に背中の筋肉の働きを実演しているところを、1933年に家族と共にドイツを離れた同級生のレナーテ・マイヤーの目に留まった。二人は1952年に結婚し[ 6 ] 、 4 人の子供に恵まれた。[ 10 ]
キーピングは卒業後フリーランスとなり、デイリー・ヘラルド紙で4年間漫画を描きましたが、編集上の制約に不満を抱いていました。また、ジューイッシュ・クロニクル紙、ミドル・イースタン・レビュー紙、そして後にパンチ紙にも漫画を描き、 1953年に出版されたユーモラスな健康増進書『なぜ心臓病で死ぬのか? 』の漫画イラストシリーズが最初の依頼でした。 [ 6 ]:51 また、広告の仕事もいくつか手がけ、教育教科書の挿絵もいくつか描きました。[ 6 ]:52、54ページ

1956年、キーピングはアーティストのエージェントであるB.L.キーリー社を通して仕事を始めた。同社の担当者パッツィー・ラムが彼をオックスフォード大学出版局の児童書編集者メイベル・ジョージに紹介した。ジョージはキーピングにローズマリー・サトクリフの歴史児童小説『銀の枝』の挿絵を依頼した。彼は古代ローマの題材には乗り気ではなかったが、見開きページや余白の絵などの実験を行い、すぐにサトクリフや他の作家の本、[ 6 ] : 51–55 [ 11 ]の仕事を割り当てられ、その中にはヘンリー・トゥリースもいた。[ 12 ]これがオックスフォード大学出版局との職業的な関係の始まりとなり、彼は他のどの出版社よりも多くの本の挿絵を手がけた。[ 7 ] : p. 38 キーピングはビクター・アンブラスとともに、戦争の暴力から逃げることなく、児童向け歴史小説のための新しい、生き生きとした挿絵のスタイルを確立した。 [ 7 ] : p. 40 [ 12 ]
レオン・ガーフィールドとエドワード・ブリシェンによるギリシャ神話の再話『海の下の神』は、キーピングが1970年にイラストを描き、その年の カーネギー賞を受賞した。
1960年代後半から、キーピングは、イラストレーターのブライアン・ワイルドスミスやジョン・バーニンガムらとともに、印刷技術の進歩を利用して、白黒作品から大胆なカラー技法へと移行した。[ 13 ] 1966年に、彼は最初のフルカラーの絵本である『Black Dolly』と『Sean and the Carthorse』を制作した。どちらも虐待されている使役馬についてである。彼はこれに続いて『Charley, Charlotte and the Golden Canary』を制作した。これは、同じ通りで育ち、ある家族が新しいタワーブロックに引っ越したために離れ離れになるが、ペットのカナリアのおかげで再会するという現代の童話で、キーピングの子供時代のロンドンが徐々に消えていく様子を描いており、このテーマは彼が執拗に取り上げることになる。フルカラーのイラストレーションは、激しい色彩、スポンジのテクスチャ、ワックスレジストを用いて、雑然として自発的であり、キーピングは最初のグリーナウェイ賞を受賞した。[ 1 ]カーカス・レビュー誌は「鮮やかな色彩と印象的な組み合わせが、ミニマルなストーリーを圧倒している」という短いレビューを締めくくっています。[ 14 ]
キーピングはオックスフォード大学出版局のために15冊のフルカラー絵本を制作したほか、他の出版社のためにも数冊の絵本を制作した。代表作の2作である『ジョセフの庭』(1969年)と『窓越しに』(1970年)は、BBCの番組「ストーリーライン」用の短編映画としても制作された。特に『窓越しに』は、キーピングの技法とテーマを多く取り入れている。寝室の窓から外の通りの出来事を眺める小さな男の子の目を通して語られるこの絵本は、強烈な夕方の光と色彩、動きに満ち、馬車が見開きでガタガタと音を立てて走る場面では、仮想の音までもが再現されている。その他の絵本には、警察馬の1日を描いた『リチャード』 (1973年)、街にやってくるサーカスが2人の少年に与えるつかの間の、しかし不思議な効果を描いた『ウェイストグラウンド・サーカス』 (1975年)などがある。そして『ウィリーの消防車』 (1980年)は、消防士になることを夢見る エディンバラの少年を描いたロマンチックで夢のような物語です。
