パンクファッション

1986年頃のパンクファッション、赤く染めたリバティスパイクのヘアスタイル
スパイクとピンバッジをつけた革ジャケットを着たパンクたち、2003年

パンクファッションとは、パンクカウンターカルチャーにおける服装、ヘアスタイル、化粧品、ジュエリー、そして身体改造を指す。パンクファッションは、ヴィヴィアン・ウエストウッドのデザインから、エクスプロイテッドのようなバンドをモデルにしたスタイル、そして北米のハードコアのカジュアルなスタイルまで、実に多岐にわたる。グラムロック、スキンヘッド、グリーサー、モッズといった他のサブカルチャーや芸術運動の独特な社交的な服装もパンクファッションに影響を与えている。パンクファッションは、これらのグループのスタイルだけでなく、ポップカルチャーのスタイルにも影響を与えている。多くのパンクは、服装を自己表現の手段として用いる。[ 1 ]

デザイナー、ヴィヴィアン・ウエストウッドの初期の作品は、1970年代半ばにセックス・ピストルズのマネージャーだったマルコム・マクラーレンと共同経営していた、シーンを確立した衣料品店「セックス・アンド・セディショナリーズ」で、初期イギリスパンクのスタイルの先駆者となった。ウエストウッドは当時のパートナーであるマクラーレンからセックス・ピストルズの衣装を依頼され、ウエストウッドのデザインはジョニー・ロットンとシド・ヴィシャスに描かれた。[ 2 ]セックス・アンド・ザ・セックス・ピストルズとの初期の仕事は、彼女を20世紀で最も影響力のあるイギリス人デザイナーの一人として確立するのに役立った。[ 3 ]

パンクファッションは長い間商業化されており、[ 4 ]ザンドラ・ローズ、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ティエリー・ミュグレー、[ 8 ] [ 9 ]ジャン＝ポール・ゴルチエ、[ 10 ] [ 11 ]スティーブン・スプラウス、[ 12 ] [ 13 ]アナ・スイ[ 14 ] [ 15 ]などの著名なファッションデザイナーがパンクの要素を作品に取り入れ、1976年にはすでに主流のファッション雑誌にパンクの影響を受けた最初のファッション広告が掲載されていました。[ 16 ]

歴史

1970年代

初期のパンクシーンで流行した、カスタマイズされたブレザーを着たパンク

パンク・ロックは主流音楽（あるいは主流文化全体）に見られる過剰さと気取りに対する意図的な反論であり、初期のパンク・アーティストのファッションは反物質主義的であった。ローリング・ストーンズやビートルズのように反抗の波の最前線にいたバンドは世界的名声とそれに続く富を獲得し、「尊敬される」存在になっていた。 70年代初期のアリーナ・ロック・グループはサイケデリック運動に根ざした長くて退屈な曲を演奏していたが、経済的にはるかに恵まれていないファンからは時代遅れとみなされた。不満や疎外感という自分たちの価値観を音楽に反映させたいという欲求が芽生え始めた。[ 17 ]一般的にボサボサで短い髪型が、長髪のヒッピー風や、通常は凝った70年代のロックやディスコ・スタイルに取って代わった。アメリカでは、ディスコシーンで人気の高価で派手な服よりも、Tシャツ、ジーンズ、革ジャンといったラモーンズ風の服から、テレビジョンやパティ・スミスのような安っぽい古着の「ドレス」まで、汚くて シンプルな服が好まれていた。[ 18 ]スー・ブレーンは、 『ロッキー・ホラー・ショー』（1973年）と『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』（1975年）のデザインで、パンクロックファッションの原型となったスタイルを生み出したとされている。[ 19 ]

