マイケルはロックを学ぶ | |
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マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックが2022年にフィリピンのダバオ市でライブパフォーマンス | |
| 背景情報 | |
| 別名 | MLTR |
| 起源 | デンマーク、オーフス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1988年~現在 |
| ラベル |
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| メンバー | ヤッシャ・リヒター・ミッケル・レンツ・カレ・ヴァンシャー |
| 過去のメンバー | ソレン・マドセン |
| Webサイト | www.mltr.dk |
マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック(MLTR)は、1988年に結成されたデンマークのソフトロック/ポップロックバンドです。バンドは現在、ヤッシャ・リヒター、ミッケル・レンツ、コーレ・ヴァンシャーの3人で構成されています。セーレン・マドセンは結成当初からのメンバーでしたが、2000年に脱退しました。バンドはこれまでに1100万枚以上のレコードを売り上げており、その大部分はスカンジナビアとアジアで売れています。[ 1 ]デンマーク出身であるにもかかわらず、バンドは英語で歌を演奏しています。バンドはアジアでの成功の理由を、薬物に手を出さずクリーンな生活を送るイメージと、第二言語として英語で歌っていることにあると考えています。[ 2 ]
MLTRは多くの国でゴールドやプラチナのステータスを獲得し、ドイツのRSHからゴールド賞、シンガポールで開催されたSEAグラミー賞の「年間最優秀パフォーマンス・アクト」など、数々の賞を受賞しています。さらに、彼らの曲「Take Me to Your Heart」は、600万回以上の有料ダウンロードを記録し、「2006年最多ダウンロードシングル」に選ばれました。[ 3 ]バンドは9枚のスタジオアルバムに加え、多数のライブアルバムやベストヒットアルバムをリリースしています。最新のスタジオアルバム『Still』は、2018年3月21日にリリースされました。
1990年代中盤から後半にかけての人気絶頂期には、MLTRは評論家から「アメリカ、イギリス、オーストラリアのどの有名バンドにも劣らず(あるいはそれ以上に)優れたバンド」と評された。[ 4 ]バンドのレコードレーベルのリリースによると、彼らのサウンドは「スカンジナビアの輝きと、バンドの魅力的なサウンドを形成する上で重要な役割を果たしてきた国際的なポップソングの完璧なバランス」である[ 5 ]。しかし、リードシンガー兼ソングライターのヤッシャ・リヒターはこれに異議を唱え、彼らの音楽は地理的なカテゴリー分けを拒絶するものだと主張している[ 2 ] 。
1988年、歌手のヤッシャ・リヒターは自身の曲を演奏するバンドを結成しようと、デンマークのオーフスに住む高校時代の友人でドラマーのコーレ・ヴァンシャーに一緒に演奏しないかと誘った。デュオでの演奏に限界を感じた彼らは、当時ロッキング・スタッズというグループでロックを演奏していたギタリストのミッケル・レンツを招いた。1988年3月15日、練習初日の夜に4人目のミュージシャンが必要だと気づき、レッド・ツェッペリンに夢中だったギタリストのソーレン・マドセンにベースで参加するよう頼んだ。[ 2 ]マドセンはポップバンドには当然の選択ではなかったが、ユーロビジョン・ソング・コンテストへのノミネート曲を競うデンマークのコンテストで決勝に進出したバンド「ヒップホップ」のメンバーだったという理由で招待された。
リヒターは既にオリジナル曲を数曲持っており、ジャムセッションの必要もなかったため、故郷オーフスで開催される「ロック・グランプリ」に送るデモテープをすぐに録音することができた。しかし、投稿前にバンド名を急遽決めなければならなかった。リヒターは差出人名に「Michael Learns to Rock(マイケルはロックを学ぶ)」と書いた。これは、学校の英語の教科書の一節にヒントを得たことと、彼らがロックコンサートに参加するポップバンドだったことに由来する。レンツとリヒターはバンド名がマイケル・ジャクソンにちなんで付けられたことを認めている。「リヒターはマイケル・ジャクソンのことを考えていたのだと思います。彼は『ポップスの王様』と呼ばれていましたし、もし彼がロックを学んだらどんなサウンドになるだろう、という発想で、ちょっと面白い言葉遊びだったんです」とレンツは述べている。リヒターはインタビューでこう主張した。「そうだね、ジョニー・ヘイツ・ジャズとフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドみたいなものだった。もちろん、それ以来何度も自分たちをこう名乗ったことを後悔したが、僕らはあっという間に成功したので、それに固執するしかなく、時間が経つにつれて慣れていったんだ。」[ 2 ]
