パコ・デ・ルシア
パコ・デ・ルシア | |
|---|---|
 2007年に演奏するデ・ルシア | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | フランシスコ・グスタボ・サンチェス・ゴメス （1947年12月21日）1947年12月21日 |
| 死亡 | 2014年2月25日（2014年2月25日）（66歳） プラヤ・デル・カルメン、メキシコ |
| ジャンル | |
| 職業 | |
| 楽器 | フラメンコギター |
| 活動年数 | 1958年～2014年 （1958年） |
| 以前は | |
| Webサイト | 公式サイト |
| 受賞歴 | |
フランシスコ・グスタボ・サンチェス・ゴメス[ 1 ]（スペイン語: [fɾanˈθisko ɡusˈt̪a.β̞o ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 1947年12月21日 - 2014年2月25日）は、パコ・デ・ルシア（スペイン語: [ˈpako ðe luˈθi.a]）として知られる、スペインのフラメンコギタリスト、作曲家、レコードプロデューサーである。新しいフラメンコスタイルの先駆者であり、クラシックやジャズに進出した最初のフラメンコギタリストの一人である。『ギター：音楽、歴史、演奏家』の著者リチャード・チャップマンとエリック・クラプトンは、デ・ルシアを「フラメンコギター界の巨人」と評し[ 2 ] 、また『ギターアトラス、フラメンコ』の著者デニス・コスターはデ・ルシアを「歴史上最も偉大なギタリストの一人」と呼んでいる[ 3 ] 。
デ・ルシアは、速くて流暢なピカド（フィンガースタイルのラン）で知られていました。コントラストの達人であった彼は、ピカドとラスゲアード（フラメンコのかき鳴らし）をより繊細な演奏と対比させることが多かったほか、ジャズの影響を受けた抽象的なコードやスケールトーンを作品に加えることで知られていました。これらの革新的な手法により、彼は伝統的なフラメンコの発展、そして1970年代以降のニューフラメンコとラテンジャズフュージョンの発展において重要な役割を果たしました。1970年代にはフラメンコ歌手カマロン・デ・ラ・イスラとのレコーディングで高い評価を受け、フラメンコ史において最も重要かつ影響力のあるアルバムの一つとされる10枚のアルバムを制作しました。[ 4 ]
デ・ルシアの最も有名な録音には、「Río Ancho」（後にアル・ディ・メオラの「Mediterranean Sundance」と融合）、「Entre dos aguas」、「La Barrosa」、「Ímpetu」、「Cepa Andaluza」、「Gloria al Niño Ricardo 」などがある。 1970年代後半にギタリストのジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラ、ラリー・コリエルとコラボレーションしたことで、母国スペイン以外でも人気が高まった。 1981年、デ・ルシアは、兄弟で歌手のペペ・デ・ルシアとギタリストのラモン・デ・アルヘシラスと共にパコ・デ・ルシア・セクステットを結成し、 1990年のアルバム「Zyryab」でジャズピアニストのチック・コリアとコラボレーションした。1992年にはセビリア万博でライブを行い、1年後にはマドリードのプラザ・マヨールで公演した。彼はまた、ギタリストのフアン・ダニエリカのアルバム「コシータス・ブエナス」で共演しました。2004年以降、彼は公演を大幅に減らし、本格的なツアー活動から引退しました。通常はスペインとドイツ、そして夏のヨーロッパのフェスティバルなど、年に数回のコンサートのみを行っていました。
バイオグラフィー
若いころ
パコ・デ・ルシアは1947年12月21日[ 5 ]、スペイン南部のカディス県アルヘシラス[ 6 ] でフランシスコ・グスタボ・サンチェス・ゴメスとして生まれた。彼は、フラメンコギタリストのアントニオ・サンチェス・ペチーノとポルトガル人の母親ルシア・ゴメスの間に生まれた5人の子供の末っ子でした。彼の兄弟にはフラメンコ歌手のペペ・デ・ルシアとフラメンコギタリストのラモン・デ・アルヘシラス（現在は故人）がいる。
少年時代、路上で遊んでいたアルヘシラスには、パコやパブロと呼ばれる子供たちがたくさんいました。スペインやラテンアメリカでは、一般的なファーストネームを持つこれらの子供たちは、子供の姓ではなく、「子供の名前」、「母親の名前」の（息子または娘）」、あるいは彼の場合は「ルシアの（息子）パコ」のように呼ばれました。後にギターを習い、自己PRの方法を考え出すという課題に直面した彼は、ポルトガル人の母ルシア・ゴメスに敬意を表したいと考え、パコ・デ・ルシアという芸名を採用しました。[ 8 ]
