チルウェーブ
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チルウェーブ
その他の名前
文体の起源
文化的起源2000年代後半、アメリカ合衆国
代表的な楽器
派生形
その他のトピック

チルウェーブは、2000年代後半に登場した音楽のマイクロジャンルです。1970年代後半から1980年代初頭のポピュラーミュージックを想起させながら、記憶やノスタルジアといった概念を探求する点が特徴です。共通の特徴としては、フェードアウトした、あるいは夢心地なレトロポップサウンド、現実逃避的な歌詞（ビーチや夏といったテーマがよく使われる）、サイケデリックまたはローファイな美学、メロウなボーカル、低速から中速のテンポ、エフェクト処理（特にリバーブ）、ビンテージシンセサイザーなどが挙げられます。

チルウェーブは、主にインターネットを通じて発展した最初の音楽ジャンルの一つです。この用語は、2009年に風刺ブログ「Hipster Runoff」によって造語され、 1980年代のVHSテープに収録された付随音楽のようなサウンドを持つマイクロジャンルやインディーズバンドを風刺するために使用されました。それ以前は、この音楽はシューゲイザー、ドリームポップ、アンビエント、インディートロニカなどと呼ばれていました。代表的なアーティストには、ネオン・インディアン、ウォッシュド・アウト、そして2009年の「サマー・オブ・チルウェーブ」で注目を集めたトロ・イ・モワなどがいます。ウォッシュド・アウトの2009年の曲「Feel It All Around」は、今でもチルウェーブで最もよく知られている曲です。[ 19 ]

多くのアーティストがこのスタイルの低予算によるシンプルさを悪用し、アーティストの過剰供給につながり、オリジナルシーンの衰退の一因となりました。「チルウェーブ」という言葉は、音楽の浅薄さとノスタルジアへの依存から、蔑称として使われるようになりました。批判者の中には、この言葉がメディアによって作られたものだと批判する人もいました。この言葉は、2010年代初頭にインターネット音楽のマイクロジャンルが急増する前兆となり、その中にはチルウェーブの皮肉な派生形として生まれたヴェイパーウェイヴも含まれています。2010年代半ばまでにチルウェーブの人気は衰え、このジャンルのオリジナルアーティストやリスナーのほとんどが他の音楽スタイルへと関心を移していきました。

音楽の起源

今日の「チルウェーブ」として通用する何かが、20年間ほぼあらゆる瞬間に広く着実に流通し、ほとんど誰も具体的に名前を付けようとは思わないほど決まり切った定番のサウンドとして存在してきました。

—アベベニツ、ピッチフォーク、2011 年 7 月[ 20 ]

チルウェイヴはサイケデリア[ 8 ] 、[ 2 ]、[ 3 ]、エレクトロポップ[ 13 ]などに分類されている。この音楽を指す特定の用語が作られる前は、シューゲイザー、ドリームポップ[ 21 ] 、 [ 20 ] 、 [アンビエント]、インディートロニカ[ 20 ]などと呼ばれていた。PitchforkのNitsuh Abebeは、少なくとも1992年以来、このスタイルが存在する主な理由は「ハイになって幸せな大学生が眠りにつくときにレコードを聴く」ためだと書いている。[ 20 ] Abebeは例として、 Slowdive、Darla Recordsのアンビエント・コンピレーション『 Blissed Out』、Casino Versus Japanの1998年の同名アルバムを挙げている。[ 20 ]このジャンルの最も初期の例としては、ビーチ・ボーイズの1970年のアルバム『サンフラワー』に収録されている曲「オール・アイ・ワナ・ドゥ」が挙げられる。[ 22 ] [ 23 ]アベベによると、チルウェイヴ以前の音楽はボーズ・オブ・カナダとよく比較されていたという[ 20 ]ボーズ・オブ・カナダも影響力があり、[ 24 ] [ 17 ]フェネスやJ・ディラの2006年のアルバム『ドーナツ』も影響力があった。[ 25 ] [ 17 ]