イギリスでは、1970年代のパンクファッションがヴィヴィアン・ウエストウッドやマルコム・マクラーレン[ 20 ]、ブロムリー・コンティンジェントのデザインに影響を与えた。主流のパンクスタイルはマルコム・マクラーレンの店[ 21 ] artdesigncafeで販売されていた服に影響を受けた。マクラーレンはこのスタイルを、ニューヨークでニューヨーク・ドールズと活動していた時にリチャード・ヘルに初めて会った時に得た印象に由来している。ヘルは、髪を逆立て、安全ピンで留めたTシャツを着るという、典型的な「パンク」ルックを広めた最初の人物の一人とされている。[ 22 ]パンクファッションは、下品さ、違法な図像、性的なほのめかしなどを通じて、中流階級の文化を挑発し、挑戦することを目的としていた。パンク初期の時代、意図的に不快感を与えるTシャツは人気があった。例えば、SEXで売られていた「 DESTROY」 Tシャツには、逆さ十字架とナチスの卍が描かれていた。現在でもパンクで時折見かける不快感を与えるTシャツには、「白雪姫とサー・パンクス」というTシャツがあり、白雪姫が7人の小人のうち5人に押さえつけられレイプされ、残りの2人がアナルセックスをしている様子が描かれている。この絵柄の元は、 1967年5月の「リアリスト」誌のディズニーランド・メモリアル・オージーのポスターだが、Tシャツではより露骨な場面が描かれていた。[ 23 ]これらのTシャツは、他のパンク系の衣類と同様に、わざと破られることが多かった。初期のイギリスのパンクファッションには、革ジャン、カスタマイズされたブレザー、ランダムにスローガン（「アナキストだけが可愛い」など）、血、ワッペン、物議を醸す画像が描かれたドレスシャツなどもあった。

イギリスのパンクバンドは、ファッションを君主制批判の手段としても利用した。ウエストウッドの「God Save the Queen 」Tシャツには、エリザベス2世女王の画像と「彼女は人間じゃない」という文字が描かれていた。これはセックス・ピストルズの同名シングルから引用されたものだ。バンド側は、このシングルが女王の即位25周年記念に特に反応して制作されたものではないと否定しているが、この曲とウエストウッドのデザインは、愛国心と君主制というイギリスの価値観に対する侮辱とみなされた。

初期のパンクバンドの多くは、スワスティカ（卍）を身に着け、服装にもナチスのイメージを取り入れていた。人々を刺激する手段として、このシンボルは大きな不安感を与える力を持っていた。パンクがナチスのシンボルを使用した重要な例としては、セックス・ピストルズのメンバーが着ていたウエストウッドの「DESTROY」 Tシャツや、強制収容所の囚人が着ていた制服に似た縞模様のドレスシャツが挙げられる。映画『ロックンロール・スウィンドル』で、シド・ヴィシャスはユダヤ人街を歩く際にスワスティカのTシャツを着ていた。イギリスの国民戦線が再燃するにつれ、スワスティカを身に着けた人々は運動の反人種差別主義の価値観を信用しなくなった。[ 17 ]

パンクたちが身につけていた他の装飾品には、BDSMファッション、網タイツ（破れていることもある）、スパイクバンドやその他のスタッズやスパイクのついたジュエリー、安全ピン（衣服内やボディピアスとして）、銀のブレスレット、男女ともに身につける濃いアイライナーなどがある。多くの女性パンクたちは、バレエのチュチュと大きくてゴツゴツしたブーツを組み合わせるなど、繊細でかわいらしい服と男性的だと考えられている服を組み合わせることで、女性のステレオタイプ的なイメージに反抗した。初期パンクスタイルの女性的代表例としては、パメラ・ルーク（別名ジョーダン）[ 24 ] 、スージー・スー、スー・キャットウーマン[ 25 ]、ゲイ・アドバート[ 26 ]などがいた。

パンクファッションには、美的効果を出すために日常的な物が取り入れられることもあった。古着屋や子供たちが手元に持っているもので簡単に手に入る服から作られた衣装が多かった。[ 27 ] DIY精神を強調し、多くのパンクはジーンズや革のジャケットをピンや絵の具、スパイクを描くキャンバスとして利用した。[ 28 ]わざと破いた服は安全ピンで留めたりテープで巻いたりした。黒いゴミ袋はドレスやシャツ、スカートになった。モヘアやPVCなどの奇妙で時代錯誤なファッション要素が衣装に使われた。[ 29 ]衣服に加えられたり、装飾品として使われた他のアイテムには、カミソリの刃やチェーンがあった。革やゴム、ビニール製の衣服は、ボンデージやSMなどの越境的性行為との関連からか、一般的であった。性行為や逸脱したセクシュアリティを示唆する挑発的なイメージが用いられた。例えば、ヴィヴィアン・ウエストウッドの「トゥー・カウボーイズ」シャツには、ジム・フレンチによるイラストがあしらわれており、二人のカウボーイが上半身裸で、片方がもう片方のネッカチーフを直している様子が描かれていた。このシャツの同性愛描写は、異性愛以外の性行為に敵対的なイギリス中流階級文化において、挑発的な意味合いを持っていた。[ 30 ]

