マイク・チャップマン
マイク・チャップマン | |
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| 生まれる | マイケル・ドナルド・チャップマン （1947年4月13日）1947年4月13日 |
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| 活動年数 | 1970年代～現在 |
マイケル・ドナルド・チャップマン（ OAM、1947年4月13日生まれ）は、オーストラリア出身のレコードプロデューサー兼ソングライターで、1970年代のイギリスのポップミュージック業界で大きな影響力を持っていました。ビジネスパートナーのニッキー・チンと共に、ザ・スウィート、スージー・クアトロ、スモーキー、マッド、レイシーといったアーティストのヒットシングルを次々と制作し、「チニチャップ」ブランドで知られるサウンドを生み出しました。後にブロンディやザ・ナックの画期的なアルバムをプロデュースしました。チャップマンは2014年のオーストラリアデー叙勲でオーストラリア勲章（OAM）を授与されました。[ 1 ]
初期のキャリア
チャップマンはオーストラリアのクイーンズランド州で生まれ、[ 2 ]ブリスベンの英国国教会グラマースクールで教育を受けた。 [ 3 ]彼はイギリスに移住し、ダウンライナーズ・セクトのメンバーとなり、1968年にタンジェリン・ピールというグループに参加した。[ 2 ] [ 4 ]彼らは1969年にアルバムをリリースし、1967年から1970年の間にヒットに近いシングルをいくつかリリースした。 1970年、彼はロンドンのナイトクラブ、トランプでウェイターとして働いているときにニッキー・チンと出会った。[ 5 ] 2人は作詞作曲のパートナーシップを結び、プロデューサーのミッキー・モストのRAKレコードレーベルで働き始め、すぐにスージー・クアトロ、スモーキー、マッドなどのアーティストが所属するようになった。[ 2 ] [ 4 ]
チン氏は次のように回想する。
出版社を回って、何を言っているのかわからない人に曲を聞かせるより、ヒット曲を作っている人に会おうと決めたんだ。秘書が事務所で着信拒否するかもしれないと思ったので、ミッキーの自宅の電話番号をゲットした。奥さんのクリスが電話に出てくれたので、「僕たちもヒット曲を書いてるから、会えたら嬉しいな」と言った。ミッキーは「わかった。明日の朝11時半に」と言った。マイクは彼に何曲か聴かせたが、どれも気に入らなかった。最後に聴いたのは「トム・トム・ターンアラウンド」だった。彼はそれをニュー・ワールドに提供し、トップ5入りを果たした。
チャップマンとチン
1970年から1978年にかけて、チャップマンとチンはヒットシングルを連発した。1973年から1974年だけでも、全英シングルチャートのトップ40に19曲がランクインし、そのうち5曲はナンバーワンとなった。イギリス、ドイツ、スカンジナビア、オーストラリア、ニュージーランドのチャートを席巻した彼らの人気は、グラムロックの衰退期を凌駕し、スモーキーやスージー・クアトロの衰退と共に衰退していった。[ 4 ]
チャップマンは、自身がプロデュースしたバンドの作品を厳しく管理し、すべてのアルバムの内容を決めていた。[ 7 ]この管理の厳しさに不満を抱く者もいた。ヘビーロックに傾倒していたザ・スウィートは、チャップマンが演奏させるティーン・ボッパー系の楽曲に不満を抱き、最終的には彼らの新しい方向性に合わない曲を拒否し[ 8 ] [ 9 ]、自力で成功を求めた。[ 10 ]チャップマンは「Some Girls」をブロンディに提供したが、結局その曲はレイシーに渡された。デボラ・ハリーはチャップマンを独裁者と呼んだ[ 11 ]。また、ある雑誌のインタビューの写真撮影では、チャップマンは戦時中のアメリカ陸軍将軍ジョージ・S・パットン・ジュニアに扮することを主張した[ 11 ] 。
チャップマンはヒット曲を書き続け、その中にはエグザイルの「キス・ユー・オール・オーバー」（1978年）[ 2 ]やトニ・バジルの「ミッキー」（1982年、レイシーのために1980年に書いた曲「キティ」のリワーク版）などがある。[ 12 ]
1979年、チンと共にドリームランド・レコード・レーベルを設立したが、わずか2年で消滅した。[ 2 ] [ 4 ] 2014年、チンとチャップマンは、彼らの楽曲を題材にしたミュージカル『ブロックバスター』の制作で共演した。これは25年ぶりの二人の会話となった。[ 5 ]
ソロプロデュース作品