アリエル・ピンクは、「チルウェーブのゴッドファーザー」として頻繁に言及される。[ 26 ]彼は2000年代半ばに、1970年代のラジオロックと1980年代のニューウェーブをローファイな雰囲気で再構成した一連の自宅録音アルバムを通じて初めて認知された。[ 27 ]ピンクのアルバムを配給していたレコードレーベル「Paw Tracks」は、ピンクが自宅録音したCDに感銘を受けたアニマル・コレクティヴが契約したアルバムで、2000年の「The Doldrums」がきっかけとなった。[ 26 ]『アンカット』誌のサム・リチャードはピンクを「ローファイの伝説」と評し、その「幽霊のようなポップサウンド」はダックテイルズやトロ・イ・モアなどのチルウェーブ・アーティストに影響を与えたとしている。[ 28 ]評論家のアダム・ハーパーはピンクの「チルウェーブのゴッドファーザー」としての地位に異議を唱え、ローファイ・シーンへの影響はやや誇張されていると述べ、ピンクの音楽には「チルウェーブの鏡面反射のようなクールなシンセ・グルーヴ」が欠けていると説明した。「ピンクのアルバムは奇抜で個人的なもので、主にロックをベースとしており、ぎこちないグラム・ミュージックで飾られている」。[ 29 ]チルウェーブのベッドルーム・ポップの先駆者について論じたセラーズのアリーン・ノートンは、ピンクは「間違いなくチルウェーブではないが、ウォッシュド・アウトのようなチルウェーブを制作した多くのアーティストに影響を与えた」と意見を述べた。[ 30 ]

2007年3月、アニマル・コレクティヴのメンバー、パンダ・ベア（ノア・レノックス）がソロアルバム『Person Pitch』をリリースし、チルウェーブスタイルの先駆けとなったとされている。[ 32 ] [ 31 ] [ 13 ]このアルバムは幅広いその後のインディーズミュージックに影響を与え、[ 33 ]そのサウンドはチルウェーブや多くの類似音楽の大きなインスピレーションとなった。[ 31 ]アニマル・コレクティヴ自身もこのムーブメントに貢献した。[ 34 ] 2009年1月にリリースされた彼らのアルバム『Merriweather Post Pavilion』は、アンビエントサウンドと反復的なメロディーで特に影響力があったが、チルウェーブの特徴である「ぼんやりとした」サイケデリックとはそれほど密接に関連していなかった。[ 35 ]フレイバーワイヤーのトム・ホーキングによると、チルウェイヴのアーティストたちはアニマル・コレクティヴの初期の作品から「漠然とした田園的なノスタルジアのようなもの」を推測し、「それを一つのジャンルにまで昇華させた」とのことだ。[ 34 ]しかし、「アニマル・コレクティヴは、実際にはそのシーンの一部ではなかった。むしろ、彼らはそのシーンの精神的な支配者のような存在だった」。[ 34 ]

2008年2月、アトラス・サウンド（ディアハンターのブラッドフォード・コックス）はアルバム『Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel』でデビューした。音楽ジャーナリストのラリー・フィッツモーリスは「コックスのチルウェーブへの影響は計り知れない」と述べ、アルバムの「氷の彫刻のようなアンビエントポップには、無常と記憶というテーマがちりばめられており、やがてチルウェーブ全体を定義づけることになる」と付け加えた。[ 36 ]レノックスは後に、コックスの2009年の曲「Walkabout」にゲストボーカルとして参加しており、フィッツモーリスはこれを「初期チルウェーブのトーテム」と呼んでいる。[ 36 ]

語源とヒプナゴジックポップ

2010年に演奏するネオン・インディアン

今日、チルという言葉はどこにでもある。美的表現として、漠然としたライフスタイルの目標として、そして行動規範として。しかし、2000年代後半の低迷期には、チルは斬新な提案であり、憧れというよりは逃避だった。アメリカが経済の様々な分野の崩壊に揺れ動く中、全国の若者たちは寝室にこもり、ラップトップを立ち上げ、ニューウェイヴのボーカルを聴きながら、朦朧としたシンセサイザー、テープワープしたサンプル、ナルコレプシー的なドラムパターン、そして恍惚としたリバーブの下にわずかな倦怠感を秘めた霞んだボーカルで、ノスタルジアを解き放った。[...] チルウェイヴァーを自称するアーティストはほとんどおらず、シーンのパイオニアたちはすぐに別の道を歩み始めたが、このサウンドは過去10年間で最も影響力があり、息の長い美学の一つであることが証明され、Tame Impalaからローファイ・スタディ・ビートまで、あらゆるものへの道を切り開いた。

ピッチフォークのフィリップ・シャーバーン（2021年10月7日）[1]

