キューバの息子

キューバの息子
文体の起源
文化的起源19世紀半ば、キューバ東部の田舎
派生形
サブジャンル
Son montuno , sucu-sucu
フュージョンジャンル
地域の情勢
サンティアゴ・デ・クーバ、グアンタナモ、ハバナ
その他のトピック
キューバの息子の実践
国キューバ
参照02299
地域ラテンアメリカとカリブ海地域
碑文の歴史
碑文2025年（第20回）
リスト代表

ソン・クバーノ（スペイン語: [ˌsoŋ kuˈβano] ）は、19世紀後半にキューバ東部の高地で生まれた音楽と舞踊のジャンルである。スペインとアフリカの要素が融合した、文化的なジャンルである。基本的なヒスパニック的要素としては、声楽スタイル、韻律、そしてスペインギター由来のトレス（拍子）の優位性が挙げられる。一方、特徴的なクラーベのリズム、コールアンドレスポンスの構造、そしてパーカッションセクション（ボンゴ、マラカスなど）は、すべてバンツー族起源の伝統に根ざしている。[ 1 ]

1909年頃、ソンはハバナに到達し、1917年に最初の録音が行われた。[ 2 ]これをきっかけに島中に広まり、キューバで最も人気のある影響力のあるジャンルとなった。[ 3 ]初期のグループは3人から5人のメンバーで構成されていたが、1920年代にはセクステット（六重奏団）がこのジャンルの主要形式となった。1930年代までには多くのバンドがトランペットを取り入れてセプテットとなり、1940年代にはコンガとピアノをフィーチャーしたより大規模なアンサンブルであるコンフントが標準となった。ソンは、1950年代に流行したデスカルガと呼ばれるジャムセッションの主要な要素の1つとなった。

ソンの国際的な普及は、多くのバンドがヨーロッパや北米をツアーした1930年代にまで遡ることができ、アメリカのルンバなど、このジャンルの社交ダンスへの適応につながりました。同様に、ソンのラジオ放送は西アフリカやコンゴで人気を博し、コンゴのルンバなどのハイブリッドなジャンルの発展につながりました。1960年代には、ニューヨークの音楽シーンが、主にプエルトリコ人によって録音されたソンと他のラテンアメリカのスタイルを組み合わせたサルサの急速な成功を促しました。サルサは20世紀後半に国際的な人気を獲得しましたが、キューバではソンがソンゴやティンバなどの他のスタイルに進化し、後者は「キューバのサルサ」と呼ばれることもあります。

語源と同義語

スペイン語で「ソン」という単語はラテン語のsonusに由来し、心地よい音、特に音楽的な音を表す。[ 4 ]キューバ東部では、19世紀後半頃からこの用語が高地の音楽を指すようになった。他の国の類似ジャンル（ソン・メキシカーノやソン・グアテマルテコなど）と区別するため、 「ソン・クバーノ」という用語が最も一般的に使用されている。キューバでは、このジャンルの地域的な変種を区別するために、様々な修飾語が使用されている。これらには、ソン・モントゥーノ、ソン・オリエンタル、ソン・サンティアグエロ、ソン・ハバネロなどがある。[ 2 ]

ソン歌手は一般にソネロスと呼ばれ、動詞「ソニアル」は歌唱だけでなく即興演奏も表す。[ 5 ]形容詞「ソネアド」は、ソン、あるいはそのモントゥーノスのテンポやシンコペーションを取り入れた歌やスタイルを指す。一般的に、ソンの要素を部分的に取り入れたスタイルと完全に取り入れたスタイルの間には明確な違いがあり、ボレロ・ソネアドとボレロ・ソンの区別からもそれがわかる。[ 6 ] [ 7 ]ソノラという用語は、ソノラ・マタンセラやソノラ・ポンセニャなど、より滑らかなトランペットセクションを持つコンジュントを指す。[ 8 ]

歴史

起源

チャンギュイのアンサンブルで使用される「ベース」楽器、マリンブラ。一部のグループでは、ボティハまたはボティフエラと呼ばれるより原始的な水差しが使用されていました。

