クリノリン
クリノリン（ˈ k r ɪ n . əl . ɪ n）は 、スカートをホールドするためにデザインされた、硬くて構造的なペチコートで、19世紀半ば以降、様々な時期に人気を博しました[ 1 ] 。もともとクリノリンとは、馬毛（「クリン」）と綿または麻で作られた硬い生地を指し、アンダースカートやドレスの裏地として使われていました。21世紀においても、クリリンまたはクリノリンという用語は、裾の芯地や裏地として使われるナイロン製の補強テープにも使われています。
1850年代になると、「クリノリン」という言葉は、流行のシルエットを演出していた馬毛のペチコート、そして1850年代半ばにそれらに取って代わったフープスカートを指すことが多くなりました。これらのフープスカートは、形と機能において、16世紀と17世紀のファージングゲールや18世紀のパニエに似ており、スカートをより広く、よりふっくらと広げることができました。
スチール製のフープが付いたケージ型のクリノリンは、1856年4月にパリのRCミリエットによって初めて特許が取得され、数か月後にはイギリスの代理店によって特許が取得され、大人気となりました。スチール製のケージ型クリノリンは大量に生産され、西側諸国の工場では年間数万台が生産されました。フープの素材には、鯨骨、籐、ガッタパーチャ、さらには膨張可能なカウチューク(天然ゴム) などさまざまな代替素材が使用されましたが、最も人気があったのはスチール製でした。クリノリンは最も広い部分で周囲が6ヤードにも達しましたが、1860年代後半には、サイズが小さくなり始めました。1870年代初頭には、より小型のクリノレットとバッスルがクリノリンに取って代わりました。
クリノリンのシルエットは20世紀に何度か復活しましたが、特に1940年代後半には、クリスチャン・ディオールが1947年に発表した「ニュールック」の影響で復活しました。1950年代、1960年代、1970年代初頭には、スカートをふくらませるためにフリル付きのナイロンやネットのペチコートが着用されていましたが、フープが付いていなくてもクリノリンと呼ばれるようになりました。1980年代半ばには、ヴィヴィアン・ウエストウッドがミニクリニというミニ丈のクリノリンをデザインし、 1980年代のファッションに大きな影響を与えました。20世紀後半から21世紀初頭にかけては、ジョン・ガリアーノやアレキサンダー・マックイーンなどのデザイナーが、斬新なクリノリンのデザインで有名になりました。1980年代から21世紀に入っても、クリノリンはフォーマルなイブニングドレス、ウェディングドレス、舞踏会用のドレスとして人気を博しています。
語源
クリノリンという名称は、ラテン語のcrinis（「毛」）とフランス語のcrin（「馬の毛」）を組み合わせたものと説明されることが多く、ラテン語のlinum（「糸」または「亜麻」、リネンを作るのに使われた）は、元々の織物に使われていた素材を表しています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
21世紀においても、「クリン」という用語は、様々な幅のナイロン平編みの編み紐の一種を指す言葉として使われており、裾の補強やボリューム感を出すために用いられ、元々のクリン／クリノリンと同じ役割を果たしています。[ 6 ] [ 7 ]クリンテープ／トリムは通常透明ですが、黒、白、クリーム色のものもあります。ホースヘアブレードやクリノリンテープとも呼ばれます。[ 6 ]
1850年以前
クリノリンは、着用者のスカートを流行の形に支えるためにデザインされた最初の衣服ではありません。古代ミノア文明の小像に見られるベル型のスカートは、しばしばクリノリンと比較されます。特に、スカートの形を保つためにフープが必要だったという仮説が立てられていますが、これを裏付ける証拠はなく、この説は一般的に否定されています。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
クリノリンの祖先は、スペインのベルドゥガーダ（後にファルチンゲールとして知られるようになった）としてよく知られており、15世紀後半から17世紀初頭にかけてヨーロッパで広く着用されていました。また、18世紀を通じて着用されたサイドフープとパニエも同様です。 [ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]