「チルウェーブ」という言葉は、多くの見解では、ブログ「Hipster Runoff」の匿名管理者「Carles」が2009年7月に書いた投稿に由来するとされている。[ 9 ] 2008年から2013年まで活動していたこのサイトは、「オルタナティブ」トレンドを皮肉たっぷりに批判する投稿で知られていた。[ 19 ] Carlesはこの言葉を使って、互いに似たような新進気鋭のバンドを数多く紹介した。[ 9 ] 7月27日の「WASHED OUTは次のNeon Indian / Memory Cassetteか？」という投稿では、「 AnCo / GrizzBear /などの巨大ブランドではない、新しい『本物でアンダーグラウンドな製品』を求める音楽界」の新たなトレンドについて考察されている。「コンセプチュアル」でありながら、バンドに『ポップな感性』があることを示すチル・プロジェクトを立ち上げるのが最も簡単そうだ」[ 37 ]彼は「チル・ブロ・コア」「ピッチフォークウェーブゲイズ」「フォークシット」「カムウェーブ」といったジャンル名のリストを提案した。[ 25 ]投稿は次のように締めくくられている。

将来的には「チルウェーブ」と呼ぶかもしれない。「チルウェーブ」は「厚みのあるチルなシンセサイザー」が主流だが、そのコンセプトの核となる部分は依然として「本物の楽器を使い、自然の中で録音されたようなサウンド」を目指しているように感じる。チルウェーブは「80年代後半から90年代前半に屋根裏部屋で見つけた古いVHSカセットテープ」のBGMのように聞こえるはずだと思う。[ 37 ]

数週間後の8月、ザ・ワイヤーのジャーナリスト、デイビッド・キーナンは、インディーズアーティストが文化的ノスタルジア、子供時代の記憶、時代遅れの録音技術の要素を取り入れ始めた2000年代のローファイとポストノイズのトレンドを表現するために「ヒプナゴジックポップ」という言葉を作り出した。 [ 38 ]チルウェーブは当初「ヒプナゴジックポップ」と「グロファイ」というラベルにまとめられたが、[ 4 ]「グロファイ」はすぐに一般的な使用ではなくなった。[ 17 ]

チルウェーブとヒプナゴジック・ポップはどちらも1980年代と1990年代の文化的美学を想起させるが、チルウェーブは「安っぽい」フックとリバーブ効果を強調した、より商業的なサウンドを主張した。[ 39 ]ピッチフォーク誌のマイルズ・ボウによると、チルウェーブは「真のポップ・ミュージックの成功を求めて（自らの）スタイルを合理化した」ヒプナゴジック・ポップ・アーティストを「冷笑的に」再ブランド化したことを指して、軽蔑的な言葉として使われるようになった。 [ 40 ]かつてヒプナゴジック・ポップを支持していたキーナンは、多くのヒプナゴジック・ポップ・アーティストに幻滅し、2011年には「主流メディアの矮小化された報道の中で」チルウェーブは「安っぽいリバイバルと悪趣味の美化の代名詞になってしまった」と書いている。[ 41 ]

カルレスは後に、「ブログにかなり馬鹿げた名前をたくさん載せて、どれがヒットするか見てみようと思った」と説明した。[ 42 ]ネオン・インディアンのアラン・パロモは、このタグが流行ったのは「最も軽蔑的で皮肉っぽいから…チルウェーブという言葉は、当時ブログを介した音楽の時代が最高潮に達していた時に生まれた」からだと推測した。[ 43 ]この言葉が主流になったのは、2010年初頭、ウォール・ストリート・ジャーナルとニューヨーク・タイムズの記事で取り上げられた時だった。[ 44 ]

人気のピーク

チルウェーブの夏と初期の先駆者

チャズ・バンディック（トロ・イ・モア、2012年撮影）

チルウェーブは2008年から2009年にかけて全盛期を迎え、[ 32 ] 2009年の「チルウェーブの夏」で最高潮に達し、夏やビーチ、サーフィンを連想させる名前や曲名を持つアーティストが多数登場した。[ 45 ]曲は一般的に低速から中程度のテンポで、 [ 46 ] 1970年代後半から1980年代初期のポピュラー音楽を彷彿とさせるビンテージのアナログ楽器が取り入れられている。[ 47 ]特定の地理的起源はないが、チルウェーブは米国の南海岸と東海岸に集中しており、[ 9 ]ニューヨーク州ブルックリンが最も顕著であった。[ 32 ] ネオン・インディアン（アラン・パロモ）、ウォッシュド・アウト（アーネスト・グリーン）、トロ・イ・モワ（チャズ・バンディック）はチルウェーブ運動の先駆者とみなされている。[ 35 ] [ 13 ] [ 48 ] 3人ともアメリカ南部出身のワンマンアーティストで、グリーンとバンディックは知り合いで協力者でもあった。[ 49 ]