キューバ音楽の歴史は16世紀に遡るが、ソンは比較的新しい音楽的発明であり、その前身は19世紀中盤から後半にかけて登場した。歴史的に、ほとんどの音楽学者は、ソンの直接の祖先（または最初期の形態）はキューバのオリエンテ州、特にシエラ・マエストラなどの山岳地帯に出現したという仮説を支持してきた。[ 2 ]チャンギュイ、ネンゴン、キリバ、レジーナを含むこれらの初期のスタイルは、 [ 9 ]農民（その多くはバンツー系）によって開発されたもので、島の西側に住み、主に西アフリカの奴隷（ヨルバ、エウェなど）の子孫であるアフロキューバ人によって開発された。[ 1 ]これらの形態は、グアテケなどの田舎のパーティの文脈で栄え、そこではブンガが演奏されることが知られている。これらのグループは歌手とギタリストで構成され、ティプレ、バンドゥリア、バンドーラなどの変種を演奏していました。[ 10 ]このような初期のギターが、1890年頃にバラコアでトレスを生み出したと考えられています。[ 11 ]ボンゴやボティハ/マリンブラなどの打楽器で構成されたリズムセクションが加わり、最初のソングループが誕生しました。[ 12 ]しかし、音楽学者の間では、ソンのさまざまなバージョン、つまりいわゆるソンコンプレックスに入るスタイルが、1890年代末までに島の田舎の地域全体に現れたことがますます明らかになっています。[ 13 ]音楽学者マルタ・エスケナジ・ペレスは、ソン・コンプレックスを3つの地域的変種、すなわちグアンタナモのチャンギュイ、フベントゥード島のスクスク、そしてバヤモ、マンサニージョ、マハグア、ピナール・デル・リオなどの場所で発展したソン・モントゥーノと呼ばれる一連のスタイルに分類している。[ 14 ]このため、ラダメス・ジロやヘスス・ゴメス・カイロなどの学者は、1910年代にこのジャンルが実際に拡大する以前から、ハバナを含む島全体でソンの認知度が高かったと指摘している。[ 15] [ 16 ]

音楽学者ピーター・マヌエルは、ソンの構造の多くが19世紀後半頃のハバナのコントラダンサに由来するという別の仮説を提唱した。コントラダンサには、ソンに見られる多くの特徴、例えば平行三度の旋律によるデュエット、クラーベを思わせるリズムの存在、ポピュラーソングから借用した短い歌唱リフレイン、特徴的なシンコペーション、そしてオスティナートを含む二部構成の歌唱形式などが含まれていた。[ 17 ]

息子の伝説的な起源

ソン（ディアス・アヤラはキューバで最も研究されていないジャンルとみなしている）に関する歴史学および民族音楽学的研究が極めて限られていたため、[ 2 ] 20世紀半ばまで、多くの著述家はソンの起源を誤って16世紀にまで遡らせていた。この誤謬は、「ソン・デ・マ・テオドラ」として知られる民謡の起源に関する作り話に端を発している。この物語は、1845年にキューバの歴史家ホアキン・ホセ・ガルシアによって初めて言及され、彼は16世紀にエルナンド・デ・ラ・パラが書いたとされる年代記を「引用」した。パラの物語は​​19世紀後半を通して様々な著述家によって取り上げられ、再利用され、拡張され、この歌がソンというジャンルの最初の例であるという考えが定着した。 20世紀前半にフェルナンド・オルティスを含む一部の著者によって信憑性が認められたにもかかわらず、クロニカはマヌエル・ペレス・ベアト、ホセ・フアン・アロム、マックス・エンリケス・ウレーニャ、アルベルト・ムゲルシアらによるその後の研究で偽りであることが繰り返し示された。 [ 18 ]

20世紀初頭

ソンの出現は、アフリカとスペインに由来する文化の交流を著しく促進しました。1886年の奴隷制廃止後、解放されたばかりの元黒人奴隷の多くがハバナの貧困層居住区にあるスラム街「ソラーレス」に移住し、生活環境の改善を求めて国中や一部の農村部から多くの労働者がやって来ました。彼らの多くはアフロキューバンのルンバの伝統を持ち込み、またルンビタやモントゥーノを持ち込んだ者もいました。