1988年5月22日、MLTRはオーフス最大の会場であるライドフーセットで開催された「ロック・グランプリ」で、オーフスで初の公開ライブを行いました。優勝した2チームのうちの1つとして、MLTRはその年の夏、6月20日にオーフス野外フェスティバルに出演しましたが、観客はわずか20人でした。しかし、日刊紙「インフォメーション」がこの無名のグループを「非常に嬉しい驚き」と評したことで、失望は帳消しになりました。1988年7月30日、MLTRはオーフス音楽ホールで開催された、街で毎年恒例の有名なタレントショー「We Have The Stage - Do You Have The Music?」に出場し、優勝しました。[ 6 ]
コンテストの審査員であり、スカナボーで開催されたDanmarks Smukkeste Festival(文字通り「デンマークで最も美しいフェスティバル」)のプロモーターでもあるJens Peter (JP) Andersenは、バンドの才能に感銘を受けたものの、プロ意識の欠如にいささか苛立ちを感じていたため、バンドの要請でバンドのマネージャーになることを決意した。[ 6 ] Michael Learns to Rockは、ユトランド半島中でライブ活動を続け、デンマークのレコード会社の注目を集めるために楽曲をレコーディングした。こうした活動の一つに、デンマーク・ロック評議会が才能はあるが「秘密」の新バンド4組への関心を高めるために企画したダブルアルバムSecretsに、バンドが4曲提供したことが挙げられる。 1989年1月、彼らはついにデンマークのレーベル、メドレーとレコード契約を結んだ。[ 7 ]しかし、バンドは1991年9月までファーストアルバム『マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック』をリリースしなかった。このアルバムはアメリカのレコードレーベル、インパクト・レコードの支援を受けており、アルバムの大部分にはアメリカ人プロデューサーのトニー・ペルーソとスティーブ・バリがミックスとプロデュースを担当したアメリカ初のシングル「マイ・ブルー・エンジェル」が含まれている。[ 8 ]
アメリカでは「マイ・ブルー・エンジェル」がエアプレイされ、キャッシュ・ボックス・トップ100で最高70位を記録したにもかかわらず、期待したほどの成功を収めることはできなかったが、[ 9 ]アルバムからの後のシングル「ジ・アクター」(デンマークでは「アイ・スティル・キャリー・オン」に続く2枚目)は、デンマークのチャートで1位を獲得し、ノルウェー、スウェーデン、インドネシア、マレーシア、シンガポール、フィリピンでも好成績を収めた。[ 6 ] 1992年1月、アルバムはデンマークのチャートで1位を獲得し、その後すぐにアジアでも成功を収め、25,000枚を売り上げ、インドネシアだけでゴールド・ディスクを獲得した。[ 7 ]
ファーストアルバムの成功に後押しされ、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは1993年10月にセカンドアルバム『カラーズ』をリリース。110万枚以上のレコードを売り上げた。 [ 6 ]このアルバムにはシングル「スリーピング・チャイルド」「25ミニッツ」「アウト・オブ・ザ・ブルー」が収録されている。バンドは初のアジアツアーを敢行。バンコクのフィーバス・コンサートホールでは、当時としては過去最多となる1万2000人の観客を前に演奏した。このアルバムの成功とライブパフォーマンスが相まって、バンドは1994年にシンガポールで開催されたSEAグラミー賞で「25ミニッツ」のパフォーマンスで「年間最優秀パフォーマンス賞」を受賞。さらに1995年には「ワイルド・ウーマン」や「25ミニッツ」といったラジオヒット曲でドイツのラジオ局RSH(ラジオ・シュレスヴィヒ=ホルシュタイン)から「ゴールド・プライス」を受賞した。[ 7 ] [ 10 ]
1995年8月、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックの3枚目のアルバム『Played on Pepper』がリリースされ、120万枚以上を売り上げた。[ 6 ]このアルバムには「That's Why (You Go Away)」や「Someday」などの曲が収録されている。バンドは初めて、アルバム全曲を自らレコーディング・プロデュースした。[ 11 ]アルバムのプロモーションとして、バンドは10カ国で25公演を行った。このアルバムのリリースにより、ブラジル、南アフリカ、アラブ首長国連邦、そして日本を含む極東11カ国といった、これまで未開拓の市場でのバンドの存在感も高まった。[ 12 ]