父アントニオは、メルチョル・デ・マルチェナの従兄弟であるマヌエル・フェルナンデス（別名ティティ・デ・マルチェナ）からギターの手ほどきを受けた。マヌエル・フェルナンデスは1920年代にアルヘシラスにやって来て、そこにギター学校を設立したギタリストである。アントニオはパコに幼い頃からギターを教え、5歳の頃からプロのミュージシャンとして成功できるよう、毎日12時間も練習させるなど非常に厳しく育てた。[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]ある時期、父親はギターの上達に専念させるために彼を学校に通わせなかった。[ 11 ] 2012年のインタビューでデ・ルシアは「子供が話すのと同じようにギターを習った」と語っている。[ 12 ]
フラメンコギタリストで伝記作家のドン・ポーレンとレコードプロデューサーのホセ・トレグロサは、パコと父親の関係をヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとレオポルド・モーツァルトの関係に例え、父親は息子を世界クラスの音楽家に育て上げ、モーツァルトが有名になった後もその指導を続けたとしている。[ 13 ]
パコの兄ラモンはニーニョ・リカルドを崇拝し、彼の複雑なファルセタを弟に教えた。弟はそれを比較的容易に習得し、自分の好みに合わせて変化させ、装飾した。当初、リカルドの作品を神聖なものとみなしていたラモンは、兄がひけらかしていると考え、これに激怒した。しかし、すぐに兄を深く尊敬するようになり、兄が並外れた才能の持ち主であることに気付いた。[ 14 ]
ラモンと同様に、リカルドはパコにとって最も大きな影響を与えた人物であり、彼の最初のギターヒーローでした。パコは「私たち若者は皆、彼を尊敬し、彼から学び、彼の真似をしようとしていました」と語っています。 [ 15 ] 1958年、11歳のパコは初めてラジオ・アルヘシラスに出演しました。同年、マラガでサビカスと初めて出会いました。[ 16 ] 1年後、彼はヘレス・デ・ラ・フロンテーラ国際フラメンコ・フェスティバルで特別賞を受賞しました。[ 6 ]
1960年代
14歳の時、彼は兄のペペと共に最初のレコード「ロス・チキートス・デ・アルヘシラス（アルヘシラスの子供たち）」を制作した。[ 17 ] 1960年代初頭、デ・ルシアはダンサーのホセ・グレコ率いるフラメンコ一座とツアーを行った。[ 5 ] 1963年、15歳の時、ニューヨークでサビカスと二度目の出会い、マリオ・エスクデロと初めて出会った。二人はデ・ルシアの指導者となり、後に親友となる。二人はデ・ルシアに自分の曲を書き始めるよう勧め、彼はそのアドバイスを心に留めた。[ 16 ] 1964年、彼はマドリレーニョのギタリスト、リカルド・モドレーゴと出会い、3枚のアルバム『ドス・ギターラス・フラメンカス』 （1964年）、『12カンシオネ・デ・ガルシア・ロルカ・パラ・ギターラ』、および『12エキシトス・パラ2ギターラス・フラメンカス』（1965年）をレコーディングした。
初期のアルバムは伝統的なフラメンコの録音で、アルバム『 12 éxitos para 2 guitarras flamencas 』にはマラゲーニャなどの名曲が収録されている。1966年にはホセ・グレコと再びツアーを行い、マリオ・エスクデロ作曲のブレリアス「Ímpetu」を録音し、デビュー・ソロ・アルバム『La fabulosa guitarra de Paco de Lucía』（1967年）に収録した。[ 19 ] 1967年のベルリン・ジャズ・フェスティバルにも出演した。ゲルハルト・クリンゲンシュタインによると、フェスティバルに出演したトップ・ジャズ・ミュージシャン（マイルス・デイビス、セロニアス・モンクなど）はデ・ルシアに多大な影響を与え、生涯にわたってジャズに魅了されるきっかけとなったという。[ 20 ]
1960年代後半、デ・ルシアはフェスティバル・フラメンコ・ヒターノというグループと共にヨーロッパをツアーし、フラメンコ界の新進気鋭の歌手カマロン・デ・ラ・イスラと出会いました。1968年から1977年にかけて、デ・ルシアはカマロン・デ・ラ・イスラと実りあるコラボレーションを繰り広げました。彼らは10枚のアルバムを共同で録音し、高い評価を得ました。[ 21 ]リチャード・ナイデルは、彼らのパートナーシップは「20世紀最後の四半世紀におけるフラメンコの歴史において中心的な役割を果たした」と述べています。[ 22 ]