クリノリンと呼ばれる馬毛織物は、1829年に裏地やドレスの仕立てに使用されたことで初めて知られるようになりました。[ 13 ]同年、ルドルフ・アッカーマンの『ファッション誌』は、この新しい織物を「上質で透明な織物で、見た目はレノに似ていますが、非常に強く耐久性があります。様々な色があり、グレーや未漂白のキャンブリック色が最も人気があります」と評しました。[ 14 ]
馬毛クリノリン製のペチコートは 1839 年頃に登場し、大成功を収めたため、「クリノリン」という名称は、素材そのものを指すのではなく、サポート力のあるペチコート全般を指すようになった。[ 15 ] 1847 年までに、クリノリン生地はスカートの裏地の補強材として使われるようになったが、イギリス人女性はスカートの重みで潰れ始めていたクリノリン生地の別生地のペチコートを好んだ。[ 16 ]馬毛クリノリンの代替品として、羽毛やダウンを詰めたキルティング ペチコートがあり、1842 年にアリスバーリー夫人が着用していたと伝えられている。[ 17 ]しかし、キルティング スカートは 1850 年代初頭まで広く生産されなかった。 [17 ] [ 18 ]フープ付きの人工クリノリンは1850年代まで登場しませんでした。[ 16 ]
19世紀後半
1850年代～60年代
バネ鋼線で作られたケージクリノリンは1850年代に初めて導入され、金属製クリノリン（「テープで固定された鋼鉄バネの骨組みのペチコート」と説明されている）に対する最初のイギリスの特許は1856年7月に付与されました。[ 19 ] [ 20 ]アリソン・ガーンスハイムは、1856年7月の特許がミリエットのイギリス人代理人であるC.アメットによって申請されたことから、身元不明のフランス人発明者はおそらくブザンソンのアンジェリーク・カロリーヌ・ミリエットではないかと示唆しています。 [ 19 ]ミリエットは1856年4月24日にパリで「女性用回転下着」の特許を既に取得しており、[ 21 ]これは「垂直のバンドで結合された伸縮性のある円」で構成されていると説明されていました。[ 19 ]改革導入後、女性の権利活動家アメリア・ブルーマーは、複数のペチコートを着用することの妨げになるという懸念が解消されたと感じ、服装改革を問題から外した。[ 22 ]ダイアナ・ド・マルリーは、クチュリエのチャールズ・フレデリック・ワースの伝記の中で、1858年までにはクリノリン製造業者専用の鉄鋼工場とクリノリンしか売っていない店が存在していたと述べている。[ 23 ]クリノリンの最も重要な製造業者の一つは、アメリカ人によって設立され、ヨーロッパとアメリカ合衆国中に支店を持つトムソン商会であった。最盛期には、トムソンのロンドン工場で1日に最大4000枚のクリノリンが製造され、ザクセン州の別の工場では12年間で950万枚のクリノリンが製造された。[ 24 ] 1859年、約1000人の少女を雇用していたニューヨークの工場では、1日に30000ヤード（270,000メートル）の鋼線を使用して300,000から4000個のクリノリンを生産していましたが、マンハッタンのライバルであるダグラス＆シャーウッド工場では、フープスカートの製造に毎週1トンの鋼線を使用していました。[ 25 ]
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クリノリンは、スカートをいつもの形に支えられるだけの剛性が必要でしたが、一時的に形が崩れてもその後元に戻るだけの柔軟性も必要でした。[ 26 ]クリノリンに使用される他の材料には、鯨骨、ガッタパーチャ、加硫ゴム（天然ゴム）などがありました。[ 27 ]膨らませる輪のアイデアは、穴が開きやすく、潰れやすく、ゴムの製造に硫黄を使用するため不快な臭いがしたため、長くは続きませんでした。[ 27 ]ガッタパーチャで作られた硬いゴムの輪は最初はうまく機能しましたが、脆く、簡単に潰れてしまい、元の形に戻りませんでした。[ 27 ]折れた鋼鉄の鋭い先端が危険であるという反対意見があったにもかかわらず、[ 27 ]軽量鋼鉄が明らかに最も成功した選択肢でした。[ 26 ]これにより、ペチコートの数と重量が減り、脚の動きやすさが向上しました。[ 26 ]しかし、フープスカートを着用して慌てたり不注意に動いたりすると、意図した以上に露出してしまう可能性があります。[ 26 ] 1863年にレディース新聞に掲載された波型のフープが付いたケージクリノリンの広告は、このスカートを着用している間、階段を上ったり、劇場の座席に移動したり、アームチェアに腰掛けたり、家具に寄りかかったりといった動作が、自分自身や周りの人の邪魔にならずに可能であることを潜在的な顧客に安心させようとしました。[ 28 ]