『Played on Pepper』の成功を利用し、著作権侵害を抑制するため、[ 7 ] Michael Learns to Rockは1996年10月にベストアルバム『Paint My Love』を主にアジアでリリースし、アルバムは340万枚を売り上げた。[ 6 ]「Paint My Love」という曲は、デンマークの歌手ドルテ・アンダーセンとマーティン・ロフトによる「Kun med dig」の英語バージョンで、作曲はヤッシャ・リヒター。このバンドは、香港がイギリスから中国へ返還されたことを記念して1997年7月6日に行われた「Celebrate Hong Kong」コンサートのヘッドライナーにも選ばれた。[ 6 ]このアルバムは南アフリカでもチャートのトップに立ち、南アフリカだけで35万枚以上を売り上げた。
1997年9月には4枚目のスタジオアルバム『Nothing to Lose 』をリリースし、こちらも110万枚以上を売り上げた。1997年12月、ベトナムのハノイで行われたコンサートで、偽チケット2万枚(本物の2倍以上)が販売され、コンサート中に偽チケットを持った人々が窓からコンサートホールに侵入しようとしたため、機動隊が出動するという事件が起き、Michael Learns to Rockのアジアでの人気を証明した。[ 13 ] [ 14 ]バンドは1998年1月に南アフリカを訪れ、ヨハネスブルグとプレトリアでチケットを完売させ、結果として『Nothing to Lose 』は南アフリカのチャートのトップに躍り出た。[ 7 ]
その後まもなく、バンドのメンバーは家族と過ごすため、また、独自プロジェクトや他のアーティストとのコラボレーションを進めるため、活動を休止した。また、バンド名をMLTRというよりシンプルな名前に変更することを決定した。[ 15 ]休止期間中、リヒターはバンドのために新曲をいくつか書き下ろし、そのうちの一つが「Strange Foreign Beauty」で、後に1999年のベストアルバム『Greatest Hits – Strange Foreign Beauty』に収録された。MLTRにとって初めての試みとして、この曲は4人のメンバーが個別に考案したアイデアを録音し、最良のディテールをまとめ上げるという手法で制作された。このアルバムには、クリス・ロード=アルジ(「Someday」、「Something You Should Know」など)、カットファーザー&ジョー(「Sleeping Child」)、スウェーデン人プロデューサーのペール・マグヌッソン(MLTRのトップヒット曲「The Actor」)といった著名な国際的プロデューサーによってリミックスやリファインされた過去のヒット曲が収録されている。[ 16 ] [ 17 ]このベストアルバムはデンマークのセールスチャートでトップに上り詰め(MLTRのアルバムとしては最初のアルバムに続いて2枚目)、スウェーデンとポルトガルでもトップに上り詰め、100万枚近くの売上を記録した。[ 7 ]
2000年、ソーレン・マドセンはグループを脱退し、ソロ活動を開始することを決意した。残った3人のメンバーは、これまでのアルバムとは異なるサウンドを追求するという挑戦を掲げ、アルバム『Blue Night 』を制作した。このアルバムはデンマークでプラチナディスクに迫り、アジアでも好調なセールスを記録し、[ 4 ] 100万枚以上の売り上げを記録した。翌年、ポール・マーティン=ボンドによるMLTRの伝記『Something You Should Know』が、未発表音源とともに出版された。この本の英訳版は『It Never Rains on Bali』 [ 18 ]と題され、これはバンドの1995年のバリ島コンサート中に起きた出来事に由来している。雨が降らないという予報が外れ、予想外の雨でコンサートが中止になったのだ。[ 19 ]
『ブルー・ナイト』リリース後、バンドは長期の休止期間に入り、リヒターはソロアルバム『プラネット・ブルー』の制作に取り組んだ。バンドは後に、この時期に解散も検討したことを認めている。しかし、2002年にリリースされたベストアルバム『19 Love Songs / Love Ballads 』がデンマークで2位[ 20 ]を獲得したことなどから、最終的には解散を断念した。