ブロンディ
チンのプロデュースへの関与は常に最小限で、チャップマンは1975年に米国に移住した後も一人でプロデュースを続けた。彼は長年のレコーディング・エンジニアであるピーター・コールマンと共に、1978年にニック・ギルダーのアルバム『シティ・ナイツ』 （ヒット曲「ホット・チャイルド・イン・ザ・シティ」を生んだ）をプロデュースし、同年5月にはブロンディの3枚目のアルバムのレコーディングをニューヨークで開始した。チャップマンは彼らの音楽のファンであったが、アルバムのプロダクションには満足していなかった。[ 13 ]彼はバンドにヒット曲を作ると率直に伝え、彼の言う通りになった。『パラレル・ラインズ』はバンドを国際的な成功に導き、チャップマン自身のキャリアの頂点とも言える作品となった。[ 4 ]
「パラレル・ラインズ」のセッションは3ヶ月間続きました。歌手のデボラ・ハリーはチャップマンの制作手法の厳しさに衝撃を受けました。彼女はこう語っています。
（元プロデューサーの）リチャード・ゴッテラーとの仕事とは正反対でした。彼はとてものんびりとしたタイプですが、マイクはまさにホット・チリ・ペッパーで、とてもエネルギッシュで情熱的です。マイクは技術的に完璧なテイクを追求するので、私たちはテイクを重ねていきましたが、リチャードは常にインスピレーションに溢れたテイクを狙っていました。[ 14 ]
キーボード奏者のジミー・デストリは次のように回想する。
彼は非常に優れたプロデューサーでした。本当に優れたプロデューサーでした。技術的にはそれほど優れてはいませんでしたが、とても有機的で、ミキサーとしても非常に優れていました。つまり、彼は私が今まで見た誰よりもコンソールに精通していたのです。コンソールを見ることさえせずに、「ジミー、照明を消してくれれば、耳でEQを調整できるよ」などと言うような人でした！彼はレコード制作について多くのことを教えてくれました。それはマイクのやり方でした。彼は当時バンドのもう一人のメンバーで、いつも一緒にいました。そして『Parallel Lines』以降、マイクは不可欠な存在でした。彼なしではスタジオに入ることができないほどでした。これらのアルバムのレコーディングプロセスに関しては、私たちは皆マイクから多くのことを学びました。[ 15 ]
スモーキー・アンド・ギルダーのレコードで培ったのと同じスキルを駆使し、チャップマンはバンドがこれまでに成し遂げたことのないほど洗練されたギターとキーボードのサウンドを生み出し、そこに重層的なボーカルが重なった。アルバムの中心であり、ブレイクスルーとなったシングル曲は「ハート・オブ・グラス」だった。その力強いディスコビートの源泉は議論の的となっている。チャップマンは、バンドがよりスローなレゲエ風の曲として提示した後、自分がそのサウンドを生み出したと主張した。一方、バンドのメンバーは、この曲は当初から彼らのディスコソングとして知られており、クラフトワークとサタデー・ナイト・フィーバーの影響を組み合わせることでサウンドを生み出したと主張している。
チャップマンは『Parallel Lines』での彼の仕事に寄せられた賞賛を喜び、リリース直後に次のようにコメントした。
ヒット曲は山ほどあるし、素晴らしいアルバムだけど、そんなことはどうでもいい。簡単なことなんだ。スタジオに入ってヒット曲を作るだけで、自然とできる。何も考えない。音楽業界で生きていくなら、ヒット曲を作らなきゃいけない。ヒット曲を作れないなら、さっさと出て行って、どこかで肉を切ればいい。[ 16 ]
コツ
『パラレル・ラインズ』のリリースから数ヶ月後、チャップマンはキャリアの頂点を極めることになる別のバンド、パワーポップ・バンド、ザ・ナックとの仕事を始めた。バンドのウェブサイト[ 17 ]によると、1978年11月には13のレコード会社がバンドの契約獲得をめぐって熾烈な争いを繰り広げ、最終的にキャピトル・レコードが契約を結んだという。プロデューサー陣はこぞって契約を申し出、フィル・スペクターでさえも参加を熱望していた。
ウェブサイトにはこう書かれている。
チャップマンはロサンゼルス・タイムズ紙で、バンドが最も仕事をしたいプロデューサーのリストを載せた記事を読んだ。リストに彼の名前はなかった。大ヒットを予感したチャップマンは、バンドを説得してプロデュースを依頼し、契約を結んだ。チームが固まった今、ザ・ナックとチャップマンは、ライブパフォーマンスのエネルギーをそのまま形にしようとスタジオに入った。イーグルスやフリートウッド・マックといったアーティストがアルバム制作に1年以上と100万ドル以上を費やしていたのに対し、 『ゲット・ザ・ナック』はわずか11日間、わずか1万7000ドルでレコーディングされた。ザ・ナックはオーバーダブを最小限に抑え、曲を「ライブ」で演奏した。チャップマンは基本的に録音ボタンを押し、バンドに演奏を任せた。