歴史家マックス・フォン・ベームなどによる、最大のクリノリンの周囲は10ヤード（30フィート）にも達したという主張があるにもかかわらず、写真歴史家アリソン・ガーンスハイムは、現実的な最大の周囲は実際には5.5〜6ヤード（5.0〜5.5メートル）であると結論付けている。[ 29 ]ゆるくギャザーを寄せたスカートを大きなフープにかぶせるには確かにもっと長い丈が必要になるが、ガーンスハイムは10ヤード（9.1メートル）の裾はまずあり得ないと指摘している。[ 30 ]誇張された大きなクリノリンを着た女性を写した演出写真は非常に人気があり、例えば、長い棒を使ってドレスを頭の上まで持ち上げたり、巨大なフープスカートを巧みに操ったりする数人のメイドの助けを借りて女性が服を着ている様子を写した5枚の立体画像が広く出版されている。 [ 31 ]こうした写真は、現実を正確に反映したものではなく、当時の風刺画を再現したもので、盗撮愛好家の市場を狙ったものでした。[ 31 ] [ 32 ]しかし、クリノリンのサイズが大きすぎるため、ドアの通行や馬車への乗り込み、その他移動に支障をきたすことが多かったのは事実です。1860年代後半には、多くのクリノリンが大幅に小型化されていました。これは、ヴィクトリア＆アルバート博物館の学芸員が同博物館の収蔵品であるケージ型クリノリンのサイズを観察した際に指摘したものです。[ 33 ]
クリノレットと1880年代の復興
クリノリンは1866年頃から廃れ始めました。改良版であるクリノレットは、ケージクリノリンとバスルの間の隙間を埋める過渡期の衣服でした。1867年から1870年代半ばにかけて流行したクリノレットは、典型的には半分のフープで構成され、時には内側にレースや紐が付いていて、ボリュームや形を調節できるように設計されていました。[ 33 ]クリノレットは1880年代初頭にも着用されており、1881年の記事では、クリノリンのように「横に醜く」突き出ているのではなく、後ろだけに突き出ていると説明されています。[ 34 ]現存する小型のクリノリンの中には、単独で着用するのではなく、別のバスルと組み合わせて着用されていたものもある可能性があります。[ 35 ] 1880年代にはケージクリノリンが復活し、当時の非常に大きなバスルを収容し、スカートの裾を支えるためにフープペチコートがデザインされました。[ 35 ] 1880年代半ばのスタイルの一つは、ロブスタートラップに似ていることからロブスターポットと呼ばれていました。[ 35 ]当時の生地は非常に重かったため、スカートをしっかりと固定するために、クリノリンのフープは脚の後ろで交差していました。[ 35 ]初期のケージクリノリンと同様に、バネ鋼、ワイヤー、籐が使用されていました。[ 35 ]
批判的な反応
ファルチンゲールやパニエとは異なり、クリノリンはあらゆる社会階級の女性に着用されました。このファッションはすぐに西側諸国のメディアで厳しい批判の対象となりました。[ 36 ] [ 37 ]ハンガリーの雑誌『アズ・ウストケーシュ』（1858年）とブルガリアのジャーナリスト、ペトコ・スラヴェイコフは1864年にクリノリンに関する批判記事を掲載しました。[ 36 ] 1850年代には、ウェールズの詩人ダフィッド・ジョーンズがこのファッションを非難するバラードを作曲しました。[ 36 ] [ 38 ] 1854年に出版されたロシアの歌にも同様の感情が表現されており、歌手は妻がこのファッションに染まったことを嘆いています。[ 36 ] 1855年、ヴィクトリア女王のパリ公式訪問を観察していた人物は、多くの外国人が出席していたにもかかわらず、クリノリンなどの西洋のファッションが民族衣装を薄めてしまい、トルコ人、スコットランド人、スペイン人、チロル人など、誰もが同じような服装をしていると不満を漏らした。[ 39 ]ヴィクトリア女王自身もこのファッションを嫌っていたと広く言われており、パンチ誌に「クリノリンを着ない優雅な女王万歳！」という歌が掲載された。 [ 40 ] [ 41 ]ガーンスハイムは女王がクリノリンを着て写真に撮られることがよくあったと指摘し、この誤解はヴィクトリア女王が1858年に娘の結婚式に出席する女性客に、セント・ジェームズ宮殿のチャペル・ロイヤルのスペースが限られているため、フープを外すように頼んだことから生じたのではないかと示唆している。[ 12 ]