2004年、バンドは再結成し、MLTRという名前から離れ、6枚目のアルバム『Michael Learns to Rock 』ではオリジナルの名前を使用し、アジアでは『Take Me to Your Heart』としてリリースされました。このアルバムはアジア市場に焦点を当てていました。シングル「Take Me to Your Heart」はジャッキー・チュンの「Goodbye Kiss」(吻别)のリメイクで、中国、香港、ベトナム、タイ、台湾で人気を博しました。2006年末までに、このシングルは600万回以上の有料ダウンロードを記録し、「2006年最多ダウンロードシングル」を受賞しました。MLTRは、2005年に中国広州で行われた新年会で、中国の歌手フー・ヤンビンと英語と中国語で「Take Me to Your Heart」のデュエットを披露しました。バンドはまた、有名な男性バンドSHINHWAのリードボーカルで韓国のスター、シン・ヘソンともこの曲を歌いました。このアルバムはMLTRにとってアジア、特に中国での大きな成功の一つとなった。[ 21 ]
2007年、MLTRは上海F1と第6回ゴールデン・イーグル賞授賞式に出演した。 [ 4 ]同年後半、MLTRは『The Best of Michael Learns to Rock Live』をリリースし、7月には香港、台湾、タイ、マレーシアをツアーした。このアルバムは、海外では『The Live Musical Adventures of Michael Learns to Rock / I Walk This Road Alone』としてリリースされ、主に2005年9月のインド公演を中心としたアジアツアー「Take Me to Your Heart」のライブ音源を収録している。[ 2 ]
2008年11月、MLTRはデンマークのレーベルAt:tackと提携し、自身のインディーズレーベルMLTR Musicから7枚目のスタジオアルバム『Eternity』をリリースした。このアルバムは、ミッケル・レンツが単独でプロデュースした初のMLTRアルバムという特徴を持つ。バンドはウェブサイトで、このアルバム名は「バンドが音楽制作の過程に喜びを感じられる限り、音楽を作り続けるつもりである」ということを示すものだと述べている。売上は低調だったものの(バンドによれば、それは事実である)、アルバムからのセカンドシングル「Sweetest Surprise」は発売から数週間でタイで1位を獲得した。[ 22 ]翌年、別のトラック「It's Gonna Make Sense」がフィリピンのリアリティ番組『ピノイ・ビッグ・ブラザー』の別れの曲として放送され、アジアで人気を博した。アルバムのプロモーションでMLTRはエタニティ・サウス・イースト・アジア・ツアーに参加したが、バンドはこのツアーの反響を受けて海外、特に東南アジアでのコンサートをさらに増やすことを検討するようになったと述べている。[ 23 ]
マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、2010年2月と3月にアンプラグドコンサートを行い、母国デンマークでのツアーを終えた。2010年6月、バンドは最新アルバム「エタニティ」のプロモーションのため、インドの3都市を回るプロモーションツアーを行い、ムンバイ、デリー、バンガロールで公演を行った。2010年後半には、デンマークでさらにアンプラグドコンサートを行った。バンドはまた、2010年12月に予定している中国コンサートと、中国ツアー・コンピレーションCDのプレビューのために、2010年9月27日から10月1日にかけて中国とマカオで短期のプロモーションツアーを行った。 [ 24 ]その後、2010年12月に北京、上海、広州で初の海外アンプラグドコンサートを行った。このCDリリースに合わせて、元々は歌手のリー・ジェンが歌い、後に香港のポップディーバ、フェイ・ウォンによって人気となった曲の英語カバーバージョンである「Fairy Tale」がリリースされた。[ 25 ]その後、バンドは2011年春にデンマークで別のアンプラグドツアーを行う予定だった。
2010年4月13日付のバンドのウェブサイトのブログで、バンドは次のアルバムの制作を開始したことを発表しました。2010年後半から2011年にかけて、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは公式Facebookページで次のスタジオアルバムについて情報提供を始めました。それまでタイトルが明かされていなかったこのアルバムは、ヨーロッパとデンマークで2011年8月11日にリリースされる予定で、他の地域でも同時期にリリースされる予定でしたが、その後、未定の日付に延期されました。[ 26 ] Facebookのティーザーアップデートで、バンドは収録曲のタイトルを「Ice Breaker」と発表しました。[ 27 ]また、ヤッシャ・リヒターは自身のFacebookページで、次のアルバムに収録される別の曲「Hanging On」のタイトルを明らかにしました。[ 28 ]
