コロンビアの音楽

コロンビアの音楽地域
コロンビアのティプレ

コロンビアの音楽はコロンビア文化の表現であり、それぞれの地理的地域の特徴に応じた伝統的なものから現代的なものまで、様々なジャンルの音楽が存在します。しかし、同じ地域でも異なる音楽スタイルが見られることは珍しくありません。コロンビアにおける音楽表現の多様性は、アメリカ先住民、アフリカ、ヨーロッパ（特にスペイン）の影響に加え、より近代的なアメリカの音楽も混ざり合った結果と言えるでしょう。

コロンビアには、ポップミュージック、クラシック音楽、サルサ、ロックミュージックなど、幅広いリズムを網羅する才能豊かなアーティストが数多く存在します。コロンビア音楽は、主に大手レコード会社、独立系企業、そしてコロンビア政府（文化省を通じた）の支援によって推進されています。

カリブ海地域

コロンビアは「千のリズムの国」として知られていますが、実際には1,025種類以上の民族音楽のリズムが存在します。最もよく知られているジャンルには、クンビアとバジェナートがあります。伝統的なカリブ音楽とアフロコロンビア音楽の最も著名な解釈者は、トト・ラ・モンポシナとフランシスコ・ズマケです。

西カリブ海地域

クンビア

エル・バンコにあるクンビアのダンスと音楽を記念する記念碑。

クンビアは、コロンビアのカリブ海沿岸に住むアフリカ系住民の間で行われていた求愛ダンスとして始まりました。スペイン音楽、コロンビア先住民、そしてアフリカの音楽が融合したこのダンススタイルは、奴隷の足首にかけられていた足かせを想起させるようにデザインされています。19世紀には奴隷制度が廃止され、アフリカ人、先住民、その他の民族がコロンビア文化に完全に溶け込むようになりました。

クンビアは、コロンビアの大西洋岸で生まれた複雑でリズミカルな音楽です。初期のクンビアバンドはパーカッションとボーカルのみで構成されていましたが、現代のグループではサックス、トランペット、キーボード、トロンボーンも加わります。クンビアは先住民族の影響を受けて進化し、両方の伝統が融合しました。このダンスは元々、足首に鉄の鎖を巻き付けることを特徴としていたと主張する人もいます。また、クンベと呼ばれる人気のダンスを持つ ギニアから直接輸入されたと考える人もいます。

アフロ・コロンビアのアンサンブル、ムッシュ・ペリネは、クンビアンのサウンドとジプシー・スウィングのスタイルを融合させています。[ 1 ]

クンビアの形態は1940年代に田舎から都市部、中流階級の聴衆に広まり確立しました。マンボ、ビッグバンド、ポロ・ブラスバンドの影響がルーチョ・ベルムデスなどのアーティストによって組み合わされ、洗練されたクンビアが形作られ、1950年代にはクンビアの黄金時代に入りました。この時期に、国内最大かつ最も影響力のあるレコードレーベル、ディスコス・フエンテスが設立されました。サルサのゴッドファーザーとして知られるフルコは、キューバのサルサをコロンビアに紹介し、ラ・ソノラ・ディナミタなどのアーティストを発掘することでディスコス・フエンテスの全国的な知名度向上に貢献しました。ラ・ソノラ・ディナミタはクンビアをメキシコに持ち込み、現在でもメキシコでは人気を誇っています。

西カリブ海

コロンビア全土で知られる「クラシック」クンビアは、クンビア・シエナグエラであることは特筆に値します。この曲は、「サボール」（風味）と「アンビエンテ」（雰囲気）として知られる、コロンビア独特の感覚を反映しています。この曲は長年にわたりコロンビアの定番曲であり続け、コロンビアの非公式な国歌として広く知られています。ロス・ガイテロス・デ・サン・ハシント、ロス・グラドゥアドス、ロス・ブラック・スターズ、ロス・ゴールデン・ボーイズ、ロス・ティーン・エイジャーズ、ロス・コラレロス・デ・マハグアルなどがその例です。アメリカ合衆国では、ニューヨークを拠点とするアフロ・コロンビアン・バンド、グルポ・レボルが、タンボラやタンボール・アレグレといった伝統的な楽器を用いて、様々なアフロ・コロンビアのリズムを演奏しています。彼らのレパートリーには、クンビアをはじめ、コロンビア北海岸の様々なジャンルの楽曲が、オリジナル曲として含まれています。