グリーンの「Feel It All Around」（2009年7月）は、このジャンルで最もよく知られた曲となり、後にテレビシリーズ『ポートランディア』（2011-2018年）のオープニングシーンのBGMとして起用された。[ 19 ]この曲は主にゲイリー・ロウの1983年の曲「I Want You 」のスローダウンしたサンプルから作られており、[ 52 ] RBMAのシアン・ロウは「チルウェイヴの特徴であるローファイシンセ、ゆったりとしたフィルターをかけたボーカル、そしてビーチや水辺を撮影した使い捨てカメラ風の映像など、その全てを備えている」と評している。[ 53 ]

ネオン・インディアンのデビュー作『サイキック・キャズムズ』（2009年10月）も、このジャンルを代表する初期のアルバムの一つで、[ 30 ]特に「デッドビート・サマー」、「ターミナリー・チル」、「シュウルド・テイクン・アシッド・ウィズ・ユー」などの曲が目立った。[ 54 ]バンディックのデビュー作『コーザーズ・オブ・ディス』（2010年1月）も、その昔ながらのローファイ・ポップのスタイルで注目を集めた。[ 55 ]このアルバムは批評家から絶賛され、カニエ・ウェストも早期に支持を表明したことで、作品の人気はさらに高まった。ローリング・ストーン誌はバンディックを「チルウェイヴのゴッドファーザー」と称した。[ 56 ]

2019年のStereogumの記事で、イアン・コーエンはデイヴ・ホーク（Memory Tapes、Memory Cassette、Weird Tapesなど様々な名義で活動）を、この時代を代表するチルウェーブ・アクトの第4位と評した。コーエンはホークの作品を「チルウェーブの真髄を体現した作品」と評し、特に2009年のアルバム『Seek Magic 』は「おそらく2009年にリリースされた作品の中で最高のアルバムであり、定義上、おそらく史上最高のチルウェーブ・アルバムである」と評した。[ 17 ]

ヴェイパーウェイヴ

ヴェイパーウェイヴは、チルウェイヴの皮肉な変種として生まれた電子音楽のミクロジャンルである。[ 57 ]アリエル・ピンクやジェームズ・フェラーロといったヒプナゴジック・アーティストの作品から大まかに派生したもので、レトロなポップカルチャーの喚起[ 39 ]とチルウェイヴ・シーンの「アナログ・ノスタルジア」[ 52 ]を特徴としている。ヒプナゴジック・ポップの実験的な傾向を増幅させたヴェイパーウェイヴ[ 58 ]は、ほぼ完全にサンプルからクリーンに制作・構成されている。[ 59 ] 1980年代から1990年代のスムース・ジャズ、レトロなエレベーター・ミュージック、R&B、ダンス・ミュージックなどのソースを参考にし[ 52 ] 、スローダウンしたチョップド・アンド・スクリュー技法、ループ、その他のエフェクトを適用している。 [ 59 ] [ 60 ]

作家、ファン、アーティストたちは、ヴェイパーウェイヴ、チルウェイヴ、ヒプナゴジックポップを互いに区別するのに苦労した。[ 61 ]オンラインフォーラムでこのジャンルを説明する際に使われた表現の一つに、「マルクス主義者のためのチルウェイヴ」というものがあった。[ 18 ]ヴェイパーウェイヴは2012年半ばに広く受け入れられ、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトでオーディエンスを獲得した。[ 60 ]その後すぐに、このジャンルの非真面目さを意図的に示唆するサブジャンルや派生ジャンルが数多く生まれた。[ 62 ]

