カバーバージョン

ジミ・ヘンドリックスによる「All Along the Watchtower 」のカバーは、ボブ・ディランのオリジナル・バージョンよりも成功した。

ポピュラー音楽において、カバーバージョン、カバーソング、リメイク、リバイバル、あるいは単にカバーとは、楽曲のオリジナルの演奏者または作曲者以外のミュージシャンによる新しい演奏または録音のことです。元々は、オリジナルとほぼ同時期にリリースされ、オリジナルに対抗するために作られたバージョンのことを指していました。現在では、オリジナルの後に演奏されるあらゆるバージョンを指します。[ 1 ]

歴史

「カバー」という言葉は数十年前に遡り、当時はカバー版とは、当時リリースされたばかりの（オリジナル）バージョンに対抗するために録音された、ある曲のライバルバージョンを指していました。[ 2 ]カバーされたレコードの例としては、ポール・ウィリアムズの1949年のヒット曲「ハックルバック」やハンク・ウィリアムズの1952年[ 3 ]の曲「ジャンバラヤ」などが挙げられます。どちらもヒット曲の祭典に登場し、数々のヒットバージョンを生み出しました。20世紀半ば以前は、人気曲のオリジナルバージョンという概念は少々奇妙に思われていました。音楽エンターテイメントの制作は、たとえ楽譜のコピーで自宅で再現されたり、暗記されたり、蓄音機のレコードに録音されたりしたとしても、ライブイベントと見なされていたからです。実際、楽譜を出版する主な目的の一つは、できるだけ多くのアーティストに楽曲を演奏してもらうことでした。そのため、演奏するアーティストよりも曲そのものが重要視され、ライバルとなるカバー版や「模倣」版が成功を競い合うことになりました。[ 2 ]

以前の世代では、かつて人気を博した曲をリバイバルしたり、リメイクしたり、さらには現在のヒット曲を現代風にカバーしたりすることで、非常に成功したアーティストもいました。1950年代以降、ミュージシャンはオリジナルの演奏者やグループへのトリビュートとして、いわゆる「カバーバージョン」（リメイク、アップデート、または解釈）を演奏するようになりました。[ 2 ]馴染みのある素材（エバーグリーンヒット、スタンダードチューン、クラシックレコーディングなど）を使用することは、音楽スタイルを学ぶ上で重要な方法です。1960年代半ばまでは、ほとんどのアルバムやLPレコードには、アーティストの能力とスタイルをより幅広く表現するために、多くのエバーグリーンヒットやスタンダードチューンが収録されていました（例えば、 「プリーズ・プリーズ・ミー」を参照）。アーティストは、馴染みのある曲や曲集を演奏するという単純な喜びのために、お気に入りのアーティストのヒット曲を解釈（「カバー」）して演奏することもありました[ 4 ] 。 [ 5 ]

現在、カバー曲を主なレパートリーとする芸能人は、大きく分けて 3 つのタイプに分けられます。

  • カバーバンドは、ヒット曲の馴染み深さを好む観客のために、幅広いジャンルのカバー曲を演奏するエンターテイナーです。こうしたバンドは、最新のトップ40ヒット曲から過去のヒット曲まで、様々な曲を演奏し、バー、クルーズ船、結婚式、家族のお祝い、企業のイベントなどで、懐かしいエンターテイメントを提供します。安価なコンピュータの登場以来、一部のカバーバンドはコンピュータ化された曲目録を使用し、歌手がコンピュータ画面に歌詞を表示できるようにしています。歌詞画面を記憶補助として使用することで、歌手が演奏できる曲数を飛躍的に増やすことができます。
  • リバイバリストのアーティストやバンドは、ある音楽ジャンル全体にインスピレーションを受け、そのジャンルをキュレーションし、再創造し、その音楽を直接体験したことのない若い聴衆に紹介することに専心するパフォーマーです。主にノスタルジックな体験を求める聴衆をターゲットとするトリビュートバンドやカバーバンドとは異なり、リバイバリストのバンドは通常、ノスタルジックな価値ではなく、音楽が新鮮である新しい若い聴衆を求めています。例えば、シャ・ナ・ナは1969年に、ヒッピー・カウンターカルチャー時代には流行していなかった1950年代のドゥーワップ音楽への賛歌として結成されました。ブルース・ブラザーズは1978年に、1970年代後半には流行らなくなった1950年代と1960年代のブルース、ソウル、R&Bへの生きた賛歌として結成されました。ブルース・ブラザーズの信条は、ブルースとソウル音楽の伝道者として「神からの使命を受けている」ことでした。ブラック・クロウズは1984年に結成され、当初は1970年代スタイルのブルースロックの復活を目指していました。彼らは同じ流れで、独自の楽曲を作り始めました。