外部ビデオ
ビデオアイコンLa vida vale la pena (タンボラ - エジェ ミュージカル カリブ オクシデンタル)、Interpretado por Petrona Martínez en YouTube
ビデオアイコンLos sabores del porro (Porro - Eje Musical Caribe Occidental)、Interpretado por Totó la Momposina en YouTube
ビデオアイコンUna canción en el Magdalena (Cumbia sendá - Eje Musical Caribe Occidental)、Interpretado por Martina Camargo en YouTube
ビデオアイコンDanza negra (Cumbia de salón - Eje Musical Caribe Occidental)、Interpretado por Matilde Díaz、compuesta por Lucho Bermudez en YouTube
ビデオアイコンMe duele el alma (Fandango - Eje Musical Caribe Occidental)、Interpretado por Maria Mulata en YouTube
ビデオアイコンEl botón del pantalón (Terapia - Eje Musical Caribe Occidental)、Interpretado por Sistema Solar en YouTube

チャンペータとアフリカ系ディアスポラの音楽

チョコ、カルタヘナ、サンアンドレス、プロビデンス島など、一部のコロンビアのコミュニティには、アフリカ系の人々の大きなコミュニティがある。国内のほとんどの地域とは異なり、土着の影響とヨーロッパの影響を受けた文化の混合はまれであり、特にエルチョコでは、音楽が西アフリカから輸入されて以来ほとんど変わっていない。プロビデンシア島はまた、ジャマイカの民俗音楽であるメントと密接な関係のある一種の民俗音楽の本拠地である。しかし、最も影響力があるのはカルタヘナ市と、スークー、コンパス、ズーク、レゲエの影響を受けたチャンペータ音楽である。チャンペータのミュージシャンには、ルイス・タワーズ、エル・アフィナイト、エル・サヤイン、エル・プピー、ブーガルーがおり、エリオ・ブームなどはジャマイカのラガマフィン音楽をチャンペータに取り入れた。

ポロ

ポロバンドは、スクレ、コルドバ、サバナ・デ・ボリバル地方に伝わるビッグバンド音楽の一種です。この金管楽器アンサンブルは、ヨーロッパの軍楽隊をモデルにしています。著名なポロバンドには、パチョ・ガランなどがいます。

東カリブ音楽地域

バジェナート

東カリブ海

バジェナートは、コロンブス以前の先住民族が伝統的な楽器を使って初めて演奏しました。最初のバジェナート歌手は、マグダレーナ県生まれのギジェルモ・ブイトラゴです。バジェナートは常にアコーディオンをメインの楽器として使っていたわけではありません。実際、1920年から1936年までは、メインの楽器はギターでした。ボベアやスス・バジェナートスといったグループも、初期のバジェナート歌手に数えられます。彼らはアトランティコ県バランキージャ市でグループを結成しました。また、彼らはバジェナート音楽をアルゼンチン、特にアルゼンチン北部のような他国に初めて持ち込んだ人たちです。一般に信じられているのとは異なり、バジェナートはリズムではなく、ジャンルです。ソン、プヤ、メレンゲ、パセオの4つのリズムで構成されています。バジェナートはコロンビアの大西洋岸のバジェドゥパルで生まれ、1980年代になって初めて国内の他の地域で人気を博しました。その起源は謎に包まれているが、フランシスコ・エル・オンブレが音楽コンテストでサタンを破ったことに始まると言われている。アコーディオン、ワチャラカ、カハ・バジェナータ（ボンゴの大型版）をベースにしたバジェナートは、長い間クンビアと関連付けられてきた。影響力のあるアーティストにはアレホ・デュラン、より最近ではアルフレド・グティエレスとリサンドロ・メサがいる。アコーディオンに加えてベースギターは、 1960年代半ばにカリヤによって導入されて以来、バジェナートのアンサンブルでよく使われる楽器となっている。バジェナートの最近の現代化は、1993年にカルロス・ビベスが「地方の名曲」をリリースしたときに起こり、これによって彼はスターとなり、バジェナートの様相を一変させた。

