チック・コリア

チック・コリア
2019年のCorea
2019年のCorea
背景情報
生誕
アルマンド・アンソニー・コリア
（1941年6月12日）1941年6月12日
アメリカ合衆国マサチューセッツ州チェルシー
死去2021年2月9日（2021年2月9日）（享年79歳）
米国フロリダ州タンパ
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • バンドリーダー
楽器
  • ピアノ
  • キーボード
  • パーカッション
  • ドラム
活動期間1962～2021 [ 1 ]
レーベル
元
ウェブサイト chickcorea.com

アルマンド・アンソニー・"チック"・コリア（1941年6月12日 - 2021年2月9日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、バンドリーダー、そして時折パーカッショニストも務めた。 [ 2 ] [ 3 ]彼の作曲した「スペイン」、「500マイル・ハイ」、「ラ・フィエスタ」、「アルマンドズ・ルンバ」、「ウィンドウズ」は、ジャズのスタンダード曲とされている。[ 4 ]

1960年代後半、マイルス・デイヴィス・バンドのメンバーとして、コリアはジャズ・フュージョンの誕生に貢献した。1970年代にはリターン・トゥ・フォーエヴァーを結成した。[ 3 ]マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコック、キース・ジャレットと並んで、コリアはジョン・コルトレーン以後を代表するピアニストの一人とされている。[ 5 ]

コリアは1980年代から1990年代にかけて、様々な音楽スタイルを探求しながら頻繁にコラボレーションを続け、29回のグラミー賞を受賞し、79回ノミネートされています。[ 6 ]

幼少期と教育

アルマンド・コリアはマサチューセッツ州チェルシーでアンナ（旧姓ザッコーネ）とアルマンド・J・コリアの両親のもとに生まれた。[ 7 ] [ 8 ]父方の家族はカラブリア州カタンツァーロ県のアルビというコミューンの出身であった。[ 9 ] [ 10 ]父は1930年代から1940年代にかけてボストンでデキシーランド・バンドを率いていたトランペット奏者で、4歳の時に彼にピアノを教えた。[ 11 ]ジャズに囲まれた環境で、幼い頃からビバップやディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、バド・パウエル、ホレス・シルバー、レスター・ヤングなどのミュージシャンの影響を受けていた。[ 12 ] 11歳の時にドラムセットを手に入れ、[ 13 ]その後のキャリアでも時折ドラムを演奏した。[ 14 ]

コリアは独学で音楽を探求しながらピアノの腕を磨いた。最初は父親にピアノを習っていたが、やがて父親のコリアは息子がプロの教師から指導を受けるべきだと考えるようになった。8歳でイタリア人コンサートピアニスト、サルヴァトーレ・スッロに正式なレッスンを受け始めた。スッロは幼いコリアのジャズへの情熱には無関心で、代わりにクラシックピアノを教えた。しかし、クラシック音楽に触れたことで、コリアは作曲に興味を持つようになった。[ 13 ]

父から黒のタキシードを贈られ、高校在学中から演奏活動を始めた。当時はハーブ・ポメロイのバンドを好んで聴き、地元のジャズクラブでホレス・シルバーの曲を演奏するトリオを組んでいた。後にニューヨークに移り、コロンビア大学で音楽を学び、その後ジュリアード音楽院に編入した。しかし、演奏活動にもっと時間を費やすため、中退した。[ 8 ]

経歴

コリア（1976年）。

コリアは1960年代初頭、モンゴ・サンタマリア、ウィリー・ボボ、ブルー・ミッチェル、ハービー・マン、スタン・ゲッツらと共にプロのレコーディングとツアー活動を開始した。1966年にはデビューアルバム『Tones for Joan's Bones』を録音。1968年3月には、ドラマーのロイ・ヘインズとベーシストのミロスラフ・ヴィトウシュと共に、高い評価を得たトリオアルバム『Now He Sings, Now He Sobs』を録音した。[ 3 ]

