クレタ島の音楽

クレタ島の音楽(ギリシャ語: Κρητική μουσική、Kritikí mousikí ) は、クリティカ( κρητικά ) とも呼ばれ、ギリシャのクレタ島で流行しているギリシャの民俗音楽です。クレタ島の伝統音楽には、器楽（通常は歌も含む）、リジティカとして知られるアカペラ曲、「エロトクリトス」、クレタ島の都市歌（タバカニオティカ）のほか、その他のさまざまな歌や民俗ジャンル（子守唄、儀式の嘆きなど）が含まれます。

歴史的に、クレタ島の音楽には島全体にわたって大きな多様性が見られました（極東クレタ島と西クレタ島ではリラよりもヴァイオリンが多く、西クレタ島ではシルトス、東クレタ島ではコンディリエスが好まれました）。こうした多様性の一部は今日まで続いており、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、学者やマスメディアからより大きな注目を集めました。しかしながら、20世紀を通して、クレタ島全体に広がる単一の音楽的伝統という意識が芽生えました。

クレタ島の音楽の多くは、その民族的ルーツを意識して残っており、多くのクレタ島の人々の日常生活に欠かせない一部となっていますが、同時に、多くのプロやセミプロのミュージシャン、数多くの地域のレコード会社やプロの配給業者、プロの弦楽器製作者（特にクレタ島のリラやリュートの製作者）、そしてクレタ島のケントラ（クレタ島の音楽に合わせて踊るクラブ）が関わる、活気に満ちて進化を続ける現代の大衆音楽でもあります。

カテゴリー

器楽（ダンス、コンディリー、カンタダ）

クレタ島の音楽の多くは楽器の使用（そして通常は歌唱も）を伴う。リラ、バイオリン、ラウト（クレタ島のリュート）が主流であるが、その他にマンドリン、マンドラ、ウード、ティアンポリ（ソウラヴリ）、アスコマンドゥーラ、クラシックギター（特にクレタ島東部）、ブルガリ、ダウリ（ダヴル）などの楽器も一般的である。[ 1 ]また、バイオリンとリラを融合させたヴィオロリラと呼ばれる楽器もあり、様々な時代において様々な人気を誇ってきた。

クレタ音楽は、クレタリュート、クラシックギター、マンドリン、ブルガリなど、主にヘテロフォニックなテクスチャー、あるいはドローンや5度和音の伴奏で演奏されます。リラやヴァイオリンなどの旋律楽器では、メロディー音を演奏すると同時に、別の弦（通常は開放弦）をボウイングすることで、ドローン音を同時に奏でることもあります。特に、伴奏楽器が2本目存在しないことが多かった初期のアマチュア音楽では、リラ奏者はドローン弦だけでなく、弓に取り付けられたゲラコクードウナ（小型の「ハヤブサ」）を鳴らすために、独特のリズミカルなボウイングスタイルで伴奏していました。今日では、リラが他の楽器の伴奏で演奏されることや、リラ奏者がヴァイオリンの弓を用いることがより一般的です。

多くのギリシャの民俗音楽と同様に、クレタ島の音楽はダンスと密接な関係があり、最も一般的な音楽形式は、シルトス、ペントザリ、シガノス、ピディクトス、ソウスタなど、それに伴うクレタ島のダンスと直接対応している。ギリシャの他の地域の特定の伝統ダンス、特にカラマティアノスとバロスも、少なくとも20世紀以来、通常はクレタ島で書かれた歌詞とともに、プロのクレタ島の音楽家によって音楽集会で広く演奏されている。他のさまざまな伝統のフィドルの曲と同様に、クレタ島のダンス音楽では、メロディーの繰り返しやメロディーの組み合わせの繰り返しがしばしば含まれ、演奏ではその選択と連結が即興で行われる。

クレタ音楽に共通するもう一つの音楽構成は、タクシミ（ギリシャ語：ταξίμι ）である。これは、特定の音階または旋法で、リズムが自由で即興的な器楽ソロ（例えば、バイオリン、リラ、リュート）が、本来の舞曲の前に演奏されるものである。（「タクシミ」という単語と音楽形式自体は、どちらもアラビア語の「タクシム」と同語源である。）