コロンビアでは、バジェナートという重要な現象が起こっています。当初は大西洋沿岸の人々だけが聴く音楽でしたが、ボゴタなど共和国の他の都市でこのジャンルのラジオ番組が普及し、沿岸部から首都への人々の移住が進んだことで、バジェナートはコロンビア全土に広まりました。首都やその他の都市では、音楽だけでなく、このジャンルのミュージシャンも増加しました。2006年には、ボゴタ出身のミュージシャン、アルベルト・「ベト」・ジャマイカが、伝統的なアコーディオン演奏コンテスト「エル・フェスティバル・バジェナート」で初めてバジェナートの王者に輝きました。他の都市の著名なミュージシャンも、バジェナート界で存在感を示しています。

バジェナートは、社会意識の高い歌詞で知られるバジェナート・プロテスタや、創始者ロベルト・トーレスなどの米国在住キューバ人によって発明されたチャランガ・バジェナータなど、いくつかのサブジャンルを生み出しました。

その他のカリブ海のジャンル

コロンビアの太平洋地域

北太平洋
南太平洋

クルラオ

これはコロンビア全土で最もアフリカの影響を受けたスタイルのひとつであり、太平洋沿岸のアフロコロンビア人にそのルーツがあります。

最も基本的な形式では、クルラオは 4 人のミュージシャンのグループによって演奏されます。

ある演奏者が「クヌーノ」と呼ばれる太鼓で6-8拍子のリズムを演奏します。これは一見するとクンビアで使われる「アレグレ」太鼓に似ていますが、より幅が狭く、高さがあります。クルラオのリズムは、手で太鼓の皮を叩き、小さなスティックで側面を叩くことで生み出されます。

2 番目のミュージシャンは、コロンビアの一部で「グアサ」(goo-ah-SAH) または「グアチェ」(goo-AH-cheh) として知られるシェイカーで拍子を刻みます。シェイカーは通常、金属、木、またはグアドゥア竹でできた中空の円筒で、軽い種子が詰められています。自家製のグアサには、米が使用されることもあります。

しかし、クルラオ スタイルの主な楽器はおそらくコロンビアのマリンバ、つまり演奏スタイルも アフリカのバラフォンに似た木製の木琴です。

コロンビアには多くのグループがこの伝統的なスタイルの音楽を演奏しています。現在最も有名なグループには、グルポ・ソカボン、グルポ・グアラホ、グルプス・バイア・トリオなどがあります。コロンビアの古くからのマリンベロ奏者の中でも特に有名なのは、ブエナベントゥーラ出身のバウディリオ・クアマ・レンテリアです。

アメリカ合衆国では、東海岸（ニューヨーク）のLa Cumbiamba NYと西海岸（サンフランシスコ）のAluna Bandという2つのコロンビアのバンドが、本格的な伝統楽器を用いてこのジャンルを演奏しています。2010年、クルラオはユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」リストに登録されました。[ 2 ]

その他の太平洋ジャンル

  • アボザオ
  • アグアバホ
  • アラバオ
  • Andarele o Amanecer
  • アルーロ
  • バンバラ・ネグラ
  • バンブコ・ビエホ
  • ベレフ
  • ボガ
  • ブンデ・チョコアノ
  • カデロナ
  • カリプソ・チョコアーノ
  • チグアロ・オ・グアリ
  • コントラダンサ・チョコアナ
  • ダンザ・チョコアナ
  • ジョタ・チョコアナ
  • ジュガ
  • ラ・カランバ
  • ラ・マドルガ
  • マケルル
  • マズルカ・チョコアナ
  • パンゴ・オ・パンゴラ
  • パタコレ
  • ポルカチョコアナ
  • ポロチョコアノ
  • プレゴン
  • ロマンス
  • 軟膏
  • Saporrondón o Sapo-Rondó
  • ソン・チョコアノ
  • タンボリート・チョコアノ
  • ティグアランド
  • ヴィランシコ・チョコアーノ

コロンビアのアンデス地域

中東アンデス
北西アンデス
南西アンデス
中央南アンデス
太平洋アンデス山脈間渓谷
フロール・デ・ロメロ（バンブーコ - 中東アンデスの民俗音楽のジャンルの例）オヒート・デ・アグア（メレンゲ・バンブキアオ - 北西アンデスの民俗音楽のジャンルの例）アンヘラ（ハイノ - 南西アンデスの民俗音楽のジャンルの例）シケレ（ラハレニャ - 中南部アンデス地方の民俗音楽のジャンルの例）