主催者は1967年にデ・ルシアにコンサートツアーの高額な契約を持ちかけ始めたが、彼は兄のラモン、デ・ラ・イスラ、その他の音楽家たちと一緒にツアーすることを好み、これを断った。デ・ルシアは弟と一緒に『Canciones andaluzas para 2 guitarras』（1967年）、『Dos guitarras Flamencas en America Latina』（1967年）、『Fantasía Flamenca de Paco de Lucía』（1969年）、『12 Hits para 2 guitarras Flamencas y orquesta de cuerda』（1969年）など、多くのアルバムをレコーディングした。彼らはブエノスアイレスでエステバン・サンルカール、デトロイトでフアン・セラーノと出会い、1970年にはニューヨークでかなりの時間を過ごし、そこでサビカスやマリオ・エスクデロと親密になり、一緒に夜まで遊んだ。[ 23 ]
1970年代
デ・ルシアは1971年の西部劇『ハンニー・コールダー』にメキシコのギタリストに扮してカメオ出演し、ケン・ソーンの主題歌のメロディーを弦楽セクションに乗せて演奏した。同年、彼はアルバム『エル・ムンド・デル・フラメンコ』をリリースし、マリオ・エスクデロのブレリアス「インペトゥ」のカバーを収録した。[ 24 ]ギター・インターナショナル誌は、彼が「インペトゥ」を演奏する際の「非常にアグレッシブな」アプローチについて言及した。[ 25 ]エスクデロはこの時期のデ・ルシアに大きな影響を与え、フラメンコの新たな可能性を探求するきっかけとなった。[ 24 ]彼はレコードプロデューサーのホセ・トレグロサと仕事を始めた。
デ・ルシアが1972年にリリースしたEl duende flamenco de Paco de Lucíaは、フラメンコ界で画期的なアルバムだと考えられていた。[ 26 ] [ 27 ] 1970年代が進むにつれて、デ・ルシアは画期的なアルバムを作り続け、ジャズの影響を受けたますます型破りで革新的なフラメンコスタイルに挑戦した。[ 6 ]彼の次のリリースであるFuente y caudalは、おそらく彼の最もよく知られた曲となった「Entre dos aguas 」 [ 28 ]と、「Solera」と「Cepa Andaluza」で特に高く評価された。「Entre dos aguas」は、ボンゴとエレクトリックベースをフィーチャーしたルンバで、「2つの水の間」を意味し、地中海と大西洋が出会う彼の故郷アルヘシラスを指している。[ 29 ]伝記作家のポーレンは「Cepa Andaluza」を「驚異的な」ブレリアスと評し、「パルマス、激励の叫び、そしてヘネラ・ハレオを伴奏に、飛び上がって踊りたくなるような曲」と評している。[ 29 ]このアルバムには、アンダルシアの名所にちなんで名付けられた他の曲もいくつか収録されており、このテーマはデ・ルシアの後のアルバムにも引き継がれている。
アルバム「Fuente y caudal」は数ヶ月間スペインで最も売れたレコードの一つとなり、デ・ルシアとトレグロサは、追加の楽器と伝統的なフラメンコから離れたアプローチが一般大衆に受け入れられることを発見した。[ 30 ]デ・ルシアがジャズやその他の影響を取り入れ、独自の声と独特のスタイルを作り出したため、伝統的な演奏家による初期の影響は次第に薄れていったが、ルーツから大きく離れることは決してなかった。[ 30 ] [ 6 ]
1975年2月18日、デ・ルシアはマドリード王立劇場で史上初のフラメンコ演奏家として演奏した。彼は兄ラモンと共に、比較的若い観客の前で、エフェクトを使わずに演奏した。ポレンはデ・ルシアの演奏について「技術的に素晴らしく、パコがフラメンコギターの未来に抱いていた期待を裏切らない、意味深く感動的な伝統的なフラメンコを演奏していた」と評した。[ 31 ]この録音は『En vivo desde el Teatro Real』としてリリースされた。