1980年代にオックスフォード大学出版局はキーピング社のために新しいフォーマット、つまり年長児向けの白黒絵本という新しいフォーマットを作成した。キーピング社はこのフォーマットで4冊の本を作成した。『The Highwayman 』(1981年)はアルフレッド・ノイズの1906年の詩を陰惨なほど詳細に描写し、ノイズはこの作品で2度目のグリーナウェイ賞を受賞した。[ 2 ]『Beowulf』(1982年)はケビン・クロスリー=ホランドがアングロサクソン叙事詩を翻案したもので、怪物に対するある種の同情心でテキストを覆すような挿絵が描かれている。 『The Wedding Ghost』 (1985年)はレオン・ガーフィールドの原作、『The Lady of Shalott』(1986年)はアルフレッド・テニスン卿による1833年/1842年のアーサー王伝説の詩を挿絵として描いたものである。すべての絵は感情を呼び起こす線と淡彩で描かれている。スウェーデンのイラストレーター、ジョン・バウアーの影響は『Beowulf』に最も明確に見られる。
キーピングは、 1974年のグリーナウェイ賞で高く評価された『Railway Passage』 、地下鉄の大道芸人がポップスターとして有名になり、その後幸せな無名に戻る様子を描いた『 Sammy Streetsinger』 (1984年)、そして彼の最後の作品である『 Adam and Paradise Island』(死後1989年に出版された)など 、カラーの絵本を時々制作し続けた。
1964年、キーピングはフォリオ・ソサエティのためにエミリー・ブロンテの『嵐が丘』の版画を初めて手掛けた。しかし、彼はこの作品を気に入らず、登場人物に説得力を感じなかったため、表情にはほとんど注意を払わず、表現主義的なスタイルで二色刷りのリトグラフで挿絵を描いた。契約では12点の挿絵しか描かれていなかったが、実際には22点しか描かれず、出版社にその中から最も優れた12点を選ぶよう依頼した。その後、同様のスタイルでエーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』(1966年)を手掛けた。同じ出版社で、彼はM.R.ジェイムズの幽霊物語(1973年)、ホレス・ウォルポールのオトラント城(1976年)、ヴィクトル・ユーゴーのレ・ミゼラブル(全2巻、1976年)の二色リトグラフの挿絵、そしてフョードル・ドストエフスキーの白痴(1971年)の線画を手掛けた。[ 6 ]:pp. 80–82
1978年の『ピクウィック・ペーパーズ』から、キーピングはフォリオ・ソサエティのためにチャールズ・ディケンズの全作品の挿絵を描くという膨大な仕事を引き受けた。消えゆく産業ロンドンの世界についての彼の知識は、彼をこの仕事に最適な人材にした。当初、本は活版印刷で制作される予定だったため、挿絵はトーンやウォッシュのない純粋な線画でなければならなかった。出版されるようになったときには、キーピングが幅広いトーンを扱えるよう、より現代的な印刷技術が使われたが、彼は線画から始めたため、シリーズ全体に同じ技法を使い、1988年にマーティン・チャズルウィットと共に仕事を終えるまで、年に2冊の挿絵を描いた。 [ 7 ]:50–52
彼はまた、ジュネーブに拠点を置く古典小説出版社ヘロン・ブックスでも働き、ウィルキー・コリンズ、ジョセフ・コンラッド、オルダス・ハクスリー、W・サマセット・モーム、ネヴィル・シュート、ロバート・ルイス・スティーブンソン、HGウェルズの作品の挿絵を手がけた。[ 6 ] : p. 82
