ノア・コーワン | |
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2018年のコーワン | |
| 生まれる | (1967年7月22日)1967年7月22日 |
| 死亡 | 2023年1月25日(2023年1月25日)(55歳) |
| 教育 | マギル大学(1989年) トロント大学付属校(1985年) |
| 職業 | SFFILMエグゼクティブディレクター |
| 活動年数 | 2014~2023年 |
ノア・コーワン(1967年7月22日 - 2023年1月25日)[ 1 ]はカナダの芸術監督で、2014年3月から2019年5月までSFFILMのエグゼクティブディレクターを務めました。彼は組織の展示、教育、映画製作者サービスを監督しました。[ 2 ] SFFILMに参加する前は、 TIFFベルライトボックスの芸術監督を務め、[ 3 ]また、2004年から2008年までトロント国際映画祭の共同ディレクターを務めました。 [ 4 ]
コーワンはカナダのオンタリオ州トロントで育ち、トロント大学に通った後、マギル大学で哲学を学び、1989年に文学士号を取得しました。[ 5 ]コーワンはユダヤ人でした。
コーワンはトロント国際映画祭で様々な役を演じることでキャリアをスタートさせました。プログラマーとしての最初の仕事は、1989年に開始された「ミッドナイト・マッドネス」でした。その後、同映画祭のために、国内映画回顧展「インディア・ナウ!」(デヴィッド・オーバーベイと共演)と「ザ・ニュー・ビート・オブ・ジャパン」を制作しました。[ 6 ]
コーワンは、セルロイド・ドリームス、フォルティッシモ・フィルム・セールス、フィルムズ・トランジット、フラッハ・ピラミデ、クリスタ・サレディ・フィルムズといった映画販売代理店や、グッド・マシーン、テリング・ピクチャーズといった映画製作会社を統合したグローバルなサブディストリビューター、カウボーイ・ブッキング・インターナショナルを設立しました。カウボーイは、世界中で増加する映画祭が国際的な芸術映画やドキュメンタリーにアクセスできるよう、一貫した料金体系を導入した先駆者でした。[ 7 ]
1995年、カウワンとジョン・ヴァンコはアートシアター系映画配給会社カウボーイ・ピクチャーズを設立し、共同社長を務めた。カウボーイが公開した映画は、ニューヨーク映画批評家協会[ 8 ]やアカデミー賞[ 9 ]など、数多くの団体から絶賛された。カウボーイは1999年にアンチドート・フィルムズと提携し、3年間にわたり複数のアートフィルムの公開を相互担保する手段であるコード・レッド・フィルムズを設立した。カウボーイとコード・レッドが配給した作品には、『ハンク・グリーンバーグの生涯と時代』、『ファット・ガール』 、『ジョージ・ワシントン』 、『ラ・シエナガ』 、 『プロミセス』(2002年アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞ノミネート)[ 9 ] 、 『エンデュランス:シャクルトンの伝説の南極探検』などがある。カウボーイはミラマックス・フィルムズの配給会社としても活動し、クエンティン・タランティーノとの共同制作で獲得した『ローリング・サンダー』シリーズの映画を市場に投入した。作品には『ハード・コア・ロゴ』、『ザ・ビヨンド』、『マイティ・北京原人』などがある。[ 10 ]
2002年、コーワンは慈善家スーザン・ウィークス・コールターと共に、映画を通して世界理解を促進する非営利団体「グローバル・フィルム・イニシアチブ」をニューヨーク市に設立し、エグゼクティブ・ディレクターを務めた。ニューヨーク近代美術館と提携し、この財団は発展途上国の社会的に意義のある映画作品の資金提供、購入、配布、そして教育資料の制作を行っていた。イニシアチブの巡回上映プログラム「グローバル・レンズ」は、美術館を拠点とする青少年プログラムでの上映を中心に、年間50以上のコミュニティに足を運んだ。イニシアチブは2014年に活動を終了した。[ 11 ]