1968年秋、[ 15 ]コリアはマイルス・デイヴィスのレコーディングとツアーを開始し、広く称賛されたデイヴィスのスタジオ・アルバム『キリマンジャロの女』、『イン・ア・サイレント・ウェイ』、 『ビッチズ・ブリュー』 、『オン・ザ・コーナー』に参加した。また、後のコンピレーション・アルバム『ビッグ・ファン』、 『ウォーター・ベイビーズ』 、 『サークル・イン・ザ・ラウンド』にも参加した。 1970年のワイト島音楽祭での演奏後まもなく、彼はデイヴィスのバンドを脱退した。[ 15 ]

ベーシストのデイヴ・ホランドはコリアと共にデイヴィス・グループを離れ、マルチリード奏者のアンソニー・ブラクストンとドラマーのバリー・アルトシュルと共に自身のグループ、サークルを結成した。彼らは1970年から1971年まで活動し、ブルーノートやECMでレコーディングを行った。[ 16 ] 1971年、ECMのプロデューサー、マンフレート・アイヒャーの要請でコリアはソロピアノを始め、同年4月に『ピアノ・インプロヴィゼーションズ Vol. 1』と『ピアノ・インプロヴィゼーションズ Vol. 2』となるセッションを録音した。 [ 17 ] 1974年、コリアはモリス・レヴィのタイガー・リリー・レコードがプロデュースしたリッチー・グラッソのアルバム『シーズン・オブ・グレイス』でコラボレーションした。[ 18 ]

ジャズ・フュージョン

1972年の同名アルバムにちなんで名付けられたコリアのバンド「 Return to Forever」は、アコースティックとエレクトロニックの楽器を組み合わせ、当初はロックよりもヒスパニック音楽のスタイルを取り入れていた。最初の2枚のアルバムでは、フローラ・プリムがボーカルとパーカッション、ジョー・ファレルがフルートとソプラノサックス、マイルス・デイビスのバンド仲間であるアイアートがドラムとパーカッション、スタンリー・クラークがアコースティック・ダブルベースを担当していた。[ 3 ]ドラマーのレニー・ホワイトとギタリストのビル・コナーズが後にコリアとクラークに加わり、初期のラテン音楽の要素とロックやファンク志向の音楽を融合させた2番目のバージョンのバンドを結成した。このバージョンのバンドはアルバム「Hymn of the Seventh Galaxy 」をレコーディングし、その後コナーズに代わりアル・ディ・メオラが加入した。ディ・メオラは後に「Where Have I Known You Before」 「 No Mystery」「Romantic Warrior」で演奏した。[ 19 ]

1976年、コリアはヒスパニック音楽の影響を受けたアルバム『マイ・スパニッシュ・ハート』をリリースした。ボーカリストのゲイル・モラン（コリアの妻）とヴァイオリニストのジャン＝リュック・ポンティをフィーチャーしている。このアルバムはジャズとフラメンコを融合させ、ミニモーグ・シンセサイザーとホーンセクションが演奏を支えている。数年後、彼はフラメンコギタリストのパコ・デ・ルシアと『タッチストーン』と『ジリャブ』でコラボレーションを果たした。

デュエットプロジェクト

1970年代、コリアはヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートンと活動を始め、ECMで1972年の『クリスタル・サイレンス』を含むデュエット・アルバムを数枚録音した。2人は2006年にコンサート・ツアーで再結成した。2008年には新作『ザ・ニュー・クリスタル・サイレンス』がリリースされ、2009年にはグラミー賞を受賞した。このパッケージには、デュエット・ディスクとシドニー交響楽団との共演ディスクが収録されている。

1970年代末、コリアはピアニスト仲間のハービー・ハンコックと一連のコンサート活動を開始しました。これらのコンサートは、両者ともフォーマルな衣装を身にまとい、コンサートグランドピアノで演奏するという、優雅な雰囲気の中で行われました。二人は互いの作品に加え、ベーラ・バルトークなどの作曲家の作品やデュエット曲を演奏しました。1982年には、コリアはクラシックピアニストのフリードリヒ・グルダとのデュエット曲「ザ・ミーティング」をライブで披露しました。