1975年、キーピングはおそらく最も個人的な作品である『コックニー・ディン・ドン』を出版しました。これは、彼が幼少期に家族で歌った伝統的な歌を集め、イラストを描いた190ページの豪華な本です。キーピングの家族の声をフィーチャーした、いくつかの歌のレコードも発売されました。チャールズ自身も「下水道を作るために父の墓を移動している!」 と歌っています
ヘンリー・トリヴィックの招きで、キーピングは卒業後もリージェント・ストリート・ポリテクニックの印刷機を使い続け、1956年から1963年まで週1日講義を行った。1963年からはクロイドン美術大学の客員講師を務め、当初はイラストレーション、1979年からはリトグラフを指導した。彼の教え子にはフィオナ・フレンチなどがいた。[ 6 ] : pp. 53, 64

チャールズ・キーピングは1988年5月16日に脳腫瘍で亡くなりました[ 16 ]。彼の未亡人レナーテはキーピング・ギャラリーを運営し、長年にわたり彼と自身の作品を展示していました。彼女は2014年に亡くなりました[ 10 ]。
キーピングの作品は一部で物議を醸しました。彼の作品は派手すぎると感じる人もおり、イラストレーターのエドワード・アーディゾーネは彼を「あの下品な芸術家」と呼んだと言われています。[ 6 ] : 43ページ。 また、彼の作品の率直さと暴力性、そして病的で不気味なものへの嗜好は子供には不向きだと感じる人もいました。[ 6 ] : 155~157ページ。 彼の伝記作家は次のように述べています
絵本の慣習の中での彼の並外れた独創性は、キーピング自身にはまったく明らかではなかったかもしれない。それは強みでもあり弱みでもある。強みは、彼が比類のない感情の強さでコミュニケーションをとることができたことだが、おそらく20人の子供のうち1人だけとしかコミュニケーションが取れなかった。それに伴う弱みは、この少数派へのアピールを広げ、彼の本が長期間印刷され続けるようにするために、彼にできることがあまりなかったことだ。
— ダグラス・マーティン(1993年)『チャールズ・キーピング:イラストレーターの人生』
キーピング誌の元編集者メイベル・ジョージは、彼についてこう述べている。「チャールズは真の天才だと強く感じていました。…彼は非常にゆっくりと成熟していったと私は信じています(技術的に成熟したということではありません。彼は初期の頃から達人でした)。しかし、芸術家としての自信という観点から成熟したのです。…彼は常に成長し、美しくも恐ろしい宇宙における人間の状況を探求することに、心身ともに生涯を捧げた人物でした。」[ 6 ] : p. 38 彼の元教師であり、同僚のイラストレーターでもあるナイジェル・ランボーンは、彼を「私たちが持つ数少ない偉大なイラストレーターの一人。卓越したデッサン力を持ち、驚くほど大胆で社交的な性格にもかかわらず、うまくいかないものはすべて意図的に破壊する能力を持っていました。」[ 7 ] : p. 38
国際児童図書評議会(IBBP)が2年ごとに授与するハンス・クリスチャン・アンデルセン賞は、児童書の作家やイラストレーターにとって最高の栄誉です。キーピングは1974年に同賞の準優勝3名のうちの1人となり、1978年には英国代表として再びノミネートされました。[ 4 ] [ 5 ] 1975年にはブラティスラヴァ・ビエンナーレ・オブ・イラストレーションでゴールデンアップル賞を受賞しました。[ 8 ]
彼は特定の本でいくつかの賞を受賞した。
『キーピング』は、少なくとも3つのグリーナウェイ賞の準優勝にも輝きました。グリーナウェイ賞は、イギリスの題材によるその年の最も優れた児童書の挿絵に贈られる賞です。[ 15 ] [ a ]
鉄道路線は、このメダルの「高く評価された」部門で初めて準優勝した。どちらの賞も2002年以降は廃止された。[ 15 ] [ a ]