マンティナーダ

クレタ島の音楽の多くは即興的で、特に歌詞の面では顕著です。クレタ島の器楽音楽の歌詞は、典型的にはマンティナーダ（ギリシャ語：μαντινάδα）の形式をとります。これは15音節の押韻（または母音）連句で、中世クレタ島の詩（押韻連句）や、同じく15音節のギリシャ詩における初期の（押韻のない）形式に起源を持ちます。

マンティナーダの各行は2つのヘミスティチ（ギリシャ語：ημιστιχί）に分かれており、最初の8音節と2番目の7音節で構成され、休止符で区切られています。このため、マンティナーダが転写される際には、伝統的な連句形式ではなく、ABCBの押韻構成で4つの短い行に分割されることがあります。マンティナーダの韻律は通常、8つの連続するヤムビとそれに続く強勢のない音節で構成され、ギリシャ語で政治詩として知られる形式であり、英語の14連韻詩やバラッドのスタンザに似ています。韻律にはわずかな変動がある場合があります。

例えば：

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις, αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θαξεθάψεις。

タ・クリティカ・タ・チョマタ、オポウ・カイ・アン・タ・スカプセイス、アイマ・パリカリオン・ター・ヴレイス、コカラ・ター・クセタプセイス。

クレタ島の土地を掘ればどこでも、勇敢な男たちの血が見つかり、骨が掘り出されるだろう。

マンティナーダは様々な主題について書かれています。多くは愛に焦点を当て、田園的なイメージを用い、クレタ島の慣用的なギリシャ語を用いています。20世紀初頭以降、多くの民俗学者がマンティナーダの大規模なコレクションを出版してきました。20世紀半ば以降、多くの多作なマンティナーダ作曲家が、他の詩集と同様に、地域ごとにマンティナーダを出版しています。[ 2 ]マンティナーダの中には、長編詩、特にクレタ島ルネサンス文学の定番である叙事詩『 エロトクリトス』から、独立した押韻二行連句として抜粋されたものもあります。

プロ歌手もアマチュア歌手も、マンティナーダを歌う際には、その場で即興で歌ったり、全く新しいマンティナーダをその場で即興で作ったりすることがよくあります。特定のマンティナーダと特定のメロディーの組み合わせ（例えば、よく知られたプロの録音に基づくもの）が、多くの人の間で定着し、繰り返し演奏されることもあります。

多数のマンティナーダを即興演奏する際によく使われる伴奏は、コンティリア（ギリシャ語：κοντυλιά）と呼ばれる4小節のメロディーです。同じコンティリア（または伝統的なコンティリエの組み合わせ）をほぼ任意の長さで繰り返すことができますが、演奏者は演奏中に異なるコンティリエを繋ぎ合わせることで、コンティリアの演奏を即興的に変化させることもできます。

クレタ島には、マンティナーダを歌い、即興で演奏するカンタダ（セレナーデ）の伝統もあります。カンタダの音楽はコンディリー（旋律）であったり、シルトス（舞踊）の音楽に似た構造であったりしますが、実際には舞踊を目的としているわけではなく、必ずしも舞踊に適したテンポで歌われる必要もありません。

アカペラ歌唱（リズィティカ）

リジティカとして知られるアカペラによる山の歌の強い伝統もあります。リジティカは慣習的に「道路の」リジティカ ( tis stratas ) と「テーブルの」リジティカ ( tis tavlas ) に分けられます。 20 世紀以降、特に1970 年代初頭にヤニス・マルコプロスが編曲し、ニコス・キシロウリスが歌った商業的に影響力のある録音をきっかけに、島全体に広がるリジティカの歌の規範が形成されました。民俗学者やその他の学者も、リジティカの歌のテキストの大規模なコレクションを出版しています。 (例: Rizitika: Stamatis Apostolakis の Dimotika Tragoudia tis Kritis。)