コリアがベラ・フレックと共演（2008年3月1日）。

2007年12月、コリアはバンジョー奏者のベラ・フレックとデュエットアルバム『The Enchantment』をレコーディングした。[ 20 ]フレックとコリアは2007年にアルバムのために広範囲にツアーを行った。フレックは「Spectacle」で第49回グラミー賞の最優秀インストゥルメンタル作曲部門にノミネートされた。[ 21 ]

2008年、コリアは日本のピアニスト、上原ひろみとライブアルバム『デュエット（チック・コリア・アンド・ヒロミ） 』でコラボレーションを果たした。二人は4月30日に東京武道館でコンサートを行った。[ 22 ]

2015年、コリアはハンコックとのデュエット・コンサート・シリーズを再演した。デュエット形式はピアノ・デュオを踏襲しつつも、両者ともシンセサイザーをレパートリーに取り入れた。このシリーズの初公演はシアトルのパラマウント・シアターで行われ、即興演奏、デュオ作曲、そして他の作曲家によるスタンダード曲などが演奏された。[ 23 ]

後期の作品

コリアの他のバンドには、チック・コリア・エレクトリック・バンド、そのトリオ編成の「アコースティック・バンド」、オリジン、そしてそのトリオ編成のニュー・トリオがありました。コリアは1986年にGRPレコードとレコード契約を結び、1986年から1994年の間に10枚のアルバムをリリースしました。エレクトリック・バンドで7枚、アコースティック・バンドで2枚、そしてソロアルバム「エクスプレッションズ」です

アコースティック・バンドは1989年にセルフタイトル・アルバムを、そして1991年にはライブ盤『Alive』をリリースした。どちらのアルバムもジョン・パティトゥッチ（ベース）、デイヴ・ウェックル（ドラム）をフィーチャーしている。これはコリアのキャリアにおいて伝統的なジャズ・トリオ編成への回帰を示し、その後のレコーディングの大部分はアコースティック・ピアノをフィーチャーしている。[ 24 ]

1992年、コリアは自身のレーベル、ストレッチ・レコードを設立した。[ 3 ]

チック・コリア75歳の誕生日。コリアとジョン・マクラフリン、ブルーノート・ジャズ・クラブ、ニューヨーク市（2016年12月10日）。

2001年、チック・コリア・ニュー・トリオは、ベーシストのアヴィシャイ・コーエンとドラマーのジェフ・バラードと共にアルバム『Past, Present & Futures 』をリリースした。全11曲収録のこのアルバムには、スタンダード曲（ファッツ・ウォーラーの「Jitterbug Waltz」）が1曲のみ収録されている。残りの曲はコリアのオリジナル曲である。1998年のアルバム『Like Minds』には、古くからの仲間であるゲイリー・バートン（ヴィブラフォン）、デイヴ・ホランド（ベース）、ロイ・ヘインズ（ドラム）、パット・メセニー（ギター）と共に参加している。

During the later part of his career, Corea also explored contemporary classical music. He composed his first piano concerto—an adaptation of his signature piece "Spain" for a full symphony orchestra—and performed it in 1999 with the London Philharmonic Orchestra. In 2004, he composed his first work without keyboards: his String Quartet No. 1 was written for the Orion String Quartet and performed by them at 2004's Summerfest in Wisconsin.

Corea continued recording fusion albums such as To the Stars (2004) and The Ultimate Adventure (2006). The latter won the Grammy Award for Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group for 2007.[25]

In 2008, the third version of Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White, and Di Meola) reunited for a worldwide tour. The reunion received positive reviews from jazz and mainstream publications.[26] Most of the group's studio recordings were re-released on the compilation Return to Forever: The Anthology to coincide with the tour. A concert DVD recorded during their performance at the Montreux Jazz Festival was released in May 2009. He also worked on a collaboration CD with the vocal group The Manhattan Transfer.