クリノリンは社会的アイデンティティの象徴とみなされており、漫画の人気題材は、女主人のようにクリノリンを着用するメイドでしたが、上流階級の貴婦人たちはこれに大いに反対しました。[ 42 ]クリノリンを着用した使用人の問題とそれに関連する社会的懸念は、1875年に出版されたエチケットマニュアルでジョージ・ラウトレッジによって提起され、彼はロンドンの家政婦たちが仕事中にフープを着用していることを批判しました。 [ 43 ]ラウトレッジは、女中たちがひざまずいて玄関のステップを磨くと、フープが上がって下半身が露わになり、使い走りの少年や他の男性通行人から路上で嫌がらせを受ける様子を描写しました。 [ 43 ]ラウトレッジは、使用人は流行の服は余暇のために取っておき、仕事にふさわしい服装をすべきだと断固として主張しました。[ 43 ]しかし、服装を規制しようとすることは自由を規制することと同義であると考えた一部の使用人らはこれに異議を唱え、クリノリンを禁止しようとする雇い主のために働くことを拒否した。[ 43 ]
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アーサー・マンビーは、ウィガンの「野蛮な地域」では、女性炭鉱労働者がズボンをはいている光景は「女性がクリノリンを着ている光景ほど奇妙ではない」と述べた。[ 22 ]オーストラリアでは、貧しい農村の女性たちが、石板造りの小屋の外でクリノリンの付いた一番いい服を着てポーズを取っている写真が撮られていた。[ 44 ]フランスの社会学者で経済学者のフレデリック・ル・プレイは、1850年から1875年にかけてフランスの労働者階級の家庭のワードローブを調査し、2人の女性がワードローブにクリノリンを持っていたことを発見した。2人とも熟練労働者の妻だった。[ 45 ] 1人は手袋職人の妻で、ファッションに敏感な人で、普段は木靴と柄物のエプロンを着ていたが、クリノリンを2本とドレスを11着所有していた。[ 45 ]アメリカでは、19世紀半ばのクリノリンは、南部の上流社会経済的に恵まれた奴隷所有農園主階級出身の若い女性、いわゆる「サザンベル」のイメージと一般的に結び付けられるようになりました。しかし、ヨーロッパやその他の地域と同様に、クリノリンを着用していたのは裕福な女性だけではありませんでした。[ 46 ]アメリカでは、黒人女性も白人女性も、あらゆる階級や社会的地位の女性がフープスカートを着用していました。その中には、ファーストレディのメアリー・トッド・リンカーンと、彼女のドレスメーカーでアフリカ系アメリカ人のエリザベス・ケックリーも含まれており、ケックリーはリンカーン自身の豪華なクリノリンを数多く製作しました。[ 46 ]
この衣服に伴う困難、例えばそのサイズ、着用や動きに伴う問題や危険性、そしてあらゆる社会階級の女性に広く着用されていたという事実などは、パンチ誌などの風刺記事やイラストの中で頻繁に誇張され、パロディ化されました。[ 26 ] [ 37 ]アレクサンダー・マクスウェルは、クリノリン嘲笑は、クリノリンが「5人分のスペース」を占める女性たちが、やがて人類を「征服」してしまうのではないかという男性作家たちの不安と恐怖の表れだと要約しています。[ 36 ]ジュリア・トーマスは、パンチ誌における反クリノリン感情と嘲笑の広がりを観察し、同誌の攻撃は、このファッションを撲滅するどころか、むしろ「クリノリンマニア」という現象を悪化させ、さらには生み出したと指摘しました。[ 37 ]
危険
クリノリンの可燃性は広く報告されていました。クリノリン関連の死亡に関する信頼できる統計は稀ですが、フローレンス・ナイチンゲールは、1863年から1864年にかけて少なくとも630人の女性が衣服の発火により死亡したと推定しています。[ 47 ] [ 48 ]そのような事件の一つとして、 1863年2月13日付のタイムズ紙に、14歳の台所女中マーガレット・デイヴィーの死亡が報じられました。彼女は暖炉の火床に立ってマントルピースの上のスプーンに手を伸ばそうとした際に、「クリノリンによって膨らんだ」ドレスに火がつき、広範囲の火傷を負って死亡しました。副検視官は、「このようなファッションによる死亡率が、検視官の目にもっとはっきりと映らなかったことに驚いている」と述べ、「クリノリンに起因する火災による事故死」という評決を下しました。[ 49 ]その年の後半にも同様の事件が報告されており、16歳のエマ・ムッソンが台所の火から転がり落ちたコークスが彼女のクリノリンに引火し、死亡した。 [ 50 ] 1か月後の1863年12月8日、チリのサンティアゴにあるイエズス会教会で大火災が発生し、2000人から3000人が死亡した。死者数の多さは、女性用のクリノリンドレスに大量の可燃性生地が使われていたことに一部起因している。[ 29 ]クリノリン火災の著名な犠牲者には、ウィリアム・ワイルドの私生児であるエミリーとメアリーがおり、2人はドレスに引火して火傷を負い、1871年11月に死亡した。[ 51 ] [ 52 ]難燃性の生地は入手可能であったが、見た目が悪く人気がなかった。[ 53 ]