2004年から2008年まで、コーワンはトロント国際映画祭の共同ディレクターを務めた。[ 4 ]彼は、トロント市全体で視覚芸術と映画を融合させることを目指したフューチャー・プロジェクションズの設立に尽力した。コーワンの指揮の下、フューチャー・プロジェクションズはロイヤル・オンタリオ博物館、パワー・プラント現代美術館、オンタリオ美術館、そしてMOCCAと協力した。
2008年、コーワンは多目的映画施設でありトロント国際映画祭の本拠地であるTIFFベル・ライトボックスの芸術監督に就任した。コーワンはこのプロジェクトの映画展示と映画教育機能を統括し、ラージ・カプールとグレッグ・アラキの映画回顧展を制作した。[ 12 ]ライトボックスのステージでは、ギレルモ・デル・トロ、クリストファー・ドイル、ジーナ・デイヴィス、スーザン・サランドンなどにインタビューした。彼の記事はライトボックスの季節限定プログラミングガイドである180°に掲載された。彼はまた、映画史における重要な100本の映画の背後にあるインスピレーションを詳述するギャラリーショーであるエッセンシャルシネマから始まり、ライトボックスのミュージアムスペースの主要キュレーターを務めた。コーワンは、ティム・バートン(ニューヨーク近代美術館のプロジェクト)やフェリーニ:スペクタキュラー・オブセッション(2009年にパリのジュ・デュ・ポームでプレミア上映)などいくつかの展覧会のトロントキュレーターを務めた。[ 13 ]
コーワンは退任前に2つの大規模プロジェクトを完了させた。1つは中国映画史を振り返る100本の映画を収めた「A Century Of Chinese Cinema」で、これには新しい視覚芸術委嘱作品も含まれていた。 [ 14 ]ヤン・フードン監督の「 New Women 」は2013年6月にデビューした。コーワンは2013年10月の「 David Cronenberg: Evolution」展と、それに伴うカナダ現代美術館での展覧会「David Cronenberg Transformation」のキュレーターを務めた。これはクローネンバーグの作品に反応した視覚芸術家たちの作品を集めた展覧会である。彼は両方の展覧会のカタログに貢献し、オルタナティブ・リアリティ・ゲーム(ランス・ワイラー制作の「Body/Mind/Change」 )と「David Cronenberg Virtual Exhibition」を監修した。[ 15 ]
2014年3月、コーワンはサンフランシスコ映画協会(2016年にSFFILMに改名)のエグゼクティブディレクターに就任しました。33名の正社員と年間100名を超える季節労働者およびインターンを率い、サンフランシスコ近代美術館(SFMOMA)、イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、ドルビー、ルーカスフィルム、ピクサーなど、サンフランシスコの主要な文化施設や地域に根ざしたブランドと独自のパートナーシップを築きました。組織の収益を倍増させる一方で、コーワンはチームと共に、毎年恒例のチャリティガラを刷新し、教育支援のための年間25万ドルのファンド・ア・ニード・キャンペーンを含む、全米規模のアワードシーズンの主要イベントへと昇華させました。 SFFILMフェスティバルの劇場を交通至便な地域に移転させることに成功し、より若年層で多様な観客層への大きなシフトを実現しました。また、アーティスト育成活動への財団支援を倍増させ、アルフレッド・P・スローン財団、ウェストリッジ財団、フローラ・ファミリー財団、コンプトン財団、タイム・ワーナー財団と共同で独自の新プログラムを立ち上げました。さらに、現代アメリカのインディペンデント映画に慈善事業と株式投資による投資を促す大規模なイニシアチブであるSFFILM Investを立ち上げ、初期投資額は100万ドルに達しました。2019年5月にSFFILMを退社しました。
コーワン氏は2019年10月から映画祭、映画館、プロデューサー、メディア関連のNGOの独立コンサルタントとして働いていた。[ 16 ]