好まれた履物には、ミリタリーブーツ、モーターサイクルブーツ、ブロテル・クリーパー、プーマ・クライド（スエード）、チャック・テイラー・オールスター、そして後にドクターマーチン・ブーツなどがあった。テーパードジーンズ、タイトなレザーパンツ、ヒョウ柄のトラウザーズ、ボンデージパンツも人気だった。初期のパンク・シーン（特にアディクツ）は、『時計じかけのオレンジ』のドルーグスを真似て、山高帽とサスペンダーを身につけていた。髪は短く刈り込まれ、わざと乱れた印象にされ、しばしば明るく不自然な色に染められていた。挑発的ではあったものの、これらのヘアスタイルは後のパンク・ヘアスタイルほど過激なものではなかった。

ウエストウッドのような熱心なデザイナーたちは、街で見かけるパンクスタイルからインスピレーションを得て、その無秩序なフラストレーションや抵抗をランウェイに表現した。[ 31 ]ザンドラ・ローズは、1977年の「コンセプチュアル・シック」コレクションで、裂け目や破れ、安全ピンを利用した。同様に、クロード・モンタナは1977年に「黒いレザージャケット、キャップ、パンツ」を着用した12人のモデルを発表しました。ランウェイで人気が高まるにつれ、多くのデザイナーは、ストリートで始まったパンクを「みだら」とみなし、もはや新鮮なインスピレーションの源とはならなくなったと感じました。[ 32 ]ファッションデザイナーは、パンクルックが多かれ少なかれ本質的に均一である、標準化されたパレットを作り出しました。スパイキーヘア、ジーンズまたはボンデージパンツ、スローガン、ピン、ワッペンが付いたレザージャケット、Tシャツ、スタッド、チェーンはすべて、パンクルックの特徴となり、ムーブメントに不可欠であった個性を損ないました。[ 33 ]

1980年代

1980年代初頭のパンクファッション

1980年代には、アメリカとイギリスで同時にパンクブームが巻き起こり、新たなファッションスタイルが生まれました。今日、多くの人が典型的なパンクファッションとして認識しているものは、パンクがOi!（ストリートパンク）とUK82ルネサンスを迎えた1980年代のイギリスシーンから生まれました。アメリカのシーンは、ブラック・フラッグ、マイナー・スレット、フィアーといったハードコアバンドに象徴されています。1980年代のアメリカのシーンは、実利主義的なアンチファッションを生み出しましたが、それは生々しく、怒りに満ち、威圧的でした。しかしながら、1970年代のパンクルックの要素が完全に消滅することはありませんでした。

以下の衣類の一部は大西洋の両側で一般的でしたが、いくつかは特定の地理的地域に特有のものでした。1980年代のパンクシーンで一般的な履物には、ドクターマーチンのブーツ、モーターサイクルブーツ、コンバットブーツなどがあり、バンダナ、チェーン、スタッズ付きの革バンドで飾られることもありました。ジーンズ（汚れていたり、破れていたり、漂白剤が飛び散っていたりするもの）とタータンチェックのキルトやスカートがよく着用されていました。革のスカートは女性のパンクの間で人気のアイテムになりました。重いチェーンがベルトとして使われることもありました。弾丸ベルトやスタッズベルト（一度に複数着用されることもあった）も一般的になりました。

パンクの中には、Tシャツやチェック柄のフランネルシャツを買い、そこに政治スローガンやバンド名、その他パンク関連のフレーズをマーカーペンで書き込む者もいました。1970年代にも前例がなかったわけではありませんが、これらのスローガンの深みと細部へのこだわりが本格的に確立されたのは1980年代に入ってからでした。バンドロゴやパンク関連のロゴ、スローガンがシルクスクリーンで印刷されたTシャツも人気でした。スタッズやペイントなど、様々な装飾が施されたレザージャケットやデニムベストは、この時代に人気が高まり、以前のカスタムメイドのブレザーの人気は幾分衰えました。