クリノリンに関するその他の危険性としては、他の人の足、馬車の車輪、家具に引っかかったり、突風に吹かれて着用者が足元から吹き飛ばされたりすることがある。[ 29 ] 1859年、紙追いかけっこに参加していたマンチェスター公爵夫人ルイザは、踏み段を乗り越える際に輪に引っかかり、クリノリンとスカート全体が頭からかぶら下がってしまったため、集まった人々に深紅の下着を見せてしまった。 [ 29 ] [ 54 ]
クリノリンは一部の工場労働者によって着用されていたため、1860年に繊維会社コートールドは女性従業員にフープとクリノリンを家に置いてくるように指示しました。 [ 26 ]セシル・ウィレット・カニントンはブライアントとメイの試合工場の女性従業員が仕事中にクリノリンを着用している写真を見たと述べています。 [ 55 ] 1864年6月2日のコーク・エグザミナー紙の記事には、ファーウッド漂白工場の加工室でアン・ローリンソンが回転する機械のシャフトにクリノリンが引っかかって負傷し死亡したことが記録されています。[ 56 ]
20世紀
第一次世界大戦中、1915年から1917年にかけて「戦争クリノリン」が流行した。[ 57 ]このスタイルは、幅広でふくらはぎの真ん中まである丈のスカートが特徴で、実用的（歩行や動きを自由に行える）かつ愛国的な服装とされていた。魅力的な服装をした女性を見ると休暇中の兵士が元気づけられると考えられていたからである。[ 58 ] [ 59 ]戦争クリノリンのふくらんだスカートは、1920年代のローブ・ド・スタイルにも引き継がれた。 [ 60 ]
1930年代後半、第二次世界大戦勃発直前には、フープ付きクリノリンが復活した。エドワード・モリヌーはデイスカートとイブニングドレスの両方にフープを取り入れた。[ 61 ]また、1930年代後半にウィンターハルター風にエリザベス皇太后のためにデザインしたノーマン・ハートネルは大成功を収め、女王は単独でクリノリンを流行に戻したと（不正確ではあるが）一般に信じられている。[ 62 ] [ 63 ]エリザベスは女王として、また皇太后として、伝統的なベル型のクリノリンをイブニングウェアや公式行事のトレードマークとして採用した。[ 64 ] 1939年公開の映画「風と共に去りぬ」は、1940年春のアメリカでのクリノリン付きプロムドレスの流行に影響を与えた。 [ 65 ]
第二次世界大戦後、クリノリンはクリスチャン・ディオールなどのデザイナーによって再び復活しました。ディオールの1947年の「ニュールック」では、補強されたアンダースカートで支えられたふくらんだスカートが特徴的でした。[ 66 ] [ 67 ]ロシェックは、ディオールがベル・エポック時代を明確に参照し、「ニュールック」でコルセットとクリノリンの歴史的なスタイルを復活させたことで、無意識のうちにではありますが、ファッションにポストモダニズムの概念を持ち込んだ最初のデザイナーだったと示唆しています。 [ 68 ]クリノリンは1950年代から1960年代初頭にかけて人気を博しました。1970年になっても、一部の衣料品店で販売されていました。
アメリカ人デザイナーのアン・フォガティは、動きやすさや旅行を考慮し、ドレスとは別体のクリノリンのペチコートの上に羽織るフルスカートのデザインで特に有名でした。[ 69 ]ライフ誌は1953年、フォガティの1951年のクリノリンのデザインの一つがディオールの最新コレクションのデザインとほぼ正確に複製されたと報じました。[ 70 ]ナイロン、ネット、綿で作られたフープ、ティアード、フリル付きのクリノリンのペチコートは広く着用され、フープが一体化したスカートも同様でした。[ 71 ] [ 72 ]
1980年代半ば、ヴィヴィアン・ウエストウッドはクリノリンを再考し、バレエ『ペトルーシュカ』からインスピレーションを得て、ミニスカート丈のバージョンを制作し、「ミニクリニ」と名付けました。[ 73 ]ミニクリニのシルエットは、クリスチャン・ラクロワの「パフボール」スカートなど、他のデザイナーの作品にも影響を与えました。[ 74 ]ウエストウッドのミニクリニは、1989年に「制限と負担の神話」を象徴するクリノリンと、「解放の神話」を象徴するミニスカートという、相反する2つの理想を組み合わせたものとして説明されました。[ 75 ]