このアルバムとシングル「マイ・シャローナ」は全米で1位を獲得し、世界中で数百万枚を売り上げた。続く『…But the Little Girls Understand』はそれほど成功しなかった。プロデューサーのクレジットに「コマンダー・チャップマン」とあり、ライナーノーツにはチャップマンが「このアルバムは私と銀行支店長にとってとても大切なものだ」と自慢していたため、バンドとプロデューサーの間に激しい不和を招いた。チャップマンはこのアルバムのせいで評判を落としたと主張した。著書『Off the Record』の中で、チャップマンは自分とバンドはセカンドアルバムを、自分たちは何も間違えないという強い思い込みのもとで制作したと述べている。彼は、ボーカル兼ギタリストのダグ・フィーガーが、自分がジム・モリソンやバディ・ホリーだと思い込んで妄想に陥っていたと非難した。「彼にはうまくいかないことは何もなかった」。フィーガーは1994年のインタビューで[ 18 ]、「マイク・チャップマンは地球上で出会うであろう最もひどいクソ野郎の一人だ。残念ながら、マイク・チャップマンは、私たちが本当にプロデューサーを必要としていた時に、あのセカンドアルバムをプロデュースできる精神的にも肉体的にも体調が良くなかった。」と答えている。
再びブロンディ
チャップマンはブロンディのアルバム3枚（ 『イート・トゥ・ザ・ビート』、 『オートアメリカン』、『ザ・ハンター』）と、デボラ・ハリーのソロアルバム『デフ・ダム・アンド・ブロンド』の大部分をプロデュースしました。クリーム誌の記事で、クリス・スタインはチャップマンの細部へのこだわりに驚嘆し、「ザ・タイド・イズ・ハイ」のパーカッションには「ピアノのベンチを叩くドラムスティックの音を8トラックも」含まれていると指摘しました。彼は次のように述べています。
チャップマンは深夜までコンソールに覆いかぶさり、彼の再生音量に人々は後ろの壁に押し付けられる。ホセ・クエルボ・ゴールドが何ガロンも消費される… ようやくベーシックトラックの録音が終わり、ストリップ通りを1ブロック下ったスタジオBへ移動する。これでいよいよ最終段階。ボーカル、オーバーダブ、そして最後にオーケストラのホーンなど、様々な要素が加わる。ここはマイク・チャップマンの小さな魔法の部屋だ。コントロールルームには巨大な青いコンソールが置かれ、コンピューター、衛星、そしてメイン州沖の原子力潜水艦と繋がっている。ここで曲に「クローム」がかけられるのだ。[ 19 ]
ライティングテクニック
チンとチャップマンは曲を迅速に仕上げ、しばしば一晩で構想を練り、完成させた。彼らは、まずタイトルを考え、それに沿って歌詞を書いて曲を作ったと主張している。
2002年のガーディアン紙のインタビューで、チャップマンはヒット曲を書くことは多くの人が憧れる芸術だが、達成できる人は少ないと振り返っている。「常にギャンブルのようなものだ。スウィートのためにトップ10ヒットを8曲ほど書いていた頃、彼らがスタジオに入って自分たちの曲をレコーディングしていると聞いた。その後は彼らにとって終わりだった。要するに、曲を書くのは簡単かもしれないが、うまくやるのは信じられないほど難しいということだ。」[ 10 ]
こうした主張にもかかわらず、たとえばザ・スウィートは「フォックス・オン・ザ・ラン」や「ラブ・イズ・ライク・オキシジェン」といった彼ら自身の曲でいくつかの大ヒットを記録した。
1980年代から1990年代にかけて
チャップマンは、1980年代から1990年代にかけて作詞家、プロデューサーとして人気を博した。彼が作曲した曲には、ティナ・ターナーの「ザ・ベスト」（オリジナルはボニー・タイラーが録音）、「ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー」、「イン・ユア・ワイルドエスト・ドリームス」、パット・ベネターの「ラブ・イズ・ア・バトルフィールド」（すべてホリー・ナイトとの共作）、ナット・アリソンの「エニワン・フォー・テニス」（ 2009-10年シーズンのセブン・ネットワークのテニス中継の広告で使用された）、スキャンダルの「ハンズ・タイド」（チャップマンとナイトの共作で全米41位になった）などがあり、またオルタード・イメージズ、オーストラリアン・クロール、アグネタ・フォルツコグ、スキャンダル、ディヴァイニルズ、ロッド・スチュワート、リタ・フォード、パット・ベネター、ベイビー・アニマルズ、タミ・ショウ、ナーバス・レックス、マテリアル・イシュー、バウ・ワウ・ワウのアルバムをプロデュースした。[ 4 ]