衰退

チルウェイヴは2010年半ばにピークを迎えたが、[ 35 ]同年、広く批判された。[ 27 ]レビューやブログ記事でチルウェイヴの音楽を表現する際によく使われる表現には、「サウンドスケープ」「夢のような」「みずみずしい」「輝く」「太陽にキスされた」などがあり、決まり文句となった。[ 63 ]ヴィレッジ・ヴォイスのクリストファー・ウェインガルテンは2009年12月に「グローファイに関する記事の90%は、何らかの形で『夏』について言及している。そして夏はもう4ヶ月も前に終わっている」と述べている。[ 64 ]

チルウェーブ・シーンは最終的に「衰退し、消滅した」。その大きな理由の一つは、制作プロセスの単純さからアーティストが突然飽和状態に陥ったことだった。[ 51 ]ニュー・タイムズ・ブロワード・パームビーチ紙の寄稿で、リード・フィッシャーは、ピッチフォーク誌がミリオンヤングの「完璧なアルバム」『レプリカント』（2011年）を否定的に批評したことを、このジャンルの終焉を宣言するものだと言及した。[ 65 ]バンディックは、このジャンルが一般から支持されなくなった理由として、チルウェーブが「独自の地位を築き、それが定着すると、人々は関心を失い、アーティストでさえも関心を失ってしまった」と推測した。[ 66 ]

2015年、フィッツモーリスは、ウォッシュド・アウト、トロ・イ・モア、ネオン・インディアンの「聖なる三頭政治」が、ジャンルの衰退にもかかわらずキャリアを維持したことを振り返った。[ 51 ]トム・ホーキングは、「チルウェイヴ時代は、誰にとっても恐ろしい時代に、中流階級の不安がかすかに燃え上がっただけの、音楽史の脚注に過ぎない可能性が高いだろう。しかし、だからといって、チルウェイヴを検証する価値がないわけではない。なぜなら、その存在そのものが、音楽そのものよりも、ある世代について多くのことを語っているからだ」と予測した。[ 32 ]

遺産と批判的視点

2008年の金融危機、夏、そして現実逃避

このジャンルは、音響的にも過去を振り返る精神においても、世代的な後退感から生まれた。子宮に戻りたいという集団的な願望、あるいは少なくとも漠然と心地よい静止状態の中に独りでいられる満足のいく場所を見つけたいという願望かもしれない。

—ラリー・フィッツモーリス、Vice、2015年[ 51 ]

ホーキングは、このジャンルのブルックリン中心の起源に言及し、「これがビーチ中心の音楽であるという事実が興味深い。…チルウェーブは、非常に中流階級の音楽でもあるように思える。…パンクが怒りと変化への欲求で反応したのに対し、チルウェーブは現実逃避と諦めの音だった。…チルウェーブの台頭が2007年のサブプライムローン経済崩壊の余波と一致したのは、決して偶然ではないだろう」と述べた。[ 32 ]

ザ・ストレンジャーのエリック・グランディは、このジャンルのアーティストたちは「漠然とした理想化された子供時代への懐かしいノスタルジアのようなものを共有している。その姿勢は音の肩をすくめるような、物憂げで音楽的な『どうでもいい』といった感じだ」と述べている。[ 16 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、このシーンの共通点を特定しようと試みた。「彼らはソロ活動やミニマル・バンドで、ラップトップを軸に活動していることが多く、1980年代のエレクトロポップの記憶を頼りに、跳ねるようなブリップするダンスミュージックのフック（そしてしばしば弱いリードボーカル）を奏でている。不況時代の音楽であり、低予算で踊れる音楽なのだ。」[ 12 ] VultureのFrank Guanは、夏を想起させるのは「欠乏とコントロールの喪失の季節ではなく、郊外の静けさと繁栄の中で過ごす夏、セントラルエアコンの効いた室内で一人でくつろぎ、昼間のテレビを見たり音楽を聴いたりする夏だ」と書いている。[ 49 ] Pitchforkの匿名のライターは、「この音楽について書くのは簡単ではない。『夏のサウンドトラック』や『ビーチに行きたくなる』というレベルを超えるには、かなりの努力が必要だ。夏に取り憑かれたこのローファイ音楽の多くは、雰囲気や感覚に関するものなので、精査するのは奇妙に思えるかもしれない」と述べている。[ 45 ]