髪は剃られるか、スパイクカットされるか、クルーカットまたはモヒカン刈りにされていた。背の高いモヒカンやスパイクヘアは、ブリーチされているか明るい色にされており、1970年代よりも過激な特徴を帯びていた。髪の毛がすべて逆立っているが、はっきりとしたスパイク状にスタイリングされていないチャージドヘアも登場した。ミスフィッツのデビロックスに似たヘアスタイルが人気だった。これはモヒカンを切るが、頭の前部に長い毛束を残すというものである。これはホラーパンクシーンで今でも人気がある。この時代には、スパイクバンドやスタッズ付きチョーカーと同様、ボディピアスや大規模なタトゥーが非常に人気となった。ハードコアパンクの女性の中には、1970年代前半のムーブメントのコケティッシュな雰囲気に反応して、中性的なスタイルを採用する者もいた。

ハードコアパンクファンは、Tシャツ、ジーンズ、コンバットブーツまたはスニーカー、そしてクルーカットスタイルのヘアスタイルといったカジュアルなスタイルを採用していました。ハードコアシーンの女性は、アーミーパンツ、バンドTシャツ、フード付きスウェットシャツを着用するのが一般的でした。[ 34 ] [ 35 ]

1980年代のハードコア・シーンのスタイルは、1970年代後半のパンクロッカーたちのより挑発的なファッションスタイル（凝った髪型、破れた服、ワッペン、安全ピン、スタッド、スパイクなど）とは対照的でした。サークル・ジャークスのフロントマン、キース・モリスは初期のハードコア・ファッションについて、「パンク・シーンは基本的にイギリスのファッションをベースにしていました。しかし、私たちはそれとは全く関係がありませんでした。ブラック・フラッグとサークル・ジャークスはそれからかけ離れていました。ガソリンスタンドや潜水艦の修理工場で働く若者のようでした」と語っています。[ 36 ]ヘンリー・ロリンズもモリスの意見に同意し、彼にとっておしゃれとは黒いシャツと黒いパンツを着ることであり、ファッションへの関心は邪魔になると考えていたと述べています。[ 37 ]

マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポは、パンクスタイル（スパイクヘアとボンデージベルト）の服装からハードコアスタイル（剃髪とブーツ）への移行は、より機能的な衣服が必要になったためだと述べている。[ 35 ]ある学術的出典は、パンクシーンで着用される「装飾された革のジャケットとパンツ」とは対照的に、ハードコアシーンのメンバーはベーシックな衣服と短い髪型をしていたため、「ハードコアキッズはパンクには見えない」と述べている。[ 38 ]モリスとロリンズの見解とは対照的に、ある学術的出典は、標準的なハードコアパンクの衣服とスタイルには、破れたジーンズ、革のジャケット、スパイクの付いたアームバンドとドッグカラー、モヒカン刈りのヘアスタイル、スタッズ、ペイントされたバンド名、政治的な声明、ワッペンによる衣服のDIY装飾が含まれていたと主張している。[ 39 ]別の学術資料によると、サンフランシスコのハードコアシーンで一般的だった外見は、バイカースタイルのレザージャケット、チェーン、スタッズ付きリストバンド、鼻ピアスと複数のピアス、ペイントまたはタトゥーのステートメント（アナーキーシンボルなど）、黒または金髪に染めたミリタリースタイルのヘアカット、モヒカン、坊主頭などで構成されていたと説明されています。[ 40 ]

さまざまなスタイル

パンク・サブカルチャーには様々な派閥があり、それぞれ異なるファッションスタイルを持っていますが、サブグループ間での融合も見られます。以下は、最も一般的なパンク・スタイルをアルファベット順に分類したものです。

アナルコパンク

全身黒ずくめの衣装を着たアナルコパンクバンド、トータル・カオス（2008年）

アナルコパンクファッションは、通常、全身黒のミリタリー調の服を特徴としており、このスタイルはイギリスのパンクバンド、クラストが先駆けとなった。[ 41 ]顕著な特徴は、衣服にアナキストのシンボルやスローガンを多用することである。アナルコパンクを自認する人の中には、伝統的なパンクファッションやクラストパンクに似た服を着ることを選ぶ人もいるが、どちらのサブカルチャーにおいても極端なことはあまりない。モヒカン刈りの髪型やリバティスパイクが見られる。タイトなズボン、バンドTシャツ、ブーツが一般的。ヘアスタイリング剤は、製造会社が動物実験を行っていない場合にのみ使用されることが多い。ビーガン主義のために避けられることが多い革は、革製品と似たデザインの合成皮革や布で代用されることがある。