1976年のアルバム『アルモライマ』はより大きな成功を収め、「アルモライマ」と「リオ・アンチョ」を収録した。アルバム名は、アルヘシラスから約21キロメートル（13マイル）離れたヒメナ・デ・ラ・フロンテーラへ向かう道沿いにあった同名の旧修道院にちなんで名付けられた。この修道院は当時、ホテル複合施設に改装されていた。アルバムにはアラビアとジャズの影響が色濃く表れており、特に同名のブレリア曲にはその影響が色濃く表れている。「アルモライマ」という曲名は、ムーア時代のアラビア語に由来する。[ 31 ]デ・ルシアは英国BBCの番組『パーキンソン』に出演し、マイケル・パーキンソンは「素晴らしい若手ミュージシャンが英国のテレビに初出演する。型破りで現代的なフラメンコ演奏のアプローチは、彼をすでにヨーロッパ、特に母国スペインで大スターに押し上げている」と評した。[ 32 ]
1977年、デ・ルシアは、バスク地方の有力実業家アンプエロ家の末裔で、ヴァレラ将軍の娘であるカシルダ・ヴァレラと結婚し、3人の子供をもうけた。[ 33 ]彼はカマロン・デ・ラ・イスラと最後のアルバム『カスティージョ・デ・アレナ』をリリースした。作詞はアントニオ・サンチェスだが、ブレリアのサマラだけはサンチェスとデ・ラ・イスラが共作した。これは少なくとも15年間、歌手と組んだ最後のLPとなった。[ 34 ]彼は伝えられるところによると、人間の声は「生まれつき限界がある」ので、様々な楽器奏者を探求することを好むと語っていた。また、忙しいスケジュールが歌手とのレコーディングが少ない理由でもあると語っていた。[ 34 ]
この時期、彼はアメリカやヨーロッパ各地で精力的に演奏活動を行い、スペイン国外およびヨーロッパのフラメンコ界で人気を高め、ジャズ、ラテン、その他多くのミュージシャンと出会い、「ヌエボ・フラメンコ」奏者としてのデ・ルシアの進化に影響を与え続けた。彼はジャズ・フュージョンやロックに強い関心を示すようになり、1977年にはバルセロナのプラザ・デ・トロス・デ・ラス・アレナス闘牛場でカルロス・サンタナと共演した。[ 35 ]彼はアル・ディ・メオラに招かれ、彼のアルバム『エレガント・ジプシー』に収録されている「地中海サンダンス」の曲を録音した。このアルバムによってフラコやデ・ルシアの演奏への関心が高まったにもかかわらず、伝統主義的なフラメンコ評論家たちはこの曲を認めず、多くの人が地中海サンダンスをフラメンコ音楽とみなしてデ・ルシアに難色を示したことを嫌った。[ 36 ]ディ・メオラは評論家たちに心配は無用だと伝え、「パコはフラメンコを去るのではなく、それを拡張しているのだ」と語った。[ 36 ] 1978年、パコと彼の兄弟は、マヌエル・デ・ファリャの古典的な作品である『マヌエル・デ・ファリャの解釈』を録音した。
1979年、デ・ルシア、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエルはギター・トリオを結成し、ヨーロッパツアーを行い、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音されたビデオ「Meeting of the Spirits 」をリリースした。ポーレンは、マクラフリン、ディ・メオラ、コリエル、チック・コリアといったミュージシャンと共演するというデ・ルシアの決断は、彼らの音楽的専門知識と即興能力を考えると、「刺激的でエキサイティングな」経験だったに違いないと述べ、彼らはデ・ルシアを「時に深く混乱し、音楽的アイデンティティを失う危険に瀕したに違いない」と評した。[ 37 ]このことはデ・ルシアを不安にさせ、1990年代後半のインタビューで「私は自分の音楽のルーツを失ったことはありません。自分自身を見失ってしまうからです。私がやろうとしたのは、片方の手で伝統を握りしめ、もう片方の手で他の場所を掻き分け、掘り下げ、フラメンコに持ち込める新しいものを見つけようとすることなのです」と語っている。[ 6 ]
1980年代
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ギター・トリオは1980年もツアーを続け、1981年にはラリー・コリエルに代わりアル・ディ・メオラが参加した。伝えられるところによると、デ・ルシアは演奏中に頭痛や腰痛に悩まされていたという。マクラフリンとコリエルの高度なジャズ即興演奏の知識についていくのが難しかったためである。[ 38 ]パコは「私から学んでいたと思っている人もいるが、私が彼らから学んでいたのは私だ。私は音楽を学んだことがないし、ハーモニーを学ぶ能力もない。私にはその自制心がない。マクラフリンやディ・メオラと演奏することで、こうしたことを学ぶことができたのだ」と語っている。[ 39 ]