2011年11月19日、バンドはODC Network (P)LTDがプロデュース・主催したカトマンズでのライブコンサートで、次のアルバム収録曲「Any Way You Want It」を初公開しました。バンドはまた、カトマンズとその周辺、そしてこの曲の演奏中の映像を撮影し、ミュージックビデオに使用しました。このミュージックビデオは2012年6月11日にバンドによってYouTubeで正式に公開され、その後すぐにインドとネパールのテレビで放映されました。
スタジオアルバム『スカンジナビア』は、2012年6月11日にインドでヴァージン・レコードからノキア・ミュージックを通じてデジタルリリースされた。その後、アルバムのCDが多くのアジア諸国でリリースされ、インド(2012年6月30日)、マレーシア(7月2日)、シンガポール(7月4日)、タイ(7月12日)、韓国(7月12日)、台湾(7月13日)、香港(7月17日)、フィリピン(7月19日)、インドネシア(8月15日)、そして中国でもリリースされた。このアルバムは、デンマークではソニー・ミュージックデンマークから2012年9月3日にリリースされた。このアルバムはiTunesでもアジアで入手可能となった。前作のアルバム『エタニティ』と同様に、アルバム『スカンジナビア』もミッケル・レンツが単独でプロデュースした。
Scandinaviaの最初のシングル「Renovate My Life」は、2012年6月9日にiTunesでリリースされ、6月11日からデンマークで放送された。アルバムのリリースは2012年6月11日に始まり、YouTubeで「Any Way You Want It」のミュージックビデオが公開され、インドではアルバムのデジタルリリースが行われた。ミュージックビデオには、2011年11月にバンドがコンサートを行ったネパールの首都カトマンズ渓谷のさまざまな場所が登場する。 Scandinaviaの物理的なCDは、インドでは2012年6月30日にVirgin Recordsから、東南アジアでは7月にWarner Musicから、デンマークでは2012年9月3日にSony Musicから最初にリリースされた。
2014年、グループは結成25周年を記念したアルバム『25: The Complete Singles』を2014年10月25日にリリース。このアルバムには2つの新しいスタジオレコーディングが収録されている。最初のシングル「Silent Times」は2014年9月16日にリリースされ、続いて「Call on Love」が2014年12月18日にリリースされた。また、韓国ドラマシリーズ「ヒーラー」の主題歌「Eternal Love」もレコーディングした。この曲はイ・サンジュン、デンジル「DR」レメディオス、ライアン・ジョンセウォンによって作詞された。[ 29 ] 2015年、グループは2015年11月6日にシングル「I'll Wait for You」をリリースした。2016年、彼らは2016年2月5日にバレンタインデーのプレゼントとしてシングル「We Shared the Night」をリリースし、2016年のEP「With Love」に収録されている。
アルバム『エタニティ』収録曲「It's Gonna Make Sense」は、ミルロイ・ゴーズ監督のインド映画『Welcome M1LL10NS』で使用され、ミッケル・レンツがBGMを担当した。この映画はゴア州とパンジャーブ州で撮影された。[ 30 ]この映画は第91回アカデミー賞にもノミネートされ、[ 31 ] 2019年のアカデミー賞一般部門にノミネートされた。[ 32 ]
バンドは2017年から2018年初頭にかけて新作アルバムの制作に取り組んでいました。2018年1月下旬、バンドはソーシャルメディアプラットフォーム上で、新作アルバムのタイトルを決めるコンテストを開催しました。コンテストは1週間かけて行われ、新作アルバムに収録される予定の曲のタイトルが発表されました。2018年2月2日、バンドはニューシングル「Everything You Need」をリリースしました。
コンテスト終了後、バンドは優勝者と9枚目のスタジオアルバム『Still』のタイトルを発表した。2018年3月21日に全てのデジタル音楽プラットフォームでリリースされ、限定数の特別なフィジカルコピーも発売されたこのアルバムには、ワンシャー曰く「マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック」のような、しかし現代風に聴こえる楽曲が収録されている。