ケルトパンク

ケルトパンクのファンは、ハードコア、ストリートパンク、オイ！ 、スキンヘッドなどのファッションを、ハイランドドレスの要素を含む伝統的なアイルランドやスコットランドの服装スタイルとミックスすることが多い。[ 42 ]一般的なアイテムとしては、ブーツ、スニーカー、ジーンズ、作業ズボン、キルト、祖父シャツ、Tシャツ、パーカー、サスペンダー、黒のレザージャケット、ピーコート、ドンキージャケット、サッカーシャツ、フラットキャップ、トゥーク、タム・オ・シャンターキャップ、トリルビーハットなどが挙げられる。髪型は通常、比較的短めにカットされている。[ 42 ]

カウパンク

カウパンクの服装スタイルは、アメリカの田舎町や労働者階級の典型的なウエスタンウェアです。カウパンクは、チェックシャツ、ビブオーバーオール、使い古したジーンズ、カウボーイブーツといったヴィンテージウエスタンウェアから、ワイフビーターシャツ、トラッカーハット、ワークブーツといったよりインダストリアルなスタイルまで、様々な服装をします。女性の髪型は特定のスタイルに限定されませんが、男性はクルーカットからロングヘア、あるいは誇張したクイフポンパドールまで、様々な髪型が可能です。髭を生やすことも一般的です。[ 43 ]

クラストパンク

クラストパンクファン、または「クラスティーズ」のグループ

クラストパンクの起源はブリストル（イギリス）に遡る。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ディスオーダー、カオスUK、ルナティック・フリンジ、アメービックスといったブリストルのバンドは、従来のパンクファッションの枠を打ち破り、不法占拠や貧困に端を発する、だらしないDIYルックを生み出した。典型的なクラストパンクファッションには、黒または迷彩柄のズボンやショートパンツ（耐久性の高い厚手のワークパンツが人気）、破れたバンドTシャツやパーカー、肌にぴったり合う黒のジーンズ、ベストやジャケット（一般的には黒デニム）、弾丸ベルト、麻や拾った物で作ったジュエリー、そして時にはバムフラップなどがある。多くの衣服にはワッペンや金属のスタッドがあしらわれている。ワッペンには政治的なメッセージが込められている場合が多い。衣服は従来の基準からすると不衛生なものが多く、ドレッドヘアが人気だった。[ 44 ]

クラストパンクは、デンタルフロスなどの安価な素材を使って服を縫うことがあります。パンツは紐、麻、ヴィーガン対応の合成皮革で留めることもあります。このスタイルは、フォークパンクのファンやミュージシャンにも取り入れられており、特にデイズ・アンド・デイズ、ブラックバード・ラウム、ザ・プサルターズなどが有名です。[ 44 ]

ダンスパンク

ダンスパンクファッションには、蛍光色、ファットパンツ、グロースティック、スタッズ付きレザージャケット、チェーン、コンバットブーツなどが含まれます。典型的なヘアカットは、スパイキーなブリーチブロンド、ショートモヒカン、人工ドレッドヘアなどです。

ダークキャバレーとジプシーパンク

ダーク・キャバレーやジプシー・パンクのファンは、1920年代のミュージックホール、サイドショー、バーレスクのパフォーマーの衣装を真似することが多いが、現代の批評家はこれを「かつて流行っていたゴミ」と軽蔑的に呼んでいる。[ 45 ]ドレスデン・ドールズのアマンダ・パーマーなどの女性は、ガーターベルト、網タイツ、コルセットなどのフェティッシュな服装を、シルクハットや燕尾服などのドレスウェア、またはショール、[ 46 ]フープ・イヤリング、カラフルなスカートなどのロマの伝統衣装と組み合わせることがある。男性はビンテージの山高帽、使い古しのフェドーラ帽、ツイードのベストに、ドローストリング・パンツや厚底ブーツなどのより典型的なストリート・パンク・ファッションを合わせることが多い。タイガー・リリーズのマーティン・ジャックなど一部のアーティストは、フランスのパントマイム芸人やキャバレーの司会者に影響を受けた白塗りのメイクをしている。[ 47 ]