1981年、ギター・トリオは彼らの最も成功したレコードの一つである『フライデー・ナイト・イン・サンフランシスコ』をリリースした。このアルバムは100万枚以上を売り上げ、アメリカとヨーロッパでフラメンコ音楽への大きな関心を集めた。「地中海サンダンス」と「リオ・アンチョ」の延長コンビネーションが収録されており、この曲は彼らのミュージシャンたちと最も関連のある曲と言えるだろう。デ・ルシアは1981年にパコ・デ・ルシア・セクステット（兄弟のラモンとペペを含む）を結成し、同年に3枚のアルバムのうち最初のアルバムをリリースした。1981年8月30日、デ・ルシアはドイツのザンクト・ゴアールスハウゼンでソロ公演を行い、「モナステリオ・デ・サル」や「モンティーノ」などを演奏した後、ギター・トリオとも共演した。この公演はWDR国営放送で放送された。[ 40 ]
ラリー・コリエルとジョン・マクラフリンは、パコ・デ・ルシアのアルバム『カストロ・マリン』（1981年）の制作に参加した。このアルバムは、パコのポルトガル人の母、ルジアの故郷にちなんで名付けられた。1980年12月に東京で録音された『カストロ・マリン』は、彼の作品の中でも最も知られていない作品の一つである。コリエルとパコは、5曲目の「コンヴィーテ（ルンバ）」ではデュオで、次の曲「パレンケ」ではトリオで演奏している。[ 41 ]
カストロ・マリンの後、パコは革命的な『ソロ・キエロ・カミナール』 （1981年）をリリースした。これは、フラメンコ演奏に新たな手法をもたらしたパコの六重奏団による最初の録音となった。六重奏団の大きな貢献の一つは、ペルーのカホンをフラメンコの文脈に導入したことである。パーカッショニストのルベム・ダンタスは、この楽器の独自の演奏スタイルを考案し、それがフラメンコ独自のものとなった。 『ソロ・キエロ・カミナール』によって、カホンはタンゴやルンバといった他のラテン音楽スタイルにも浸透していった。[ 42 ]
1982年、デ・ルシアはジャズピアニストのチック・コリアとコンサート・シリーズを開催した。[ 37 ]コリアは1980年代に彼に大きな影響を与え、彼とマクラフリンはコリアの作品「スペイン」をアレンジし、1980年代半ばから後半にかけて何度かライブで共演した。1982年には「黄金」と称される2枚組コンピレーション・アルバム『La Guitarra de Oro de Paco de Lucía 』をリリースし、デ・ルシアがリカルド・モドレゴと録音したフェデリコ・ガルシア・ロルカの楽曲をカバーしたほか、 1972年以来録音されていなかったフラメンコのシギリージャを2曲収録した。[ 43 ]
ジョン・マクラフリン、アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアが再集結し、スタジオ・アルバム『パッション、グレイス・アンド・ファイア』（1983年）をレコーディングした。スペイン版リマスター版では、フラメンコ研究家のホセ・マヌエル・ガンボアとファウスティーノ・ヌニェスがライナーノーツで感想を述べている。デビュー作のようなライブ演奏のような「温かさ」はやや欠けているものの、『パッション、グレイス・アンド・ファイア』はよりバランスの取れた作品となっている。3人の演奏家はそれぞれ2曲ずつ作曲している。[ 44 ] [ 45 ]
パコ・デ・ルシアは、カルロス・サウラ監督の高く評価された映画『カルメン』で俳優として出演し、同作品で英国アカデミー賞作曲賞にノミネートされた。デ・ルシアは1980年代にいくつかの映画のオリジナル映画音楽を作曲しており、その中には1984年の映画『ザ・ヒット』も含まれ、エリック・クラプトンと共にサウンドトラックを提供し、ロジャー・ウォーターズも若干参加している。[ 46 ]
1984年のアルバム『Live...One Summer Night』では、デ・ルシアはギターを演奏するだけでなく、プロデューサーとしても活躍した。[ 47 ]パコ・デ・ルシアはドキュメンタリーやテレビ番組に本人役で出演し、1984年にはセビリアのフラメンコ・ビエンナーレの審査員を務めた。[ 48 ]
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1980年代半ばまでに、セクステットとギタートリオはどちらも停滞期に達し、一緒に演奏することはなくなったが、[ 49 ] [ 50 ]、デ・ルシアは1986年以降もマクラフリンとのデュオとしてヨーロッパ各地で演奏を続けた。1986年のダウンビート誌のインタビューで、ディ・メオラは解散の理由について、彼らの演奏は驚異的な技巧を披露して「観客を熱狂させる」ように意図されており、観客を感動させるような派手な高速連弾が枯渇したためだと語っている。[ 50 ]ディ・メオラは、音楽が「荒々しくクレイジー」になりすぎたと述べ、自分は音楽の静かな側面を探求したいと述べ、パコも同様の考えで、「速度よりも制御された表現を好む」と語っている。[ 50 ] 1986年5月、彼はアール・クルー、スパイロ・ジャイラ、デイヴ・ヴァレンティンらと共にセントロ・デ・ベジャス・アルテス・ロック・ミュージック・フェスティバルに出演した。[ 51 ]