バンブーコ

バンブーコはバスク音楽とアメリカ先住民族の影響を受けた音楽の一種で、ムジカ・デル・インテリオールとも呼ばれる。このスタイルの起源は明らかではないが、スペインの民俗音楽の要素があるという点では多くの専門家が同意しているが、ケチュア語やチブチャ語から受け継いだ独特のリズムを持っていると考える専門家もいる。ラファエル・ポンボによると、バンブーコはメスティーソの間で生まれたという。[ 3 ]簡単に言えば、植民地時代からの民族混合の結果であり、様々な文化的要素の影響を受けてきた。[ 4 ]その人気は長年続いているが、1920年代半ばから1930年代後半にかけてコロンビア全土で非常に人気があった。アーティストには、エストゥディアンティーナ、ロス・カランゲロス・デ・ラキラ、ハイメ・リャノ・ゴンサレス、ホルヘ・ビジャミル、モラレス・ピノ・トリオなどがいる。

グアビナ

グアビナはコロンビアのアンデス山脈に伝わるリズムです。この音楽の特徴は、アンティオキア、サンタンデール、ボヤカ、トリマ、ウイラの人々の踊りや生活様式に基づいています。[ 5 ]グアビナのリズムにはダンサーが含まれますが、ダンサーなしで演奏されることもあります。グアビナには、より速い演奏のトルベリーノと呼ばれるバージョンがあります。[ 6 ]グアビナの別の種類であるグアビナ・トルベリーノは、器楽のトルベリーノと歌のグアビナを融合したもので、特にアカペラ形式で演奏されます。グアビナは農村地域で最も人気があります。[ 7 ]

その他のアンデスのジャンル

コロンビアのオリノキア地方

東部平原

ジョロポ

ムジカ・リャネラは、コロンビア全土で人気のある、リャノ地方のハープを主体とした音楽ジャンルです。伝統的なホロポ音楽様式を含み、コントラプンテオと呼ばれる言葉の競演で知られています。このジャンルのアーティストには、アルフレド・ロランド・オルティス（キューバ生まれ）、アルマ・リャネラ（コロンビアのバンド）、シマロン（バンド）、ルイス・アリエル・レイ、カルロス・ロハス、サボル・リャネロ、アルヌルフォ・ブリセニョ、オルランド・バルデマーラなどがいます。このタイプの音楽は、共通のリャノス（民族音楽）のおかげでベネズエラでも人気があります。ベネズエラの国民的音楽とされています。ホロポ音楽をお聴きください。

オリノコ地方のその他のジャンル

  • カチカマ
  • カティラ
  • チポラ
  • コントラプンテオ
  • コリオ
  • ガレロン
  • ガバン
  • パサジェ
  • ペリケラ
  • ペロ・デ・アグア
  • ガビラン
  • グアカバ
  • グアチャラカ
  • フアナ・ゲレロ
  • メルキュア
  • モニャまたはモニョ
  • パジャリロ
  • ポエマ・リャネロ
  • キルパ
  • セイス
  • ズンバ・ケ・ズンバ

