チャツネソカ
| チャツネソカ | |
|---|---|
| スタイルの起源 | ソカ-チャツネ音楽 |
| 文化的起源 | 1980年代後半、トリニダード・トバゴとカリブ海のインディアンの町や村 |
| 代表的な楽器 | ブルブル・タラン、ダンタル、ドーラク、ハルモニウム、カルタル、マンジラ、マンドリン、タブラ、タッサ・ビート、ベース、ドラム、ピアノ、ギター、ボーカル |
| その他のトピック | |
| トリニダード・トバゴの音楽-ガイアナの音楽-スリナムの音楽 | |
| トリニダード・トバゴの音楽 | ||||
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トリニダード・トバゴ、ガイアナ、スリナムでは、チャツネ・ソカ音楽は、ソカとカリプソをチャツネ音楽と融合させたクロスオーバースタイルの音楽ジャンルです。チャツネ音楽はインド・トリニダード文化に根ざしたジャンルです。英語、ヒンドゥスターニー語、ヒングリッシュ語の歌詞が組み合わされ、ギター、ピアノ、ドラムセットなどの西洋楽器と、ドーラク、ハルモニウム、タブラ、ダンタルなどのインド楽器が用いられます。
「チャツネ・ソカ」という用語を初めて使ったのは、トリニダード・トバゴ出身のドゥルパティー・ラムグーナイで、1987年に彼女のファーストアルバム『Chutney Soca』で、この曲にはトリニダード英語とトリニダード・トバゴのヒンドゥスターニー語版がミックスされていました。当時はまだ現在の綴りが確立されておらず、彼女は「Chatnee Soca」と綴っていました。翌年、彼女のヒット曲「Roll up de Tassa」は、このタイプの音楽の国際的な商業市場創出に大きく貢献しました。ドゥルパティーは「Chatnee Soca」や「Hotter than ah Chulha」といった曲で、アフロとインドのメロディーとリズムの融合について語っています。チャツネはメロディー、ソカはビートです。ドゥルパティーは「O Tassawalley」のカバーで、ラニーと呼ばれる古代インドのメロディーとソカのビートを使用し、チャツネ・ソカ音楽の伝統を築き上げました。
歴史
チャツネ・ソカは、インド系トリニダード人がトリニダードに根を下ろし、独自の融合芸術を生み出した好例です。 [ 1 ]この融合は、1960年代と1970年代にロード・ショーティによって開拓され、その後、1980年代にインド系トリニダード人がソカ音楽に介入したことで定着しました。 [ 2 ]チャツネ・ソカが島の音楽生活に加わったことは、特に1990年代に、東インドの影響がトリニダードの文化と政治に定着したことを象徴しています。1980年代と1990年代に、人気のカリプソとその派生であるソカを演奏するトリニダードのミュージシャンが、インドのテーマを歌詞に取り入れ始めました。その顕著な例は、ブラック・スターリンの曲「スンダル・ポポ」ですベテランのインド人歌手を題材にした気まぐれな歌詞のこの歌により、ブラック・スターリンは1995年2月に切望されていたカリプソ・モナーク賞を受賞した。チャツネ・スタイルでもヒンドゥスターニー語でもなかったが、「スンダル・ポポ」はそのテーマからチャツネ・ソカと呼ばれた。[ 3 ]同様の取り組みは、1995年5月30日をきっかけに続いた。この日は「年季奉公人」がトリニダードに初めて到着した記念日であり、島政府によってインド人到着日と定められた。
1990年代半ばから後半にかけてのチャツネソカの人気の高まりは、トリニダードのカーニバルのお祝いにおける役割の変化によって加速されました。[ 4 ] 1995年から1996年のカーニバルシーズンには、チャツネソカモナークコンペティションが設立され、カリプソソカコンペティションでは、マルシア・ミランダ、トニー・リカルド、クリス・ガルシア、ブラザー・マーヴィン、ルタなどのクレオールミュージシャンによる数多くのチャツネソカが演奏されました。正式なインディアン文化を放棄し、英語のみで歌い、ソカのビートを強調した非インド人の演奏者に受け入れられ、チャツネソカは全国的な流行となりました。[ 4 ]チャツネソカモナークコンペティションは、世界最大かつ最も重要なインド系カリブ海のコンサートになりました。今日、その制作費は年間100万ドルを超えています。 1996年から2010年にかけて、ソニー・マン、リッキー・ジャイ、ヒーララル・ランパルタップ、ループラル・ギルダリー、ラヴィ・ビサンバールなど、多くのチャンピオンを輩出してきました。1990年代後半以降、チャツネ・ソカは、インド・カリブ海のテーマにボンベイ映画音楽やアメリカのポピュラー音楽が融合したダンスミュージックであるチャツネ・ラップ、チャツネ・ジュマール、チャツネ・ランバダといった類似のスタイルを生み出しました。[ 5 ] [ 6 ]
起源
チャツネ・ソカの父はガーフィールド・ブラックマンです。彼は1963年のヒット曲「クロック・アンド・ダガー」でロード・ショーティとして名声を博し、1980年に精神的な方向転換を経て「ラス・ショーティ・I」を名乗りました。彼は1960年代にカリプソのジャンルで曲作りと演奏を始めました。1962年に初めて録音したショーティは、東インドの影響を強く受けたカリプソ「ロング・マンゴー」でした。次に彼は1966年に「インディアン・シンガーズ」という曲で、東インド風のメロディーとカリプソの融合を再び試みました。1970年代初頭、カリプソを現代化するために、ショーティはカリプソと地元のインド音楽やリズムを融合させるなど、定期的に実験を始めました。ショーティは、ドーラク、タブラ、ダンタルなどのインドの楽器も加えましたショーティは、カリプソとインド系カリブ音楽の要素を融合する実験を10年近く続け、ついに「カリプソの魂」であるソカ音楽を生み出した。
音楽ジャンルとしてのチャツネソカの発展には、カリプソやインドの楽器（特にドーラク、タブラ、ダンタル）との融合が含まれ、これはロード・ショーティの名曲「インドラニ」や「シャンティ・オーム」に示されています。
参考文献
- ^ Peter Manuel、「Chutneyとインド-トリニダード文化のアイデンティティ」、 Popular Music 17:1 (1998): 37 JSTOR、オンライン（2007年12月4日）。
- ^ロリアン・ルー、「『頭を上げろ、飛び上がって、調子を上げて！』：トリニダードのソカ音楽の新展開」、ラテンアメリカ音楽レビュー21:1 (2000): 51 JSTOR、オンライン (2007年12月4日)。
- ^マヌエル（1998）：37と42。
- ^ a bマヌエル（1998）：38。
- ^ヘレン・マイヤーズ、「トリニダード・トバゴ」、スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典第25巻』（マサチューセッツ州タウントン：マクミラン、2001年）、742ページ。
- ^ 「チャツネ・ソカ・サクセション」caribbean-beat.com。