エロトクリトス

また、エロトクリトスの抜粋を特定の曲に合わせて歌うという、それ自体が「歌」のジャンルとして（楽器の伴奏の有無にかかわらず）盛んな伝統もあります。曲のセット全体は、歌われている抜粋の長さに応じて必要な回数だけ繰り返されます。

エロトクリトスから押韻二行連句が抜粋され、マンティナーダとして歌われることもあります。

エロトクリトスの最初の行:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν, και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηαίνουν

トゥー・キクルー・タ・ギリスマタ、ポウ・アネヴォカテヴァイノウン、カイ・トゥー・トロチョー、ポウ・オレス・プシラ・キ・オレス・スタ・バスティ・ピアイノウン

彼らが移動する大きな回転する輪と、時間が刻々と変化する車輪について

タバチャニオティカ

「タバチャニオティカ」 ( [tabaxaˈɲotika] ; 歌う。: タバチャニオティコ –ギリシャ語: ταμπαχανιώτικο ) の歌は、クレタ島の都市音楽の器楽および声楽のレパートリーであり、より広範な都市ジャンルに属します。タバチャニオティカの歌の主な特徴は、ドロモイ(歌う:ギリシャ語でドロモス– δρόμος ) (すなわち、旋法) と、ラウトやブルガリ (μπουλγκαρί、クレタ島のオレルセ)などの楽器です。繰り返しになりますが、クレタ島のマンティナーダは、そのような歌の歌詞の中で目立つように登場することがよくあります。

タンバハニオティカという語の由来については、ギリシャの都市パトラス の同名の地区Ταμπαχανιώτικαに由来するという説がある。また、タバチャニオティカという語の意味と由来については様々な推測がなされている。コスタス・パパダキスは、この語がtabakaniotikes (ταμπακανιώτικες)に由来すると考えている。これは、他の主要都市の tekédes (τεκέδες; tekés の複数形) の場合と同様に、音楽を演奏しながらハシシ (ギリシャ語: ταμπάκο 「タバコ」) を吸う場所を意味する可能性がある。この種のジャンルはクレタ島とスミルナで見られ、リラとラウトを用いて演奏された。

レベティコとは異なり、タバチャニオティカはアンダーグラウンド音楽とはみなされておらず、歌われるだけで踊られることはなかったと、ハニアでこのレパートリーを演奏する最後の生き残りであるニコラオス・サリマノリスは述べている[ 3 ] 。タバチャニオティカを演奏する音楽家はごくわずかで、最も有名なのはレシムノン出身のブルガリ（マンドリンに似た楽器）演奏者、ステリオス・フスタリエリス（1911-1992）である。フスタリエリスは1924年に初めてブルガリを購入した。1979年、彼はレシムノンでは1920年代にブルガリが広く普及していたと述べている。20世紀初頭、イラクリオのラコス売春宿地区周辺で見られたレベティコの変種は、「異なる社会・民族集団や音楽的伝統間の異文化交流に関連したハイブリッドな音楽シーン」を示唆している[ 4 ] 。

演奏者の不足にもかかわらず、タバチャニオティカの歌は広く普及し、家庭での集まりでも演奏されました。このジャンルの著名なアーティストには、小アジアからの難民出身者として知られ、1945年にコスタス・パパダキスがハニアで結成したフォークグループのメンバーであるブズーキ奏者のニコラオス・「ニコリス」・サリマノリス（Νικολής Σαριμανώλης、1919年ネア・エフェソス生まれ）、アントニス・カティナリス（同じくハニアを拠点とする）、そしてレシムノンを拠点とするミハリス・アラバツォグルとニコス・ギアリディスなどがいます。[ 5 ]