1987年、デ・ルシアはソ連で初めて公演を行い[ 52 ] 、大成功を収めたアルバム『シロッコ』で原点回帰を果たした。『シロッコ』は彼の最高傑作であり、フラメンコ史上最高のアルバムの一つとしてしばしば挙げられる。[ 53 ] [ 54 ]
彼の作曲したオープニング曲「ラ・カナダ」、カディス県のプラヤ・ラ・バロサにちなんで名付けられたタンゴ「ラ・バロサ」 、ソレア「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」は大きな注目を集め、現代フラメンコの古典とみなされている。[ 55 ]エリック・クラプトンとリチャード・チャップマンはロ長調で演奏される甘美なアレグリアス「ラ・バロサ」を「滝のように流れるフレーズを伴う、楽々とした繊細さに満ちている」と評した。[ 56 ]「グロリア・アル・ニーニョ・リカルド」は、デ・ルシアのギターの「最初のヒーロー」であるニーニョ・リカルドに捧げられている。[ 57 ] [ 58 ]シロッコに収録された彼の作曲した曲のいくつかは、デ・ルシアの後年のコンサートの定番となり、彼はしばしばコンサートを「ラ・カナダ」で始めた。
1989年、デ・ルシアはセビリアの闘牛場でプラシド・ドミンゴやフリオ・イグレシアスと共演することを拒否した。[ 59 ]
1990年代
1986年以降、6人組の活動は衰えていたが、1990年にジャズピアニストのチック・コリア、同じくフラメンコギタリストの名手マノロ・サンルーカルと共に、画期的なアラブ風フラメンコ/ジャズアルバム『ズィリヤブ』をレコーディングするために再集結した。アルバム名はズィリヤブにちなんで名付けられている。ズィリヤブは8～9世紀、コルドバのウマイヤ朝宮廷で活躍した詩人/音楽家で、スペインにペルシャのリュートを紹介したとされ、これがスペインギターへと発展したとされ、フラメンコそのものを確立したとも言われている。[ 60 ] [ 61 ]アルバムの1曲、タランタスはサビカスに捧げられている。[ 62 ]アルバムは批評家からも好評で、JazzTimesは参加ミュージシャンの情熱とリズムを称賛した。[ 63 ]
1991年にホアキン・ロドリゴのアランフェス協奏曲の演奏と解釈を依頼されるまで、デ・ルシアは楽譜を読むのが得意ではなかった。[ 64 ]しかし、伝記作家のポーレンは1992年に伝記を執筆した時点では、彼はまだ熟達しておらず、曲を学ぶために自分自身を閉じ込めるという奇妙な方法を見つけたと述べている。[ 65 ]
エドモン・コロメール指揮オーケストラとの共演は高く評価され、繊細で雰囲気のある演奏で、作曲家のロドリゴ自身も「可愛らしく、エキゾチックで、感動的...。付け加えると、パコは通常聴くよりもはるかに感情豊かに演奏している。それは彼をバックアップするオーケストラにも言えることだ」と称賛している。[ 48 ] 1992年にはセビリア万博の闘牛場でライブを行い、1年後にはマドリードのプラザ・マヨールで「ラ・バロッサ」を演奏した。1995年にはブライアン・アダムスと共にヒット曲とビデオ「Have You Ever Really Loved a Woman?」をレコーディングし、アメリカ映画『ドン・ファン・デマルコ』のサウンドトラックに収録した。
1996年、彼の最初の「ゴールデン・ヒット」アルバム『Antología』は、スペインで少なくとも16週間トップ20にランクインし、65,000枚以上を売り上げた。[ 66 ] 1997年、デ・ルシアは、暗殺されたスペインの政治家ミゲル・アンヘル・ブランコの追悼ショーに、フリオ・イグレシアス、ロス・デル・リオ、その他のミュージシャンと共に出演した。 [ 67 ] 1998年、彼は死にゆく母親（彼女の名前のポルトガル語の綴りはここから来ている）に捧げた『Luzia』をリリースし、プロデュースした。 [ 68 ]これは、デ・ルシアの最も完成度が高く、成熟した芸術的ステートメントの1つと考えられている。[ 69 ]
2000～2014年
デ・ルシアはメキシコのキンタナ・ロー州に5年間住んでいたが、1年に6～8か月間ツアーに出て、夜明け前に起きてホテルに泊まる生活に疲れたと告白し、2003年に母国スペインに戻った。[ 70 ]しかし、彼はメキシコに別荘を持ち続け、定期的に家族を訪問していた。