ガレージパンク

コンテンポラリーガレージパンクバンド、マッドハニー

1970年代のガレージ・パンク・バンド、たとえばMC5、イギー・アンド・ザ・ストゥージズ、フレイミン・グルーヴィーズ、ラモーンズなどは、ヒッピーやディスコ・ファンが着用していたフレア・トラウザーズへの反発から、ベルベット・ジャケット、スリムフィットのグレーのスーツ、黒のレザー・ジャケット、ウィンクルピッカーズ、ドレインパイプ・ジーンズなど、1960年代中期から後半の古着をよく着ていた。[ 48 ]彼らの髪は、1970年代に流行していたように、一般的に長髪だったが、ファンの中には、以前はハード・モッズやブーツボーイに関連付けられていたバズカットやシーザーカットを選ぶ者もいた。1980年代のガレージ・ロック・リバイバルの後、ガレージ・パンク・バンドは、1960年代風の服装があまり露骨でなくなり、よりカジュアルな服装をする傾向があった。しかし、オリジナルのガレージ・パンク風のスタイルは、2000年代中期から後半にかけて、イギリスのインディー・ロック・グループの間で大きな影響力を持ち続けた。[ 49 ] [ 50 ]

グラムパンク

1970年代初頭のガレージバンドと同時代で、ニューヨーク・ドールズなどのバンドが先駆けとなったグラムパンクファッション[ 51 ]には、グリッター、中性的なメイク、明るい色の髪、ドレープジーンズ、エレクトリックブルーなどの鮮やかな色、レザーフェティッシュウェアの要素、ヒョウ柄、スパンデックス、サテンシャツなどの変わった衣装が含まれる。フリル付きの海賊シャツや錦織りなどのバロックポップの名残の服も着用され、厚底ブーツ、タータンチェック、キッパータイ、ジャンプスーツなどのメタリックシルバーの服といった、より典型的なグラムロックファッションも着用された。[ 52 ]

ハードコアパンク

ハードコアシーンには様々な服装スタイルがあり、 1970年代後半にハードコアパンクとしてこのジャンルが始まって以来、スタイルは変化してきました。あるハードコアシーンで流行しているものが、別のハードコアシーンでは好ましくない場合もあります。しかし一般的に、個人的な快適さや、激しい肉体的な動き、熱狂、そしてエネルギッシュなハードコアパンクのライブショーでモッシュできるかどうかが、このスタイルに大きな影響を与えています。そのため、ジュエリー、スパイク、チェーン、スパイクヘアなどは、ハードコアファッションでは一般的ではなく、推奨されていません。結局のところ、ハードコアパンクファッションは、より凝ったパンクスタイルに比べて、控えめで労働者階級風、そしてカジュアルなものが多いです。これは、ハードコアパンクショーの肉体的な要求への対応であると同時に、既存のパンクシーンにおけるファッション志向や気取った傾向への、労働者階級風、あるいはより「本物の」反発として生まれたものです。

労働者階級の簡素な服装と短い髪[ 53 ] (ドレッドヘアは除く) は、通常、ハードコア パンクと関連付けられる。落ち着いた色と最小限の装飾が通常一般的である。ハードコアの衣服の要素には、バギー ジーンズやワーク パンツ (ディッキーズなど)、カーキまたはカーゴ パンツ、アスレチックウェア、トラックスーツ、カーゴ ショーツまたはミリタリー ショーツ、バンド T シャツ、無地 T シャツ、マッスル シャツ、フランネルまたはチェック柄のシャツ、バンドパーカーなどがある。パンク ファッションと関連付けられるレザー ジャケットやデニムジャケットは、ハードコア パンクでも一般的であるが、ハードコア パンクでは、他のパンク ファッションとは異なり、ボンバー ジャケットやトラック ジャケットも目立つ。一般的なスニーカーには、定番のアディダス オリジナルス、アシックス、コンバース、ニューバランス、ナイキ、ポニー、プーマ、リーボック、サッカニー、バンズなどがある。

ハードコア スキンヘッド(「アメリカン パンク スキンヘッド」とも呼ばれる) は、イギリスのスキンヘッド ファッションと共通する特徴がいくつかありますが、ハードコア スキンヘッドの服装は、伝統的なスキンヘッドや「オイ! スキンヘッド」スタイルほど厳格ではありません。