後期の作品
1998年、チャップマンはエース・オブ・ベースの2曲「Always Have, Always Will」[ 20 ]と「Whenever You're Near Me」[ 21 ]を共同執筆した。
1999年から2001年にかけて、チャップマンは、元クリサリス・レコードの代表テリー・エリスが所有するタイガースター・レーベルのために、ティーンエイジャーのエリン・エヴァーモアのアルバム『ベイビーフェタミン』の作詞・作曲・プロデュースを行った。[ 22 ]
2006年、彼はスージー・クアトロのアルバム『 Back to the Drive』のタイトル曲「Back to the Drive」を書いた。[ 23 ]ライナーノーツでクアトロはチャップマンに「タイトル曲を提供し、プロジェクト全体を監督してくれた」ことに感謝した。
2007年、チャップマンはロサンゼルスのロックバンド、オートマチック・ミュージック・エクスプロージョンとの仕事を始めた。バンドのリードシンガー、マット・スターはプロデューサーに会うため、チャップマンの東海岸にある自宅まで飛び立った。この大胆な行動は功を奏し、チャップマンは1ヶ月後にロサンゼルスへ飛び、バンドのライブを観劇し、最終的に彼らのファーストアルバムのプロデュースを引き受けた。[ 24 ]
2008年1月、チャップマンはネイバーフッド・ブリーズと共にシングル「Spin It」をプロデュースした。[ 25 ] 2008年5月、チャップマンはリサ・ダグラスのためにYour Dollの曲のミックスを始めた。2008年9月、チャップマンはハイムと出会い、バンドとアルバムのプロデュースを始めたが、まだ製作中である。2008年11月、チャップマンはマルホランズの歌手サラ・ジャネットのソロアルバムの作詞作曲とプロデュースも始めた。2009年11月、チャップマンはイギリスのバンド、アルカディアン・キックスのデビューアルバムをレコーディングしたが、まだリリースは未定である。[ 26 ] 2010年から2012年の間、チャップマンはロンドンでツイッグス（FKAツイッグス）やデヴィッド・ジョーダンと共に活動した。また、オーストラリアのシンガーソングライター、ホリデイ・サイドワインダーの曲を作詞作曲とプロデュースも行っている。 2016年、チャップマンのマイク・チャップマン出版は、ジェレミー・ラスセルズが新たに創刊したブルー・レインコート・ソングスと契約を結んだ。[ 27 ]
ヒットシングル
チャップマン/チンまたはチャップマン単独プロデューサーによってプロデュース、または作詞作曲・プロデュースされ、イギリスのシングル チャートに登場した曲:
- 1971年：
- 1972年：
- スウィート：「ポッパ・ジョー」、「リトル・ウィリー」、「ウィグ・ワム・バム」
- 新世界：「シスター・ジェーン」
- 1973年：
- マッド：「クレイジー」、「ヒプノシス」、「ダイナマイト」
- スージー・クアトロ：「キャン・ザ・キャン」、「48クラッシュ」、「デイトナ・デーモン」
- ザ・スウィート：「ブロック・バスター！」、「ヘルレイザー」、「ボールルーム・ブリッツ」
- 1974年：
- 矢印：「触りすぎ」
- マッド：「タイガー・フィート」、「猫が忍び寄った」、「ロケット」、「ロンリー・ディス・クリスマス」
- スージー・クアトロ：「デビル・ゲート・ドライブ」、「トゥー・ビッグ」、「ザ・ワイルド・ワン」
- ザ・スウィート：「ティーンエイジ・ランペイジ」、「ザ・シックス・ティーンズ」、「ターン・イット・ダウン」
- 1975年：
- マッド：「The Secrets That You Keep」、「Moonshine Sally」（1972年初録音）、「One Night」
- スージー・クアトロ：「Your Mama Won't Like Me」
- スモーキー：「もしあなたが私を愛する方法を知っていると思うなら」、「私にロックンロールを演奏しないで」
- 1976年：
- 1977年：
- スージー・クアトロ：「ティア・ミー・アパート」
- スモーキー：「レイ・バック・イン・ザ・アームズ・オブ・サムワン」、「イッツ・ユア・ライフ」
- 1978年：