島嶼地域（コロンビア）

音楽ジャンル

島嶼地域

コロンビアのアマゾン地域

アマゾン地域

楽器

音楽ジャンル

現代音楽

コロンビアのサルサ

カルロス・ビベス、アナ・マリア・カンセコのインタビュー

サルサ音楽はニューヨークのプエルトリコ人とキューバ人の間で生まれましたが、すぐにコロンビアにも広がりました。Fruko y sus Tesosのようなネイティブのサルサグループや、 Discos Fuentesのようなそれらを録音したレーベルが現れました。ジョー・アロヨのようなアーティストも続き、コロンビア独特のサルサ形式を発明しました。その他の影響力のあるコロンビアのサルサアーティストには、クリスティアン・デル・レアル「ザ・ティンバル・ジーニアス」、グループ・ニッチ、アルクイミア、ラ・ミスマ・ジェンテ、ロス・タイタネス、ロス・ネムス・デル・パシフィコ、オルケスタ・グアヤカン、グループ・ガレ、ラ・ソノーラ・カルーセルスが含まれます。このジャンルで最も多作な作曲家の中には、ハイロ・バレラとニーノ・カイセドがおり、彼らの作品はそれぞれグルポ・ニッチとオルケスタ・グアヤカンによって録音されています。ディエゴ・バルデスやイスラエル・タネンバウムなど、コロンビアで活躍するキューバやプエルトリコ出身のミュージシャンは、サルサのプロジェクトでコロンビア人とコラボレーションしてきました。近年、コロンビアのダンサーは毎年のように世界チャンピオンを獲得しており、そのスタイルは世界中のサルサのプロの間で人気と称賛を集めています。ダンスとして、コロンビアのサルサはニューヨークやプエルトリコ、キューバのサルサとは一線を画す独自のものです。コロンビアのサルサはフットワークを重視し、クロスボディリードは取り入れていません。ダンサーは上半身を静止させ、リラックスした状態で、足で非常に速く複雑な動きをします。

コロンビアのロック音楽

アテルシオペラドスはコロンビア出身のスペイン語ロックバンドです。

1950年代後半、エンリケ・グスマンやセサル・コスタといったメキシコのロック・アーティストがコロンビアで絶大な人気を博しました。間もなく、ロス・スピーカーズやザ・フリッパーズといったメキシコのロック・バンドが幅広い支持を得ました。1967年以降（音楽の項では1967年を参照）、ジェネシス（同名の有名バンド、ジェネシスとは無関係）といったメキシコのバンドが、クンビアなどのメキシコの音楽様式とロックを融合させました。ロックンロールのボーカル、マルコは、コロンビアのロカビリー・ミュージックの先駆者であり、推進者でもありました。彼らは、コロンビアの言語で、紛れもない個性的な演奏を披露しました。彼らの最初のレコーディングでは、繊細なリスナーが、リールテープと3本のマイクでモノラルにミックスされた自宅録音スタジオのような雰囲気の中で、ロックのベース、ギター、ドラムのシンプルさを堪能できるよう配慮されています。マルコ・トゥリオ・サンチェス B は、コロンビアのロックンロールに貢献し、ルーツを思い出すために過去を振り返り、カントリーやロカビリー音楽に手を出し、エルヴィス・プレスリーを彷彿とさせます。今日では「エルヴィス・コロンビアーノ」と呼ばれ、海外では「ショーマン」としてのステージ上の能力と、クロン・ロッカーの紛れもない声で賞を受けています。

フアネス

コロンビアのロックは、1980年代にソーダ・ステレオ（アルゼンチン）、ロス・プリシオネロス（チリ）、オンブレスG （スペイン）といったバンドの登場により、大きな人気を博しました。90年代には、ボゴタ、メデジン、カリで多くのパンクやヘビーメタルバンドが登場しました。コロンビアは、おそらく大陸最大規模のアンダーグラウンド、ハードコア、メタル、パンクムーブメントを有し、ラテンアメリカでは「パンク・コーナー」として知られています。KrakenとMasacreは、コロンビアで最も重要なロックバンドです。

ボゴタで毎年開催される音楽イベント「ロック・アル・パルケ」は、ラテンアメリカ最大の無料ロックフェスティバルです。3日間で約100のバンドが演奏し、40万人が来場します。現在、スカの影響を強く受け、ラテンアメリカの伝統音楽のカバーで知られるロックバンド「ドクター・クラプラ」が絶大な人気を誇っています。コロンビア国外で人気のコロンビア・ロックバンドは「ザ・モナス」です。タイム誌の記事で「コロンビアで最もホットなバンド」に選ばれたアテルシオペラドス[ 8 ]は、コロンビアで最も有名なロックバンドの一つです。「フロントウーマンのアンドレア・エチェベリとベーシスト兼プロデューサーのエクトル・ブイトラゴからなるこのバンドは、パンク、サーフギター、スカといった要素を、バジェナート（軽快でアコーディオンを多用したジャンル）などのコロンビアのフォークミュージックと融合させています。」[ 8 ]