20世紀後半から21世紀初頭にかけてのアレキサンダー・マックイーンやジョン・ガリアーノなどのファッションデザイナーは、クリノリンをデザインによく使用し、ガリアーノが1998年にディオールのためにデザインした舞踏会用のガウンのスカートの幅は9フィートにも達した。[ 76 ]ガリアーノは、クリスチャン・ディオール自身が使用していたオリジナルのクリノリン製造業者をわざわざ訪問し、自身のデザインに情報や影響を与えた。[ 77 ]マックイーンはクリノリンに魅了され、コレクションの中でクリノリンによく触れ、革製の舞踏会用ガウンを切り取ってその下のケージを露出させたり、銀で装飾されたカットメタルでクリノリンを作ったりした。[ 78 ]マックイーンの最も有名なクリノリンのデザインの一つは、ニック・ナイトがデイズド・アンド・コンフューズド誌のために撮影した写真シリーズで、切断モデルのエイミー・マリンズが着用したものです。マリンズのケージ・クリノリンは、義足を露わにするためにわざとオーバースカートなしで着用されており、歩行器と「不完全なものの手に負えないものを収容する」ケージの両方を連想させると評されました。[ 79 ] [ 80 ]この撮影で撮影された写真は、1998年の最も重要なコマーシャル・イメージの一つと評され、ナイトとマックイーンが従来のファッションや肉体美の概念に代わるものを提示しようと尽力したことを示しています。[ 81 ] 2010年にマックイーンが亡くなった後、後継者のサラ・バートンがマックイーン・ブランドのクリノリンデザインの伝統を引き継ぎました。[ 82 ]
21世紀
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クリノリンは21世紀に入っても着用され続けており、通常はイブニングドレス、プロムドレス、キンセアニェーラドレス、ウェディングドレスなどのフォーマルな衣装の一部として使用されています。[ 83 ] 1950年代と1960年代のスタイルのネットクリノリンは、スクエアダンスやクロッギングの 衣装の伝統的な要素です。[ 84 ] [ 85 ]これらはまた、ビバラスベガスなどの1950年代と1960年代の影響を受けたロカビリーイベントに参加するための人気衣装です。 [ 86 ]スチームパンク運動でも、コルセットやシルクハットなど、19世紀のファッションの他の要素とともにケージクリノリンが衣装に取り入れられました。[ 82 ] [ 87 ]
状況によっては、伝統的なフープ付きクリノリンは物議を醸すものとして見られるかもしれない。例えば、2015年初頭、ジョージア大学はフープスカートが南部の美女やアメリカ深南部の奴隷所有者、上流社会経済的階級と結び付けられるとして、特定の友愛会のイベントでフープスカートを着用しないよう要請したと報じられている。[ 83 ] [ 88 ]この禁止案の理由は、その年の初めに起きたSAE人種差別事件に関連しており、いくつかの記事では、ジョージア大学の友愛会が人種差別的無神経さの非難に直面することを避けようとする善意の試みだったと指摘している。[ 46 ] [ 88 ]問題の歴史的期間中、フープスカートとクリノリンはあらゆる階級と社会的地位の黒人女性と白人女性の両方によって着用されており、一般的な連想にもかかわらず、それらは南部の美女のイメージに限定されていないことが指摘された。[ 46 ]
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さらに読む
- ブラッドフィールド、ナンシー（2005年）『コスチューム・イン・ディテール：女性の服装 1730-1930』（新版）ケント、イングランド：エリック・ドビー著。ISBN 1-85882-038-3。
- レヴィット、サラ（1986年）『ビクトリア朝時代のボタンを外す：1839年から1900年までの衣服の登録意匠、その製作者と着用者』ロンドン：アレン・アンド・アンウィン社、ISBN 0-04-391013-0。
- ブライアン・メイ、デニス・ペレリン（2016年）『クリノリン：ファッション史上最悪の惨劇』ロンドン：ロンドン・ステレオスコピック・カンパニー、ISBN 978-0957424623。
外部リンク
- ブリタニカ百科事典（第11版）。1911年。