1909年の著作権法以来、米国のミュージシャンは、音楽のみであれ歌詞付きの音楽であれ、他人が以前に録音し発表した曲のバージョンを録音する権利を有してきた。[ 6 ]メカニカル・ライセンスは演奏家の代表者と著作権者の間で交渉することができるし、発表済みの曲の録音は強制ライセンスの対象になることもあり、その場合、録音アーティストは、ハリー・フォックス・エージェンシーやイージー・ソング・ライセンシングなどの組織を通じて、元の著者/著作権者に標準的な著作権使用料を支払い、元の著者から許可を得ていない場合でも著作権法の下で安全である。 [ 7 ]同様のサービスは、2015年1月にサービス終了を発表するまで、 RightsFlowのLimelightによって提供されていた。米国議会は、ピアノロール市場を独占しようとするエオリアン社の試みを阻止するためにメカニカル・ライセンスを導入した。[ 8 ] 2021年に音楽近代化法により、デジタルプラットフォームにおける包括的強制ライセンスを管理する指定非営利団体としてMLCが設立されました。 [ 9 ]

作曲家は、新規録音版のメカニカル・ライセンスを誰にでも拒否することはできませんが、曲の最初の録音を誰にリリースするかを決定する権利を有します。ボブ・ディランは、自身のレコード会社に「ミスター・タンバリン・マン」のライブ録音版をリリースする権利を拒否した際に、この権利を行使しました。 [ 6 ]このような状況下でも、リリース前に曲のカバーバージョンが作られることは稀です。

著作権で保護された曲のライブ演奏は、通常、ASCAPやBMIなどの著作権管理団体を通じて手配されます。

20世紀初頭の歴史

さまざまな形式や場所での複数のバージョン

20世紀初頭、レコード会社が商業的に成功したヒット曲を歌手やミュージシャンにカバーさせ、自社レーベルで録音させることで、その成功に乗じて利益を得ることが一般的になりました。例えば、「エイント・シー・スウィート」は1927年にエディ・カンター（ステージ）とベン・バーニー、ジーン・オースティン（レコード）によって人気を博し、1949年にはミスター・グーン・ボーンズ＆ミスター・フォードとパール・ベイリーによる人気録音によって再び人気を博し、さらに1964年にはビートルズによって33 1/3回転と45回転のレコードとして復活しました。 [ 10 ]

レコード生産の初期には、地元のミュージックホールや楽器店以外での宣伝や広告はほとんど行われていなかったため、新しいレコードを購入する平均的な購入者は、アーティストではなく曲名を求めるのが一般的でした。レコードの流通は非常に地域限定的だったため、地元で人気のアーティストは、他の地域でヒットした曲をすぐに録音し、その曲を最初に発表したアーティストのバージョンよりも早く聴衆に届けることができました。競争の激しいレコード会社は、この状況をすぐに利用しました。