A new group, the Five Peace Band, began a world tour in October 2008. The ensemble included John McLaughlin, whom Corea had previously worked with in Miles Davis's late 1960s bands, including the group that recorded Davis's classic album Bitches Brew. Joining Corea and McLaughlin were saxophonist Kenny Garrett and bassist Christian McBride. Drummer Vinnie Colaiuta played with the band in Europe and on select North American dates; Brian Blade played all dates in Asia and Australia, and most dates in North America. The vast reach of Corea's music was celebrated in a 2011 retrospective with Corea guesting with the Jazz at Lincoln Center Orchestra in the Lincoln Center for the Performing Arts; a New York Times reviewer had high praise for the occasion: "Mr. Corea was masterly with the other musicians, absorbing the rhythm and feeding the soloists. It sounded like a band, and Mr. Corea had no need to dominate; his authority was clear without raising volume."[27]

新しいバンド、チック・コリア・アンド・ザ・ヴィジルは、コリア、ベーシストのアドリアン・フェロー、ドラムのマーカス・ギルモア（祖父のロイ・ヘインズの跡を継ぐ）、サックス、フルート、バスクラリネットを担当するオリジンのベテラン、ティム・ガーランド、ギタリストのチャールズ・アルトゥラが参加していた。

コリアは2016年、75歳の誕生日を祝って、ニューヨーク市グリニッチ・ビレッジのブルーノート・ジャズ・クラブで6週間にわたり20以上のグループと共演した。「私は『年齢』という数字をほとんど気にしません。それが一番良い方法のように思えます。私は常に、音楽という冒険を最大限に楽しむことに集中してきました。」[ 28 ]

私生活

コリアと最初の妻ジョアニーには2人の子供がいましたが、この結婚は離婚に終わりました。1972年、コリアは2番目の妻であるボーカリスト兼ピアニストのゲイル・モランと結婚しました。[ 29 ] [ 30 ]

1968年、コリアは著者L・ロン・ハバードの有名な自己啓発書であるダイアネティックスを読み、1970年代初頭にハバードの他の著作に興味を持つようになった。「1968年にダイアネティックスを通してL・ロン・ハバードの教材に触れ、それが私の心を開き、自分のコミュニケーション能力が思っていたよりもはるかに大きいことに気付かせてくれました。」[ 31 ]

コリアは、 1970年代初頭にサイエントロジーが彼の音楽の方向性に大きな影響を与えたと述べている。「私はもう自分自身を満足させたくなかった。私は本当に世界とつながり、私の音楽を人々にとって意味のあるものにしたいのだ。」[ 32 ]クラークと共に[ 33 ]コリアは、 L・ロン・ハバードの小説『バトルフィールド・アース』のサウンドトラックである1982年のアルバム『スペース・ジャズ：バトルフィールド・アース』で演奏した。[ 34 ]

コリアは1993年、ドイツのシュトゥットガルトで開催された世界陸上競技選手権大会のコンサートから排除された。コンサート主催者は、バーデン＝ヴュルテンベルク州政府がサイエントロジー信者を公言するイベントへの補助金支給を見直すと発表したことを受けて、彼を除外した。[ 35 ] [ 36 ]コリアがこの政策に対して行政裁判所に訴えたが1996年に敗訴した後、[ 37 ]米国議会議員はドイツ政府に宛てた書簡で、この禁止措置はコリアの人権侵害であると非難した。[ 38 ]しかし、コリアはドイツでの公演を禁止されておらず、ブルクハウゼンで開催された政府支援の国際ジャズフェスティバルに数回出演した。2011年にはブルクハウゼンの「名声の道」に記念碑が贈られた。[ 39 ]