- スージー・クアトロ：「The Race is On」、「If You Can't Give Me Love」、「Stumblin' In」（クリス・ノーマンと共演）
- ブロンディ：「ピクチャー・ディス」、「ハンギング・オン・ザ・テレフォン」
- エグザイル：「キス・ユー・オール・オーバー」
- レイシー：「レイ・ユア・ラヴ・オン・ミー」
- スモーキー：「夕陽のガンマン」、「オー・キャロル」
- 1979年：
- ブロンディ：「ハート・オブ・グラス」、「サンデー・ガール」、「ドリーミング」、「ユニオン・シティ・ブルー」
- スージー・クアトロ：「She's in Love with You」
- レイシー：「Some Girls 」、「Kitty」（ 1982年に「Mickey」に書き直され、トニ・バジルによって演奏された）
- ザ・ナック：「マイ・シャローナ」（プロデューサーのみ）
- 1980年：
- ブロンディ：「アトミック」、「ザ・タイド・イズ・ハイ」
- スージー・クアトロ：「ママズ・ボーイ」（プロデューサーのみ）、「アイヴ・ネヴァー・ビーン・イン・ラブ」（プロデューサーのみ）
- 1981年：
- ブロンディ：「ラプチャー」
- エグザイル「ハート・アンド・ソウル」（ニッキー・チンとの共作） - 後にヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースがカバー。
- 1982年：
- トニ・バジル：「ミッキー」
- ブロンディ：「アイランド・オブ・ロスト・ソウルズ」、「ウォー・チャイルド」
- 1983年：
- アグネタ・フォルツコグ：「Wrap Your Arms Around Me」（単独プロデューサー、ホリー・ナイトとの共同作詞）
- オルタード・イメージズ：「Don't Talk To Me About Love」（単独プロデューサー）、「Love To Stay」（単独プロデューサー）
- Bow Wow Wow：「Do Ya Wanna Hold Me」（単独プロデューサー）
- ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース：「ハート・アンド・ソウル」
- パット・ベネター：「Love Is a Battlefield 」（ホリー・ナイトとの共作）
- 1984年：
- ティナ・ターナー：「ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー」（ホリー・ナイトとの共作）
- 1985年：
- 1986年：
- デバイス：「Hanging on a Heart Attack」（単独プロデューサー、ホリー・ナイトとの共同作詞）
- 1988年：
- ボニー・タイラー：「ザ・ベスト」（ホリー・ナイトとの共作）、ティナ・ターナーによるカバー
- 1989年：
- ティナ・ターナー：「ザ・ベスト」（ホリー・ナイトとの共作）は、1993年に「アイ・ドント・ワナ・ファイト」のB面として再発された。
- 1995年：
- スモーキーfeaturingロイ・チャビー・ブラウン：「リビング・ネクスト・ドア・トゥ・アリス」（パロディー版）[ 28 ] [ 29 ]
- 1998年：
- エース・オブ・ベース：「Always Have, Always Will 」（ジョナス・バーグレンとの共作）、「Whenever You're Near Me」（ジョナス・バーグレンとの共作）
受賞歴
クイーンズランド・ミュージック・アワード
クイーンズランド・ミュージック・アワード（旧称Qソング・アワード）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も才能ある新進アーティストと、既に名声を確立したレジェンドを称える毎年恒例のアワードです。2006年に創設されました。[ 30 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果（勝利のみ） |
|---|---|---|---|
| 2008年[ 31 ] | 彼自身 | グラント・マクレナン生涯功労賞 | 授与された |
参考文献
- ^ 「CHAPMAN, Michael Donald」 . It's an Honour – 首相官邸. 2018年7月14日閲覧。
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- ^ 「2008年の歴代受賞者」クイーンズランド・ミュージック・アワード。2021年3月25日閲覧。
外部リンク