ライバルのアウトレットと人気録音

しかし、レコードを購入する層が若年層にも広がり、1930年代後半に状況は一変した。スウィング・ミュージック全盛期、例えば「イン・ザ・ムード」などのレコードを探す人は、たいてい自分の好きなアーティストがヒットさせたバージョン、例えばRCAビクターのより安価なブルーバード・レーベルのグレン・ミラー・バージョンなどを求めるのであって、他人のバージョン（時にはより高価なレコード会社のレーベルで発表されたもの）を求めるわけではない。この傾向は、ヒット曲だけでなく、様々なアーティストのレコード売上が音楽業界のヒット・パレードでチャート入りしたことで顕著になった。しかし、商業的な理由から、レコード会社は売れ行きの良い曲の異なるバージョンを依然として録音し続けた。1950年代半ばまでは、ほとんどの聴衆は、お気に入りのアーティストがステージやラジオで生演奏するのを聞いていた。また、ラジオ番組は主に地元の聴衆を対象としていたため、ある地域のアーティストが大衆に届くことは依然として稀であった。また、ラジオ局は幅広い聴衆層に対応しようとする傾向があったため、あるジャンルのアーティストは、特定の聴衆層を対象とした他の局では放送されないことがあった。そのため、ジャズ、カントリー＆ウエスタン、リズム＆ブルースの楽曲の人気バージョンが頻繁に放送された（逆もまた同様）。一例としては、「マック・ザ・ナイフ」（「Die Moritat von Mackie Messer」）が挙げられ、これは元々はベルトルト・ブレヒトの1928年の『三大オペラ』の主題歌である。この曲は、1956年にディック・ハイマン・トリオがヒットさせたインストゥルメンタル曲「Moritat」によって人気を博し、リチャード・ヘイマン＆ヤン・オーガストも録音した[ 11 ]が、ルイ・アームストロング（1956/1959年）、ボビー・ダーリン（1959年）[ 12 ]、エラ・フィッツジェラルド（1960年） [ 13 ]による「マック・ザ・ナイフ」のボーカルバージョン もヒットした。

ヨーロッパのラジオ・ルクセンブルクは、多くの商業放送局と同様に「放送時間」を販売していました。そのため、レコード会社などは自社のアーティストや商品を宣伝するために放送時間を購入し、当時入手可能な楽曲の録音版の数を増やしていました。さらに、多くのラジオ局では「ニードルタイム」（放送が許可される録音曲の量）が制限されていたり、英国のBBCのようなほとんどの全国放送局と同様に、生放送で宣伝できる地元のタレントの数に制限があったりしました。

曲の複製録音版を作成するインセンティブ

アメリカでは、放送局は著作者と出版社に印税を支払います。アーティストには印税が支払われないため、特に異なるジャンルにおいて、同じ曲を複数のバージョンで録音するインセンティブが働きます。例えば、キングレコードは「グッド・モーニング・ジャッジ」や「ドント・ロール・ゾーズ・ブラッドショット・アイズ・アット・ミー」といったノベルティソングについて、リズム＆ブルースとカントリー＆ウエスタンの両方のバージョンを頻繁に録音していました。この伝統は、リズム＆ブルースの曲がポップミュージックのチャートに登場し始めたことでさらに広がりました。[ 2 ]

ロックンロールの黎明期には、 R&Bやカントリーミュージシャンによって録音された多くの曲が、他のアーティストによって、よりトーンを抑えたスタイルやプロフェッショナルな洗練さで、よりポピュラーな雰囲気で再録音されていました。[ 14 ]ラジオ局はターゲット層の聴衆の好みに合わないフォーマットを放送したがらなかったため、これは避けられないことでした。1950年代半ばから1960年代半ばにかけて、圧倒的に人気のあった音楽スタイルは依然としてプロフェッショナルなライトオーケストラであったため、人気のレコーディングアーティストはそのフォーマットを求めました。[ 15 ]多くの純粋主義者にとって、これらのポピュラーバージョンには、オリジナルのアーティストが持っていた荒削りな素朴さが欠けていました。