歴史

起源

クレタ島の音楽は、他の多くの伝統的なギリシャ音楽と同様に、西洋と東洋の影響を受けた古代ビザンチン音楽の産物として始まった。リラに関する最初の記録は、9世紀のペルシャの地理学者イブン・フッラダズビ（911年没）によるもので、楽器に関する辞書学の議論の中で、リラ（lūrā）をオルガンとともにビザンチンの代表的な楽器として挙げている。[ 6 ]リラは、 3大陸を結ぶビザンチン交易路を通じて広く普及した。11世紀と12世紀のヨーロッパの著述家は、弓で弾く楽器を指す際にフィドルとリラという用語を互換的に使用している。 [ 7 ]ビザンチン時代のリラの子孫は、イタリアのカラブリア・リラ、クレタ島のリラ、ブルガリアのガドゥルカ、トルコのポンティア・リラなど、ビザンチン帝国崩壊後の地域で現在までほとんど変化なく演奏され続けています。

第4回十字軍の後、ヴェネツィア人が島を支配し、後に新たな楽器や音楽様式を導入しました。特に、3弦楽器のリラ・ダ・ブラッチョが導入されました。14世紀末には、マンティナーダと呼ばれる15音節の押韻二行連句と呼ばれる詩形式が普及しました。

ポストビザンチン時代

コンスタンティノープル陥落後、多くのビザンチン帝国とヴェネツィアの音楽家がクレタ島に避難し、音楽学校を設立しました。1547年にはフランス人医師（ピエール・ベロン）がクレタ島で戦士のような踊りが見られたと報告し、1599年にはイギリス人旅行者が夜遅くに行われる激しい踊りについて報告しました。

ギリシャ全土における民謡の最古の編曲は 17 世紀に遡り、当時、アトス山のイビロン修道院とゼロポタモウ修道院の修道士らがリズィティカ形式の歌 (下記参照) について言及していました。

音楽と宗教の結びつきは現代のクレタ島でも続いており、司祭たちは優れた民謡歌手であったと言われており、リズィティコ歌手のアゲロス・プシラキスもその一人です。フランシスコ・レオンタリティスが活躍したのは、現代クレタ民謡が形成されたこの時代でした。クレタ音楽とビザンチン聖歌の明確な音楽的繋がりは、スイスの音楽学者でアーキビストのサミュエル・ボード＝ボヴィによる 画期的な研究書『ギリシャ聖歌』に記録されています。

20世紀の統合

クレタ島のリラス

クレタ音楽は20世紀に大きく発展を遂げました。その多くは専門化、技術革新、近代化に関連したものでしたが、クレタ島の人々の日常生活に深く根ざしたままでした。また、クレタ音楽はアマチュアによっても日常生活の中で広く演奏され続けました。

初期のマスター (πρωτομάστορες)

録音の出現、島内の地域間の移動が容易になったこと、リラなどの楽器の近代化などにより、「クレタ音楽」は島全体にわたる単一のクレタ音楽として、つまり地方や地域にあまり縛られない伝統として構築されました。

20世紀初頭、クレタ島の極東と西では、ヴァイオリンがクレタ音楽において重要な役割を果たしていました。現代のリラは、リラキとヴァイオリンが組み合わされ、リラのドローン弦が3本の連続弦（dae'）に置き換えられたことで誕生しました。その結果、リラの音域が広がり、ヴァイオリンのレパートリーから舞曲も演奏できるようになりました。

クレタ島の音楽は 1917 年にはすでに録音されており、それ以来、広範囲に録音され続けています。

第二次世界大戦まで、リラ、ヴァイオリン、ラウトの初期の巨匠たちの多くが78レコードで録音されていました。例えば、アントノギオルガキス、ハルカリス、カロゲリディス、カンテリス、カラヴィティス、ラゴダキス（ラゴス）、パパダキス（カレクラス）、ロディノス、サリダキス（マヴロス）などが挙げられます。これらのミュージシャンとその録音の多くは、第二次世界大戦後にクレタ島の新たな音楽家やレコーディングアーティストの波に押されて忘れ去られていましたが、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、彼らの音楽がCDやカセット（後にはオンライン）で再リリースされ、広く「再発見」されました。