ホラーパンクとデスロック

2007年のデス・ロッカー

ホラーパンクやデスロックのファッションはゴスファッションに似ています。黒が主流です。デスロックやホラーパンクでは、網タイツ、コルセット、男女ともに凝ったメイクアップといった「セクシーな」アイテムが取り入れられています。オカルトやホラーのイメージは、Tシャツ、ボタン、パッチ、ジュエリーなどによく見られます。その他、ジャケットにペイントしたり、服にブリーチしたりしたバンド名や、都市を示すボタンやパッチなども装飾としてよく見られます。イニシャルのDとR（デスロック）は、クロスボーンのロゴの一部となることもあり、カリフォルニアのCとA、ニューヨークのNとY、ドイツのGとRなど、他のイニシャルが添えられています。髪型はデスホークスタイル（モヒカンヘアスタイルを広めにふんわりさせたもの）、斜め前髪スタイル、デビルロックスタイルなどがあります。

ポップパンク

ポップパンクファッションは、スケーターパンクファッションと重なることもあります。もともとこれは、黒またはタータンチェックのバギーパンツ（スタッドやアイレットが付いていることもあります）、バンドのパーカー、リストバンド、パトロールキャップ、ピラミッドスタッドベルト、細いネクタイまたはスカーフ付きのドレスシャツ、ブレザー、スパイキーヘアまたはフェイクホークで構成されていました。2000年代半ばには、インディーロック、ヒップホップ、エモファッションの影響を受けたポップパンクファッションは、漫画プリントのパーカー、コンバースの靴、ケフィア、スキニージーンズを含むように進化しました。スパイキーヘアは、徐々に長いフリンジまたは前髪のあるスケータースタイルに取って代わられました。2010年代には、ポップパンクファンはよりハードコアな外見になり、髪を短くし（リバティスパイクやフリンジを組み合わせた幅広のモヒカンなど）、無地のパーカー、ストレートレッグジーンズを身につけました。

サイコビリー

現代サイコビリーバンド、ホラーポップス

サイコビリー・ファッションは、パンクの要素と1950年代のグリーサーやイギリスのテディボーイ・ファッションを組み合わせたものです。売春宿のクリーパー、レザージャケット、ガソリンスタンドのシャツ、黒または白のレトロなTシャツ、ダークカラーのドレープジャケット、ビンテージのモーターサイクルブーツやワークブーツなどがよく着用されます。髪型はクイフ、ポンパドール、またはサイコビリー・ウェッジで、サイドはモヒカン刈りにするのが一般的です。衣服には、古典的なアメリカのホラー映画にインスパイアされたモチーフや、エド・「ビッグ・ダディ」・ロスにインスパイアされたアートスタイルがあしらわれることが多いです。このサブカルチャーは、カスタム・カルチャー運動と深く結びついています。

スカパンク

スカパンクファンは、典型的なスカやツートン関連のファッションと、ストリートパンク、ポップパンク、スケートパンク、ハードコアパンクなどの様々なタイプのパンクファッションをミックスしたスタイルで服を着る。サスペンダーが人気で、ロイヤルスチュワートタータンの裏地が付いたハリントンジャケット、細いネクタイ、ドクターマーチン、モヘアのスーツ、ポークパイハット、トニックスーツ（特に1980年代のスカリバイバル初期）、[ 54 ]タンクトップ、ベンシャーマンやフレッドペリーのポロシャツ、パーカー、チェッカーボード柄も人気がある。髪はハードコアパンクバンドや1960年代初期のルードボーイを真似て非常に短く刈り込まれている。1990年代から今日まで、多くのスカファンは普通に普通の服やシンプルな服で出かけている。[ 55 ]

スケートパンク

スケートパンクはハードコアファッションから派生したものであり、快適さと実用性を重視して選ばれています。スケートパンクの一般的な服装には、Tシャツ、フランネルのボタンダウンシャツ、フード付きスウェットシャツ、ウェビングベルト、カーキ色のショートパンツ、パンツ、ジーンズなどがあります。特に南カリフォルニアでは、カーキ色のディッキーズのワークパンツ、白いTシャツ、カラフルなバンダナなど、ラテン系ギャングのスタイルを模倣したパンクもいます。スケートボーダーの中には長髪でボサボサの髪型をしている人もいますが、スケートパンクは一般的に短髪で、しばしば坊主頭にし、小さなジュエリーを身につけています。