反抗的なティーンエイジャーが渇望するような名声、つまりロックンロールのようなストリートでの信頼性は、ほとんどの音楽にはなかった。大衆娯楽市場では聞かれない黒人アーティストによって演奏され、中には作曲されたものもあった。[ 16 ]多くの親は、修正された人気曲のカバーバージョンの方が、親子という大衆にとって受け入れやすいと考えていた。白人が多数を占める家族層をターゲットにしたアーティストは、ほとんどのラジオ局やテレビ局の番組制作者にとってより受け入れられやすかった。シンガーソングライターのドン・マクリーンは、カバーバージョンを「人種差別的な道具」と呼んだ。[ 17 ] [ 2 ] 1950年代から60年代にかけて、多くの親は、意図的な人種差別主義者であろうとなかろうと、急速な社会変化に深く脅威を感じていた。彼らは、子供たちがためらうようになった方法で、親と娯楽を共有していた。ジュークボックスや個人用レコードプレーヤーはまだ比較的高価な機器であり、携帯ラジオは反抗的なティーンエイジャーが自分の殻に閉じこもることのできる、大きな目新しいものだった。

ニッチ市場を牽引する、あるいは「オリジナル」アーティストによる楽曲が、大衆向けのヒットチャートで成功を収めたものは、カントリー、ジャズ、リズムといったターゲット層から「クロスオーバー」したため、クロスオーバーと呼ばれます。また、男性アーティストによって元々録音された曲が女性アーティストによって再録音されたケースも多く、その逆も同様です。このようなカバーバージョンは、クロスカバーバージョン、男性カバー、女性カバーと呼ばれることもあります。「If Only for One Night」のような曲は、元々女性アーティストによって録音されたものの、主に男性アーティストによってカバーされています。

英語以外の言語の曲や歌詞をアングロサクソン市場向けに作り直すことは、かつて音楽業界で人気のあった手法でした。例えば、1954年に世界的にヒットした「The Happy Wanderer」は、元々は「Der fröhliche Wanderer 」でしたが、これに「 Hymne à l'amour」「Mütterlein」「Volare」「Seeman」「Quando, Quando, Quando」「L'amour est bleu」など が加わりました。

現代版のカバー曲

多くの人気曲のカバーバージョンが録音されており、時には根本的に異なるスタイルで、時にはオリジナルとほとんど認識できないものもあります。たとえば、サー・ミックス・ア・ロットの1992年のラップ「ベイビー・ゴット・バック」は、2005年にインディーロック歌手のジョナサン・コールトンによってアコースティックソフトロックスタイルでカバーされました。コールトンのカバーは2013年に番組Gleeでクレジットなしでカバーされましたが、非常に似ていたため、コールトンをはじめとする多くの人々が彼のアレンジとメロディーの盗作を主張しました。 [ 18 ]プロデューサーやレコーディングアーティストの中には、オリジナル録音を精密なディテールと正確さで再現するために、Titan Tribute MediaやScorccioなどのサンプル再生会社のサービスを利用する人もいます。

曲は他の言語にカバーされることもある。例えば、1930年代には、オスヴァルド・フレセドと歌手ロベルト・レイによるスペイン語の「カプリ島」の録音が知られている。ファルコの1982年のドイツ語ヒット曲「コミッサール」は、アフター・ザ・ファイアによって英語でカバーされたが、ドイツ語のタイトルはそのまま残された。ファルコのオリジナルの直訳ではないものの、その精神を多く残した英語版は、米国のチャートでトップ5にランクインした。「ライオンは眠る」は、1939年のソロモン・リンダのアカペラ曲から数十年をかけて進化し、バージョンが作られた。歌手ローラ・ブラニガンの1980年代のヒット曲の多くは、アメリカのレコード市場向けに、既にヨーロッパで成功していた曲の英語カバーであった。ドイツの歌手ネーナによる「 99 Luftballons 」の英語カバーは数多く存在し（特にパンクバンドのゴールドフィンガーによるカバー）、オリジナルのドイツ語バージョンの成功を受けてネーナ自身によって録音されたものもあります。「 Popcorn」は元々完全にインストゥルメンタルだった曲ですが、様々なカバーで少なくとも6つの異なる言語で歌詞が付け加えられています。 1970年代後半から1990年代前半の香港の広東ポップス全盛期には、多くのヒット曲が英語や日本語のタイトルのカバーで国際的に有名になりましたが、歌詞はローカライズされており（同じ曲に対して複数の歌詞が歌われることもありました）、批評家は音楽業界が曲作りのプロセスを省略しているとしばしば非難しました。