ミッドセンチュリー

コスタス・ムンタキスやタナシス・スコルダロスなど、広く録音されているクレタ島の音楽家たちは、クレタ島のメロディーの共通のレパートリーや規範を確立し、島全体に広めるのにさらに貢献しました。

1960年代後半まで、クレタ島の伝統音楽は主に田舎の音楽とみなされ、クレタ島の都市部では依然として軽視されていました。ニコス・シロリスは、クレタ島の都市部だけでなく、それ以外の地域でもクレタ島の音楽の普及に貢献した新世代のミュージシャン兼レコーディングアーティストの一人です。

1960年代初頭、ギリシャの作曲家ミキス・テオドラキスは、1964年のカコヤニス映画『ゾルバ』（クレタ島の作家ニコス・カザンザキスの小説を原作とする）のテーマ音楽を、ギオルギス・クツレリスが以前に録音していたクレタ島のシルタ（ハサピコダンスなど）に基づいて作曲した。この新しいダンスは、振付師ギオルゴス・プロビアスによって「シルタキ」と名付けられた。映画には、クレタ島のミュージシャンがクレタ島の音楽を演奏する映像も登場する。

ギリシャの作曲家マノス・ハジダキスもまた、クレタ島のシルトスに触発されたオープニング曲を、クレタ島の作家ニコス・カザンザキスの『キャプテン・ミカリス』（『自由と死』と訳されることが多い）に基づいて劇場用に書いた『カペタン・ミカリス』サイクル（1966年）に含めました。

1968年、ドイツの監督ヴェルナー・ヘルツォークの短編映画『ラスト・ワーズ』には、アントニス・パパダキス（カレクラス）とレフテリス・ダスカラキスがクレタ島の音楽を演奏する長い（クレジットされていない）クリップが含まれています。

世紀末

チェイニデスグループ

クレタ音楽は1970年代を通して演奏され続け、プロフェッショナルな発展を遂げました。1970年代は、ドムナ・サミウが司会を務めたギリシャ国営テレビのドキュメンタリーなど、クレタ音楽に関する重要なドキュメンタリーが数多く制作された時期でもありました。

1980 年代までには、プロのミュージシャンの中には、スチール弦のアコースティック ギターなどの楽器や、長調、短調、減和音を含む和音の伴奏を含むクレタ音楽の現代的なアレンジを録音する人もいました。

1990 年代までに、クレタ島の音楽を専門とする地元のラジオ番組やテレビ番組が数多くありました。

影響と現代的な融合

ロス・デイリーを含むクレタ島の現代音楽家の中には、クレタ島の伝統音楽に大きく影響を受けた新しい種類の音楽を実験している人もいます。[ 8 ]

民族音楽学者ケビン・ドーは、「近年、ポピュラー音楽と伝統音楽の両方において、クレタ島/ギリシャ、トルコ、その他様々な東洋の音楽と楽器が融合しており、音楽演奏の実践と音楽のアイデンティティに関する既存の概念に挑戦している」と指摘している。[ 9 ]

ダンス

社会学

多くの学者は、現代のクレタ音楽は主に男性の領域であり、特に「男らしさ」を披露する場となっていると指摘している。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

多くの学者が、島を代表する音楽に使われる主要な楽器であるバイオリンとリラをめぐる歴史と政治について研究してきた。[ 13 ] [ 14 ]