その他の人気があり興味深いバンドとしては、1988年に音楽活動を開始し、コロンビアの影響を受けたロックで知られるフアネス率いるグループ、Ekhymosis、ブリットポップの影響を受けたイギリスのポップ/ロックを制作するThe Hall Effectなどがある。SOUNDACITY [ 9 ]はイギリスのロック、ポップ、アンデスのサウンド、リズム、楽器をミックスした演奏をし、英語とスペイン語の両方で歌い、米国東海岸をツアーしたことがある。Proper Strangersは前衛的なロックバンドである。Two Way Analogはロードムービーとそのサウンドトラックから影響を受けた折衷的なバンドである。Divagashはエレクトロニックソフトロックバンド、La Pestilenciaはポストハードコアバンド、Bajo Tierra、Palenke Soultribe（伝統的なコロンブスのルーツミュージックとエレクトロニックビートを融合させた音楽）などがある。しかし、おそらく最も成功した「インディーズ」バンドは、コロンビアの伝統音楽、エレクトロニック、アフリカのリズムを融合させたサイドステッパーでしょう。彼らは2006年のコーチェラ・フェスティバルにも出演しています。デスメタルのジャンルには、世界的に有名なインターナル・サファリング、カーニヴォア・ディプロソプス、ゴアトレード、マインドリー・ロッテン、サピュレーション、アンピューテイテッド・ジェニタルズなどがいます。コロンビアは、現在ワシントン州シアトルを拠点とする有名なブラックメタルバンド、インクイジションの出身地でもあります。キプロスを拠点とするエピック・パワーメタルバンド、ウィンターズ・ヴァージのベーシスト、ミゲル・フェルナンド・トラペザリスはコロンビア出身です。

コロンビアのポップミュージック

シャキーラ
MTVでミュージックビデオ「メデジン」の世界初公開に臨むマルマ
ファニー・ルー

この音楽ジャンルは、ロス・デ・アデントロ、サン・アレホ、セバスチャン・イエペス、ルーカス・アルナウ、マウリシオ＆パロデアグアといったアーティストの活躍により、近年注目を集めています。また、トロピポップと呼ばれる、コロンビアの伝統音楽の影響を色濃く残すポップも人気を集めています。フォンセカとマイアはこのトレンドを象徴するアーティストです。

コロンビアで最も有名なポップアーティスト

シャキーラはコロンビアで最も売れており、最も認知度の高いアーティストです。1995年のアルバム『 Pies Descalzos』の成功後、シャキーラはプロデューサーのエミリオ・エステファン・ジュニアとタッグを組み、 『Dónde Están los Ladrones?』をレコーディングしました。このアルバムは世界中で数百万枚を売り上げました。[ 10 ] MTVアンプラグドでのプレゼンテーションの後、シャキーラはその才能を余すところなく発揮し、英語アルバム『Laundry Service』を制作しました。このアルバムはアメリカのビルボードチャートで初登場3位を獲得しました。

彼女の最も成功した曲の一つは「ヒップス・ドント・ライ」で、世界中で1000万枚以上を売り上げ、ダウンロード数も70か国以上で1位を獲得した。[ 11 ]

彼女はアメリカン・グラミー賞を4回、ラテン・グラミー賞を15回受賞しています。2008年にはゴールデングローブ賞にノミネートされました。

シンガーソングライターのフアネスも、コロンビアを代表する歌手の一人です。 2003年のラテングラミー賞では、アルバム「Un Día Normal」で注目を集め、アメリカやヨーロッパで大きな人気を博しました。ビルボード誌やコロンビアの新聞「エル・エスペクタドール」では、 「Fíjate Bien」、「A Dios le Pido」、「La Camisa Negra」、「Me Enamora」、「Yerbatero」といったヒット曲により、フアネスは過去10年間で最も重要なコロンビア人アーティストと評されています。彼のアルバム「Fíjate Bien」、「Un Día Normal」、 「 Mi Sangre」、「La Vida es un Ratico」、「PARCE」は、世界中の多くの国でヒットしています。

フアネスはCNNによってグローバルアイコンに選ばれ、リストの中で最年少です。[ 12 ]彼の人道的な活動は、ラテン音楽の歴史において非常に支援的なアーティストとして彼を特徴づけています。音楽キャリアをスタートさせて以来、フアネスはラテングラミー賞の歴史において数々の記録を破ってきました。