2004年にはセビリアのフラメンコ歌手ラ・タナと共にアメリカとカナダをツアーしたが[ 39 ]、その後は公演を大幅に減らした。本格的なツアー活動は引退し、年に数回のコンサート、主にスペインとドイツ、そして夏のヨーロッパのフェスティバルに出演するのみとなった。ポレンはデ・ルシアを「非常に内気で引っ込み思案な人物」と評し、「非常に内気な人物であった彼は、人気と称賛、そして名声によって肩にかかる重圧に落胆し、技術的・革命的な完璧さを達成するために常に革新と努力を強いられていた」と述べている[ 71 ] 。
2003年、デ・ルシアは26枚組CD限定ボックスセット『Integral』（2003）とコンピレーションアルバム『Por Descubrir 』をリリースした。2004年にはハビエル・リモンと共演し『Cositas Buenas』をリリースした。ユニバーサルミュージック・スペインSLのブルー・サム・レコードからリリースされ、ブレリア4曲、ルンバ2曲、タンゴ1曲、ティエント1曲を収録。 2004年のラテングラミー賞最優秀フラメンコアルバム賞、2005年のビルボード・ラテン・ミュージック・アワード最優秀ラテンジャズアルバム賞を受賞した。[ 72 ] [ 73 ]
2005年、ラ・タナの「Tu, Ven a Mi」でラテングラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。 [ 74 ]これは、カマロン・デ・ラ・イスラの「Potro de rabia y miel」を手掛けて以来、デ・ルシアが他のアーティストを指揮した最初のレコーディングであった。[ 75 ]
2004年にアストゥリアス皇太子賞芸術部門を受賞し、2007年3月23日にはカディス大学から音楽と文化への貢献が認められ名誉博士号を授与された。2010年にはボストンのバークリー音楽大学から名誉博士号を授与され[ 76 ]、モントルー音楽祭に出演した。また、数年前から普段は演奏しない国を選んで演奏していることでも知られ、2006年と2010年にはクロアチアのプーラにあるアレーナで演奏し[ 77 ] [ 78 ] 、2013年にはトルコ、モロッコ、チュニジアで演奏した。7月31日には第49回カルタゴ国際音楽祭に出演し、ローマ劇場で演奏した[ 79 ] [ 80 ] 。
死
デ・ルシアは2014年2月25日、メキシコのキンタナ・ロー州プラヤ・デル・カルメンで家族と休暇を過ごしていた際に心臓発作で亡くなりました。息子とビーチでサッカーをしていた際、「喉に妙な冷たさ」を感じたため、妻に病院に連れて行ってほしいと頼みました。病院に搬送され、自力で救急室に入ることはできましたが、担架に乗せてもらう必要がありました。その後まもなく意識を失い、亡くなりました。
兄のペペは、デ・ルシアが20日前に1日2箱吸っていた喫煙習慣をやめ、友人フェリックス・グランデの死後、スポーツにもっと力を入れようと誓ったと語った。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]遺骸は故郷アンダルシア州アルヘシラスの市営墓地に埋葬されている。[ 86 ]デ・ルシアは死後、2014年の授賞式でアルバム「カンシオン・アンダルシア」でラテン・グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 87 ]彼の死後間もなく、マドリード州政府は、追悼としてマドリード地下鉄9号線の新しい北端駅に彼の名前を冠すると発表した。 [ 88 ]
遺産
デ・ルシアは世界最高のフラメンコギタリストと広く考えられており、スペイン最大の音楽輸出品であるとも言われています。[ 39 ] [ 89 ]彼は作曲家としてもその他の面でもフラメンコ音楽に革命的な影響を与えました。[ 90 ]彼のフラメンコギターへの影響は、アンドレス・セゴビアがクラシックギターに与えた影響と比較されます。 [ 91 ]
彼のアルバム「Fuente y caudal（泉と流れ）」は、伝統的なフラメンコ文化を超えてフラメンコギターの世界を変えたと多くの人に引用されています。[ 92 ]エンリケ・モレンテやカマロン・デ・ラ・イスラとともに、デ・ルシアは伝統的なフラメンコから脱却し、現在ヌエボ・フラメンコとして知られるものを形成した最初のアーティストでした。[ 93 ]作曲家として、デ・ルシアはジャズとアンダルシア音楽を多かれ少なかれ体系的な方法で融合させた最初のスペイン人アーティストでした。[ 94 ]これには、ディ・メオラ、マクラフリン、ペドロ・イトゥラルデとのコラボレーションが含まれますが、これらに限定されません。[ 95 ] [ 96 ]