19世紀後半に別々に発展していたルンバ・ルルンバとルンバ・ウルバナが出会ったのはハバナであった。ティプレとギロを演奏していたグアラチェロとルンベロが、木箱（カホン）とキューバのクラベに合わせて歌い踊る他のルンベロと出会い、両方のスタイルが融合したソンと呼ばれる新しいジャンルが生まれた。[ 19 ] 1910年頃、ソンは19世紀後半にハバナとマタンサスで発展したハバナをベースとしたルンバからクラベのリズムを取り入れたと考えられる。[ 20 ]

1906年、シンド・ガライがハバナに定住すると、多くのトロバドールが彼に続き、RCAビクターやコロンビア・レコードといったアメリカのレコード会社とのレコーディング契約を望みました。国内各地からやって来たトロバドールたちは、マリア・テレサ・ベラやラファエル・セケイラといった、既にハバナに住んでいた人々と出会いました。彼らは、カンシオーネ（キューバの歌曲）やボレロに加え、ルンバ、グアラチャ、田舎風ルンビタといった曲もレパートリーに取り入れました。

有名なトロバドール、チコ・イバニェスは、1906年に最初のモントゥーノ「ポブレ・エヴァリスト（かわいそうなエヴァリスト）」を作曲したと述べています。「それは3つか4つの単語を並べたトンダで、その後に繰り返しのフレーズを置きました。これがみんなで歌う本当のモントゥーノです…」[ 21 ] 。ネッド・サブレットは、別の有名なトロバドールとソネロについて次のように述べています。「子供の頃、ミゲル・マタモロスは地元の葉巻工場の労働者を楽しませるために、ハーモニカでダンゾーネとソーネを演奏していました。彼はこう言っていました。『当時作曲されたソーネは、2つか3つの単語を一晩中繰り返していたに過ぎなかった』」[ 22 ] 。

20世紀初頭にハバナでルンバ、グアラチャ、ソーネを録音したトロバドールのリストの一部には、シンド・ガライ、マヌエル・コロナ、マリア・テレサ・ベラ、アルベルト・ビジャロン、ホセ・カスティージョ、フアン・クルス、フアン・デ・ラ・クルス、ナノ・レオン、ロマン・マルティネス、そしてフロロとソリージャのデュオが含まれています。パブリートとルナ、ザラザールとオリチェ、そしてトロヴァドールではなくアルハンブラ劇場のソリストだったアドルフォ・コロンボ。[ 23 ]

ハバナの近隣では、ソン・グループが集められるあらゆる形式で演奏し、そのほとんどはセミプロだった。そのグループの一つ、アパッチは1916年、マリオ・メノカル大統領が高級テニスクラブ「ベダド」で開いたパーティーに招待され、同年、グループのメンバーの一部がクアルテト・オリエンタルという四重奏団に再編成された。[ 24 ]メンバーは、サンティアゴ・デ・クーバ出身のリカルド・マルティネス（指揮者とトレス）、ヘラルド・マルティネス（第一声とクラーベ）、ギジェルモ・カスティージョ（ボティフエラ）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス）であった。ディアス・アヤラが引用したヘスス・ブランコによると、結成から数か月後、ボンゴセロのホアキン・ベラスコがグループに加わった。[ 25 ]

1917年、クアルテート・オリエンタルは、コロンビア・レコードのカタログに「Pare motorista-son santiaguero（サンティアグエロの息子）」として初めて記録された楽曲を録音した。意外にも、カルテットの5人目のメンバーとして、常備軍（Ejército Permanente）の兵士であったカルロス・ゴディネスの名前が挙がっていた。その後、RCAビクターは1918年にゴディネスと契約し、グループを結成していくつかの曲を録音した。この録音のために、新しいグループは「Sexteto Habanero Godínez（セクステト・ハバネロ・ゴディネス）」と名付けられ、カルロス・ゴディネス（指揮者兼トレセロ）、マリア・テレサ・ベラ（第一声兼クラベス）、マヌエル・コロナ（第二声兼ギター）、シンソンテ（第三声兼マラカス）、アルフレド・ボロニャ（ボンゴ）、そしてリストには記載されていないもう1人の無名の演奏者で構成されていた。[ 26 ]

