衣装デザイナー
エリザベス・ホワイティング、ニュージーランド・オペラの衣装デザイナー（2016年）

衣装デザイナーは、映画、舞台、テレビ番組の衣装をデザインする人です。衣装デザイナーの役割は、登場人物の衣装やコスチュームをデザインし、質感や色彩などでシーンのバランスを整えることです。[ 1 ]衣装デザイナーは、監督、舞台美術、照明、音響などのクリエイティブスタッフと連携して仕事をします。また、ヘアスタイリスト、ウィッグマスター、メイクアップアーティストと協力することもあります。ヨーロッパの演劇では役割が異なり、劇場デザイナーは通常、衣装と舞台美術の両方をデザインします。

デザイナーは、衣装やアクセサリーの視覚的なデザインを通して、登場人物の個性を強調し、色彩の変化、社会的地位の変化、あるいは時代といったプロットの変化を描き出そうとします。監督のビジョンの範囲内で、身体を歪めたり、強調したりすることもあります。デザイナーは、デザインによって俳優が役柄に応じて動けるようにしなければなりません。俳優は、監督が指示した演出を、衣装を損傷することなく実行しなければなりません。特に、上演期間が長い演劇や、ほぼリアルタイムで進行する映画（つまり、ほとんどの衣装はシーン間で交換されない）で、主要な撮影期間が数週間に及ぶような場合には、衣装は耐久性があり、洗濯可能であることが不可欠 です。デザイナーは、監督だけでなく、舞台美術家や照明デザイナーとも相談し、全体的なプロダクションデザインのすべての要素が調和するようにしなければなりません。デザイナーは、優れた芸術的才能と、パターン開発、ドレープ、製図、テキスタイル、そしてファッション史に関する深い知識を備えていなければなりません。また、歴史的な衣装、そして時代衣装に必要な動き方や姿勢を理解していなければなりません。デザイナーは、キャラクターとその見た目を理解しながら、創造力を発揮して服を創り出さなければなりません。

歴史

19世紀後半、アメリカ合衆国では、ショーの衣装は通常、劇団の経営者が選んでいました。多くはレンタルハウスから調達され、デザインされたものはごくわずかでした。他の演劇分野のデザイナーは認められていましたが、衣装を専門とするデザイナーはほとんどいませんでした。そうした数少ないデザイナーとしては、キャロライン・シードル、C・ウィルヘルム、パーシー・アンダーソン、そしてジョン・アレクサンダー夫人などが挙げられます。彼らの名前は、チラシの裏表紙ではなく、表紙にクレジットされることさえありました。[ 2 ]

20世紀には、エディス・ヘッドやエイドリアン・ポーゼンといった映画の衣装デザイナーが有名になりました。エディス・ヘッド（本名エディス・クレア・ポーゼン）は、1949年から1973年にかけてアカデミー賞衣装デザイン賞を8回受賞しました。その後、ノーラン・ミラー（『ダイナスティ』）、ジェイニー・ブライアント（『マッドメン』 ）、パトリシア・フィールド（『セックス・アンド・ザ・シティ』）といったテレビ業界で活躍するデザイナーが台頭し、中には作家になったり、独自の衣料品やジュエリーブランドを立ち上げたりする者もいました。[ 3 ]

衣装デザイナーの種類

プロの衣装デザイナーは、一般的にフリーランス、居住、学術の 3 つのタイプに分類されます。

  • フリーランスのデザイナーは、映画、演劇、ダンス、またはオペラなどの団体から特定の作品のために雇われます。フリーランスへの報酬は、通常、雇用時、最終レンダリングの納品時、そして作品の初日の3回に分けて支払われます。フリーランスは、どのプロジェクトに携わる場合でも独占的な義務はなく、特定の劇場、ダンス、またはオペラ団体から長期間にわたる一連の作品のために雇われた複数の作品のデザインを手掛けることもあります。契約期間は、夏のストック契約のような短期のものから、数年に及ぶものまで様々です。
  • 住宅デザイナーは常に劇場の「現場」に常駐し、衣装スタジオやその他の協力者と連携して作業を行います。住宅デザイナーの契約では、フリーランスとして受注できる仕事の量が制限されている場合があります。住宅デザイナーは、フリーランスとして活動する人よりも実績が豊富な傾向がありますが、必ずしもそうとは限りません。
  • アカデミックデザイナーとは、大学の教授職に就くデザイナーのことです。デザイナーは主に講師として活動しますが、様々な程度で専属デザイナーとして活動することもあります。スケジュールが許せば、フリーランスとして活動することもあります。かつては、衣装デザインの教授は、大学院教育を受けているかどうかに関わらず、経験豊富な専門家がほとんどでしたが、現在では、教授として働くには少なくとも美術学修士号の取得が求められることがますます一般的になっています。

レジデンシャル・デザイナーとアカデミック・デザイナーのどちらも、一般的には作品デザインに加えて、劇場内の衣装ショップの店長または店長としての役割も求められます。レジデンシャル・シアターでは、ほとんどの場合、縫製者、[ 4 ]、ドレーパー、カッター、職人などの店員がいます。アカデミックな環境では、店員は通常、衣装デザインと製作を学んでいる学生です。ほとんどの大学では、衣装デザインの学生は授業の一環として、一定時間、店で働くことを義務付けられています。

アメリカとカナダの労働組合

国際舞台従業員組合（IAEA）は、アメリカ合衆国とカナダで衣装デザイナーを代表する唯一の組合です。IAEAには、衣装デザイナーが所属できる2つの地方組合があります。

コスチュームデザイナーギルド第892支部は、コスチュームデザイナーを代表する組合の一つである[ 5 ] 。また、ユナイテッド・シーニック・アーティスツ[ 6 ]も代表している。

多くの衣装係は映画衣装組合705支部に所属しており、衣装部門のあらゆる職種（衣装デザイナーを除く）を代表しています。705支部は、衣装監督、主要衣装係、衣装係、仕立て屋／裁縫師、製織工／染色工、裁断／取り付け工、衣装室従業員、そして商業衣装係を代表しています。[ 7 ]

参照

参考文献

  1. ^ランディス、デボラ・ナドゥールマン (2012年3月16日). 『Filmcraft: Costume Design: Costume Design』 エルゼビア・サイエンス. pp. Introduction. ISBN 9780240818672。
  2. ^キング、キンボール著『時代を超えた西部劇：学生用参考ガイド』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド、2007年、534ページ。印刷。
  3. ^メルツァー、マリサ (2013年9月19日). 「Get Me Wardrobe!」ニューヨーク・タイムズ. p. E1.
  4. ^ "stitcher"、The Free Dictionary 、 2020年9月30日閲覧。
  5. ^ 「コスチュームデザイナーギルド、IATSEローカル892」。
  6. ^ローカル829 usa829.com
  7. ^ Local 705 Archived 2013-10-05 at the Wayback Machine motionpicturecostumers.org
ウィキメディア・コモンズには、衣装デザイナーに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Costume_designer&oldid=1317834440」より取得