2010年9月現在、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは22年間にわたり、450回以上のショーを行っており、[ 33 ]大規模および小規模の野外および閉鎖ホールのステージコンサート、テレビ出演、アンプラグドおよびシンガバックのギグが含まれています。合計で、MLTRは少なくとも21の国と地域でプレイしており、デンマーク、ネパール、インドネシア、中国、タイ、マレーシア、フィリピン、香港、インド、日本、シンガポール、台湾、南アフリカ、スイス、バングラデシュ、UAE、フェロー諸島、ベトナム、カンボジア、ノルウェー、韓国、スリランカ、パプアニューギニア、スウェーデンが含まれています。[ 33 ]また、デビューアルバムの一部を録音するためにハリウッドに、インタビューに出席するためにスペイン、フィンランド、ドイツに、ビデオ撮影のためにイギリスに旅行しました。アジアでは、MLTRは、ある国で複数回公演を行い、以前の公演と同等の観客動員数を維持している数少ないアーティストの一つである。[ 34 ]
マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、2005年10月にプノンペンのCTNスタジオ1で700人のファンの前でショー(生中継もされた)を演奏し、カンボジアで公演した最初の国際的アーティストでもあった。 [ 35 ]彼らのライブアルバムの別バージョンである「The Live Musical Adventures of Michael Learns to Rock-I Walk This Road Alone」には、主に2005年9月にインドのシロンで行われたショーからの14のライブオーディオ録音と、アジアでのその他のライブショーからのビデオ録画がいくつか収録されている。[ 36 ]
様々なインタビューで、バンドのメンバーは、ツアーやコンサートへのファンの反応など、様々な理由から、移動に伴うストレスにも関わらず、バンドを支えていると認めている。2010年のインタビューで、ミッケル・レンツは「僕たちが一緒にいるのは、それが理にかなっているからです。ファンはライブに来てくれるし、僕たちも演奏やツアーを楽しんでいるのに、なぜ止める必要があるでしょうか?テレビ番組やインタビューなどは退屈になることもありますが、音楽を作る喜びもあります」と語っている。[ 36 ]コーレ・ヴァンシャーもまた、インタビューで、彼らのキャリアの最高潮はここ数年のアジアツアーだったと語っている。[ 37 ]
MLTRは2010年12月に中国ツアーを行い、アンプラグド・コンサートを行いました。2011年春のデンマーク・ツアーは2011年2月17日にスタートし、3月12日に終了しました。デンマークのほとんどの都市や町で公演を行い、その多くが完売しました。その後、MLTRは2011年4月22日にペナン、24日にクアラルンプール、30日にマレーシアのクアンタンで公演を行い、アンプラグド・コンサートの延長期間後、初のフルプロダクション・コンサート・ツアーを終了しました。
夏のツアーは2011年8月11日にスカンデルボルグでの演奏から始まり、その後2011年8月12日にオーフス、8月13日にオーベンローで演奏しました。
2011年11月19日、バンドはネパールのカトマンズのトゥディケル・グラウンドで、ネパール・ロックスのヘッドライナーとして初めて演奏した。 [ 38 ]バンドは、同年初めにカナダ人アーティストのブライアン・アダムスがネパールで演奏した後、国際的に高く評価されている2番目のバンドとなった。彼らはまた、 2012年6月22日にバングラデシュのダッカ、12月7日と8日にモンゴルのウランバートルでも演奏した[ 39 ] 。 [ 40 ] [ 41 ]
バンドは、Subcellスマートフォンアプリを用いて、25周年記念コンサートを世界中の視聴者に向けてライブストリーミング配信した初のバンドとなった。このコンサートは、2013年8月11日にデンマークのスカンデルボルグ・スムクフェストで行われたライブ映像と音声で生中継された。[ 42 ]アジアでは、2015年9月19日にフィリピンでMLTR 25ツアーが開催された。[ 43 ]
2015年12月13日、MLTRはインド北東部、アッサム州グワハティ(旧称プラグジョティシュプール)の巨大サルサジャイ・スタジアムで7万5000人の観客を前に、数々の賞を受賞した人気アッサム系インド人歌手兼作曲家のジム・アンカン・デカと共演し、初のライブパフォーマンスを披露した。この音楽の夜は、ジム・アンカン・デカと彼のバンド「ブードゥー・チャイルド」による多言語パフォーマンスで幕を開け、彼らはアッサム語と英語の楽曲を独自に作曲し、グワハティ市ではこれまでにないほどの観客動員数を記録した。[ 44 ]
2017年8月31日、MLTRのエターナルアジアツアーの初公演がマニラのKia Theatreで行われ、チケットは完売した。[ 45 ] 2019年、MLTRは初めてアメリカで公演を行い、ニューヨーク市のメルローズボールルームで演奏した。 [ 46 ]
2022年10月、バンドはフィリピンでの「Back on The Road Tour 2022」の一環として、マニラ、セブ、ダバオの各都市で演奏した。 [ 47 ]