1920年代

セクステト・ハバネロ 1920。

1920年、クアルテート・オリエンタルは六重奏団となり、セクステト・ハバネロと改名された。このグループは、ギター、トレス、ボンゴ、クラベス、マラカス、コントラバスからなる「古典的な」六重奏団「ソン」を確立した。[ 27 ]六重奏団のメンバーは、ギジェルモ・カスティージョ（指揮、ギター、第2ボーカル）、ヘラルド・マルティネス（第1ボーカル）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス、バックボーカル）、リカルド・マルティネス（トレス）、ホアキン・ベラスコ（ボンゴ）、アントニオ・バカリャオ（ボティハ）であった。最も有名なソネロの一人であるアベラルド・バローゾは、1925年にグループに加わった。[ 28 ]

セクステト・ハバネロ 1925。

本格的な普及は1922年のラジオ放送開始とともに始まりました。これは、ハバナが禁酒法を逃れるアメリカ人にとって魅力的な場所として評判を高めた時期と重なります。ハバナはキューバのマフィア、賭博、売春の隠れ家となり、またニューヨークから来た流行の先端を行く影響力のあるバンドの第二の故郷にもなりました。1925年から1928年にかけて、サンは変遷の時代を迎え、マイナーな音楽ジャンルから、おそらくキューバで最も人気のある音楽へと進化しました。

セクステト・ボロニャ 1926年。

この変革を可能にした転機は、当時のマチャド大統領が誕生日パーティーでラ・ソノラ・マタンセラに演奏を依頼したことでした。さらに、ソンが他国でポピュラー音楽として受け入れられたことで、キューバの主流派にもソンがより受け入れられるようになりました。[ 29 ]当時、ボロニャ、アガバマ、ボタン・デ・ローザ、そしてマリア・テレサ・ベラが指揮する有名なセクステト・オクシデンテなど、多くの六重奏団が結成されました。[ 28 ]

セクステト・オクシデンテ、ニューヨーク、1926年戻る：マリア・テレサ・ベラ（ギター）、イグナシオ・ピニェイロ（コントラバス）、フリオ・トーレス・ビアート（トレス）。フロント：ミゲリート・ガルシア（クラーベ）、マヌエル・レイノソ（ボンゴ）、フランシスコ・サンチェス（マラカス）

数年後の1920年代後半、ソンの六重奏団は七重奏団へと発展し、セプテート・ナシオナルやそのリーダーであるイグナシオ・ピニェイロ（「Echale salsita」、「Donde estabas anoche」）といったアーティストの活躍により、ソンの人気はさらに高まり続けました。1928年には、リタ・モンタネルの「エル・マニセロ」が、パリをはじめとするヨーロッパ各地で大ヒットを記録した初のキューバ曲となりました。1930年には、ドン・アスピアズのハバナ・カジノ・オーケストラがこの曲をアメリカに持ち込み、アメリカでも大ヒットを記録しました。

楽器編成はコルネットやトランペットも加わり、1920年代には六重奏団や七重奏団が結成されました。後にこれらのコンジュントにはピアノ、その他の打楽器、さらに多くのトランペット、さらにはジャズ・ビッグバンド風のダンスオーケストラ楽器も加わりました。[ 30 ]

トリオ・マタモロス

キューバのソンの歴史において、トリオ・マタモロスの存在は極めて重要であり、独立したセクションを設ける価値がある。その発展は、トロバドーレがソネロになるまでの過程を典型的に示している。このトリオは、1894年にサンティアゴ・デ・クーバ（オリエンテ）で生まれたミゲル・マタモロス（ボーカルと第一ギター）によって創設された。彼はそこで伝統的なトロバ運動に関わり、1925年にシロ・ロドリゲス（ボーカルとマラカス）とラファエル・クエト（ボーカルと第二ギター）に加わり、有名なグループを結成した。[ 31 ]