クレタ島の音楽家

クレタ島出身の初期のポピュラー音楽スターには、アンドレアス・ロディノス、ヤニス・ベルニダキス、ステリオス・コウツレリス、ステリオス・フスタリエリス、エフストラティオス・カロゲリディス、コスタス・パパダキス、ミカリス・クネリス、コスタス・モンタキス、レオニダス・クラドス、タナシス・スコルダロスなどがいた。その後、1960 年代に、ニコス・キシロウリス(プサロニコス) やヤニス・マルコポロスのような音楽家が、クレタ島の民俗音楽と古典的なテクニックを組み合わせました。上記の選択により、ニコス・キシロウリスはクレタ島音楽の保守的なファンから否定的な批判を受けたが、チャランボス・ガルガノラキスやヴァシリス・スコラスのような同様のスタイルの演奏家と同様に人気は維持された。現在、著名な出演者には、アントニス・キシロウリス（プサラントニス）、ギオルゴス・キシロウリス（プサロギオルギス）、ロス・デイリー、ラウドヴィコス・トン・アノゲイオン、ステリオス・ペトラキス、ヴァシリス・スタブラカキス、グループ・チェイニデス、ザカリアス・スピリダキス、ミカリス・スタブラカキス、ミツソス・スタブラカキスなどが含まれます。ミカリス・コンタキサキス、ディミトリオス・ヴァカキス、ギオルゴス・スコルダロス、ゲオルギオス・ツァンタキス、ミカリス・ツォガナキス、エリアス・ホレフタキス、ヤニス・ハロウリス、ギオルギス・パンテルマキス。そしてもちろん、二重口ひげを持つ伝説の男、ニコラス・ゴニアナキス。ニコス・スタブラカキス

参照

参考文献

  1. ^ボー＝ボヴィ、サミュエル (2006)。Μουσική Καταγραφή Στην Κρήτη 1953-1954。アテネ、ギリシャ: Κέντρο Μικρα​​σιατικων Σπουδών, Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο Μέλπως Μερλιέ。
  2. ^ボール、エリック・L. (2002). 「民俗はどこにいる？ クレタ島のマンティナダ：位置づけられた文学」.民俗研究ジャーナル. 39 ( 2–3 ): 147–172 . doi : 10.2979/jfr.2002.39.2-3.147 .
  3. ^ 「エイリニ・テオドソプロウ、「知識と美学の手段としてのギリシャの伝統音楽」（PDF） 。 2011年7月21日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2011年7月23日閲覧。
  4. ^ザイマキス、ヤニス (2011).「クレタ島の町（イラクリオン、1900-1960年）の社会世界における音楽制作：非商業的レベティコ研究への貢献」「.ポピュラーミュージック. 30 : 1– 25. doi : 10.1017/s026114301000070x . S2CID  163062453 .
  5. ^クレタ島の伝統
  6. ^カルトミ、マーガレット・J.（1990）、楽器の概念と分類について、シカゴ大学出版局、p.124、ISBN 978-0-226-42548-1
  7. ^ブリタニカ百科事典 2009 harvnb error: no target: CITEREFEncyclopædia_Britannica2009 (help)
  8. ^マリア・フナラキ（2007年）『クレタ島の音楽：アリアドネの糸を解き明かす』アテネ、ギリシャ：ケルキラ出版、p.85、ISBN 978-960-8386-52-5。
  9. ^ Dawe, Kevin (1999). 「ミノタウロスか音楽愛好家か？『ワールドミュージック』とクレタ島の音楽」.ポピュラーミュージック. 18 (2): 209– 225. doi : 10.1017/s0261143000009053 . S2CID 154501853 . 
  10. ^マグリーニ、トゥリア (2000). 「西クレタ島における男らしさと音楽：死を想う」.民族音楽学. 44 (3): 429– 459. doi : 10.2307/852493 . JSTOR 852493 . 
  11. ^ヘルツフェルド、マイケル (1988). 『男らしさの詩学：クレタ島の山村における競争とアイデンティティ』プリンストン大学出版局, ニュージャージー州, pp.  passim . ISBN 9780691102443。
  12. ^ケビン・ドーウェ（1996年）「生まれ変わったリラ：クレタ島の音楽、詩、そして男らしさ」ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・エスノミュージコロジー5：93-112 . doi：10.1080/09681229608567249 .
  13. ^リーグ、パナヨティス。「書かれていない歴史の書き換え：民話、ナショナリズム、そしてクレタ島のヴァイオリンの禁止」 。 2017年1月15日閲覧。
  14. ^マグリニ、トゥリア. 「クレタ島出身の音楽家のレパートリーとアイデンティティ」 . 2017年1月15日閲覧。

ストリーミングオーディオ

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