2024年7月18日、MLTRがアジアツアー2024を開催することが発表され、バンドは2024年11月を通してインドネシア、フィリピン、タイ、マレーシア、シンガポール、ベトナムなど複数の国で公演を行う予定である。 [ 48 ]
2025年8月、MLTRは初の北米ツアーを行い、アメリカのロサンゼルス、サンノゼ、シアトル、シカゴ、ニューヨーク、カナダのトロントを訪れました。[ 49 ]そして2026年1月にはイギリスで初めて公演を行い、ロンドンのO2アリーナにあるインディゴで演奏します。[ 50 ] [ 51 ]
『マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック』はソフトロックとバラードの要素を融合させ、基本的なヴァース・コーラス形式の楽曲(ほとんどのポップソングに典型的)を踏襲している。歌詞は簡潔で短いフレーズで構成され、非常に基本的な文章構成となっている。ヴァースは1つまたは2つの連句で構成され、コーラスはしばしば旋律、リズム、ハーモニーの面でヴァースと対照をなしており、よりダイナミックで躍動感に溢れている。MLTRが常に踏襲するこのスタイルの真髄は、ヤッシャ・リヒターがインタビューで良い曲の要素について問われた際に無表情に答えたことからも明らかである。「コーラスとヴァースが必要だ」[ 52 ]多くの曲は2番目のコーラスセクションの後にブリッジセクションを組み込んでいる(特に「25 Minutes」、「That's Why (You Go Away)」、「Someday」、「Paint My Love」、「Blue Night」など)。多くの曲にはインストゥルメンタルソロも含まれており、ギターソロ(例:「Someday」、「That's Why (You Go Away)」、「How Many Hours」、「The Actor」、「Something You Should Know」、「Breaking My Heart」、「Watch Your Back」など)が一般的で、キーボードソロ(例:「Messages」)は2番目のコーラスの後、またはブリッジがある場合はブリッジの後に挿入される。ボーカルハーモニーもまた、彼らの曲の共通の特徴となっている。
レンツは、MLTRの曲をジャムセッションで作り上げたり、発展させたりすることは決してなく、MLTRの曲のほとんどはリヒターがピアノで作詞作曲したものだことを認めている。[ 53 ]しかし、リヒターによると、曲を書いた後、レンツはそのアイデアをさらに発展させ、最終的な作品に仕上げるという。[ 54 ]レンツは、MLTRはクラシックなポップサウンド以外にはどのジャンルにも当てはまらないと主張する。[ 55 ]さらに、彼はMLTRの音楽キャリアの持続的な成功の秘訣は、どんな音楽の流行にも従わないことだと考えている。「私たちは流行を追おうとしたことは一度もありません。それが私たちが今も存在している理由だと思います。トリップホップ、グランジ、ポップがありましたが、私たちはこれらの流行に決して適応しませんでした。当時は大変に思えたことが、今では私たちの強みになっています。それらはただの歌です。歌は特定の音楽の波には属していません。」[ 53 ]
マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、スーパートランプ、エルトン・ジョン、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、スティーヴィー・ワンダー、[ 36 ]ビリー・ジョエル、ABBA、[ 2 ]ビージーズ、そして「良い歌詞を書くバンドすべて」[ 56 ](ミッケル・レンツの冗談めいた表現)から影響を受けたと述べている。しかし、レンツはマイケル・ジャクソンの影響を否定している。[ 57 ]
しかし、ファンからの質問に対し、リヒターはFacebookページで、マイケル・ジャクソンの音楽、特にMLTR結成の前年にリリースされたアルバム『 Bad 』が彼らの音楽に影響を与えたと明かした。また、リヒターはトーク・トーク、a-ha、ユーリズミックスも影響を受けたと述べている。a-haはスカンジナビアの小国ノルウェー出身であるにもかかわらず、国際的な成功を収めた。このことは、MLTRのメンバーたちに、同じくスカンジナビアの小国(デンマーク)出身の自分たちでも国際的な音楽でキャリアを築くことができるという自信を与えた。[ 58 ]
多くの人から単純すぎる、聞きやすい、時には安っぽい、平凡だ、あるいはナイーブだと評されるにもかかわらず、[ 2 ] Michael Learns to Rockは、まさにこうした歌詞と音楽の質こそがアジアの音楽リスナーに好評を博しているのだと主張している。[ 57 ]