彼らは六重奏団と七重奏団のスタイルを統合し、自分たちのアンサンブルに適応させた。ソン・スタイルの異なるリズム層は、三声部、ギター、マラカスに分配された。クエトは、通常のかき鳴らしではなくギターの弦をはじくことで、高音域ではグアヘオのパターンを、低音域ではトゥンバオのシンコペーションのリズムを生み出した。対位法は、マタモロスが演奏する最初のギターによって完成された。[ 32 ]また、時にはボンゴなどの他の楽器も加えられ、後に、ピアノ、ギター、トレス、その他の声部を加えて、トリオ形式を拡張してソン・コンジュントを作ることを決めた。このプロジェクトには、ロレンソ・イエレスエロ、フランシスコ・レピラード（コンパイ・セグンド）、ベニー・モレなどの重要人物が参加した。

1928年、彼らはRCAビクターとのレコーディング契約でニューヨークへ渡り、最初のアルバムは大衆に大きな衝撃を与え、たちまち国内外で有名になった。トリオ・マタモロスは1960年に正式に解散するまで、高い人気を維持した。[ 28 ]

1930年代

1930年代後半には、「クラシック・ソン」の全盛期はほぼ終焉を迎えました。商業的に広く人気を博していたセクステトとセプテトは、ジャズバンドやアンプリファイド・コンフントに押されて衰退していきました。[ 33 ]ソンが生み出した音楽こそが、キューバで最も人気を博し、最もリクエストされる音楽としてソンに取って代わろうとしていたのです。初期のソン・コンフントは、解散してキューバ音楽の新しいスタイルに再び焦点を当てるか、それとも原点回帰するかという選択を迫られました。

1940年代

コンフント デ アルセニオ ロドリゲス ca. 1949年。

1940年代、アルセニオ・ロドリゲスは息子の中で最も影響力のある選手となった。彼は即興ソロ、トーク、コンガ、追加のトランペット、パーカッション、ピアノを使用しましたが、これらの要素はすべて以前に使用されていました（「パパウバ」、「パラ・バイラル・ソン・モントゥーノ」）。ベニ・モレ(エル・バルバロ・デル・リトモ、「リズムの達人」として知られる) は、グアラチャ、ボレロ、マンボの影響を加えて、このジャンルをさらに進化させました。彼はおそらく最も偉大なソネロでした（「Castellano que bueno baila usted」、「Vertiente Camaguey」）。もう一人の重要なソネロはロベルト・ファズでした。

1940年代後半になると、ソンは保守的なキューバ人の間でさえも物議を醸す存在ではなくなり、キューバ人にとってさらに魅力を失っていった。[ 34 ] 1940年代には、オリジナルのソンの人気低下につながる出来事が起こった。ソンはコンフントに取り入れられ、セクステトやセプテトに取って代わられたことで洗練されていった。その結果、コンフントはビッグバンドに取って代わられ、精巧な編曲にもかかわらず、その独特の雰囲気は保たれた。[ 35 ]

1940年代から1950年代にかけて、キューバの観光ブームとジャズやアメリカ音楽全般の人気が高まり、島ではビッグバンドやコンボが盛んに演奏されました。これらのバンドは、比較的小規模なホーンセクション、ピアノ、コントラバス、キューバの様々な打楽器、そしてアンサンブルを率いるボーカリストで構成されていました。洗練されたサウンドと「コスモポリタン」、つまり「商業的」とも言えるレパートリーは、キューバ国内外の聴衆を魅了しました。

この新しい音楽ムーブメントの商業主義的な側面から、キューバのナイトクラブのオーナーたちは、増加する観光客を誘致するために、こうしたタイプのバンドを演奏させることで収益を上げる可能性に気づきました。さらに、ビッグバンド音楽の人気の高まりと収益増加のため、レコード業界はより新しいジャンルの音楽の制作に注力し、ソンをレパートリーから事実上排除しました。こうした動きは、ソンの将来性、そしてキューバ人の間でさえもソンの人気に大きな打撃を与えました。