エステバン・デ・サンルーカルとマリオ・エスクデロも彼に大きな影響を与え、インスピレーションの源となった。伝記作家のポレンによると、デ・ルシアは「ジャズに魅了され」、ハイテク・ジャズ・ミュージシャンに深い敬意を抱いており、ディ・メオラ、マクラフリン、コリエル、コリアを、フラメンコの師匠たちと同じくらいミュージシャンとして高く評価していた。[ 97 ]これらの影響を受けているにもかかわらず、ジャズ・タイムズによると、「ほとんどのフラメンコファンは、この音楽の歴史をパコ以前かパコ以後のどちらかに遡ることができる」という。[ 90 ] 2004年のエル・パイス紙のインタビューで、彼は「技術があればあるほど自分を表現しやすくなると常に感じてきた。技術が欠けていると、創造の自由を失う」と語っている。[ 17 ]他の多くのフラメンコ・ギタリストと同様に、彼はエルマノス・コンデのギターをよく演奏し、自身のシグネチャーモデルを所有していたが、[ 98 ]彼のコレクションには様々なギターがあった。
リチャード・チャップマンとエリック・クラプトンはデ・ルシアを「フラメンコギター界の巨人」と評し、彼の「驚異的なテクニックと独創性」、そしてブラジル音楽やジャズなど他のスタイルからの幅広い音楽的アイデアを高く評価している。[ 2 ]彼は、ハーモニーにおける革新性と色彩、そして右手の並外れた器用さ、テクニック、力強さ、そして流動性で知られ、非常に速く流暢なピカドを演奏することができる。コントラストの達人である彼は、ピカドとラスゲアードなどのテクニックを並置することが多く、ジャズの影響を受けた抽象的なコードや音階を作品に加えることも多い。
ダウンビート誌のビル・ミルコウスキーは彼を「熟考された集中力と完璧なまでの完璧さの肖像」と評した。「背筋がピンと伸び、厳しい表情で、高貴な雰囲気を漂わせているが、それを傲慢と誤解する人もいるかもしれない。彼は誇り高く威厳に満ち、優雅に跳ね回るアラビアの馬のようでありながら、偉大な力を発揮することもできる」[ 99 ]。オールミュージック誌のクレイグ・ハリスは彼の「深く個性的な旋律表現と現代的な楽器構成」を称賛した[ 6 ] 。アトランタ誌は「ギターは、正しく使用すれば、最も心に残る美しい音を生み出す楽器の一つとなり得る…彼が弦に指を滑らせると、最も素晴らしい音楽を生み出すことができる。まるで子守唄のようだ」[ 100 ]。
スペイン芸術家編集者協会会長のホセ・ルイス・アコスタは、「パコはギターとフラメンコの感情を全世界の心に届けた、普遍的なアーティストであり、これからもそうあり続けるだろう」と述べた。[ 17 ] 2015年、ビルボード誌はデ・ルシアを「史上最も影響力のあるラテン・アーティスト30人」の1人に選出した。ある編集者は「この器楽の名手はフラメンコを世界中に広め、スペインのサウンドを前衛ジャズの最前線に導いた」と記している。[ 101 ]同年、彼はフラメンコ音楽への貢献により、死後ラテン・ソングライターの殿堂入りを果たした。 [ 102 ] 2016年12月21日、Googleはデ・ルシアの生誕記念日を記念し、 Googleアーティストのソフィー・ディアオが作成したGoogle Doodleをスペイン、メキシコ、および南米のいくつかの国で公開した。[ 103 ]
パコ・デ・ルシアのもう一つの貢献は、カホンの導入である。これは、1970年代後半にペルーを訪れたカイトロ・ソトが彼に紹介したアフロ・ペルーの楽器である。彼はこの楽器を理解し、フラメンコにおける打楽器の必要性に対する永続的な解決策と見なした。ルベム・ダンタスと共に、彼はカホンの打楽器的要素を加え、カホンは現代フラメンコ、そして後に他の国際的な音楽潮流に不可欠な楽器となった。[ 104 ]
彼の故郷アルヘシラスには港を見下ろす場所に彼を記念した像が建てられている。[ 105 ]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
彼の生涯を描いた死後ドキュメンタリー『パコ・デ・ルシア：ラ・ブスケダ』が2014年10月24日に公開された。[ 106 ] [ 107 ]
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さらに読む
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外部リンク