ファニー・ルーもまた、南部の都市サンティアゴ・デ・カリ出身の重要なアーティストです。彼女は3枚のフルアルバム『Lágrimas Cálidas』、『Dos』、『Felicidad y Perpetua』をリリースしています。ファーストアルバムからは『No Te Pido Flores』と『Y Si Te Digo』の2つのヒット曲が生まれました。セカンドアルバムにはヒット曲『Tú No Eres Para Mi』が収録され、最近では3枚目のスタジオアルバムから『Fanfarrón』がヒットしました。彼女は国連 親善大使も務めています。

シャキーラと同じ港湾都市バランキージャで生まれたマイアは、ニーニャ・ボニータ、セ・ミー・アカボ・エル・アモール、インゲヌイダードなど、いくつかの世界的なヒット曲でチャートのトップに立ったトリリンガルのアーティストです。彼女のデビューアルバムからは、 「El Baile de los Sueños」があります。

コロンビアの首都ボゴタ出身のイロナは、 15歳の時に公共交通機関のバスで歌い始め、キャリアをスタートしました。彼女は、「Desde Mi Ventana」とラテングラミー賞にノミネートされた「Allá en el Sur」を含む2枚のフルアルバムをリリースしています。

沿岸都市サンタ・マルタ出身の歌手、カルロス・ビベスは、クラシックなバジェナートサウンドをロックやポップミュージックと融合させることで有名です。リッキー・マーティン、マーク・アンソニー、ダディー・ヤンキーといった国際的なアーティストや、同国のセバスティアン・ヤトラ、チョクイブタウン、マルマといったアーティストとコラボレーションしてきました。

ナティ・ボテロはメデジン市出身の歌手兼作曲家で、ポップスやラテンポップの解釈で知られています。彼女の主なヒット曲には、「Te Quiero Mucho」、「Dinosaurio」、「Mio」、「Adicta」などがあります。彼女は、ジョー・アロヨ、ChocQuibTown、アンドレス・カバスなどのコロンビア人アーティストや、フェリックス・ダ・ハウスキャットなどの他国のアーティストと音楽制作に携わってきました。彼女はまた、シエラネバダ・デ・サンタマルタの先住民を支援するために、Corajeという財団を設立しています。[ 13 ]

その他の有名なポップ歌手としては、ソラヤ、アナソル、パウラ・アレナス、ルーカス・アルナウ、マルベール、アリ・ストーン、最近ではセバスティアン・ヤトラなどがいます。

コロンビアのアーバンとヒップホップ

カロル G
ファリーナ

ヒップホップがコロンビアに伝わったのは1980年代後半、NWAやMCハマーによる数曲の米国ヒップホップのトラックが、メデジン、カリ、ボゴタなどの大都市の恵まれない地域の若者の間でブレイクダンス熱を巻き起こしたことがきっかけでした。80年代の終わり頃にはグループが結成され始め、最終的には1990年代半ばに完全なアルバムが制作されました。La EtnniaとGotas de Rapは、登場した様々なヒップホップグループのうちの2つであり、コロンビアラップの先駆者として広く考えられています。非常に独立したスタイルを推進した両グループは、過激な政治的、社会的見解を表現し、コロンビアの周縁化された地域の暴力、汚職、不平等、困難に抗議しました。その後、カリのAsilo 38がアルバムLa Hoguera（2000年）とLa Descarga （2002年）で登場し、より商業的で洗練されたサウンドを提示しながらも、強い社会的政治的メッセージを保持しています。この頃、 プエルトリコのレゲトンが人気を博し、コロンビアではアーティストたちがこの新しい物議を醸すサウンドに挑戦する中、ヒップホップはしばらくの間、脇役に甘んじていました。トレス・ペソス、J・バルヴィン、マルマ、レイコン・イ・イェルシドといったアーティストがこのジャンルで地位を確立し、レカ・エル・ポエタの「Baila (Negra de trasero grande)」や、マスター・ボーイの歌詞が印象的な「La Quemona」や「Micaela」といったヒット曲がコロンビア中に旋風を巻き起こしました。2006年にコロンビアで初めて開催された「Xファクター」でも、ファリーナ・パオ・パウカル・フランコというレゲトン歌手が3位に輝きました。