チャチャチャとマンボがアメリカ合衆国に到来すると、ソンも非常に人気を博しました。キューバ革命によってキューバがアメリカ合衆国から分離独立した後、ソン、マンボ、ルンバといったアフロキューバンの音楽は、まずニューヨークでサルサ音楽の発展に貢献しました。 [ 36 ]

ソン音楽の大衆化は、アフロキューバンのストリートカルチャーとそれを創り出したアーティストの価値をさらに高めることにつながりました。また、アフロキューバンのルーツを持つ他の音楽ジャンルがキューバ国内および世界中で人気を博す道を開きました。[ 33 ]

息子の現在の様子

現在、伝統的なスタイルのソンはほとんど聞かれなくなりましたが、他のジャンルに同化され、そこに存在しています。そのため、他のキューバのポピュラー音楽やその他のラテン音楽スタイルでは、ソンの本質的なスタイルが引き続き採用されています。[ 37 ]

ソンのもう一つの重要な貢献は、ドラムを主流音楽に導入したことです。ソンの人気の高まりは、アフロキューバンのリズムを持つ音楽の可能性を明らかにしました。これは、新しいタイプのラテン音楽の発展と普及につながりました。さらに、1940年代後半のマンボなどのジャンルには、ソンから派生した多くの特徴が見られます。チャランガ・オーケストラもまた、ソンの影響を強く受けたダンスミュージックを生み出しました。[ 34 ]

ソンの最も重要な貢献は、おそらく現代のラテン音楽への影響でしょう。特にソンはサルサの基盤となったと考えられています。[ 38 ]

「クラシック・ソン」は、あらゆるラテン音楽の重要な基盤であり続けているものの、キューバではもはや人気の音楽ジャンルではありません。若い世代のキューバ人は、ティンバやサルサといった、より速く、ダンス志向のソン派生曲を好みます。一方、年配の世代は、特にオリエンテでは、ハバナよりも伝統的なソンを継承する傾向があり、ソンを音楽ジャンルの一つとして大切にしています。[ 39 ]

1991年のソ連（キューバ経済の主要支柱）の崩壊により、キューバは切実に必要としていた外貨獲得のため、観光業を奨励せざるを得なくなった。観光業に加え、音楽はキューバの主要資産の一つとなった。ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムと映画、そしてCDのリリースが、世界的なキューバ音楽ブームの火付け役となった。[ 40 ]ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのオリジナルアルバムに加え、「クラブ」のメンバーによるソロCDも次々とリリースされた。その後、メンバーは個人契約を結ぶようになり、キューバのオリジナル・ソングの名曲を多数収録したCDが継続的にリリースされるようになった。

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバム、映画、そしてそれに続くソロアルバムのおかげで、伝統的なソンが復活し、しばしば忘れ去られていたソンのベテラン演奏家たちの再発見が起こりました。 [ 41 ]ほとんどのキューバ人はブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムの価値を理解しておらず、それが現在のキューバを代表していないと感じていますが、このアルバムは、ソンを聞いたことのなかった世界中の若い世代にキューバのソンを紹介しました。また、キューバ音楽史の重要な部分を海外の聴衆に紹介するきっかけにもなりました。

計装

クラベス

20世紀初頭のハバナにおける基本的なソン・アンサンブルは、ギター、トレス、クラベス、ボンゴ、マリンブラまたはボティハ、そしてマラカスで構成されていました。トレスは、グアヘオとして知られる典型的なキューバのオスティナート音型を演奏します。以下に示す一般的なグアヘオのリズムパターンは、様々な曲で使用されています。最初の小節はすべてオフビートで構成されていることに注意してください。この音型は、曲の構成に応じて、1小節目から始まることも、2小節目から始まることもあります。

