
コナー・ウォルトン(1970年生まれ)はアイルランドの具象画家である。ウォルトンはアイルランドのアークロウに住み、活動している。[ 1 ]
ウォルトンはアイルランドで生まれ、ダブリンの国立芸術デザイン大学とイタリアのフィレンツェにあるチャールズ・セシル・スタジオで学びました。[ 2 ]ウォルトンはアイルランドと海外で複数の個展に出展しています。[ 3 ] [ 4 ]
彼が依頼されて描いた肖像画は、アイルランド国立自画像コレクション[ 5 ]、アイルランド軍[ 6 ] 、ダブリンのトリニティ・カレッジとユニバーシティ・カレッジのコレクションなど、多くの公的および私的なコレクションに収蔵されています。
彼の作品はアイルランド国内外で書籍の表紙[ 7 ] [ 8 ]や切手にも掲載されている。 [ 9 ]
ウォルトンは主に写実主義と想像に基づいて絵を描き、写真写実主義を避け、より絵画的な価値観を追求した。遠くから見ると不思議なリアリズムを保っているが、間近で見ると、彼の描く線はしばしばジェスチャー的で、表面は緻密に描かれている。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
批評家のドナルド・クスピット によれば、
「ウォルトンの作品では、ボードレールが『偉大な伝統』と呼んだものが、社会と個人の新鮮な感覚、そして人間味あふれる現代的な目的を持って生まれ変わっています。彼の芸術は、私が新しい客観主義と呼んでいるものの主要な例です。」[ 14 ]
マイケル・ピアースの見解では、
「慌ただしい国際政治の舞台では、強引な風刺はすぐに古くなるが、ウォルトンのバーレスクは華麗な演出の華やかさをまとっているため、21世紀の具象芸術の鋭い切れ味を示す好例として長く生き続ける運命にある。」[ 15 ]
ニール・マクモナグルはこう書いている
「フィレンツェで学び、国際的に名声を得ているウォルトンは、古典的な伝統にどっぷり浸かり、壮大なスタイルを完成させましたが、同時に完全に現代的な芸術家でもあります。彼の作品は現代的な知的感性によって特徴づけられています。」[ 12 ]