2009年11月、ピッチフォーク誌は「チルウェーブの夏」に関する特集記事を掲載した。アニマル・コレクティヴと比較されることもあったビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、その夏のインディーズ音楽界において「存在感を放つ人物」として言及された。匿名の編集者は、両者の類似点は音楽的というより抽象的なものであり、ウィルソンの影響は「精神的に脆弱で、精神疾患を抱え、薬物に頼って対処していた」という伝説に由来すると主張した。[ 45 ]編集者はさらにこう続けた。「今の夏は方向感覚を失うことをテーマにしている。『Should Have Taken Acid With You』、『The Sun Was High (And So Am I)』など。ウィルソンの音楽の幻想的な雰囲気――車、砂浜、波――に、メランコリックな雰囲気とドラッグの煙を少し加えれば、コンピューターだけを頼りに一人で過ごすのに最適な音楽が生まれる」[ 45 ] 。

インターネット音楽のジャンルとその妥当性

チルウェーブは、オンラインでアイデンティティを獲得した最初のジャンルの1つであり[ 43 ] 、 Twitterがソーシャルメディアを支配する以前のインディーズ音楽の最後の現象の1つです[ 17 ] 。ライターのガリン・ピルニアによると、チルウェーブは、地理的な場所ではなく、インターネットのアウトレットによって音楽のトレンドを結び付ける例です。ピルニアは2010年に（パロモを引用して）「かつて音楽ムーブメントはバンドが集まる都市や会場によって決まっていたが、今ではブロガーやジャーナリストが全国で3つか4つのバンドをランダムに見つけ出し、それらの共通点をいくつか結びつけてジャンルと呼ぶだけだ」と書いている。[ 9 ]ガーディアン紙のエミリー・フリードランダーは、チルウェーブを「インターネット・エレクトロニックのマイクロジャンルであり、数百ものインターネット・エレクトロニックのマイクロジャンル（ヴェイパーウェーブ、ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、ディストロイド、ハードヴェイパーなど）を生み出した。言うまでもなく、2010年代のインターネット・ラップにもチルウェーブは影響を与え、サウンドに対するコラージュやハイパーリファレンシャルなアプローチを広く共有していた」と述べている。[ 41 ]

チルウェーブやその派生ジャンルであるヴェイパーウェーブなどは、皮肉を込めた曲やミームとして作られた曲としてYouTubeで人気を博した。[ 67 ]

[チルウェーブ]は、音楽ブログ界における決定的な瞬間であり、同時に最後の息吹でもあったシーンのパロディでした。Gorilla vs. BearやPitchforkといったサイトはしばらくの間このトレンドを取り上げ、ウォール・ストリート・ジャーナルのような伝統的メディアでは「チルウェーブは次なる一大音楽トレンドか？」という真摯な論説記事が掲載されました。チルウェーブは明らかに作り出されたものだったため、真のトレンドにはなり得ませんでした。

—デイブ・シリング、グラントランド、2015年[ 21 ]

グラントランドのデイブ・シリングは、この用語は「シューゲイザー」や「ドリームポップ」といった既存のラベルが「いかに恣意的で無意味であるか」を明らかにするために作られたと主張した。 [ 21 ]サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙のジョージ・マッキンタイアは、チルウェーブの起源を「ブログ圏の苦境」と表現し、この用語を「粗雑でダンサブルでローファイな、1980年代風の音楽を表現するために使われる、安っぽくて適当なラベル」であり、「この用語に関連するバンドにとって不利益」だと批判した。 [ 68 ] 2011年、カルレスは「どんなメディアもこの用語を真剣に受け止めているのは滑稽だ」と述べ、自分が話を聞いたバンドはこのタグに「うんざり」しているものの、「彼らはそれが良いことだと理解している。iTunesが公式ジャンルとして認めたらどうだろう？ 今や理論的には、チルウェーブは市場性のあるインディーサウンドだ」と語った。 [ 42 ]

2015年までに、チルウェーブは作り出された非ジャンルであるという意見が大多数を占めるようになった。[ 54 ] 2016年、パロモは「チルウェーブ」や「ヴェイパーウェーブ」といったレッテルを「恣意的」なものと表現し、「チルウェーブ」という表現が使われなくなったことについて「これ以上嬉しいことはない」と述べた。[ 69 ]トロ・イ・モアのチャズ・バンディックは、このジャンルについて次のように公に述べている。「自分がこのジャンルと関わっているという事実が気に入っています。クールなことだと思います。多くのアーティストが何らかのムーブメントに参加できる機会を得られるわけではないので、ある意味、自分がその一員とみなされることは非常に光栄です。」[ 66 ]

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参考文献

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