カットタイムで書かれた基本的な息子の3つのグアヘオ。遊ぶⓘ

その後、マリンブラに代わってコントラバスが使用され、ボンゴやトランペットが加わり、セクステトやセプテトが誕生しました。

参照

参考文献

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  34. ^ a bムーア、R.「アフロキューバニズムと息子」『キューバ・リーダー：歴史、文化、政治』。チョムスキー、カー、スモーカロフ編。デューク大学出版局、2004年。199ページ。印刷。
  35. ^レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』 ニューヨーク：コンティニュアム・パブリッシング、2002年、121ページ。
  36. ^レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』 ニューヨーク：コンティニュアム・パブリッシング、2002年、130ページ。
  37. ^アルジェリエス、L.「ポピュラー音楽とフォークミュージックのパノラマに向けて」キューバ音楽に関するエッセイ：北米とキューバの視点。ピーター・マヌエル編。メリーランド州：Univ. Press of America、1991年。22ページ。印刷。
  38. ^アルジェリエス、L.「ポピュラー音楽とフォークミュージックのパノラマに向けて」キューバ音楽に関するエッセイ：北米とキューバの視点。ピーター・マヌエル編。メリーランド州：Univ. Press of America、1991年。160ページ。印刷。
  39. ^レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』 ニューヨーク：コンティニュアム・パブリッシング、2002年、252ページ。印刷。
  40. ^レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』 ニューヨーク：コンティニュアム・パブリッシング、2002年、145ページ。
  41. ^レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』 ニューヨーク：コンティニュアム・パブリッシング、2002年、256ページ。印刷。

参考文献

  • アルジェリエ、レオン. 「ポピュラー音楽とフォークミュージックのパノラマに向けての覚書」キューバ音楽論集：北米とキューバの視点.ピーター・マヌエル編. メリーランド州：アメリカ大学出版局, 1991年. 1-23. 印刷.
  • アントニオ・ベニテス＝ロホ著「音楽と国家」キューバ：追放された国家の理念. アンドレア・オライリー・ヘレラ編. ニューヨーク州立大学出版局, 2007年. 328–340. 印刷.
  • レイマリー、イザベル. 『キューバの火：サルサとラテンジャズの物語』ニューヨーク、コンティニュアム・パブリッシング、2002年。印刷。
  • ロザ、スティーブン.「ポンチョ・サンチェス、ラテンジャズ、そしてキューバの息子：文体と社会分析」『サルサの位置づけ』リズ・ワクサー編. ニューヨーク：ラウトレッジ、2002年. 201-215. 印刷.
  • マヌエル、ピーター、ケネス・ビルビー、マイケル・ラージィ共著『カリブの潮流：ルンバからレゲエまで、カリブ音楽』第2版、テンプル大学出版局、2006年、ISBN 1-59213-463-7。
  • ロビン・ムーア著「サルサと社会主義：キューバのダンスミュージック、1959-1999」『サルサの位置づけ』リズ・ワクサー編、ニューヨーク：ラウトレッジ、2002年、51-74ページ。印刷。
  • ロビン・ムーア著「アフロキューバニズムと息子」『キューバ・リーダー：歴史、文化、政治』チョムスキー、カー、スモーカロフ編。デューク大学出版局、2004年。192-200ページ。印刷。
  • ペニャロサ、デイビッド。クラーベ・マトリックス;アフロ・キューバのリズム：その原理とアフリカの起源。カリフォルニア州レッドウェイ: Bembe Inc.、2009。ISBN 1-886502-80-3。
  • ペルナ、ヴィンチェンツォ『ティンバ：キューバ危機の音』バーリントン、バーモント州：アッシュゲート出版社、2005年。印刷。
  • ロドリゲス・ルイディアス、アルマンド：キューバ音楽の起源。神話と事実: https://www.academia.edu/8041795/The_origin_of_Cuban_music._Myths_and_Facts、p. 89
  • スーザン・トーマス著「コスモポリタン、インターナショナル、トランスナショナル：キューバ音楽の探究」『キューバ・トランスナショナル』ダミアン・J・フェルナンデス編、ゲインズビル：フロリダ大学出版局、2005年、104-120ページ。印刷。
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