J・バルヴィン

カロル・Gはコロンビアのレゲトン歌手で、J・バルヴィン、バッド・バニー、マルマなど他のレゲトン歌手とコラボレーションしてきました。[ 14 ]カロル・Gはキャリアを通して業界で苦労してきました。レゲトンは男性アーティストが主流のジャンルだからです。彼女は、キャリアを始めた頃、レゲトンは男性アーティストが主流だったため、このジャンルでは自分にチャンスがあまりないことに気づいたと語っています。2018年、カロル・Gのシングル「Mi Cama」が非常に人気となり、J・バルヴィンとニッキー・ジャムとリミックスを制作しました。「Mi cama」のリミックスは、ホット・ラテン・ソングのトップ10にランクインし、ラテン・エアプレイ・チャートで1位を獲得しました。[ 15 ]今年、彼女はマルマと「Creeme」でコラボレーションし、アヌエル・AAとは「Culpables」でコラボレーションしました。シングル「Culpables」は、2週間連続でホット・ラテン・ソングのトップ10にランクインしました。[ 14 ]

レゲエは、コロンビアのカリブ海諸島であるサンアンドレス島とプロビデンス島で常に人気があり、パナマのスパニッシュ・レゲエは、コロンビア内陸部のレゲエ・アーティストの動きを強めるのに貢献しました。Voodoo Soul Jah、Nawal、Alerta Kamarada（ジャマイカ・レゲエ・フェスティバルのコロンビア代表）などのアーティストは、現在コロンビアでこのますます人気の高いジャンルの先頭に立っています。 2006年には、アフロコロンビアのグループChocQuibTownの形でコロンビアのヒップホップが復活し、コロンビア太平洋地域の故郷の伝統的なリズムと楽器を彼らのサウンドに融合させました。 すでにコロンビアのヒップホップの新現象として歓迎されている彼らの人気は高まり続け、他のアーバン・アーティストの台頭に道を拓いています。その1人がサンアンドレス島出身のJiggy Dramaで、コロンビアで最も愛され、かつ物議を醸すラップ・アーティストの1人となり、彼の歌詞はスパイシーでインテリジェントです。Jiggy Dramaは、アーバンメレンゲトラック「Chico Malo」でColombian Party Cartelとコラボレーションしました。*国際舞台では、ヒューストンを拠点とするAztek Escobar 、ナッシュビルを拠点とするColombian Party Cartel 、ニューヨークを拠点とするTres Coronas 、マイアミを拠点とするAdassa、そしてドイツ・ベルリンを拠点とする7人組Culcha Candelaのうち3人が、コロンビアのアーバンミュージックを世界に発信しています。

参照

参考文献

  1. ^ Varga, George (2016年5月3日). 「Monsieur Periné set for San Diego debut」 .サンディエゴ・ユニオン・トリビューン. 2017年2月22日閲覧。
  2. ^ 「ユネスコ」Ich.unesco.org . 2022年3月13日閲覧。
  3. ^ラファエル・ポンボ。「エル・バンブコ」（PDF）。Biblioteca.org 。2022 年3 月 13 日に取得。
  4. ^ “Bambuco Patriotico” . 2003年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月27日閲覧。
  5. ^ 「コロンビアの音楽とリズム フラッシュカード | Quizlet」 . Quizlet . 2018年4月10日閲覧。
  6. ^ 「サンフアネーロとグアビナのフォークダンス」 . Eyes On Colombia . 2009年8月19日. 2018年4月10日閲覧。
  7. ^ラモン・アンドレス (2010). 「国際的な文脈におけるコロンビアの民俗音楽」(PDF) .概要: 174 – アイスランド芸術アカデミー経由.
  8. ^ a b Carolina, Miranda (2006年10月27日). 「コロンビアで最もホットなロックバンド」 . Time . 2020年3月25日閲覧。
  9. ^ “▷ Indie Cave - Sonidos Underground - Musica para tus Ojos y tus Oidos” .インディーの洞窟。
  10. ^ “シャキーラのMAGNUS OPUS「Donde Están Los Ladrones?」は20年前にリリースされました” . Reddit - www.reddit.com 。2022 年8 月 20 日に取得。
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  15. ^ 「ベッキー・Gとカロル・G、音楽界のラテン系について語る：「私たち全員に居場所がある」「 .ビルボード. 2018年11月1日.

その他の情報源

  • ブリル、マーク著『ラテンアメリカとカリブ海の音楽』第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1138053562
  • バートン、キム著「エル・ソニード・ドラド」、2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』、372～385ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
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