現代のカバーバージョンは芸術的な理由で作られることが多いが、初期のカバーバージョンの不誠実な精神の一部は残っている。 1970年代のアルバム購入の全盛期には、似たようなサウンドのカバーアルバムが作られ、スーパーマーケットや専門の音楽店の音楽コーナーのバーゲンコーナーを埋めるためによくリリースされたが、知識のない顧客は簡単にオリジナル録音と混同する可能性があった。そのようなディスクのパッケージは意図的に紛らわしく、大きな文字でオリジナルのアーティスト名と小さな免責事項「元々は によって歌われた」や「によって人気を博した」などの免責事項が組み合わされていることが多い。最近では、現代の歌を子供たちが歌ったバージョンを収録したKidz Bopシリーズのコンパクトディスクなどのアルバムが売れている。

2009年、アメリカのミュージカル・コメディ・ドラマシリーズ『Glee』がスタートし、各エピソードに複数の音楽パフォーマンスが収録されました。シーズン2の終盤に「オリジナル・ソング」というエピソードが挿入されるまで、このシリーズではグリークラブによるカバー曲のみが演奏されました。現在でも、ヒットチャートのヒット曲や劇中歌のカバー曲が主に使用されており、マッシュアップや独自のバリエーションとして使用されることもあります。この番組の音楽パフォーマンスは商業的に成功しており、 Gleeキャストによるシングルリリースはデジタルで2100万枚以上、アルバムは世界中で900万枚以上販売されています。[ 19 ]

オーストラリアのオルタナティブ/インディーズラジオ局Triple Jは、バンドやミュージシャンが自分たちの曲と他のアーティストの好きな曲を演奏する「Like a Version」という毎週のコーナーを提供しています。 [ 20 ] 2004年に始まり、パフォーマンスの人気により[ 21 ]、厳選されたカバーを集めたコンピレーションアルバムが毎年リリースされ、最近ではTriple J Hottest 100の投票が毎年行われています（それ自体が論争を巻き起こしています）。[ 22 ]

カバー曲をまとめてカバーメドレーと呼びます。

時にはカバーがオリジナルよりも人気になることもあります。例えば、ジミ・ヘンドリックスによるボブ・ディランの「All Along the Watchtower」のカバーは定番となり、ディランは演奏スタイルをヘンドリックス版に近づけました。ジョニー・キャッシュが2002年にナイン・インチ・ネイルズの「 Hurt」をカバーしたのも、カバー版がオリジナルを凌駕した例です。これは音楽業界で広く見られる現象です。

人工知能の進歩により、インターネットユーザーはRVCモデルを使用してカバーを作成できるようになりました。[ 23 ]