コリアは、まれな種類の癌と診断された直後、2021年2月9日にフロリダ州タンパの自宅で亡くなりました。享年79歳でした。 [ 2 ] [ 40 ] [ 8 ]

ディスコグラフィー

受賞歴

1997年、コリアはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与されました。[ 41 ]

1999年、コリアのアルバム『Now He Sings, Now He Sobs 』（1968年）がグラミーの殿堂入りを果たした。

2010年、コリアはノルウェー科学技術大学（NTNU）から名誉博士号を授与された。[ 42 ]

グラミー賞

2026年2月現在、コリアは合計79回ノミネートされ、29回のグラミー賞を受賞しています。[ 6 ]

年部門アルバムまたは楽曲
1976最優秀ジャズ・パフォーマンス（グループ）ミステリーなし（『リターン・トゥ・フォーエバー』収録）
1977最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント「レプラコーンの夢」
最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（グループ）レプラコーン
1979フレンズ
1980デュエット（ゲイリー・バートンと）
19821979年10月28日、チューリッヒでのコンサート（ゲイリー・バートンと共演）
1989最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス「ライト・イヤーズ」
1990最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（グループ）チック・コリア・アコースティック・バンド
1999最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞ゲイリー・バートンとの「ルンバータ」
2000最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（グループ）ライク・マインズ
2001最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント「六重奏と管弦楽のためのスペイン」
2004最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞「マトリックス」
2007最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（グループ）究極のアドベンチャー
最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント「スリー・グールズ」
2008最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（グループ）ニュー・クリスタル・サイレンス（ゲイリー・バートンと共演）
2010ファイブ・ピース・バンドのライブ
2012最優秀即興ジャズ・ソロ「500マイル・ハイ」[ 43 ]
最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム永遠に
2013最優秀即興ジャズ・ソロ「ホット・ハウス」
最優秀インストゥルメンタル作曲賞「モーツァルト、踊りに行く」
2015最優秀即興ジャズ・ソロ「指紋」
最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムトリロジー
2020最優秀ラテンジャズアルバムアンチドート（スパニッシュ・ハート・バンドと共演）
2021最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムトリロジー2（クリスチャン・マクブライド、ブライアン・ブレイド出演）
最優秀即興ジャズ・ソロ「オール・ブルース」
2022「ハンプティ・ダンプティ（セット2）」
最優秀ラテンジャズアルバム鏡よ鏡よ
2026最優秀ジャズ・パフォーマンス「Windows — Live」（クリスチャン・マクブライド、ブライアン・ブレイドと共演）

ラテン・グラミー賞

年賞アルバム／楽曲
2007最優秀インストゥルメンタル・アルバムジ・エンチャントメント（ベラ・フレックとの共演）
2011フォーエバー（スタンリー・クラーク、レニー・ホワイトと共演）

関連項目

参考文献

  1. ^ヤノウ、スコット. 「チック・コリア」 . AllMusic . 2011年7月1日閲覧。
  2. ^ a b c Siemaszko, Corky (2021年2月12日). 「ジャズ・キーボードの名手、チック・コリアが癌で死去、享年79歳」NBC .
  3. ^ a b c d eヤノウ、スコット. 「チック・コリア – 伝記」 . AllMusic . 2018年1月24日閲覧。
  4. ^ 「チック・コリア - 伝記」ブルーノート。 2017年7月25日閲覧。
  5. ^ヘックマン、ドン（2001年8月18日）「Playing in His Key」ロサンゼルス・タイムズ。 2011年6月7日閲覧。
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さらに詳しい情報

  • ボブ・ローゼンバウム（1974年7月）「チック・コリアとのインタビュー」（PDF）。ニューヨーク州コートランド
  • マイケル・スチュワート、チック・コリア（1999年11月5日）。 「チック・コリアとマイケル・スチュワートの対談」マイケル・スチュワート。
ウィキメディア・コモンズには、チック・コリアに関連するメディアがあります
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