ストリートパンクとオイ！

一般的に、現代のストリートパンクは革、デニム、金属製のスパイクやスタッド、チェーン、ミリタリースタイルのブーツを身に着けている。彼らはクッテンベスト、ボンテージパンツ（多くの場合チェック柄）、破れた服など、初期のパンクファッションの要素を取り入れていることが多い。破れたり縫い合わされたパンツやシャツ、タイトにテーパードしたパンツなど、 DIYで作成または改造された服も一般的である。ジャケットやベストには、音楽の趣味や政治的見解を表すワッペンが付いていたり、ロゴが描かれていることが多い。バレットベルトや金属製のスタッド付きベルトが人気である。髪型はスパイクヘアや明るい不自然な色に染められ、モヒカン刈りやリバティスパイクにアレンジされていることが多いが、非常に短くカットされていたり、剃られていることもある。

オイ！スキンヘッドは、スカンクやパンクスキンヘッドとも呼ばれ、伝統的なスキンヘッドスタイルとストリートパンクファッションを融合させている。その特徴は、ドクターマーチンのブーツ（または他のブランドの類似ブーツ）、サスペンダー、タイトにロールアップしたジーンズで、漂白剤が飛び散っていることもある。その他の一般的なアイテムは、Tシャツ（バンド名、政治的信条、またはスキンヘッド文化に関連する他のテキストや画像が描かれている）とデニムジャケットまたはフライトジャケットである。これらのジャケットはボタンやワッペンで飾られていることがあり、デニムジャケットの場合は漂白剤が飛び散っていることもある。髪は、伝統的なスキンヘッドよりも短く剃られているのが一般的である。伝統的なスキンヘッドファッションの他のアイテム（例：フレッドペリーやベンシャーマンのシャツ）や、それほど多くはないがパンクファッションアイテム（例：短いモヒカンヘアスタイル、ジャケットの金属スタッド）も時々着用される。[ 56 ]

ドルーグ

1980年代初頭、ストリートパンクやオイ！スキンヘッドの中には、映画『時計じかけのオレンジ』の衣装スタイルの要素を取り入れた者もいた。[ 57 ] [ 58 ]ステージでは、ジ・アディクツ[ 59 ]や、より最近ではザ・ボロコスや日本のハット・トリッカーズ[ 60 ] [ 61 ]などのバンドが、映画や小説の主人公であるアレックス・デ・ラージを真似て、山高帽、白いシャツ、白いズボン、サスペンダー、黒いコンバットブーツを着用することが多い。 [ 62 ]フィッシュテールコートを着用するファンもいたが、より頻繁に着用されていたのは黒のレザーのバイカージャケットや黒のロングコートであった。

リベットヘッド

「リベットヘッド」または「リベットヘッド」は、インダストリアル・ダンスミュージック・シーンに関わる人物である。[ 63 ]元々のインダストリアル文化（そのパフォーマーや多様な聴衆は時に「インダストリアリスト」と呼ばれることもあった）とは対照的に、リベットヘッド・シーンは、明確なファッションスタイルと密接に結びついた、まとまりのある若者文化である。このシーンは、エレクトロ・インダストリアル、EBM、インダストリアル・ロック・ミュージックをベースに、1980年代後半に登場した。 [ 64 ]関連する服装スタイルは、ミリタリーファッションとパンクの美学[ 65 ]に、主にシーンの音楽的主人公たちからインスピレーションを得たフェティッシュウェアの要素を加味している。

参照

参考文献

注記

  1. ^ハドソン、アリス (2016). 「現存する物品と証言を用いた1976年から1980年までのパンクファッションの政治学の理解」(PDF) .ブライトン大学(学位論文). 2018年4月3日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2019年2月12日閲覧。
  2. ^アンドリュー、スコッティ. 「ヴィヴィアン・ウエストウッドがセックス・ピストルズの衣装をどう着こなし、パンクを形作ったか」 . CNN . 2023年4月1日閲覧。
  3. ^プライス、シャノン. 「ヴィヴィアン・ウエストウッド（1941年生まれ）とパンクスタイルのポストモダン遺産」 .メトロポリタン美術館ハイルブルン美術史年表. 2023年4月1日閲覧。
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