古い曲を更新する

カバーバージョン（現在使用されている用語）は、よく知られている曲の現代版であることが多い。たとえば、「雨に唄えば」はもともと1929年の映画「ハリウッド・レビュー」でクリフ・エドワーズによって初めて紹介された。有名なジーン・ケリー・バージョンは、1950年代のハリウッドミュージカル用に現代風に改訂されたもので、1952年の映画「雨に唄えば」で使用された。1978年には、フランスの歌手シーラがB・デヴォーション・グループと共にディスコソングとしてカバーし、再び当時の音楽的嗜好に合うようにアップデートした。ディスコ時代には、よく知られた曲をディスコスタイルで録音するというトレンドがあった。最近では、「雨に唄えば」はイギリスのバンド、ミント・ロワイヤルによってカバーおよびリミックスされ、フォルクスワーゲンのテレビコマーシャルに使用された。もう一つの例として、別の角度から見た「ブルーベリー・ヒル」が挙げられます。多くの人が、ファッツ・ドミノの1956年リリース曲がオリジナルの録音であり、オリジナルのアーティストだと誤解しています。実際には、この曲はジーン・オートリーの映画で初めて紹介され、グレン・ミラーの1940年のレコード「ヒット・パレード」で広く知られるようになりました。現在、ほとんどのメディアで広く放送されているのは、ファッツ・ドミノのロックンロールバージョンだけです。同様に、「アンチェインド・メロディ」は、1955年の映画「アンチェインド」 （ケニオン・J・スカダーのノンフィクション小説「プリズナーズ・アー・ピープル」に基づく）で、トッド・ダンカンによって最初に演奏されました。アル・ヒブラーのヴォーカルバージョンは世界中で最も多くのレコードを売り上げ、ジミー・ヤングのカバーバージョンはイギリスでこれを上回りました。[ 24 ]レス・バクスターズ・オーケストラは楽器演奏では大きな売り上げを上げ、1955年5月にアメリカのヒットパレードで1位を獲得しました。[ 25 ]しかし、ライチャス・ブラザーズの後のバージョン（1965年9月のアメリカのヒットパレードでトップ5にランクイン[ 26 ]、8月のイギリスでは14位に停滞）ははるかに広く知られており、特に1990年の映画「ゴースト」で使用されて以来、その知名度は高まっています。「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」には何百ものバージョンがあり、フォーク、ブルースロック、パンク、ダンス、ダブステップなど、多くのジャンルで知られています。[ 27 ]

バズ・ラーマン監督は、過去の楽曲を現代風にアレンジし、様式化して映画に使用しています。『ストリクトリー・ボールルーム』ではジョン・ポール・ヤングの「Love Is in the Air」、 『ロミオ+ジュリエット』ではキャンディ・ステイトンの「Young Hearts Run Free」といった新曲やカバー曲が、『ムーラン・ルージュ』ではナット・キング・コール、ニルヴァーナ、キッス、エルトン・ジョン、テルマ・ヒューストン、マリリン・モンロー、マドンナ、T・レックス、デヴィッド・ボウイ、クイーン、ポリスといったアーティストのカバー曲が使用されています。これらのカバー曲は、それぞれの映画の構成に合わせ、観客の好みに合うよう、綿密にデザインされています。

他のアーティストは、自分の曲の新バージョンをリリースします。例えば、ドイツの歌手ネーナは、過去のヒット曲の新バージョンを収録したアルバム全体をレコーディングし、大成功を収めました。カバー曲は、他のアーティストの過去の作品の才能を通して、演奏者の作品の創造性を示すために使用できます。リミックスと混同しないでください。リミックスは、元のサウンドを電子的に変更または歪ませることと定義されます。カバーバージョンにより、演奏者は音楽を自分のスタイルに適応させることができ、通常は曲のジャンルを変えて、自分の好みに合わせて作り直すことができます。たとえば、2008年にフォール・アウト・ボーイはマイケル・ジャクソンのヒット曲「ビート・イット」をカバーし、ジャンルをポップロックからよりパンクロック風に変更しました。別の例としては、マイ・ケミカル・ロマンスがボブ・ディランの曲「デソレーション・ロウ」をカバーしたことがあります。これは今日のカバーではより一般的であり、古いポピュラー音楽を取り上げて、現代のポピュラー音楽と比較できるように改造しています。 Forbes.comによると、アレサ・フランクリンによるオーティス・レディングの「リスペクト」のカバーは、史上最高のカバー曲に選ばれた。[ 28 ]

参照

参考文献

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